Наталья Игнатова | Six Days Art
رفتن به کانال در Telegram
Заметки искусствоведа, лектора, спикера ТВ и радио 📚Автор книги «История русского искусства» Написать мне: @Six_Days_Art Сайт с афишей: https://ignatova-art.ru/
نمایش بیشتر1 961
مشترکین
اطلاعاتی وجود ندارد24 ساعت
-17 روز
-330 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
سپتامبر '26
سپتامبر '26
+3
در 0 کانالها
اوت '26
+30
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '26
+16
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئن '26
+18
در 0 کانالها
Get PRO
مه '26
+13
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+25
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '26
+34
در 1 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+75
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+51
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+48
در 1 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+93
در 2 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+91
در 1 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+61
در 2 کانالها
Get PRO
اوت '25
+29
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+41
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+83
در 2 کانالها
Get PRO
مه '25
+35
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+124
در 1 کانالها
Get PRO
مارس '25
+32
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+63
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+66
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+30
در 1 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+118
در 5 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+168
در 6 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+71
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '24
+170
در 8 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+23
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+53
در 0 کانالها
Get PRO
مه '24
+197
در 6 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+72
در 2 کانالها
Get PRO
مارس '24
+159
در 1 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+64
در 3 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+52
در 1 کانالها
Get PRO
دسامبر '23
+52
در 1 کانالها
Get PRO
نوامبر '23
+184
در 5 کانالها
Get PRO
اکتبر '23
+62
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '23
+14
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '23
+47
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '23
+18
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '23
+26
در 0 کانالها
Get PRO
مه '23
+168
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '23
+716
در 0 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 07 سپتامبر | 0 | |||
| 06 سپتامبر | 0 | |||
| 05 سپتامبر | 0 | |||
| 04 سپتامبر | 0 | |||
| 03 سپتامبر | 0 | |||
| 02 سپتامبر | +2 | |||
| 01 سپتامبر | +1 |
پستهای کانال
+9
Что в этом году творится вокруг выставки современного искусства Cosmoscow - словами не описать.
Обсуждений очень много, обзоры и отзывы пишет вся запрещенная соцсеть (даже далекие от искусства блогеры) и исключительно восторженные.
Посетителей много (при стоимости билета 45 тыс.руб. на предпоказ и от 3 до 4 тыс. руб. в дни работы)
Организаторам и маркетологам - браво! Это успех!
Теперь по делу. История живописи за последние 150 лет складывалась так, будто бы художники сделали что-то стильное/модное/уникальное/нишевое с минимальными трудозатратами и легко вошли в историю.
Иллюзорно может показаться, что это и есть лучшая практика к которой нужно стремиться. Но есть нюанс. Открытие может быть по-настоящему крутым и важным, если за ним стоит:
1. Личность. Стремящаяся к саморефлексии, развитию, критическому мышлению со своим уникальным видением мира и смелостью об этом заявить. Художнику должно быть, что сказать.
2. Профессионализм.
3. Талант.
Если что-то из трех пунктов убрать, то система рушится.
Я шла с запросом: хотелось восхищаться трудолюбием современных мастеров у многих стендов, но материала для этого мне было недостаточно (здесь я говорю только про живопись- дизайн и скульптура - действительно в большинстве очень хороши).
Но и в живописи интересные примеры есть.
На моих фото:
- красная луна с хороводом - зловещая, но очень запоминающаяся
- в нижнем ряду две картины пр бокам - это Ершов и Маслов, конец прошлого века и это прямо хорошо
- а в центре достойный пример гиперреализма. Такой стиль - всегда вызов (если браться, то технически добиваться совершенства)
Кроме этого снова очень много заигрываний и повторений классики: бесконечные размышления на темы классических Венер великих мастеров, «Танца» Матисса, цветовых полей Ротко, смелых рисунков Баскиа. Можно ходить и играть в угадайку - чем вдохновился мастер.
А привлекает внимание именно внезапность. Когда художник учился-учился, жил среди людей в свою эпоху, впитывая обстоятельства, а потом набрал жизненный опыт и выдал что-то, что просто не можешь пройти мимо. И в таких случаях каждый мазок краски очень смелый.Но тут еще важен отбор произведений для выставки, так как талантливых мастеров в нашей большой стране очень много. В воскресенье, 6 сентября, еще можете успеть составить свое впечатление о выставке. В комментариях еще выложу фото Были на выставке? Как вам?
| 2 | Знаете, бывают такие иррациональные, даже странные желания, которые сам себе объяснить не можешь.
