mumble vigilante

Смерть пришла к Чаку Норрису, но в этот раз он не отправил ее обратно 😔 Пару лет назад у нас с моим коллегой-соведущим подкаста Андреем выходил смешной текст, где мы выясняли, кто самый крутой из двух главных героев боевиков 80-х. Ради него я реально встречался с мастером по боевым искусствам с 30-летним стажем, чтобы он аргументированно подтвердил почему Чак вынес бы Ван Дамма!

В общем, оказалось, что спорта на этом «Оскаре» оказалось больше, чем ожидалось, поэтому доспамлю немного фактами. Майкл Б. Джордан стал первым совладельцем клуба АПЛ, выигравшим «Оскар». У актера оказывается есть доля в «Борнмуте», и даже вроде как не просто формальная: в 2024-м он как-то поучаствовал в дизайне командной формы. За наводку спасибо Вадиму Доружинскому! Режиссер «Сирата» Оливер Лаше тоже в прошлом играл в баскетбол на молодежном уровне, подавал реально большие надежды в чемпионате Галисии — даже большие, чем в кино. Формально номинация за международный фильм — не персональная, но засчитать не жалко. И самое удивительное для меня — скейтбордистское прошлое Йоакима Триера, который побеждал в чемпионате Норвегии и катал в США со спонсорской поддержкой. Теперь мечтаю увидеть их коллаб со Спайком Джонзом! За эти две крутые наводки спасибо Никите Лаврецкому. https://www.youtube.com/watch?v=F3GR6OP2p0g

Увидел у into the streaming-verse пост про оскаровский in memoriam, в котором засветился единственный в истории обладатель «Оскара» и Кубка Стэнли. Пока актуально, вот еще интересное: в этом году на «Оскар» за лучший фильм номинировался профессиональный баскетболист. Более того, он обновил свой уже скорее всего недостижимый рекорд и стал единственным баскетболистом — семикратным номинантом на «Оскар». Зовут этого мужчину Йоргос Лантимос, вдруг слышали про такого. Почему-то про этот прикольный факт редко вспоминают, но да, Лантимос в сезоне 1991/92 играл в высшем дивизионе Греции за афинский «Паграти». Есть даже статистика: 7 очков, 5 подборов — не вау, но если по приколу притягивать за уши, то на родине Лантимос стал более успешным игроком, чем тот же Яннис Адетокунбо (который в Греции просто толком поиграть не успел). Всего во взрослой вышке Лантимос сыграл три матча, но и то, по стечению обстоятельств: в том сезоне половина основы «Паграти» устроила забастовку и тренер набрал временных замен из молодежки. Годам к 20 он целиком завершил спортивную карьеру, просто признав, что круче отца Антониса Лантимоса, знаменитого тренера и идеолога послевоенного греческого баскетбола, уже точно не станет. Сейчас режиссер, кажется, вообще не упоминает баскетбольное прошлое в интервью, но часто светится на трибунах матчей Евролиги. И делит короткий список баскетболистов, когда-либо номинировавшихся на «Оскар», вместе с Кобе Брайантом.

