Кутюрная вышивка и цветы 🍀SilkFlora
رفتن به کانال در Telegram
✨️ МК и тренды кутюрной вышивки ✨️ Секреты создания цветов из ткани ✨️ Сообщество мастеров и дизайнеров аксессуаров с Полиной Кузнецовой Клуб кутюрной вышивки 🌟 https://Broidery.club Для связи: @UshakovaAnna
نمایش بیشتر2 081
مشترکین
+324 ساعت
+57 روز
+1430 روز
در حال بارگذاری داده‌ها
کانال‌های مشابه
ابر برچسب‌ها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
اکتبر '26اکتبر '26
اکتبر '26
+16
در 0 کانال‌ها
سپتامبر '26
+16
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اوت '26
+26
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '26
+18
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '26
+12
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مه '26
+32
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '26
+34
در 1 کانال‌ها
Get PRO
مارس '26
+43
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '26
+57
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '26
+52
در 0 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '25
+49
در 0 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '25
+46
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '25
+69
در 1 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '25
+32
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اوت '25
+79
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '25
+38
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '25
+39
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مه '25
+76
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '25
+79
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مارس '25
+47
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '25
+63
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '25
+67
در 0 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '24
+63
در 0 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '24
+61
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '24
+98
در 0 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '24
+84
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اوت '24
+84
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '24
+70
در 1 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '24
+100
در 1 کانال‌ها
Get PRO
مه '24
+119
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '24
+130
در 1 کانال‌ها
Get PRO
مارس '24
+222
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '24
+98
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '24
+106
در 0 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '23
+738
در 0 کانال‌ها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانال‌ها | |
| 15 اکتبر | +1 | |||
| 14 اکتبر | +3 | |||
| 13 اکتبر | 0 | |||
| 12 اکتبر | +1 | |||
| 11 اکتبر | +3 | |||
| 10 اکتبر | 0 | |||
| 09 اکتبر | +1 | |||
| 08 اکتبر | 0 | |||
| 07 اکتبر | +1 | |||
| 06 اکتبر | 0 | |||
| 05 اکتبر | +2 | |||
| 04 اکتبر | +2 | |||
| 03 اکتبر | +2 | |||
| 02 اکتبر | 0 | |||
| 01 اکتبر | 0 |
پست‌های کانال
🌹 Почему английская роза так похожа на произведение высокой моды?
У роз Дэвида Остина есть одна удивительная особенность.
Они редко бывают идеально симметричными.
• Одни лепестки складываются в плотную, сложную серединку,
• другие свободно раскрываются,
• третьи неожиданно изгибаются, создавая тот самый живописный, немного растрёпанный силуэт.
Именно эта естественная неправильность делает их такими прекрасными.
А теперь представьте ту же форму, но созданную из тончайшего шёлка или прозрачной органзы…
Dior, Valentino, Dolce & Gabbana, Christian Lacroix, Giambattista Valli — каждый из этих модных домов по-своему интерпретирует розу.
Где-то она превращается в невесомое облако, где-то — в огромный скульптурный цветок, а иногда становится главным украшением всего наряда.
🌸 На сайте SilkFlora вышла новая большая иллюстрированная статья:
«Розы в высокой моде: от Дэвида Остина до Dior и Valentino»
В ней мы исследуем историю английских роз, рассматриваем великолепные подиумные образы и разбираемся, чему мастера шёлковой флористики могут научиться у великих кутюрье.
Особенно интересно посмотреть на архитектуру розы: её чашевидную форму, многослойность, игру цвета и асимметрию.
Я собрала для статьи много красивых иллюстраций, чтобы можно было не просто прочитать, но и внимательно рассмотреть все эти удивительные детали.
🌹 Приглашаю вас к чтению
А мне интересно: когда вы рассматриваете красивую розу, что замечаете прежде всего — её цвет, форму или отдельные лепестки?
| 2 |  🌹 От сада Дэвида Остина до подиумов Парижа: почему высокая мода влюблена в розы?
