fa
Feedback
пиратские копии

пиратские копии

رفتن به کانال در Telegram

Popular music studies, journalism studies и все, что параллельно попадается под руку. @hst_wife

نمایش بیشتر
937
مشترکین
اطلاعاتی وجود ندارد24 ساعت
اطلاعاتی وجود ندارد7 روز
اطلاعاتی وجود ندارد30 روز

در حال بارگیری داده...

کانال‌های مشابه
هیچ داده‌ای
مشکلی وجود دارد؟ لطفاً صفحه را تازه کنید یا با مدیر پشتیبانی ما تماس بگیرید.
ابر برچسب‌ها
هیچ داده‌ای
مشکلی وجود دارد؟ لطفاً صفحه را تازه کنید یا با مدیر پشتیبانی ما تماس بگیرید.
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
دسامبر '24
دسامبر '24
+9
در 6 کانال‌ها
نوامبر '24
+2
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '24
+2
در 0 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '240
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اوت '240
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '24
+3
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '240
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مه '24
+4
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '24
+8
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مارس '24
+8
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '24
+6
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '24
+15
در 1 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '23
+33
در 3 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '23
+8
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '23
+63
در 3 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '23
+5
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اوت '23
+9
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '23
+4
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '23
+19
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مه '23
+6
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '23
+23
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مارس '23
+22
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '23
+19
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '23
+24
در 0 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '22
+31
در 0 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '22
+31
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '22
+47
در 0 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '22
+37
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اوت '22
+36
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '22
+18
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '22
+3
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مه '22
+2
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '22
+9
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مارس '22
+4
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '22
+15
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '22
+23
در 0 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '21
+11
در 0 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '21
+5
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '21
+6
در 0 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '21
+9
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اوت '21
+14
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '21
+19
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '21
+30
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مه '21
+23
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '21
+20
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مارس '21
+27
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '21
+46
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '21
+67
در 0 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '20
+651
در 0 کانال‌ها
تاریخ
رشد مشترکین
اشارات
کانال‌ها
09 دسامبر+1
08 دسامبر+3
07 دسامبر+4
06 دسامبر0
05 دسامبر+1
04 دسامبر0
03 دسامبر0
02 دسامبر0
01 دسامبر0
پست‌های کانال
Как всё начиналось: «Они были классическими представителями Гринвич-Виллидж — настоящие джентльмены, пусть и не в твиде. Издатель редко говорил, а редактор, маленький человек с очень яркими глазами, слушал, как я восторженно рассказывал о своем желании стать рок-критиком. В конце концов он спросил: «И что это значит?» «Не знаю», — ответил я. «Ну, попробуй что-нибудь», — сказал Дэн Вулф. И я попробовал. Я писал про концерт, который назывался Soundblast, и проходил на Yankee Stadium. Выступали те, о ком мечтал бы любой рок-критик: Рэй Чарльз, The Beach Boys, The Byrds и Стиви Уандер (тогда он еще был Little Stevie Wonder). Но это была не просто рецензия: я сосредоточился на взаимодействии музыкантов и фанатов, каждую тонкость которого я хорошо знал. Я рассказал о драках в толпе, об охотниках за автографами, бродящих по полю, о семнадцатилетней девушке в клешах, которая на него выбежала и была схвачена клином полицейских, о танцовщице go-go, которая жаловалась, что пришлось принести свой костюм. Все это было описано с oh-wow интонацией, которая потом стала моей фирменной. Я отправил статью и ждал. Когда вышел номер Voice, я дрожа подошел к газетному киоску. Там была моя история, вынесенная на первую полосу. Внутри была фотография и подпись «автор», на которой я был таким, какой есть — ребенок с изумленной невинностью человека, который понятия не имеет, что такое позировать для прессы. Это был первый раз, когда я увидел свое фото в газете, и я поморщился. Но меня публиковали в еженедельнике мечты. Это было даже лучше, чем секс с The Shirelles». Весь фрагмент — вот отсюда. Я уже пересказывала его тут (так-то, конечно, проще сказать, где я этого не делала): с него начинается каждая первая, далеко не только моя, попытка упаковать историю становления поля в более менее линейный нарратив. С другой стороны, за почти 60 лет легенды красивее так и не придумали. Голдштейн пишет так, что его тексты, как подорожник, можно прикладывать ко всем больным местам, и действительно попускает. Этим я, собственно, последний месяц и занимаюсь. Оригинальная статья полностью — здесь.