Вот у меня есть странноватая такая мечта - посетить могилы Брюллова в Риме и Дягилева в Венеции.
Пока это остается лишь идеей, посетила некрополь деятелей искусств Александро-Невской лавры.
Была впервые (признать самой себе, что мне нужен и интересен такой визит заняло время).
И знаете, когда ты столько лет, из года в год рассказываешь о судьбах, пытаешься делать выводы и предположения о чувствах, поступках незнакомых тебе людей из прошлого - ты правда с ними сближаешься.
Есть связь понятная родственная, а есть творческая. И она тоже роднит.
Интересное такое вышло паломничество, захотелось отдать дань памяти великим художникам, композиторам и писателям.
На фото скульптурные надгробия:
И.И. Шишкина
А.И. Куинджи
П.И. Чайковского
Ф.М. Достоевского
П.А. Федотова
В.В. Стасова (критик)
И. Н. Крамского
Посещали когда-нибудь некрополи? Что думаете о таких визитах и экскурсиях? | 366 |
| 3 | Знаете, бывают такие иррациональные, даже странные желания, которые сам себе объяснить не можешь.
Вот у меня есть странноватая такая мечта - посетить могилы Брюллова в Риме и Дягилева в Венеции.
Пока это остается лишь идеей, посетила некрополь деятелей искусств Александро-Невской лавры.
Была впервые (признать самой себе, что мне нужен и интересен такой визит заняло время).
И знаете, когда ты столько лет, из года в год рассказываешь о судьбах, пытаешься делать выводы и предположения о чувствах, поступках незнакомых тебе людей из прошлого - ты правда с ними сближаешься.
Есть связь понятная родственная, а есть творческая. И она тоже роднит.
Интересное такое вышло паломничество, захотелось отдать дань памяти великим художникам, композиторам и писателям.
На фото скульптурные надгробия:
И.И. Шишкина
А.И. Куинджи
П.И. Чайковского
Ф.М. Достоевского
П.А. Федотова
В.В. Стасова (критик)
И. Н. Крамского
Посещали когда-нибудь некрополи? Что думаете о таких визитах и экскурсиях? | 1 |
| 4 | Друзья! На мою лекцию о Михаиле Врубеле,
билеты закончились, но если вдруг кому-то очень нужно, напишите мне🙏
📆 3 сентября
Ⓜ️ Смоленская
3 минуты пешком
❣️Ассоциация искусствоведов | 382 |
| 5 | На днях вышел мой радиоэфир на «Маяке» про фламандскую живопись
Так что если забыли/не знали:
📌что за область такая «Фландрия»
📌чем Ван Эйк отличается от Ван Дейка
📌 как не перепутать Брейгелей и Босхов
📌 почему Снейдерс так часто писал убитую дичь
и многое другое
Сама немного сбилась пока рассказывала, если честно)! Вот такие они, фламандцы!
Всего 15 минут и точно узнаете новое! Прямо за завтраком или по пути на работу 😉
https://smotrim.ru/audio/6020295?ysclid=mt69x2nd2q419397266 | 334 |
| 6 | Третьяковка сближает.
История одного знакомства)
В начале прошлого года я получила сообщение от руководителя из Третьяковской галереи. Уже много раз писала, как тонко реагирую на любую реакцию этого музея)
☀️В тот момент я отдыхала на море и, поблагодарив, отложила этот вопрос, так это было больше похоже на мой солнечный удар, нежили на правду.
Пока я собралась с духом, и решилась написать Марине и назначить встречу, выяснилось, что из музея она увольняется)))))
Но мы, всё равно, конечно встретились и подружились! Оказалось, в наших жизнях много невероятных совпадений и это всегда очень классно встречать во взрослом возрасте человека с которым много тем для общения)
За это время Марина переехала в Питер и принимает паломничество из московских друзей, многие из которых из сферы искусства))
И вот мы уже в ее квартире с чудесным видом пьем вино, гуляем по городу, делимся опытом, мыслями и планами))
Даже хочется вместе поработать)) Так что кто знает, что дальше 😉
Третьяковка, спасибо!) | 348 |
| 7 | Балет «Преступление и наказание» Бориса Эйфмана
Давно мечтала попасть на балеты Эйфмана. Но в Москве, когда гастроли, это прямо сложно.