Пышные, многолепестковые, немного растрёпанные, с удивительной игрой формы и цвета…
Когда-то Дэвид Остин мечтал вернуть миру очарование старинных английских роз. А сегодня их роскошные силуэты словно продолжают жить в коллекциях великих кутюрье.
Dior, Valentino, Dolce & Gabbana, Christian Lacroix, Giambattista Valli…
У каждого дизайнера своя роза. У одного — нежное облако из прозрачной органзы. У другого — дерзкий скульптурный цветок. У третьего — огромная многолепестковая роза, которая становится главным героем всего наряда.
Но знаете, что особенно интересно?
🌸 Если смотреть на эти цветы глазами художника по шёлковой флористике, начинаешь замечать совсем другие вещи.
• Как устроена серединка?
• Почему одни лепестки складываются в плотную чашу, а другие свободно раскрываются?
• Как асимметрия делает цветок живым?
• И почему иногда тончайшая органза выглядит выразительнее плотной ткани?
Именно об этом Полина Кузнецова рассказывает в записи эфира «Розы в высокой моде: от Дэвида Остина до Dior и Valentino».
Вас ждёт много прекрасных подиумных образов, неожиданных дизайнерских решений и идей, которые захочется однажды воплотить в собственных цветах.
🎬 Смотрите запись эфира:
▶️ Смотреть видео в YouTube
▶️ Смотреть видео в ВК-Видео
И ещё одна маленькая интрига. 🌹
Уже 15 октября в Клубе цветоделия SilkFlora мы начнём создавать собственную староанглийскую розу в стиле Giambattista Valli — воздушную, пышную, с живописными лепестками из прозрачных тканей.
Но об этом мы ещё обязательно поговорим!
А пока приглашаем вас на прогулку по самым красивым розовым садам высокой моды.
💬 Расскажите после просмотра: какая из дизайнерских роз вдохновила вас больше всего? | 216 |
| 3 |  🌹 Дэвид Остин: почему его розы невозможно спутать с другими?
Есть розы, которыми хочется любоваться. А есть розы, которые хочется разглядывать — лепесток за лепестком, пытаясь разгадать секрет их удивительной формы.
Именно такие розы создавал английский селекционер Дэвид Остин.
В них соединились очарование старинных садовых роз и достоинства современных сортов. Но для нас, художников по цветам, самое интересное — их архитектура.
Присмотритесь к английской розе.
🌸 Серединка. Часто плотная, сложная, словно собранная из десятков маленьких лепестков. Иногда они закручиваются в спирали, иногда образуют несколько выразительных центров.
🌸 Многослойность. Лепестки не просто окружают серединку. Они создают объём, постепенно раскрывая цветок изнутри наружу. Именно поэтому пышная роза кажется такой глубокой и живой.
🌸 Внешний контур. Он может быть почти идеально округлым, чашевидным или свободным, чуть небрежным. И именно внешние лепестки во многом определяют характер цветка.
А теперь представьте, что мы меняем всего одну деталь.
Делаем серединку более открытой. Увеличиваем внешние лепестки. Меняем плотную ткань на прозрачную органзу…
Перед нами уже совсем другая роза!
И вот здесь начинается самое интересное — переход от природной формы к художественной интерпретации.
Ведь дизайнер высокой моды смотрит на цветок не только как на красивое создание природы. Он видит в нём линии, пропорции, ритм, движение и возможность создать что-то совершенно новое.
Завтра мы посмотрим, что происходит с архитектурой английской розы, когда за неё берутся кутюрье.
🌹 Приглашаю вас на открытый эфир:
«Розы в высокой моде: от сада Дэвида Остина до подиумов Парижа»
Поговорим о розах, посмотрим на работы Dior, Chanel, Valentino и Giambattista Valli и попробуем понять, как природная красота превращается в язык Haute Couture.
📅 Завтра, 10 октября, в 15:00 Мск
💻 Zoom
🌿 Участие свободное
👉 Ссылка для подключения.