2
​​«В центре журнала дырка нужна не для того, чтобы продев в нее тесемку, пользоваться журналом как модной шляпкой». «Кругозор» №1, 1964.
495
3
Периодически мне приходится объяснять, чем я занимаюсь, звучит фраза «историей музыкальной журналистики на периферийных рынках», и как только дело доходит до конкретизации рынков, на меня обижаются. Журналистика-то еще ладно, но где мы, а где периферии. Суть в том, что «периферия» — это не пейоратив, а всего лишь попытка определения страны на геокультурной и экономической картах. Применительно к Советскому Союзу, который занимает меня больше остальных, это определение может казаться особенно спекулятивным: с одной стороны, умозрительно невозможно отрицать приферийное положение советской популярной культуры, с другой — не существует никаких объективных данных, на которые можно было бы опираться и как-то сравнивать лидирующие рынки с советским (или доказывать его лидирующие позиции). Строго говоря, самого понятия «музыкальный рынок» в силу очевидных причин в стране формально не существовало вплоть до её распада (все верно, был теневой рынок, но не станем же мы магнитные перезаписи и мощности мейджоров сравнивать). Производство и распространение музыкальной продукции было монополизировано фирмой грамзаписи «Мелодия». Одним из следствий плановой экономики и политики госзаказа стало то, что ни государство, ни сама «Мелодия» не были заинтересованы в непосредственно продажах отпечатанных пластинок — показателе успешности/популярности артиста, который в отличие от «народной любви» и «степени влияния на пролетарские массы» можно хоть как-то пощупать (да, я в курсе существования payola и других запрещенных приемов, но более удачных параметров, насколько мне известно, до сих пор не придумали). Именно из-за отсутствия рынка у нас сначала не было никакого чарта, а потом его учредили и проводили путем «опроса экспертов». И это все не считая того, что репертуар «Мелодии» контролировался государством, в связи с чем весомый пласт популярной музыки просто отсутствовал в ее каталоге. Понятно, что существуют открытые данные о тиражах записей, издаваемых государственной фирмой грамзаписи, но они, в отличие от показателей из капстран, фактически ничего не говорят о востребованности исполнителя или его коммерческой успешности. В случае с советским «рынком» государство диктовало слушателю, что именно должно ему нравится, нежели чем удовлетворяло запросы: «Количество экземпляров первых выпусков каждой новинки определяет тиражная комиссия фирмы, в состав которой входят представители министерства культуры, Союза композиторов, торговли и других заинтересованных организаций» — аж в 1984 году сообщает нам журнал «Наука и жизнь». В описании учрежденной «Мелодией» премией «Золотой диск» (фактическому аналогу западной системы сертификации записей) подчеркивался её антикоммерческий характер: «В отличие от зарубежных фирм, которые при определении обладателя «золотого» диска исходят от количества пластинок того или другого исполнителя, реализованных через торговую сеть, что ярко свидетельствует о коммерческом успехе, в нашей стране основополагающими факторами при награждении «Золотым диском» являются такие, как идейное и художественное достоинство записанных произведений и исполнительское мастерство создателей диска». Если опираться исключительно на официальные данные, то есть, на количество отпечатанных копий, то велик риск объявить СССР еще и «самой слушающей страной», следуя той же логике, в которой баснословно высокие тиражи книг подпитывали миф об СССР как о «самой читающей стране». И неважно, насколько правдивы такие утверждения как «в 19XX году “Мелодия” выпустила XXX млн грампластинок, обойдя все крупнейшие звукозаписывающие фирмы США вместе взятые» — они призваны оспорить ту самую периферийную позицию страны на международном музыкальном рынке если не в чужих глазах, то хотя бы в своих собственных. И тогда получатся, что условная Александра Пахмутова мало того, что по количеству отпечатанных пластинок не уступает, так еще в вопросе художественного достоинства трижды дергает группу Led Zeppelin. Вот уж действительно, кто тут кому периферия.
