Русский шаффл

Есть такой проект, ИМИ, в наше нелегкое время помогает музыкантам ориентироваться в индустрии. Выпускает книги, подкасты, статьи и лекции на тему авторских прав, трендов и всего прочего. Очень круто, молодцы, поддерживаю, но недавно ИМИ выпустил вот такой рилс на тему цензуры. В нем эксперт со ссылкой на юриста сообщает, что музыкант рискует получить уголовку за упоминание наркотиков даже в том случае, если песня лежит на заблокированном сервисе:

"Мы спросили у юристов и они нам сказали, что контент на русском попадает под закон, независимо от площадки".

Дальше эксперт призывает удалить все подозрительные треки отовсюду — чтобы на музыканта не дай бог не завели УГОЛОВКУ.

"А если вы решите завести страницу через ваших знакомых, к ответственности привлекут вас обоих".

Спасибо, что предупредили, товарищ майор. Идем удалять.

"Как защититься? Чистовые версии на все площадки без исключений. Никаких обходных каналов".

Я думаю, финальный совет должен быть такой: "И вообще не пойте ничего плохого. Только про солнышко, зайчиков и хорошее настроение". Так и чистовые версии делать не понадобится. Не знаю, может быть там реально сидят великие юристы, и они правы, но я не могу поверить, что такой совет дается всерьез. Потому что я не понимаю, по какому принципу русскоязычный контент по всему миру попадает под российскую юрисдикцию. Согласно описанному правилу, музыканта в любом случае привлекут к ответственности за треки, которые он не размещал. Однако, мировой интернет не живет по законам Российской Федерации, и файлы с музыкой перемещаются в сети довольно свободно, а уж на такие сервисы, как бэндкэмп или саундклауд их может выложить любой дурак. И никто "запрещенные" треки не удалит, потому что иностранному пользователю совершенно плевать, какой закон тут выпустили. Получается, нам только что сказали, что любой иностранец может выложить "запрещенный" трек российского музыканта и автоматически подвести его под уголовку. Это че вообще такое?

Пока главный план на фестивальное лето — Выкса-фестиваль с темой «Куда течёт река». С 19 по 21 июня маленький город Выкса снова превращается в точку притяжения для тех, кто любит театр музыку. Фестиваль в этом году собирает артистов, которые по-разному работают с традицией — от бережного исследования фольклора до смелых жанровых пересечений. Открывать музыкальную программу будет ансамбль "Толока" — музыканты, которые исследуют фольклор в экспедициях и возвращают на сцену живые голоса деревень и малых городов. Их выступление соединяет подлинные истории и современное звучание. Дальше — встреча двух оркестров: OpensoundOrchestra и Белгородского академического русского оркестра. Музыканты поменяются привычными ролями, а разобраться в этом звуковом эксперименте поможет музыковед и участник группы OQJAV Ярослав Тимофеев. В финале прозвучит премьера композитора Ефрема Подгайца, написанная специально для фестиваля. Современную сцену представят Лампабикт, Settlers и Васса Железнова — артисты, которые работают на стыке инди и фолка, собирая вдохновение из традиционной песни, частушек и повседневных наблюдений. За музыкальное направление отвечают Юрий Сапрыкин и Дарья Епишкова. Режиссёром концертов стала Полина Кардымон, известная своими работами с темой обрядов и фольклора. И, конечно, формат, который уже стал любимым — «мерцающие» концерты. Музыка появляется спонтанно в самых разных точках города, а в этом году к ней добавится поющий автобусный маршрут с участием Виктории Чигрецкой и проекта «ХорХор». Будет очень хорошо, уверен. https://vyksafest.com/