В Питере взяла за пару дней до мероприятия 4 ряд партера. Маленькое чудо.
Каждое лето у меня период Достоевского. Почему-то именно в августе рука тянется за очередным томом и потом мучаюсь. Только дочитала повесть «Игрок».
И вот я в Питере. Город захватил меня своей красотой и творческими делами и я шла на Эйфмана, как-то не придав значения хорошо знакомому сюжету «Преступления и наказания». Не подготовилась морально. Как же зря..
Это было настолько гениально, настолько круто и настолько тяжело психологически.
Сейчас пишу пост в любимой кофейне в музее Бродского, светит солнце, но вспоминая вчерашнее, портится настроение, тело напрягается и ком в горле.
Это такая сила искусства, когда и забыть рад, но никогда не сможешь.
Я в абсолютном восторге. Да, это современное прочтение, но именно то, которое нужно нам - людям, избалованным классикой и любого вида визуальных картинок/видео и прочее и прочее.
Это балет на грани человеческих возможностей и психики. Если вы «пропускаете
в себя» искусство, разрешаете оказать на вас влияние - это будет, мягко говоря, мощно.
Какое же это страшное произведение, как у всех всё ужасно и так сложно понять:
что это за жизнь такая, о которой пишет Достоевский - это выбор людей быть на этом дне и расплата за их слабости или это их судьба и испытание?
Балеты Эйфмана, как и концерты Курентзиса - это ответ всем критикам, что всё уже придумано человеком в искусстве и дальше только повторять и копировать. Вот и нет. Гениальность есть, ее мало, тем она ценнее.
Как такое вообще можно было поставить я так и не поняла. Артисты такие красивые, вся труппа работает, как единый организм.
Такое, знаете чувство, что вроде не хочется возвращаться мыслями в эти петербургские трущобы, где правят нищета, порок и насилие, а с другой.. думаю перечитать «Преступление и наказание», чтобы танцевальные образы артистов балета иллюстрировали строки Фёдора Михайловича.
Сегодня посетила могилу Достоевского, сказала спасибо за его гений.
🔞Балеты Эйфмана для взрослых, даже с подростками ходить не надо. | 362 |
| 8 | Сделали с командой стилистов творческий фотопроект. Первый раз доверилась профессионалам в этих вопросах на все 100% и очень жду результат. Непривычно, конечно)
Видео процесс съемки точно получился атмосферно-питерским)) | 1 |
| 9 | Как часто мне говорят, что у меня работа мечты - красиво и проницательно говорить об искусстве. Это действительно так, но есть и оборотная сторона - я называю ее «искусствоведческие эмоциональные качели»))
Как раз сейчас проживаю такой типичный этап. Приходит запрос от крупнейшей промышленной компании для проведение лекции на 150 человек. Тема - идеальная для меня.
Конечно, я загораюсь - давно не было очных мероприятий на столь широкую аудиторию. Жду ответ, маюсь пару недель. В итоге, сажусь в сапсан и приходит отказ - выбрали другого спикера (как? зачем? почему?!). И никто же не ответит!
Падаю в яму дум, анализа и вопросов - как заявлять о себе больше, чем другие и быть лучше.
Стандартные творческие мытарства.
Приезжаю в Питер - вижу свою книгу в каждом музее и на самых видных местах в книжных, получаю доброе сообщение от чудесной подписчицы, улыбаюсь - думаю, как хорошо, что хоть что-то хорошее сделала.
И вдруг раздается звонок, который перекрывает все эмоции - приглашение на частную лекцию к человеку, к которому в целом мечтать попасть даже было бы слишком амбициозно.
