dokkino

Берлин, мы едем к вам! Показы 6 короткометражных документальных фильмов выпускников третьего потока Un/Filmed состоятся 27 июня в Берлинской школе искусств и 11 июля в пространстве Mikt. Приходите и зовите друзей :) Важно! Наши показы проходят под заголовком Work in Progress, то есть это показы нефинальных версий фильмов, еще находящихся в работе.

26 июня 2024 DOC на Лесной, 19.00 АЛЕКСАНДР РАСТОРГУЕВ: РОДИНА За пределами знакомого, против любых шаблонов - и с невиданным даром огненного, любящего приближения к человеку. Это - только часть того, что можно сказать об Александре Расторгуеве - документалисте. Он начинал в конце девяностых юным телережиссером в родном Ростове-на-Дону, он встретил всероссийскую славу, продолжая рассказывать о родном Юге так, как никто не рассказывал - и продолжил в Москве свои новации, не считаясь ни с какой конъюнктурой. И погиб в Центральной Африке на съёмках последнего фильма, значимость темы которого мы все полностью понимаем только спустя время - оборванный путь режиссера-провидца, оказавшийся трагическим. Его кино - уже классика, но классику легко забывать, подменить в памяти выводом, пусть и благоговейным. 26 июня, в день рождения Александра Расторгуева - и 30 июля, в вечер его гибели - давайте станем заново зрителями его кино. В первой из двух программ - АЛЕКСАНДР РАСТОРГУЕВ. РОДИНА - мы шагнем в годы его рождения и становления как режиссера, увидим некоторые из фильмов, снятые им - на Родине, в Ростове-на-Дону. Встретим того Александра Расторгуева, который ещё не снял "Дикий, дикий пляж", не начал создавать с единомышленниками "Я тебя люблю" или "Срок"... Но эти ростовские фильмы стали ещё тогда, в начале нулевых - сенсацией для мира кинодокументалистики. Начало - 19.00 Продолжительность - два с половиной часа Верхний зал Вход бесплатный Возрастное ограничение - 18+ Адрес площадки DOC на Лесной - Лесная улица, 59, строение 1

🎬 Во время учебы мы фокусируемся не только на практических аспектах кинематографа, но и на вдохновляющих. Одним из таких примеров стал мастер-класс «Магия документального кино» от Ольги Львовой — режиссера, монтажера и в скором времени преподавателя нашей новой мастерской. На занятии Ольга поделилась со студентами, находящимися в самом начале работы над фильмами, своим наблюдением: «Создание документального кино — одновременно и мучение, и огромное наслаждение. На самом деле, иметь возможность и время оценивать реальность, быть ее свидетелем — это привилегия. Она не только может вдохновлять, но и приносить жизненные силы». А еще Ольге нравится традиция манифестов, поэтому она создала свой собственный. Приводим его короткую версию: 1. Документальное кино — это искусство. 2. Оно всегда субъективно. 3. Делать кино без души не нужно. 4. Создание художественного образа развивает киноязык. 5. Кино позволяет попасть в то обычно труднодостижимое состояние, когда ты полностью сосредоточен на том, что ты делаешь. А какие пункты вы хотели бы добавить в свой манифест?

Дорогие подписчики! Многие из вас отправляли в редакцию вопросы, будет ли доступна видеозапись пермской лекции киноведа Всеволода Коршунова @vsevolodkorshunov о том, почему в 21 веке документальное кино обгоняет игровое. Делимся видеозаписью лекции. 🎥 Запись доступна по этой ссылке. Подпишись на REALISTFILM.INFO

Мы перезалили запись встречи с мексиканским кинорежиссером Карлосом Рейгадасом. Теперь запись доступна целиком! Запись по ссылке Тема: «Почему мы снимаем фильмы». Лекция прошла online в школе нового кино 29 апреля 2024 в рамках нового набора. • О встрече: Карлос Рейгадас, мексиканский кинорежиссер и ключевой голос современного кино, в формате вопросов и ответов исследует концепцию «присутствия»: краеугольный камень его работы, энергию, которую он собирает и транслирует на экран через камеру и динамики; мощная сила, которая касается зрителя — как однажды выразился поэт Райнер Мария Рильке — заставляет изменить свою жизнь. • О лекторе: Карлос Рейгадас – мексиканский кинорежиссёр, многократный лауреат национальных и международных премий и кинофестивалей. Ключевая фигура в современном авторском кинематографе. Его дебютный полнометражный фильм «Япония» (2002) стал участником Каннского кинофестиваля и был удостоен приза «Золотая камера». Две последовавших работы кинорежиссера «Битва на небесах» и «Безмолвный свет» участвовали в основной программе кинофестиваля в Каннах в 2005 и 2007 годах, причём фильм «Безмолвный свет» в 2007 был удостоен Гран-при в Каннах. Следующий фильм Карлоса Рейгадаса «После мрака свет» (2012) также был удостоен Пальмовой ветви, на этот раз – за лучшую режиссёрскую работу. Последний фильм Карлоса Рейгадаса «Наше время» (2018) вошел в конкурсную программу Венецианского кинофестиваля.