Лет до двадцати я не мог понять, кто из битлов, в какой песне поет. Сложнее всего было с Харрисоном, слишком уж у него усредненный тембр, похожий одновременно на всех. Это было тяжело, но я справился. Однако есть штука посложнее — задача уровня А+, которую я смог решить только недавно. Я научился опознавать, который из Самойловых поет в треках "Агаты". Их всего двое, но для меня это было нереально, особенно с учетом того, что я в основном слушал музыку, без видео. Для меня их голоса смешивались в один. И только теперь, благодаря тонне архивных видосов и обзоров, я сделал финальный вывод о группе "Агата Кристи", до которого раньше не доходил: Подавляющее большинство песен написал Глеб. Он же их спел. На протяжении всего праймового периода группы, он был лидером группы. Вадим вместе с Козловым приносили какие-то песни, но редко. Чем дальше, тем меньше писал Вадим. На финальном этапе это была полностью группа Глеба. Зато в начала "Агаты Кристи" лидером и автором был именно Вадим. И когда он выступал в 1989 году по телеку, то Глеба даже на фоне не стояло. Зато спустя несколько лет младший брат подрос и полностью вытеснил младшего. https://www.youtube.com/watch?v=WwqVm9HWMfA Крутая история.

Заценил острую отсылку к шедевру Twisted Sister в новом клипе Dead Blonde. В Америке 40 лет назад обезумевший от гнева учитель-гопник орет на флегматичного нефора, требуя пояснить, чем тот планирует заниматься в жизни. Нефор встает и похуистично отвечает: "I Wanna Rock". Учитель улетает из кадра, начинается рок. В России обезумевшая от гнева училка орет на милую девочку, отличницу с первой парты, — унижая ее за то, что та хочет стать певицей. "Мама говорит чтобы я выбрала более серьезную профессию". "Правильно мама говорит!" Стук кулаком по столу. Черный экран. Видимо, авторы пытаются намекнуть, что быть певицей в России — это уже само по себе смело. Что было бы, если бы она ответила "I Wanna Rock"? Боюсь представить.

"Досуги-буги" как символ инфляции каверов. Чем больше напечатано банкнот, тем меньше стоит каждая купюра. В Зимбаве в период гиперинфляции напечатали банкноту в 10 миллионов местных долларов, а люди были вынуждены такскать в магазин мешок бумаги, чтобы купить батон хлеба. Примерно то же самое происходит с каверами и трибьютами в нашу эпоху перепроизводства повторений. Вышел трибьют "Звукам Му", и вроде все нормально — уважаемые артисты, хорошие каверы, нормально играют — но не парит совершенно, потому что непонятно, кого в наши дни может взволновать хорошо перепетая песня. Видимо люди делают, как привыкли. "Дань уважения", все такое. И логику понять можно. Раньше шоу-бизнес мог запустить карьеру артиста при помощи одного правильно сделанного и отрекламированного кавера. Так было с Мэрилином Мэнсоном (Sweet Dreams), с Лимп Бизкит (Faith) и даже Уитни Хьюстон (I Will Always Love You). Отдельной строкой нужно написать про сборники "Кинопробы", которые запустили карьеру молодых рокеров, но еще — это важно — обновили восприятие наследия группы "Кино" для нового поколения. Но того мира больше нет, и так сделать больше не получится. Сегодня на российских площадках каверы стали символом легализованного пиратства — я думаю, все замечали, как тиражные музыканты на стримингах заменяют популярные песни своими быстрыми переделками. Это производство стоит на конвейере — на каждый популярный хит найдется по два десятка каверов, в удобной недо-танцевальной аранжировке. Машина рекомендаций, кстати, этому способствует. И если вам вдруг хочется послушать Майкла Джексона, то колонка обязательно подсунет какой-нибудь дип-хаус ремикс на "Триллер", что принесет ремиксеру лишнюю копейку за лишний стрим. В этой реальности, каверы почти перестали быть искусством, а превратились в средство взлома механизмов соцсетей, SЕО-оптимизацией артиста, чтобы твое имя случайно нашли в поиске, ища совсем другого человека. То есть, по сути, кавер — это теперь подмена оригинала. И мне не хочется их больше слушать.