413
4
Денег нет (но мы держимся), поэтому академические издательства первым делом сократили расходы на маркетинг. Других объяснений, почему информации о новых книгах нет вообще нигде, и находятся они исключительно какими-то окольными путями. Тем временем, год назад вышла книга «DJ, который развалил СССР», посвященная жизни и наследию Севы Новгородцева. Поправьте, но, кажется, за этот год о ней толком не сказали нигде и ничего. Описание романтичное донельзя: «Когда в 1977 году российский джазмен-эмигрант дебютирует в эфире BBC с песней Sir Duke Стиви Уандера, никто не ожидает, что он, Сева Новгородцев, станет популярнее просто ведущего запрещенной западной радиостанции: он освободит народ СССР». И Сева, безусловно великий, но у этого тезиса есть все шансы встать рядышком с «в ЦРУ придумали песню Wind of Change, чтобы развалить СССР». Ни Сева, ни другие претендующие на лавры советские критики, ни даже рок — к счастью или сожалению — не разваливали Советский Союз, но оправдание существования и логики составления «примерных перечней артистов, в репертуаре которых содержатся идейно верные произведения» тезисом «это потому что они звучали у него в передаче» (стр. 174) действительно очень ладненько укладывается в выбранную оптику. Никаких ознакомительных фрагментов, рецензий, интервью с авторкой или чего бы то ни было, что заставило бы нас потратить на книгу 149 долларов, тоже нет, но есть, собственно, Сева, 44 минуты рассказывающий о собственном жизненном пути.
550
5
​​Чем в очередной раз рассказывать, как клубы художественной самодеятельности спасают девиантную молодежь, лучше б на всю полосу напечатали рекламу мелка от такаранов. «Машенька» в доме: паразитам — конец.
523
6
Алексей Навальный на обложке журнала "Афиша". Выпуск №350, 2013 год
Алексей Навальный на обложке журнала "Афиша". Выпуск №350, 2013 год
710
7
Нашла на своем жестком диске в папке, где хранится оцифрованный музыкальный самиздат. К музыке отношение имеет весьма опосредованное, но, кроме как поделиться здесь, я не придумала, что с этим еще сделать.
1 044
8
Неделю назад в Великобритании был опубликован отчет с невероятно ёмким заголовком «Мизогиния в музыке», из которого мы — сюрприз! — узнаем, что работа женщин в индустрии, помимо таких малоприятных практик как систематический буллинг, лукизм, попытки публичного унижения и неравная оплата труда, сопряжена еще и с харассментом и сексуализированным насилием. Вот уж действительно, кто бы мог подумать! То, что музыкальная индустрия остается «закрытым клубом для мальчиков», и без дополнительных ресерчей ясно как божий день, но, что подчеркивается в докладе, это не какая-то проблема каких-то отдельных плохих мужчин (хотя к ним, безусловно, есть вопросики), а эндемичная характеристика и нормализованная практика для всей отрасли. Простыми словами, работники, конечно, так себе, но у нас с архитектурой индустрии беда. Частичное решение проблемы видят в создании независимой контролирующей инстанции, которая должна будет «улучшить стандарты поведения внутри творческих индустрий». Хорошо, если сработает. Ждать похожего отчета с родины — по причинам весьма очевидным — не приходится, но у меня есть большие сомнения, что дела обстоят сильно лучше. Буду рада ошибиться.