Про историческую победу в операторской номинации. Академия в обход гильдии наградила Отем Дюральд Аркапоу за «Грешников», что вроде как было неожиданно, хотя и максимально логично, потому что такой шанс ну никак нельзя было упускать. До этого женщины-операторы номинировались всего трижды, причем далеко не за фильмы-фронтраннеры, а тут такой бэнгер, который тем более не имеет вообще никаких шансов в других «визуальных» категориях. Еще интересная закольцовка: Дюральд начала работать с Райаном Куглером со второй «Черной пантеры» после того, как у операторки первой «Черной пантеры», Рэйчел Моррисон, что-то не сошлось в расписании. Рэйчел Моррисон — первая в истории номинантка на «Оскар» за операторскую работу. Я еще до церемонии полез посмотреть, что еще снимала Дюральд, и обнаружил в ее портфолио две последние большие работы Спайка Джонза: стендап-концерт Aziz Ansari: Right Now и «История Beastie Boys». Это две экспериментальные и визуально реально очень крутые штуки. Спешл Ансари снят с руки на переэкспонированную 16-мм пленку, из-за чего он выглядит будто снятым в 1970-х. В доке про Beastie Boys участники группы просто листают презентацию про себя — звучит как прикол, а на деле это все технически сложное сценическое лайв-шоу, которое Дюральд снимала с 22 камераменами и рельсовой камерой с 8-мм объективом. Ну и может не случайно кому-то покажется знакомой вторая фамилия операторки. Отем Дюральд Аркапоу — жена оператора Адама Аркапоу, знаменитого той самой лонгтейк-перестрелкой из первого «Настоящего детектива». Отем рассказывала, что они познакомились, когда он написал ей в личку восторги от клипа Arcade Fire, снятого операторкой на реальном гаитянском фестивале. Теперь у них ребенок, у которого, вероятно, будет самый стильный архив родительских видео в мире.

Ну что, всех с новым годом. К церемонии уже как-то накопилась усталость от очевидного доминирования «Битвы за битвой», что особенных эмоций не осталось: ну, взяли, классно. Еще прикольно все повернулось с «Марти Великолепным», прямо вот в вайбе самого фильма. Тимоти, надеюсь, приедет к Кайли домой пораньше, детей хоть обнимет. В игре кинопоиска угадал 22 победителя из 24 (все, кроме кастинга и анимационного короткого метра).

Пока восемь часов ехал в автобусе, включил «Лакомый кусок» — тот фильм, во время промо которого Мэтт Деймон рассказал, что Нефтликс заставляет каждые 10 минут проговаривать сюжет для тех, кто смотрит одним глазом. Думаю: о, отлично, буду параллельно тупить в телефон — должно быть нормально. И знаете, что вам скажу? Мэтт Деймон обманул! Никто никакой сюжет там не проговаривает, да и вообще фильм толком не старается как-то по-особенному привлечь внимание: Бен Аффлек что-то рычит про деньги из темени — ну и все. Минут через 40 я уже вообще ничего не понимал, и пришлось отложить телефон. Так что можно пока не переживать по поводу стримингов: даже самое тупое кино пока еще, кажется, делается не для самых тупых и невнимательных зрителей.

Вдогонку еще немного берлинских киношных открыток.

«Золотого медведя» Берлинале выиграл немецко-турецкий фильм «Желтые письма». Я его не смотрел, как и вообще все остальные награжденные фильмы 🌚 Личный топ-3 из всего увиденного, пожалуй, такой: Josephine, Truly Naked, The Loneliest Man in Town. Всему остальному ставил оценки на Letterboxd, подписывайтесь! Я уже уехал из Берлина, а значит фестивальный спам заканчивается. Надеюсь, не сильно утомил.