Нервы уже не восполнить, самооценка торжествует ☺️
И нечто похожее, если не каждый день, то каждую неделю точно))
В этом смысле, устроиться на работу один раз и проработать хотя бы несколько лет в одной компании сильно бережет здоровье)
На фото:
- творения Монферана: дом с Атлантами и Исаакиевский собор
- выставка собрания Власовых-Шишмарёвых в K Gallery
- экспозиция Русского музея в корпусе Бенуа: скульптура Паоло Трубецкого «Верные друзья» и великолепный зал Филонова
- я в кафе Mon Chouchou (по-русски - Моншушу)) | 383 |
| 10 | Очная лекция!
📌Ангелы и демоны Михаила Врубеля
Так соскучилась по нашим встречам на лекциях, что записала видеоприглашение! 🎉
Строго не судить - я волновалась)
Приглашаю на мою встречу об одном из самых любимых и загадочных художников русского искусства - Михаиле Александровиче Врубеле.
Разговор об этом мастере подарит всю палитру чувств: будет весело, порой смешно, в какой-то момент грустно.. Но чаще всего - очень трогательно. Эта история точно запомнится навсегда 💙
📹 Подробности в видео! Кстати, как вам такой формат?
Встречаемся в замечательном месте - гостиной Ассоциации искусствоведов (пер. Сивцев Вражек)!
📆 3 сентября
🕖 19.00 (сбор гостей с 18.30, если соберемся - начнем раньше)
Регистрация и билеты по ссылке:
https://afisha.nethouse.ru/event/angely-i-demony-mixaila-vrubelia
До встречи! | 385 |
| 11 | История одного очень красивого рабочего дня в картинках
Самое приятное чувство, когда однажды, услышав твою лекцию - возвращаются снова.
И еще и доверяют свои самые важные, самые торжественные и красивые мероприятия, как День Рождения.
Это дает мне повод полагать, что мои лекции не дают заскучать и создают настроение!))
Хотя, это уже становится и не вполне лекциями - на моих встречах по искусству всё больше живых дискуссий, общения и горячих споров. И это прекрасно!
Как-то даже назвали мое выступление арт-стендапом)))
‼️Анонсы публичных лекций и курса по искусству - совсем скоро 🎨
Спасибо за доверие❤️ | 494 |
| 12 | Знаете, что такое «цундоку»?
Японцы выяснили, что страсть покупать всё новые книги, когда дома их уже больше, чем человек способен прочитать, подвержены люди по всему миру.
Они же придумали для этого явления особый термин «цундоку» и целую философию, объясняющую смысл и терапевтичность такого коллекционирования и даже выпустили книгу об этом книгу (кстати, в России пользуется хорошим спросом и получает позитивные отзывы)
Узнав о такой философии я
ужаснулась, так как искренне верю, что прочитаю все те книги, которые купила, покупаю и буду покупать))) И еще и родительскую библиотеку!)
Но задумалась, что
действительно, посещение книжного магазина и покупка книги - это процессы, которые я очень люблю и выделяю на них время. Но всё-таки мгновений чтения коллекционирование мне не заменяет.
Единственная во всём этом проблема - не покупка, а хранение. Как же мечтаю о кабинете, где могла бы разместить все свои книжные сокровища, работать в их окружении и читать) ✨
——————
Что думаете?) Есть ли у вас страсть покупать книги?) | 463 |
| 13 | Пресня - Москва в миниатюре
Провела встречу для сотрудников компании Донстрой, с которой сотрудничаем много лет.
Тема очень необычная и разработана по заказу компании (такие уникальные проекты тоже беру в работу) - вся встреча была посвящена району Пресня - от XVIII века и до наших дней.
Сегодня здесь центральный район с бизнес и арт кластерами и самыми высокими домами. А начиналось всё не так уж и давно и очень интересно
Вот только некоторые факты:
📌в XVIII веке Пресня - «медвижий угол». На берегу реки Пресни (кстати, с очень чистой водой), обитали дикие медведи
📌в одном из самых красивых домов жила возлюбленная Пушкина
📌настоящий расцвет района начинается с начала XIX века - здесь строят мануфактуры
📌 на Пресне работали Врубель, Васнецов, а позже - Лентулов, Бурлюк, Маяковский
📌Наталья Гончарова жила в родительском доме (по соседству с Мариной Цветаевой) и создала здесь эти работы
📌на Пресне жил и много творил главный архитектор модерна Федор Шехтель
📌здесь же построили самые технологичные и производительные в СССР хлебокомбинат и жилой дом
📌на заводах Пресни впервые появился «социальный пакет»
для рабочих
📌еще известные жильцы района: Булгаков, Станиславский, Гурченко и многие другие..