801
9
Я все время обещаю себе писать сюда больше, но все время мне что-то мешает. Начало месяца настигло меня в хирургическом отделении, а ежедневный трехразовый прием обезболивающих активной деятельности не способствует. Пока лежала обездвиженной, перечитывала вот эту (очень, на мой вкус,) хорошую книгу, посвященную регулированию (policing) популярной музыки в разные годы, разными институтами в разных локациях. Тема, кажется, уже навечно актуальная в наших широтах. Редакторы книги намеренно избегают слова «цензура», мотивируя это решение тем, что регулирование музыки (частными лицами или государством) не всегда продиктовано желанием что-то запретить и купировать распространение. Мне такая точка зрения не близка, но не запрещать же ее теперь. Дисклеймер: два года назад один из ее редакторов оказался главным героем истории, связанной с сексуализированным насилием и харасментом по отношению к молодой исследовательнице (имена известны, но я не думаю, что имею право их называть). Несмотря на тихий, но все же скандал в академическом сообществе и ряд последовавших проверок, он не был снят с должности в университете и продолжает научную деятельность (последняя его монография вышла в 2023 году). Меняется ли от этого факта качество книг, решать вам.
697
10
Никаких топов и итогов у меня нет. Всех с наступающим (или уже наступившим)! 🎄 В новом году желаю нам всем мира.
526
11
Чтобы не казалось, что все эти исследования проводились в далеких две тысячи каких-то там, вот несколько монографий и сборников посвежее: • Thug Life: Race, Gender, and the Meaning of Hip-Hop (2011) • Hip Hop’s Amnesia: From Blues and the Black Women’s Club Movement to Rap and the Hip Hop Movement (2012) • Remix Multilingualism: Hip Hop, Ethnography and Performing Marginalized Voices (2017) • Brithop: The Politics of UK Rap in the New Century (2020)
591
12
Недавно слышала жалобу: «рэп очень плохо исследован, о нём совсем не пишут» (не дословно, но суть передана верно). И это, мягко говоря, нихрена не так (я бы даже сказала, что этот тезис просто идиотский, но нужно подбирать выражения). Из всего спектра популярной музыки исследованнее рэпа разве что только рок, и у меня есть ощущение, что статус-кво изменится плюс-минус послезавтра. Попытки академического взгляда на жанр обычно отсчитывают с 1984 года, когда была опубликована книга Дэвида Тупа Rap Attack: African Jive to New York Hip-Hop (pdf) и Hip Hop: The Illustrated History of Break Dancing, Rap Music, and Graffiti Стивена Хагера (pdf). Для понимания временных рамок: у более широкого поля popular music studies тоже есть свой год рождения — 1981. Именно hip-hop studies начали формироваться через десять лет, и здесь обычно отсчет ведется от публикации Триши Роуз Black Noise: Rap Music and Black Culture in Contemporary America, которая классифицируется как одна из важнейших ранних работ в общей номенклатуре. В 2004 вышел сборник Мюррея Формана That’s the Joint! с подзаголовком The Hip-Hop Studies Reader, который бы намекает на то, что это исследовательское поле уже стало легитимным. К слову, первый ридер popular music studies вышел годом позже и 300 страницами уже. Первый академический курс «по хип-хопу» появился в Говардском (не путать с Гарвардским) университете 32 года назад. С тех пор подобные существуют в Пенсильванском университете, Южно-Калифорнийском, Калифорнийский университете в Лос-Анджелесе, Стэнфорде, Райсе, Принстоне, Дьюке и это, что называется, to name a few (и только в Штатах). В некоторых Hip-Hop Cultures, Hip-Hop Studies и другие производные существуют не только в рамках учебного куррикулума, но как профильные бакалаврские и магистерские программы. О