В западной поп-культуре взорвалась музыкальная бомба — группа Angine De Poitrine, пока главное событие 2026 года. https://www.youtube.com/watch?v=0Ssi-9wS1so В России на нее среагировал по-моему только Ваганыч, что говорит об успешной работе по отрезанию нас от мирового интернета. Я долго думал, как в новой ИИ-реальности музыканты будут бороться за свое искусство. Что делать в ситуации, когда робот за тебя в три клика может сгенерировать любой жанр? Выход найден остроумный — нужно исполнять живьем микротональный мат-рок, визуально оформленный под ретро-футуризм. Не буду описывать все технические детали исполнения, поскольку не музыкант, и потому что с этим прекрасно справились музыкальные блогеры со всего света. Обычной тейк такой: "Я 20 лет преподаю гитару и не могу поверить, что вижу это". В комментариях к их сету на KEXP, где уже 10 миллионов просмотров, собрался настоящий клуб любителей музыки, — люди натурально братаются, обещают, что завтра придут еще, и говорят, что давно не испытывали такого музыкального кайфа. "The first thing that makes sense in 2026", "Fuck mars. I'm staying", "I believe this comment section is as close to world peace humanity’s ever been". И так далее. Все это звучит, как победа над косноязычными генеративными шаблонами однообразной поп-культуры, как будто застрявшей в болоте унылых двадцатых. Чтобы встряхнуть нас всех, нужно реально прилететь с другой планеты, и играть музыку против всех правил. В самом деле, это настоящее чудо, которое звучит и выглядит, как чудо. Впервые за долгое время люди услышали что-то новое в музыке, и просто обалдели от того, что этот опыт можно испытать в двадцать первом веке.

Отовсюду удаляют версии трека Jealous без Егора Крида, и даже новость на "Рифмах и Панчах" о том, что такая версия есть, снесли. Только никому не говорите.

Обсосность нового неформализма. В современной русской поп-культуре меня много чего бесит, но отдельной статьей меня выматывает, как современные поп-рэп-нефоры бессмысленно юзают символы индустриальной музыки, надевая их, как одноразовые гондоны. Про логотип сингла Sin я уже говорил — вайперы его практически сперли. Было еще куча фоток с мерчом Nine Inch Nails (логотип то хороший), а в треках даже употреблялось словосочетание "skinny puppy flow" (я уверен, группа Skinny Puppy сегодня звучит гипер-современно, но кто бы знал). Про психический крест Дженезиса Пи-Орриджа уже молчу, он как будто уже навсегда зашкварен и продается в школьных столовых за 15 рублей. Самое главное, — за всеми этими отсылками не стоит никакого смысла и содержания. Это делается просто так, нипочему, в формате "нагуглил прикольную картинку". Никто из зрителей никогда не узнает, откуда это, и всем примерно сто лет наплевать, зачем это нужно. Людей не призывают погрузиться в лор Temple of Psychic Youth, послушать альбом VIVIsect VI или оценить лоу-фай-режиссуру Питера Кристоферсона. Эти символы в данном контексте бессмысленны и ничего не означают — они просто используются, как геометрические фигуры, веселые картинки, юникод, розовый шум. Но может это просто тонкие намеки? Может, расчет на то, что зритель сам должен прохавать и догадаться? Нет. Когда надо, эти ребята знают, как следует говорить, — и в нужный момент, они выступают прямо, демонстрируя свои настоящие вкусы. Например, просят поставить три миллиона лайков, чтобы "вернуть Тимати в музыку", в рамках совместки с Егором Кридом. Ведь мы всей страной ждали этого — возможности вернуть Тимати в музыку. Как же они чувствуют. Но в целом меня даже немного восхищает этот беспросветный московский гламур, который не меняется. Барвиха Лакшери Виладж, шампанское Кристал, Григорий Лепс, Куршавель, Джеткар, и юный рэпер, обвешанный непонятными символами андеграундных культов двадцатого века. Хоть ему и нравится стильный логотип, в глубине души он мечтают вернуть Тимати в музыку и зависать с ним в клубе "Метелица", который заново, говорят, открывается. В следующий раз я жду просьбу возобновить шоу "Блондинка в законе". Но лайк я поставлю, только если это будет под знаменем Звезды Хаоса.

"Трава у дома" — по-прежнему главная песня российской космонавтики. Именно этот шлягер до сих пор звучит перед запуском ракет с космодромов. Гимн космоса в своей интерпретации уронил Мир танков: хит “Землян” стал саундтреком свежего апдейта игры. На припеве даже слышно голос Сергея Скачкова. Что сказать: очень в стиле нашего времени. Именно так, наверное, и нужно проверять саундтреки: классно звучат те, что можно переслушать и вне фильма или игры. P.S. кружки в виде виниловых пластинок выглядят очень стильно. Ждем, пока тг отменит ограничения в одну минуту — будем в кружки плейлисты загружать.