Расскажу еще о двух отличных британских фильмах из секции «Перспективы», конкурса дебютов. Они уже стали хитами на фестивале и как по мне из всех берлинских премьер (если не считать залетные тайтлы с Сандэнса) имеют самые большие шансы на то, чтобы завируситься в сети. «По-настоящему голые» (Truly Naked) — это вообще зрительский любимчик, который и без хороших отзывов продает сам себя одним синопсисом: школьник Алек работает режиссером в домашней порностудии своего бати — стареющего актера XXX-фильмов. Для него все это привычно с детства, Алек буквально вырос на площадках съемок порно, актрисой была и его умершая мать. Подросток вроде бы знает о сексе все — а в обратном убедится когда влюбится в одноклассницу-альтушку. Чтобы представить вайб фильма, вспомните первый сезон «Полового воспитания» и замените у Джиллиан Андерсон профессию сексолога на порноактрису. Вот «По-настоящему голые» работает так же: задает для героев такие условия, где что-то табуированное — часть жизненной рутины, а милое и нежное даже кажется противоестественным, хотя все очень стараются. Ноль намеренных нравоучений, зато много смешного и трогательного. В плане откровенных моментов фильм тоже превосходит все ожидания — оригинально и без пошлости. Потом, правда, все равно придется пересмотреть свои взгляды или на порно, или на осьминогов ( да, вы правильно подумали ). «Зверюга» (Animol) — окей, раз уж пошел неймдроппинг для привлечения внимания, то это как если бы в бонусной серии «Переходного возраста» показали бы жизнь пацана на зоне лет через пять (не одним дублем, а жаль). Фильм, к слову, снял Эшли Уолтерс — детектив из «Переходного возраста», еще в небольшой роли понимающего тюремщика есть Стивен Грэм (он уже играл что-то похожее в сериале «Срок»). Говорит ли «Зверюга» что-то новое про британские тюрьмы и закрытые мужские сообщества в целом? Не особо, но что там еще скажешь, если столетиями вообще ничего не меняется. Снято все при этом очень здорово: мрачно, грязно, сыро. Конфликты и ставки, учитывая обстоятельства, могли бы быть и пожестче, да и финал неубедительно чувственный — хотя если слова типа «парни, выход есть» говорит именно Стивен Грэм, то ему как-то и правда хочется верить.

Твой экстра поехал в Берлин с фильмом про бумера-карманника.

Писал новый пост, который начинал словами о том, что вот, вроде бы хватает неплохого кино на Берлинале, но все оно скорее всего никогда не выйдет за пределы фестивального пузыря и даже рассказывать о нем смысла мало. Не дописал, пошел на последний конкурсный показ — драму «Жозефина». Этот фильм вывернул наизнанку, порезал ножницами на куски, потом все эти куски завязал в узлы и выбросил куда-то в море. Чистое жесткое кино на изначально супер манипулятивном материале. Ченнингу Татуму — давно заслуженный «Оскар». Мэйсон Ривз — маленький гений, которая в свои восемь лет и впервые на экране показывает то, что не смогла половина взрослых голливудских актеров за всю карьеру. Просто вау.

Увидеться с Амандой Сайфред второй раз — это привилегия (когда «Горничная 2» не сказала).

Если вы подписаны на другие каналы о кино, то наверняка уже видели такие посты. Проект Chacun son cinema пригласил меня поучаствовать в составлении ежегодного масштабного топа негромких релизов. Формат такой: 100+ авторов каналов о кино (все они собраны тут и тут) составляют свои топ-10 фильмов 2025 года, которым зрители поставили меньше 100 тысяч оценок на Letterboxd, а дальше из этого получился вот такой огромнейший список всякого интересного кино, которое вы могли пропустить. Я сам, например, смотрел всего 8% из упомянутого. Моя десятка, собственно, на картинке. Составить ее было несложно — в общем-то, там просто большая часть из моего обычного личного топа 2025. Что интересно, целых четыре фильма (в том числе тот, что на первом месте), я посмотрел год назад как раз на Берлинале. Самое выпендрежное место (399 оценок сейчас) — третье, на нем шведский тру-крайм про украденный нос Златана Ибрагимовича. Может, как-нибудь расскажу подробнее, все равно пока особо его нигде не посмотришь. Десятки других участников можно накопать по хэштегу #каждому_свой_2025.

«Самый одинокий мужчина в городе» — по-моему, главный кандидат на «Золотого медведя» (я никогда не угадываю победителей фестивалей, если что). Медитативное стариковское кино в самом хорошем смысле, которое могло бы называться «Неидеальные дни». Надеюсь, Вим Вендерс тоже оценит.