PhD и постдоках даже начинать не будем. В Лондонском университете есть отдельный курс по ключевым проблемам hip-hop studies. То есть, такая мета-история, изучение не собственно культуры, а уже разработанных подходов к ее изучению. К слову о Гарварде, там с 2002 года функционирует The Hiphop Archive & Research Institute. И каждый год проводится отбор на стипендию имени Nas. И еще раз для протокола, речь не об ориентированных на практику факультетах и школах (где учат писать/сводить/продюсировать/что угодно песни), а о традиционных высших учебных заведениях. Не нравится академия? Есть независимая Rap Research Lab: команда архивистов, исследователей, разработчиков, дизайнеров и артистов, «которые используют рэп как аналитический инструмент в педагогике, искусстве и играх». Если помните красивые графики, иллюстрирующие словарный запас исполнителей — это один из их проектов. Тексты как педагогический инструмент, кстати, очень популярная тема как среди hip hop scholars, так и тех, кто занимается изучением и разработкой методик преподавания. Хип-хопу, кроме того, посвящено три тематических рецензируемых научных журнала: • Words, Beats and Life; • Journal of Hip-Hop Studies; • Global Hip-Hop Studies. И, конечно, это очень популярный тематический блок среди ученых, изначально работающих в русле subcultural studies, postcolonial studies, gender studies, CRT (critical race theory) и где только не. Эти ученые тоже регулярно публикуют свои работы в соответствующих изданиях. Перечислять конференции, частично или полностью посвященные этой области я не буду, иначе мы тут неделю без перерывов на обед сидеть будем. Да, я понимаю, что под зонтиком hip-hop culture собирается чуть больше вещей, чем тот самый якобы малоисследованный рэп, с которого все это началось, но, при всем желании, говорить, что на него «не обращают внимание в академии, а если и обращают, то мало, а если не мало, то начали вот только совсем недавно» — это правда идиотизм. P.s. Если возвращаться в контекст многострадальной родины, то у нас проблема не в рэпе, а в том, что исследования любой популярной музыки до сих пор остаeтся практикой весьма маргинальной.
522
13
У публичной библиотеки округа Колумбия есть проект DigDC, в рамках которого функционирует панк-архив: огромная коллекция оцифрованных фанзинов, флаеров, плакатов, буклетов и прочего очень аутентичного добра, выпущенного с конца 70-х по наши дни. Фокус коллекции — на 80-х годах, рейгановской эпохе, периоде в истории американского панка плодородном настолько, что написавший книгу о взаимодействии музыкантов и президента Кевин Меттсон называет это время «НАСТОЯЩЕЙ КУЛЬТУРНОЙ ВОЙНОЙ» (именно капсом). За его авторством также есть подборка «10 лучших зинов восьмидесятых». И формой, и сутью все это очень похоже на отечественный музыкальный самиздат (в одной из рецензий на Меттсона, эти зины так и зовутся: samizdat and communiqués). Сама книга, как всегда, лежит здесь. Когда-то у нас тоже был свой, собранный энтузиастами, архив, но он года три назад полег и с тех пор не подавал признаков жизни: на его месте сейчас сайт, предлагающий купить диплом о высшем образовании.
584
14
​​Я — и вы, вероятнее всего, тоже — опять смотрю бесконечную рекламу Spotify у себя в ленте. Удивительная, конечно, история о том, как меньше чем за десять лет Эку и ко удалось превратить выкладку автоматически собранных данных в событие мирового масштаба. И я бы, может, рада узнать, в каком городе сконцентрированы люди со схожими музыкальными пристрастиями, но Spotify у меня все еще нет и никогда не было. Статистика, подготовленная профсоюзом музыкантов и сочувствующих, кажется куда информативнее.