📌а одна из башен Москва-Сити непосредственно связана с … Огюстом Роденом. Об этом напишу отдельный пост
На фото офис продаж и смотровая площадка нового объекта Донстроя «Начало» - настоящие космические виды и образы из ближайшего будущего и искусство всегда рядом! Невозможно стильно😍 | 528 |
| 14 | 🤷🏼♀️«Госпожа Бовари» Флобера («Анна Каренина» Толстого?!)
Пропала из блога, так как разрешила себе две шалости: хорошо отдохнуть и не читать профессиональную искусствоведческую литературу.
В результате: полная потерянность для общества, работа встала))
Ох, как давно меня не захватывал роман с такой силой! Это потрясающие, невероятные ощущения, будто сделала себе как-то очень хорошо и правильно. Хотя книга тяжелая (морально) и пугает своей актуальностью (а написана в 1856 году).
❓Но хочу поделиться своей некоторой растерянностью…
В моем мире, Лев Толстой был первым, кто буквально переселился в подсознание своих героев и описал ситуацию так, будто ты сам в голове и мыслях тех самых героев романа…
И вот, читаю я «Бовари» - роман о женщине, которой так хотелось страсти, что сломала она себе жизнь и своим близким..
И, конечно, узнаю в ней Анну Каренину (лишь с разницей, что наша Анна - столичная дама и жена уважаемого человека, а Эмма Бовари - супруга провинциального посредственного врача).
Но главное - это стиль обоих романов, в котором встречаются романтизм и, порой даже жутковатый, реализм..
Думаю, что не так сложно представить мое изумление и, конечно, я решила разобраться, как такое могло произойти.
Выясняю, что с Флобером был дружен Иван Тургенев, который, в свою очередь, конечно делился своим мнением о «Госпоже Бовари» с Толстым. И вообще, влияние Флобера на Толстого профессионалы не отрицают..
Безусловно, Толстой историю «доработал» и с точки зрения количества сюжетных линий и наличия положительных героев (у Флобера таких практически нет или им уделено очень мало внимания). Ну и читать про Петербург как-то милее сердцу, чем окрестности Руана.
В итоге пришла к вопросу риторическому, к которому очень часто обращаюсь и в истории живописи: «Был ли прав Пикассо, когда сказал, что гениальные художники воруют?»
Кстати, на эту тему я написала свою самую первую статью блога очень много лет назад и продублировала ее на своем канале в Дзен
🙏Пожалуйста, напишите ваше мнение и впечатления об этом романе. Не хватает обсуждений и общения на подобные темы
И, конечно, что думаете о таких заимствованиях в искусстве? ⬇️⬇️⬇️ | 461 |
| 15 | Вчера не стало замечательного художника Анатолия Савельевича Заславского (1939-2026). Человека-эпохи, лидера мнений и наставника современных мастеров.
Мы встречались с ним осенью в его мастерской на Петроградке в рамках нашей осенней программы «Наш авангард», а у кого-то даже хранятся его картины - главная и вечная память о нём.
Анатолий Савельевич был не только художником удивительного жизнелюбия, юмора, но и умения очень ярко чувствовать жизнь, каждый ее момент, буквально любоваться всем вокруг. Этому у него, безусловно, хотелось учиться.
Только вчера, еще не узнав грустную весть, обсуждали с коллегой, что картины Анатолия Савельевича ну очень смелые, очень яркие и невозможно поверить, что их пишет такой взрослый человек.
И я задумалась и решила написать пост о том, как вообще трудно быть смелым. В искусстве, ровно, как и в жизни. Не следовать правилам, выверенными годами, а придумать свои законы и свою красоту. Но в рамках добра и созидания, конечно.
И как часто я слышу про искусство: что так и ребенок может. Как так? На самом деле свободно, смело, без оглядки на то, что скажут!
Дайте мне краски и холст и скажите: рисуй цветок. И я нарисую кружочек в центре и овалы по периметру.