Люблю берлинский фестиваль в том числе за обширную географию площадок: показы идут в 25+ кинотеатрах, за все приезды я побывал дай бог в половине. Роскошное открытие этого года — Colosseum, один из старейших кинотеатров в городе. Здание появилось в 1892 году как депо конки, фильмы и варьете здесь начали показывать только в 1924-м. Потом чего там только не было: офисы нацистов, детский сад, госпиталь, театр, обогревочный пункт. Colosseum пережил Вторую мировую и на какое-то время вернулся в качестве главного премиум-кинотеатра ГДР. Был им до 1960-х, пока не открыли Kino International (тоже шикарный памятник истории, сейчас закрыт на ремонт). Немного побаиваюсь старых залов из-за жестких театральных кресел и узких проходов, но Colosseum в этом плане просто 10/10, сидеть там одно удовольствие.

BERLINALE PODPIVAS SPECIAL Итан Хоук сияет — и в этом костюме, и в новом фильме, который привез на Берлинале. В прошлом году он приезжал с оскаровской «Голубой луной», где полтора часа трещал в баре, теперь столько же времени в одном джинсовом костюме пробирается через дикие американские леса с сумкой золота во времена Великой депрессии. Кино называется «Груз» (сколько ж соблазнов будет у потенциальных СНГ-прокатчиков), это режиссерский дебют монтажера, работавшего, среди прочих, на паре фильмов со Стейтемом. С Хоуком у него тоже получился уверенный батя-триллер, хоть и придуманный, кажется, только ради пары манишот-эпизодов типа погони на машинах 1930-х или оригинального способа снятия кольца с опухшего пальца. Но эти эпизоды и правда разъебные, так что скучные разбивки между ними, где хорошие — хорошие, плохие — плохие, а персонажи общаются антикапиталистическими цитатами, можно и простить.

Документалки, конкурсные фильмы, это все, конечно, хорошо, но вот какие реальные сокровища скрываются на проходящем по-соседству кинорынке.

ДАЛ БОГ ЗАЙКУ Пока самое интересное из того, что посмотрел на фестивале — фильм «Собственный ребенок». Это мексиканский тру-крайм про инсценировку беременности, о как. Сняла его крутая чилийская документалистка Мэйти Альберди, с которой у меня давно сложился мэтч, так что рекомендую глянуть что-нибудь из последнего. Она снимает очень зрительские, художественно изобретательные фильмы с маленькими, но по-своему необычными людьми в фокусе, классно вскрывая глубокие истории там, где многие ограничились бы новостной заметкой с забавным заголовком. Чисто по-журналистски даже завидую работе с ее героями (которым Альберди, кстати, часто дает возможность тоже побыть режиссером своего сюжета). Например, в номинированном на «Оскар» доке «Агент-крот» 85-летний дед внедряется в дом престарелых, чтобы расследовать серию краж полотенец, — и эта дурость вдруг выворачивается в трогательную историю отцов и детей. А «Вечная память» — про хроникера чилийской революции 1970-х Аугусто Гонгору, которого по злой иронии поразила болезнь Альцгеймера. Большую часть материала сняла жена Гонгоры, теперь каждый день заново рассказывающая мужу историю его насыщенной жизни. «Собственный ребенок» сделан уже как смесь дока и игрового кино, такого, где прототипы взаимодействуют с актерами. Первая половина фильма — реконструкция истории девушки, побоявшейся сказать родственникам об уже втором выкидыше. Вместо этого она договаривается со случайной знакомой, пришедшей на аборт, что та родит и отдаст ей ребенка, а сама следующие полгода старательно изображает счастливую беременность, нарочно набирая вес, подделывая анализы и все в таком духе. Эта игровая часть, по сути экранизирующая не очень надежные рассказы самой героини, больше похожа на какой-нибудь ромком, от чего документальная, где уже подробно разбираются (в том числе судом) все детали и мотивы, кажется только сильнее. Концовка кого-то доведет до слез, кому-то покажется спорной — тут, наверное, зависит от личного умения включать эмпатию по отношению к людям, совершившим откровенно говоря плохие поступки. Что-то еще без особых спойлеров рассказать тяжеловато, тем более, кино релизнется на Нетфликсе, а значит больше шансов, что дойдет до широкой публики.