1 157
15
Если пересказывать историю появления (популярной) музыкальной журналистики как можно короче, то легко уложиться в одно относительно короткое предложение: пока большие медиа делали вид, что популярной музыки не существует, пустующую нишу удачным образом заняли «просвещенные фанаты» — образованные молодые люди, разделяющие и транслирующие те же ценности, что и исполнители, чье творчество описывалось на страницах новых изданий. Enlightened fans — определение Стива Джонса — которое мне кажется точным для описания ситуации настолько, что я очень грущу, что не сама придумала его. Оно одинаково хорошо подходит как для лидирующих рынков, так и для отечественного: в самиздат (и отчасти в государственные СМИ) тоже писали люди из тусовочки. С тех пор прошло много лет, и из маргинального мероприятия музыкальная журналистика превратилась в легитимную сферу деятельности. И довольно резонным теперь кажется вопрос: проводим ли мы грань между, собственно, фанатством и журналистикой, и если проводим, то где? Вот хороший текст на тему. Его авторка одновременно и фанатеет по, и пишет про K-pop, который, как мы знаем, нельзя любить «умеренно». Тем ценнее рассуждение. Вопрос этот в равной степени актуален и для академического поля. Гуманитарная наука, и в частности PMS, это место, куда идут исключительно по любви, и я, честно говоря, не уверена, насколько эта любовь не мешает проводимому исследованию. Мои отношения с предметом (а я прежде всего специалистка по периферийным — в первую очередь советским — музыкальным практикам) больше похожи на стокгольмский синдром, так что, у меня на него нет ответа.
431
16
Боль и академия. Вернулась из Ноттингема, где рассказывала о том, как родина использовала сцену конкурса песни Евровидение для формирования альтернативного образа страны на экспорт. С тех пор, как Евровидение проходило в Турине, волею судеб (и дружбой с организаторами) сфера моих компетенций расширилась и до него, хотя сам по себе песенный конкурс меня волнует еще меньше, чем, не знаю, чемпионат Рязанской области по пауэрлифтингу. И по мотивам этой конференции (в Ноттингеме, не Турине) можно собирать бинго «как не надо делать научные мероприятия». Область popular music studies в принципе не особо везучая: если не изнутри академии, так снаружи постоянно прилетает за то, что «это не наука, а херня какая-то, да что там изучать вообще»; с другой стороны, в музыке у нас разбирается каждый первый, и периодически какой-нибудь специалист по барочной поэзии внезапно решает: «музыку я люблю, много слушаю, что мне мешает сообразить с такими же барокковедами конференцию по, условно, прог-року». Если финансирование есть, то, конечно, ничего не мешает. Просто смысла в таких мероприятиях, как правило, примерно ноль (неблагодарная, скажи спасибо, что бесплатно кормят). И вот я сижу посреди двухчасового круглого стола, на котором люди с учеными степенями делятся друг с другом восторгом от находки: «популярная культура — это не всегда низкие жанры, а иногда она даже работает с серьезными темами» (а где-то, вероятно, плачет, один, господи прости, Теодор Адорно). Замечательно, конечно, что все к этому выводу постепенно приходят, но к научному знанию последних 50-60 лет он не прибавляет плюс-минус ничего. И да, PMS — это во всех смыслах не rocket science (в чем резон сравнения степеней научности исследовательских полей? по какому критерию Гаусс научистее Бурдье?). При этом, мне хватает совести не ехать бог знает куда с помпой пересказывать вики-статью «жизнь и творчество Мигеля де Сервантеса» (тоже ведь не рокет сайенс, что уж там), но почему-то это никогда не работает в обратную сторону. Высказалась.
278
17
Про вышедшую Totally Wired Гормана уже мельком было здесь. А теперь я принесла обещанную электронную версию. Понятно, что такие истории, кроме как от большой любви, не пишут, но из-за желания автора упихать в 400 страниц все тонкости, подробности и аналитику до кучи, местами через нее надо, что называется, продираться. О других ее минусах и плюсах уже писали, например, здесь. Большинство интервью, на которых строится книга, Горман собирал чуть больше 20 лет назад для сборника In Their Own Write: Adventures in the Music Press, который полностью состоит из прямой речи, и оттого выглядит и читается гораздо бодрее. (pdf) P.s. Игра слов right/ride/night/might/etc — write по степени оригинальности скоро догонит присказку о «танцах про архитектуру».