А пока предлагаю небольшое упражнение: посмотрите на фотографию английской розы и попробуйте определить, что именно делает её такой пышной — серединка, количество лепестков или внешний контур?
Будет интересно прочитать ваши наблюдения в комментариях.
*Полина Кузнецова*
*Художник по цветам и вышивке • SilkFlora* | 246 |
| 4 |  🌸 Почему высокая мода не может расстаться с розой?
Есть цветы, которые однажды входят в моду — и через несколько сезонов уступают место другим.
А есть роза.
Она пережила смену эпох, силуэтов и эстетик. Её вышивали на роскошных одеждах, создавали из шёлка в парижских ателье, превращали в принты, аппликации, броши и огромные скульптурные цветы.
И сегодня дизайнеры снова и снова возвращаются к ней.
Почему?
Наверное, потому, что роза — удивительно ёмкий образ.
Она может быть нежной и почти невесомой.
Торжественной и строгой.
Романтичной.
Драматичной.
И даже немного вызывающей.
Всё зависит от того, как художник увидит её форму.
У Dior роза может звучать совсем не так, как у Chanel. У Valentino — иначе, чем у Giambattista Valli.
Меняются масштаб, материал, пропорции. Лепестки становятся почти графичными или, наоборот, превращаются в облако ткани. Цветок может быть почти натуралистичным — или увеличиться настолько, что становится самостоятельным арт-объектом.
Но самое интересное начинается, когда смотришь не просто на красивую розу, а пытаешься понять:
как она устроена?
Почему один цветок кажется воздушным, а другой — плотным и скульптурным?
• Что создаёт ощущение пышности?
• Как работает серединка?
• Как внешний контур меняет характер всей формы?
• И что произойдёт, если природную розу сначала увидит дизайнер, а затем — художник по цветам?
Именно об этом я хочу поговорить с вами в ближайшую субботу.
🌹 10 октября приглашаю вас на открытый эфир:
«Розы в высокой моде: от сада Дэвида Остина до подиумов Парижа»
Мы начнём с удивительных английских роз Дэвида Остина, посмотрим на их архитектуру — и проследим, как образ розы меняется, когда попадает в мир высокой моды.
Поговорим о Chanel, Dior, Valentino, Giambattista Valli. Посмотрим на форму, масштаб, материалы и детали.
И попробуем увидеть в знакомом цветке гораздо больше, чем просто розу.
📅 10 октября, суббота
• 15:00 Мск
• Zoom
🌿 Участие свободное
👉 Ссылка на эфир:
ССЫЛКА НА ЭФИР В ЗУМЕ
А уже совсем скоро мы пойдём дальше — от сада и подиума к ткани и собственной работе.
Но об этом чуть позже.
А пока предлагаю начать с самого интересного — научиться смотреть на розу глазами художника.
До встречи в субботу!
Полина Кузнецова | 245 |
| 5 |  ⭐️ Октябрь в Broidery Club: вышитые перчатки и митенки
В октябре мы берёмся за практичную и очень красивую тему:
«Вышитые перчатки и митенки: кутюрный декор на эластичной основе»
Перчатки следуют за движением руки, продолжают линию костюма — и даже небольшой вышитый акцент способен полностью изменить характер образа.
Но для вышивальщицы здесь есть особый технический вызов: эластичная основа.
Трикотаж, сетка, кашемир растягиваются и меняют форму вместе с рукой. Поэтому привычные способы вышивки приходится переосмысливать: учитывать натяжение, распределять нагрузку, продумывать крепление элементов и расположение композиции.
В октябре будем учиться работать с трикотажной основой иглой и люневильским крючком.
И, конечно, много внимания уделим дизайну: свободному пространству, асимметрии, масштабу, движению и сочетанию фактур.
Расписание октября:
✨ 3 октября, 12:00 Мск
Эфир-вдохновение
«Руки — зеркало стиля: философия кутюрного аксессуара»
Посмотрим на перчатки и митенки глазами дизайнера и вышивальщицы: история, современные решения, разные основы, декор и — обязательно — изнанка.