Всем привет! У меня такие новости: мои подруги из Пражской медиашколы попросили меня придумать курс про смыслы для людей, которые учатся делать AI-кино. В AI я понимаю, прямо скажем, немного, зато, как мне кажется, немного понимаю в том, как новые технологии двигают искусство кино вперед (или, что особенно интересно, вбок). Так родился небольшой курс "Драматургия помехи", темы которого - screenlife, found footage, мокьюментари и анимадок, то есть разные странные и прикольные штуки, которые меня самого занимают в последние годы. Все это я к чему. Пражская медиашкола почти завершила набор, но еще есть возможность вскочить в последний вагон, чтобы научиться делать AI-фильмы, ну а заодно и послушать меня. Мне выдали промокод glitch, по которому студентам обещают скидку 15%. Все подробности про обучение - тут. Для того, чтобы присоединиться с дружеской скидкой 15% в евро, нужно ввести промокод вот тут, оплатить в рублях сразу со скидкой можно тут. По всем вопросам пишите, пожалуйста, @Masha_Osoka. P.S. Лошадки Мэйбриджа выбраны для иллюстрации не случайно и имеют прямое отношение к тому, о чем пойдет речь.

Субъективный взгляд на субъективный взгляд Глубоко интроспективный документальный фильм чешского режиссера Клары Тасовской о Либуше Ярковяковой I’m Not Everything I Want to Be («Я всё ещё не та, кем хочу быть») состоит исключительно и полностью из черно-белых фотографий из архива Либуше, сделанных на протяжении всей ее жизни, сопровождаемых ее закадровым повествованием от первого лица. Ничего лишнего, только наблюдение за проживаемой жизнью. Либуше Ярковякова — чешская фотограф, известная своими черно-белыми фотографиями, документирующими её жизнь и окружающую среду. Она начала свою карьеру в 1970-х годах и стала значимой фигурой в европейской фотографии благодаря своим уникальным и интимным снимкам. Сегодня ее выставки и книги являются одними из самых значимых культурных событий как в Чехии, так и за рубежом. Тем не менее, в свой 71 год Либуше Ярковякова все еще ищет себя. А теперь представьте, у вас появляется возможность проследить за (не)типичной жизнью европейской художницы: побывать в самых злачных ночных клубах Праги образца 70х годов, стать объектом пристрастного любопытства полиции, вступить в фиктивный брак, переехать в Берлин, а после автомобильной аварии улететь в Токио и завоевать славу модного фотографа. Но в конечном счете вернуться в Прагу и продолжить поиски себя и своей идентичности. У Клары, режиссера фильма, был доступ ко всем фотографиям Либуше и дневникам, которые она вела (и продолжает вести) с 17 лет. В результате получился фильм, который переплетает в себе личное, политическое, социальное, асоциальное и культурное. Эта уникальная комбинация делает фильм I’m Not Everything I Want to Be одновременно вневременным и актуальным, глубоким и многослойным исследованием жизни и творчества Либуше Ярковяковой. Каждый кадр и каждое слово ее повествования погружают зрителя в интимные и часто противоречивые моменты, которые формировали ее как личность и художника.

"В условиях несвободного режима она искала островки свободы и места, где люди, с ее точки зрения, жили без запретов. Она хотела принадлежать к ним и чувствовать себя живой. Это история о том, как найти свою идентичность и обрести свободу, а также о том, как жить в соответствии со своими собственными представлениями»,

— так описывает свой фильм Клара Тасовска.

📍локация Ереван мастерская Александра Сокурова в Армении это действительно возможность дня, магистратура! читаем в его телеграм-канале, скоро подробности о поступлении #игровое

А у нас снова офлайн-премьера нового видеоэссе! На этот раз сделаем премьерный показ ролика «Как устроено документальное кино». Где? Плюс Дача в Парке Горького. Когда? 12 июня (ср), сбор с 20:30, начало в 21:00. Регистрироваться можно вот по этой ссылке. Видеоэссе представит наша команда, а еще перед показом консультанты видео киновед Всеволод Коршунов и сооснователь Beat Film Festival Кирилл Сорокин поговорят о современных тенденциях развития доккино и о том, что ждет его в будущем. Собственно, и само видеоэссе, и показ приурочены к 15-му Beat Film Festival, который пройдет с 6 по 16 июня на разных площадках.

#пилигрим_doc Друзья, мы представляем «Рваные одежды», док Елены Копцевой о бездомном рэпере из Костромы и его безнадежной любви. 🎬 Смотреть Лёха пишет рэпчик.Чужие биты прогреваются болью собственный утраты: от Лёхи ушла жена. Прежняя жизнь разбита вдребезги, в новой он — резидент ночлежки, проклятого пространства, из которого иные выписываются прямиком на кладбище. Хорошо, что есть ещё друг Лёха, который разделяет то же увлечение — и ту же боль. Кострома не Детройт. «Рваные одежды» можно увидеть как «Восьмую милю» средней полосы России. А можно — как комментарий к современному состоянию дейтинга. Но прежде всего это портрет одинокого человека, который споткнулся во взрослой жизни, и с тех пор ему не подняться. Удивительным образом «Рваные одежды» умещают в полчаса многие сюжеты. Музыку Лёхи слышали многие: фильм участвовал в конкурсе «Святой Анны», фестивалях Beat Film Festival и «Докер».