А какая же на самом деле свобода не так видеть и рисовать, а чувствовать, каждый лепесточек, видеть все его оттенки, чувствовать вибрации и живописную форму, экспрессию растения…
Конечно, так могут очень не многие. Анатолий Савельевич был свободен от любых предрассудков, как и его искусство.
У меня есть его графика и картины (на фото).
Самая главная, любимый подарок, который был мне сделан - картина «Олени». Фантастические цвета.
Заходишь ко мне домой и сразу видишь их. Они центр моего дома и символ моего мира - в котором я учусь смелости, яркости, лёгкости, жизнерадостности каждый день, смотря на картину дорого Анатолия Савельевича.
Соболезнования родным. А вечная память точно будет, я и другие искусствоведы постараемся.
⬛️ Жалею только обо одном, что так поздно с ним познакомилась и не успела приехать к нему этим летом, хотя договаривались. | 595 |
| 16 | А вот та самая картина Кирилла Кондратьева, художника, картины которого украшают дома некоторых из вас
Серия «Заброшенный памятник архитектуры». Колокольня Аргуновской Никольской церкви
Художник сам бывал в этих местах и работал на пленэре
Церковь на этом месте (урочище Аргуново на берегу реки Киржач во Владимирской области (Петушинский район)
известна с 1621 года.
Каменный храм построен в 1795 году, а колокольня в 1813.
Это было очень богатое, зажиточное село, охотники которого славились даже в Москве. Всё изменилось с приходом советской власти.
В 1938 году церковь закрыли. 18 марта 1957 года вышло решение исполкома облсовета, разрешавшее разобрать аварийное здание недействующей церкви.
🖤Разобрать не вышло, поэтому по храму и колокольне стреляли из пушек и взрывали. Колокольня чудом уцелела..
Стоит сейчас заброшенная, в аварийном состоянии, как символ истории: от величественности, красоты и веры до забвения и почти полного разрушения.
Картина состоит из двух холстов, объединенных единой рамой. И это очень символично - как и произведение, колокольня, которая по всем законам должна была быть разрушена на части, удерживается единой внешней силой.
Художник не только воссоздает образ этого архитектурного сооружения, но и проживает его живописные черты.
На половину разрушенная полузакрытая арка приоткрывает вход в святыню, где на фоне горящего зарева проявляется Крест Господень.
Впечатление от произведения двоякое. Как сказала моя подруга: и страшно и уютно..
Ощущения, схожие с чувствами при встрече с образами Богоматери Оранты и с чувствами людей, которые встречают Христа в «Явлении Христа народу».
Не страх, когда боишься, а страх от неуверенности в себе, так как знаешь, что всё будет по справедливости
Удалось с моим описанием погрузиться в эту работу? | 396 |
| 17 | Для более полного погружения в современное искусство. Еще фото с выставки молодых художников в МДХ | 296 |
| 18 | Выставка молодых художников в Московском доме художника на Кузнецком мосту
Самое важное и приятное для меня, что картина Кирилла Кондратьева, художника, с которым сотрудничаю много лет - одна из заглавных на этом очень важном для профессионального сообщества мероприятии. Напишу об этой картине следующий пост.
В целом работ много, единообразия нет и это хорошо. Конечно, как и было испокон веков, молодые мастера тяготеют к стилю учителей (ниже еще подборка работ с выставки).
Для поколения художников, которым сейчас +/- 30 лет - это стили советской эпохи: и соцреализм и суровый стиль и бунтарство 60-70 годов прошлого века прослеживаются и сегодня.
Всегда любопытно наблюдать, как стили прошлого накладываются на сюжеты современности.
Из того, что удивило - мало природы, пейзажей.
Больше драматических жанровых произведений.
Конечно, это связано и с тем, какие работы отобраны (какие времена, такие и темы), но всё-таки, думаю, что это маркер того, чем заняты мысли и будни современного художника.
Хочу отменить интерес к скульптуре. Невероятная, качественная и её много!
Как примеры: гипсовый манул и «Татьяна» из дерева.