Самое дурацкое переиздание, которое я помню — ремастеры альбомов "Агаты Кристи", выпущенные в 2008 году. Помимо того, что звук в них отвратительно пережат, редизайн всех обложек сделан Студией Артемия Лебедева. И это прям отдельный ужас. Начну с того, что перерисовывать классические, ставшие легендой кавер-арты — идея сама по себе стремная. Я не помню, чтобы такое вообще делали в музыке — обычно великие обложки пытаются получше сохранить, потому что это уже история культуры. Многие выросли на этих альбомах, держали в руках в детстве, запоминали каждую деталь оформления — и как бы "непрофессионально" они не были сделаны, к ним нужно относиться с уважением. Студия Лебедева, видимо, посчитала, что она лучше знает, как должны выглядеть обложки "Агаты" и перерисовала их все в прилизанном стиле рекламного графла. Сегодня такой арт за три секунды рисует робот. Все недочеты и битые пиксели убраны, все стало гладенько и чистенько — хоть сейчас ставь на полку, вместе с серией книг про вампиров. Невероятный колхоз. И сравните, как круто сегодня выглядит оригинал 1996 года.

В последнее время обеспокоенные журналисты часто пишут про проблему ИИ в искусстве, и размышляют, как быть художнику или музыканту в новых условиях. А на конференции Data Fusion даже целую сессию сделали на тему. Меня тоже туда позвали сказать пару слов. Вообще, в основном все испытывают техно-оптимизм на тему новых технологий. Пашу из Блэк Стар, например, сказал, что сейчас коммерческие лейблы выкладывают сразу пятьдесят версий одного трека — и когда одна из них залетает, остальные удаляются. Вице-президент ВТБ Денис Суржко говорил, что ИИ-музыканты лучше всего смогут зарабатывать деньги — и поэтому все музыкальные бизнесмены должны прокачиваться в этой области. Логично, в принципе. Коля Редькин вспомнил автотюн, — "его хейтили, его ругали рэперы, но потом оказалось, что все равно, так или иначе, очень многие с этим автотюном живут и работают", и с ИИ-музыкой тоже будут жить и работать. Никита Забелин тоже был оптимистом, и напомнил, как с появлением кино хоронили радио, а с появлением компьютера живопись. — Когда появились первые секвенсоры и первые электронные инструменты, тоже было скептическое отношение. «Зачем нам нужен ударник, если у нас есть драм-машина?». Но ударников меньше не стало, драм-машин стало больше, музыкантов стало больше. Я согласен, но отличие в том, что на драм-машине ты играл руками. А ИИ играет на инструменте и поет за тебя, без твоего участия. В такой ситуации сам смысл творчества теряется, потому что, если я не ошибаюсь, музыканты испытывают кайф, придумывая и сочиняя музыку. А теперь их этого кайфа лишают. Лично мне ИИ-технологии в музыке напоминают чит-коды в играх. Знаете, как это бывает — узнаешь чит, и вводишь себе режим GOD MODE, который позволяет делать неограниченное количество денег и ресурсов. И вроде должно быть круто и весело. Но играть больше не интересно.

Завтра на "Нон-фикшене" презентация книги Александра Кушнира про "Кино". Важно, что не про Цоя, а про всю группу "Кино". Я всегда покупаю кушнировские книги — у меня есть про Майка, "Аквариум", Курехина, и это лучшие книги про русскую музыку на русском языке. Я вообще люблю поп-культуру и красивую верстку, и Кушниру каждый раз удается, под каждую свою книгу, откопать каталог неопубликованных снимков, из которых можно прям отдельную выставку делать. Про "Кино" он должен был рано или поздно написать — самая народная группа, все же — и вот, наконец, написал и выпустил. Я пока видел только пдф-версию книги, но уже нахожусь в шоке от количества контента, фоток, фактов, наблюдений, инсайдов. Вчера я говорил с Кушниром по телефону и он сказал мне, что у него хранится аудиозапись, как милиция срывает выступление Майка Науменко и Цоя, досматривает и проверяет документы (в книге об этом написано). Надеюсь, он сделает выставку и даст всем послушать это запись. В общем, это настоящая энциклопедия "Кино", и это не комплимент, а объективная реальность. Приходите, я тоже туда приду. 11 апреля, 14:30, Гостиный двор, зал Книжный клуб На презентации будут — Алексей Вишня, Сергей Гурьев, Олег Сакмаров, Павел Хотин, и другие.