💎 10 октября, 12:00 Мск
Мастер-класс
«Митенки в стиле Chanel: бижутерийный декор»
Кристаллы, жемчуг, стеклярус, бисер и главное — подвижное крепление элементов на трикотажной основе.
🌸 17 октября, 12:00 Мск
Мастер-класс
«Fleur Couture: цветочный декор»
Миниатюрные цветы и объёмные акценты, работа с эскизом и вышивка на сетке люневильским крючком.
⚜️ 24 октября, 12:00 Мск
Мастер-класс
«Геральдика, дорожки и медальоны»
Графика, ритм, микроцепочки, подвижные подвесы и современная композиция на небольшой поверхности.
💬 31 октября, 12:00 Мск
Итоговая встреча
«Вопрос — ответ: разбираем сложные моменты вышивки»
Разберём вопросы и технические сложности, которые возникли во время работы.
Получится очень разный октябрь: от жемчуга и кристаллов до цветов, геральдики и подвижных элементов. Но все проекты объединит одна задача — научиться создавать кутюрную вышивку, которая живёт и движется вместе с рукой.
👉 Вход в октябрьский Broidery Club открыт до 1 октября. | 341 |
| 6 |  ⭐️ Вышивка на митенках: где заканчивается «нарядно» и начинается современно?
После нашего эфира о перчатках и митенках захотелось собрать самые важные мысли в один большой материал — такой, к которому можно вернуться перед созданием собственной работы.
⭐️ Так появилась новая статья на сайте SilkFlora.info:
«Вышивка на перчатках и митенках: как создать современный кутюрный аксессуар»
В ней разбираем 5 принципов, которые особенно важны для такого небольшого аксессуара:
• почему вышивке нужен воздух и не стоит заполнять всю поверхность декором;как учитывать движение руки ещё на этапе композиции;
• зачем играть с масштабом;
• как соединять сетку, трикотаж, кристаллы, жемчуг и другие контрастные фактуры;
• и самое сложное — как понять, когда нужно остановиться.
Отдельно поговорили о бижутерийном и цветочном декоре, подвесах, геральдике, съёмных элементах и особенностях работы с эластичной основой.
А ещё в статье вы увидите митенки Полины Кузнецовой — два разных характера и два способа работы с декором.
🌿 Читать статью на SilkFlora.info
Сохраняйте — думаю, этот материал пригодится не только тем, кто хочет вышивать митенки. Многие композиционные принципы прекрасно работают и в других видах кутюрной вышивки.
А уже 1 октября мы перейдём от вдохновения к практике: вышитые митенки станут новой темой Broidery Club. | 321 |
| 7 |  Вчера мы говорили о митенках…
И чем дольше я рассматриваю этот аксессуар, тем интереснее мне кажется одна мысль:
вышивка на митенках существует не сама по себе. Она существует вместе с рукой.
Рука постоянно движется. Мы сгибаем пальцы, поворачиваем кисть, берём чашку, держим книгу, поправляем волосы.
И вместе с рукой движется вышивка.
Поэтому здесь особенно интересно не просто придумать красивый узор, а понять, где именно ему жить.
Иногда несколько кристаллов, расположенных вдоль линии кисти, работают сильнее сложной композиции.
Иногда нужен один крупный акцент.
Иногда — подвес, который начинает двигаться вместе с рукой.
А иногда самое правильное решение — оставить часть поверхности совершенно свободной.
Об этом мы также говорили вчера на открытом эфире «Эффект второй кожи: как перчатки и митенки стали арт-объектом кутюра».
Рассматривали перчатки и митенки в современной моде, говорили о вышивке на эластичных материалах, о сетке и трикотаже, о кристаллах, жемчуге и подвижных элементах.
▶️ Если вы не смогли быть с нами — запись эфира уже можно посмотреть.