Смотрю на свою подборку и всё равно отобрала на свой вкус)) Хотите увидеть своими глазами: выставка работает завтра последний день до 19.00
Кузнецкий мост, 11 стр.1 | 255 |
| 19 | Самая стильная выставка лета
«Дом 21» в Центре «Зотов»
Рассказываю, что важно знать перед посещением и на что особенно обратить внимание
Знаю, что многие не очень жалуют авангард, но в данном случае, сходить обязательно всем - рано или поздно вы точно вернетесь к этому событию в своих воспоминаниях
🔘 Кураторы знакомят нас с работами авангардистов через … дом художников
🔘Так сложилось, что дом 21 на Мясницкой стал намоленным местом для живописцев еще с 1838 года
🔘История трансформации долгая: от Московского художественного общества до ВХУТЕМАСа (Высшие художественно-технические мастерские) с 1920 года
🔘В «Зотове» постарались воспроизвести атмосферу этого удивительного места эпохи 1920-х, когда творческая свобода, эксперименты и даже хулиганство были здесь постоянными спутниками
🔘Всю выставку можно разделить на три части: дом, подъезд и лестничные клетки и сами квартиры (мастерские)
🔥 Согласитесь, идея смелая?
🔘Зрителя встречает сначала сам дом и двор (метафорически, конечно) с живописными работами Фалька, Лабаса, Истомина с изображением фасадов домов и видов из окон мастерских
🔘В следующем зале вы попадете в «подьезд» (с хулиганскими надписями-лозунгами)
🔘и далее пять квартир, которые ведут в гости к Фаворскому, Родченко и Степановой, Митуричу и Хлебниковой, Древину с Удальцовой и к Сенькину
🔘Конечно, в каждой квартире своя особая атмосфера, ценность которой в личных (интимных) зарисовках мыслей, портретах семьи, творческих черновиков и картинах, неизвестных широкой публике
Если я вас всё еще не убедила сходить, пожалуйста, приблизьте мои фотографии и рассмотрите эту живопись🙏
🤎Насколько это выразительный и стильный авангард, несмотря на смелость и нарушение всех академических канонов
Кто был? Кто собирается сходить? Делитесь мыслями о таких эксперементальных выставках и картинах в посте
До 30 августа | 451 |
| 20 | 💫 Мечты сбываются, могу доказать
Зашла сегодня в главное здание Третьяковки и заглянула там в книжный. Наверняка, многим может показаться, что это логично, что там я нашла свою книгу о русском искусстве.
Но только самые близкие знают, какой это был долгий и тернистый путь и сколько раз на нём я слышала «нет»
✖️я лично и компании-подрядчики пытались договориться с музеем, чтобы я могла проводить экскурсии - ответ «нет» (в прошлом году, правда, предложили)
✖️местные гиды начинали скандалить, когда видели меня в залах музея (знаю, что некоторые экскурсанты тех дней до сих пор читают мой блог - знайте, мне стыдно)
✖️телеканал «Культура» хотел сделать меня главным спикером цикла фильмов о Передвижниках и снимать в залах музея - ответ «нет»
✖️Банк ВТБ, крупнейший спонсор музея, писал запрос, чтобы снимать ролики для популяризации искусства со мной в залах музея - ответ «нет»
Когда я уже написала книгу, оказалось, что нет денег на иллюстрации, хотя книга считалась стратегическим проектом издательства..
✨Но в этот раз случилось чудо моей жизни и меценат нашёлся. В меня просто поверили.. А сегодня эта книга есть чуть ли в каждой библиотеке страны..
И вот сегодня я увидела «Историю русского искусства» в главном здании Третьяковской галерее.
Такие невероятные чувства..
Растрогалась до слёз) Сижу около музея и понимаю, что это мои первые слёзы радости на этом месте.
Помню, как лет 15 назад звонила маме и плакала, что не могу договориться с музеем)) В тот день от отчаяния придумала формат - лекция перед походом в музей)
Это история про то, что сдаваться никогда нельзя и если вам есть, что сказать этому миру и это идет от сердца - делайте это, идите вперед и всё получится
На этом я заканчиваю пиар данной книги, так как всё уже сказано. Надеюсь она и дальше еще долго будет радовать читателей
📕 А я ухожу с головой в работу над новой книгой. Денег на иллюстрации всё также нет, но я, как и первый раз, просто не могу её не написать, мне нужно выговориться. А что будет дальше - одному Богу известно
Спасибо вам всем за поддержку все эти годы, без вас ничего этого бы не было❤️ | 486 |