Я не мог не снять это видео. https://www.youtube.com/watch?v=NDHiK2-s99Q

Мы живем в момент, когда создание музыки перестало быть чем-то далёким и «профессиональным» — это вполне обычный досуг. У многих, вероятно, был такой опыт: поиграть на инструменте, собрать бит или покрутить что-то в софте. Но в дофаминовом и достигаторском мире возникает желание придавать этим навыкам осязаемую форму. Желание глубже погрузиться в продакшн со временем приводит к поиску системного подхода — и здесь можно наткнуться на курс Даниэля Измайлова. В музыкальной среде его знают по диджитал-брейккор-дуэту The OMY и джаз-рок-трио DYW — оба проекта прошли заметный путь, сформировав собственное звучание. Обратить внимание на него можно и через разборы: в одном видео он воссоздаёт басовую партию из культового Flat Beat, в другом собирает брейккор за минуту, а в третьем — делает сонификатор биткойна и делится инструкцией. Даниэль — довольно редкий тип музыканта, который одинаково органично существует и в живом ансамбле, и в электронной сцене, и в обучении. Универсал: басист и гитарист, продюсер и композитор, с быстрым мышлением, аудиальным чувством юмора и ярким бэкграундом. Если давно возникала мысль «пора разобраться во всём этом» — это может быть хорошей точкой старта или апгрейда. Больше информации об онлайн-курсе — по ссылке. Курс платный, но предусмотрена скидка по промокоду: SHUFFLE. https://ctrlxplay.ru

Что касается интервью Линды у Собчак, у меня есть личная история на тему. Как вы помните, на моем бывшем канале "Истории русской попсы", есть только два ролика совсем без музыкальных вставок — про певицу Линду. Изначально они были с музыкальными вставками, но издательство "Джем" жестко прессануло меня, и кинуло страйк. Речь даже зашла о том, что мне запретили использовать фотографии певицы Линды, потому что фотка трактовалась, как неправомерное пользование образа. Полный треш. Мне пришлось удалять всю музыку, все фотки, адски резать и перезаливать — ролики получились в итоге очень странные. И это единственный случай в истории моих видео, когда выпуски про музыку, а музыки там нет совсем. Был даже суд, в результате которого компанию "Гугл" оштрафовали на пару десятков тысяч. Это, конечно, звучить смешно, но я всегда удивлялся, как людям не лень заниматься этим бредом, таскаться в суды по идиостким поводам. Издательство "Джем" — известные жуки, однако позже мне удалось выяснить, что тут дело было не в них. Позже мне рассказали, что инициатором удаления моих роликов была лично певица Линда. Это она попросила своего издателя сбросить на меня страйки, испепелить проклятого блогера и подать на него в суд. Видимо, Линде не очень понравилась моя слишком ироничная интонация по поводу начала ее карьеры, хотя, казалось бы, это дело давно минувших дней, уже давно ставшее историей — чего париться? Но ей было важно мне отомстить, потому что обсуждать певицу Линду без должного пиетета и уважения у нас запрещено. Такая вот сложная натура. Интервью пока не смотрел.

Всегда интересно, как новое поколение оценивает давно знакомые старикам явления культуры. Зачастую у них абсолютно новый взгляд, который бы и в голову никогда не пришел. Вот, например, чувак сравнил "Король и Шут" и Twenty One Pilots — и оказалось, по его версии, что у групп много общего, чего мне бы не пришло в голову никогда в жизни. Кстати, вообще забавно наблюдать, как "Король и Шут" снова повсюду — и в кино, и в масс-маркете, и в бургерах, и в большой поп-культуре. Такое ощущение, будто их популярность переживает новый виток, и группу полюбили даже те, кто раньше ей особо не интересовался. Даже в этом видео для иллюстрации отсылок автор использовал игру "Панкорамы", где Яндекс Карты добавили персонажей на реальные панорамы. Выглядит довольно необычно — даже я пару уровней прошел.