278
18
В 2016 году вышел фильм Ticket to Write: The Golden Age of Rock Music Journalism (с отсылкой к понятно чему, но мне нравится думать, что еще и к томпсоновскому buy the ticket, take the ride). Проблема с ним была равно одна: его не было абсолютно нигде. Вообще. Ни в каком виде: ни платно, ни как-нибудь еще. Не фильм, а прямо-таки The Miracle of St. Anne от мира культурной документалистики. За прошедшее с его выхода время я про него трижды забыла и занималась своими делами преспокойненько. Пока вот только что не выяснила, что год назад его залили на ютуб: 494 просмотра, семь лайков и один комментарий — наглядное свидетельство пылкого интереса аудитории к теме (но на этот счет я давно иллюзий не питаю).
1 569
19
#вычитала • Ушедший из Rolling Stone в 2019 Янн Веннер нашел себя в писательстве. И сразу после Like a Rolling Stone выпустил The Masters. Формула простая, как валенки: собрать под одной обложкой все интервью, которые ты брал, и представить их главными документальными свидетельствами истории популярной музыки: Боб Дилан, Мик Джаггер, Брюс Спрингстин, прости господи, Боно и т.д, и т. п. В общем, благодаря таким длинным и очень въедливым интервью журнал и превратился в тот самый the music magazine, репутацией которого всю дорогу Веннер очень дорожил. Но проблема, собственно, не в них, а в том, что в рамках промо Веннер заговорил сам. Обосновывая выборку, состоящую исключительно из белых мужиков тем, что женщины и не-белые персоны просто не в состоянии доносить свои мысли на том же «интеллектуальном уровне». Его уже убрали из руководства сооснованного им Rock & Roll Hall of Fame, в интернете о(б)судили, Веннер извинился — на том и порешили. 77-летний американский пенсионер с состоянием 700 млн долларов, что уж, не тот, за чью судьбу стоит переживать. Но как бы там Rolling Stone не обновлял свои списки «N величайших артистов и записей всех времен», стоит всегда иметь в виду, что за тем популярным музыкальным каноном, который мы имеем, стоят люди с вот такими взглядами. • Морали не будет. Будет текст Грейла Маркуса по мотивам. • В том же NYT вышел часовой подкаст на вечно актуальную тему «что нам делать с музыкальной критикой». Поводом к записи стал тред Джеми Брукс о том, что мы до сих пор зациклены на individual reviews и, может, стоило бы в конце концов расширить фокус. (под пейволлом, но бесплатно лежит на всех площадках, называется Do We Need Album Reviews Anymore?) • 150 лет не слышала слова «гейткипер», а оно, как оказывается, в ходу. Вот симпатичный текст о динамике отношений жертва/спаситель, о которых вспоминают, когда речь заходит об артистах и тех самых гейткиперах; от человека, кто, по собственному признанию, бывал по обе стороны баррикад. • Текст о том, зачем коллекционировать что-либо (в нашем случае — пластинки) и, как в той рекламе, зачем платить больше, если есть стриминг. Все в конечном счете сводится к беньяминовской идее ауры в первую очередь материального объекта, и только потом — самого произведения искусства. Никакой стриминг этой ауры, разумеется, не передаст. • Группе CCCP Fedeli alla linea, вестником которой за малым когда-то не стал этот канал, исполнилось 40 лет. По такому случаю вчера в Реджо-Эмилии был однодневный реюнион. Кроме того, до середины февраля в самой красной локации страны идет выставка Felicitazioni! Моя фанатская душа требует ездить на нее каждые выходные. • В прошлом году (без особого повода) в метсном кинотеатре крутили очень милый фильм CCCP Tempi Moderni, половину которого я благополучно проплакала от умиления. И который вот. (на итальянском без субтитров) • Песни.
384
20
​​Ну слава богу, наконец-то выяснили.
860