Мнение музпродюсера Андрея Рыжкова на предыдущий пост, спешу поделиться целиком: если бы все наши сотрудники индустрии, особенно журналисты, хоть чуть-чуть понимали суть звуковых и музыкальных явлений, было бы куда проще и быстрее вылезти из бесконечной жопы безвкусицы, ИИ слопа и прочей романтизации постперестроечной танцевальной самодеятельности пополам с кабацким клезмером и смешным репом без репа 🤣 для начала - частоты у всех одни и те же, ввиду строения речевых аппаратов сибилянты и форманты в разных пропорциях пристутствуют в массе языков, редко встречаются звуки без той или иной формы шипящих или свистящих, как редко встречаются языки без ударения или интонаций ценность лексикоцентричной музыки в РФ выше из-за бесконечного дроча над словестностью и аховым уровнем базового музыкального образования в школах "русские частоты в музыке" — следствие такой низкой базы во всех сферах звукозаписи и музыки вообще, это вот натягивание совы на глобус или что-то в этом духе для того, чтобы эту всю эзотерическую ахинею не нести, не транслировать и не искать отмазки там, где они не нужны, стоит лишь чуть почитать Алдошину 🙂 яркий звук есть у японцев, у немцев, и еще у ряда музыкальных культур и там никаких русских шипящих отродясь в таком виде не существует, но исторически так сложилось, что во всех этих странах культура потребления фонограмм и звука, например, сопряжена с алкоголем, а не с другими препаратами, отсюда яркие фонограммы "в синем" состоянии чуть "успокаиваются", и это один из тысяч факторов и особенностей национальных "ценностей в звуке". упрощать все и списывать на какие-то примитивы и условности — это и убивает наш локальный музыкальный бизнес, в том числе

Люблю простое объяснение, от которого взрывается мозг. Паззл, который валялся не сложенным на протяжении десятилетий, вдруг собирается, и у тебя происходит Глубокое Осознание Сути Вещей. Вот гениальный Максим Кондрашов за минуту объяснил мне суть "русских частот" в мировой звукозаписи — звуки, которые проявляются в основном на шипящих согласных, С, Ш, Щ, Ч, — в нашем языке таких слов довольно много. В песнях это слышно еще сильнее. Дальше уже рассуждаю я —именно по этой причине русский язык многими фирмачами долгие годы считался неподходящим для некоторых жанров музыки. Именно поэтому у нас многие фирмачи долгие годы пели по-английски. Потом случилась небольшая революция произношения, и сейчас многие артисты у нас "жуют слова", чтобы произношение было чуть-чуть скомкано. На это многие жалуются, но мне кажется, этот стиль появился именно для того чтобы обрубить "русские частоты" на первоначальном этапе. Чтобы меньше свистеть и шелестесть шипяще-свистящими.

Хочу сказать пару слов про клип Славы Марлоу и его рекап шедевра Михаила Хлебородова. Клип Славы Марлоу — хорошая штука, потому что, впервые за долгое время российский артист делает отсылку к российскому же клипу. Обычно в нашей истории происходило наоборот — российские режиссеры брали чужое, подсматривали, переделывали, подворовывали у западных, и количество "вдохновленных" ремейков только я могу перечислить сходу под десяток. В итоге возник целый пласт "вдохновлённых" ремейков иностранного эмтиви — от почти покадровых цитат до более тонких заимствований для тех, кто в курсе. В основном все были в курсе. Юлия Ахонькова "Нелегальный ангел" — Бритни Спирс "I Love Rock'n'Roll" Total "Камасутра" — Guano Apes "Open Your Eyes" Monokini "Ветер" — Blur "Song 2" Zazhigai "Persona Non Grata" — Nine Inch Nails "Perfect Drug" Виа Гра "Не вернусь" — Шерил Кроу "Tomorrow Never Dies" Агата Кристи "Как на войне" — REM "Losing My Religion" Клипов как у Славы Марлоу, переосмысляющих родную поп-культуру, должно быть, наверное, на порядок больше. Может быть, и сами клипы могли бы быть масштабнее, где в одном видео делается отсыл сразу к нескольким визуальным образам разных эпох. Но начинать можно с малого, например с милейшего переосмысления клипа "Дельфины". Когда-нибудь, быть может, и до "Моего блуждающего огня" дойдем.