❤️ Смотреть запись эфира на Ютубе
💙 Смотреть запись эфира в ВК-Видео
И ещё вчера я впервые показала, чему будет посвящён наш следующий месяц в Broidery Club.
⭐️ С 1 октября мы начинаем новый цикл — будем создавать вышитые митенки.
Будем учиться работать с эластичной основой, вышивать иглой и люневильским крючком, искать современную композицию и пробовать совершенно разные варианты декора — от бижутерийного до цветочного.
Но об этом я ещё обязательно расскажу подробнее.
А пока — приятного просмотра 🤍
Полина Кузнецова
Дизайнер, художник по цветам и вышивке
Ведущая Broidery Club | 373 |
| 8 |  ⭐️ Что делает вышивку на митенках современной, а не просто «нарядной»?
Когда мы говорим о вышитых митенках, очень легко представить что-то нарядное: цветы, бисер, жемчуг, красивые узоры…
Но «богато украшено» и «современно выглядит» — совсем не одно и то же.
Иногда несколько кристаллов на чёрном трикотаже выглядят гораздо интереснее, чем сложная вышивка, занимающая всю поверхность.
Почему?
Мне кажется, здесь особенно важны несколько вещей.
1. Не заполнять всё пространство
Современная вышивка очень любит воздух.
Мотиву необязательно занимать всю митенку от пальцев до запястья. Иногда гораздо выразительнее оставить большую часть поверхности свободной и собрать вышивку в одной точке.
Это сразу превращает декор из «узора» в композицию.
2. Учитывать движение руки
Митенка существует не сама по себе — она всё время движется вместе с рукой.
Поэтому интересно располагать вышивку не только по центру, а, например, смещать её к внешней стороне кисти, вытягивать вдоль запястья или позволять отдельным элементам словно продолжать линию пальцев.
Тогда вышивка начинает работать вместе с жестом.
3. Играть с масштабом
Совсем не обязательно делать много маленьких элементов.
Один крупный цветок, необычный объёмный элемент или выразительная группа камней иногда выглядят гораздо современнее, чем множество одинаковых мелких мотивов.
Особенно на таком небольшом пространстве, как митенка.
4. Смешивать фактуры, а не количество декора
Матовый трикотаж и блеск кристаллов.
Тонкая сетка и жемчуг.
Мягкий кашемир и металлический элемент.
Вышивка и один подвижный подвес.
Современность часто рождается именно из контраста материалов, а не из их количества.
5. И, пожалуй, самое важное — вовремя остановиться
В кутюрной вышивке это вообще один из самых сложных навыков.
Когда перед тобой коробочки с бисером, камнями, пайетками и жемчугом, всегда хочется добавить ещё одну красивую деталь.
Но иногда именно последняя деталь оказывается лишней.
Мне очень нравится мысль, что митенка — это не маленькая поверхность, которую нужно заполнить вышивкой.
Это маленькое пространство, на котором нужно найти точное место для вышивки.
И тогда она становится не просто нарядной вещью, а частью образа.
А завтра продолжим рассматривать эту тему уже вместе.
⭐️ 23 сентября в 12:00 Мск встречаемся в Zoom на открытом эфире
«Эффект второй кожи: как перчатки и митенки стали арт-объектом кутюра».
Будем смотреть много красивых примеров и разбираться, как дизайнеры и мастера работают с формой, материалом и декором.
⭐️ А сегодня мне интересно спросить вас:
что вам ближе — почти незаметная вышивка на митенках или один яркий, выразительный акцент? | 383 |
| 9 |  ⭐️ Открытый эфир: «Эффект второй кожи: как перчатки и митенки стали арт-объектом кутюра»
📅 23 сентября, среда
🕛 12:00 Мск
📍 Конференция в зуме
Вход свободный
Руки — удивительная часть нашего образа.
Ими мы жестикулируем, обнимаем, держим чашку утреннего кофе, вышиваем иглой и крючком. И именно руки дизайнеры всё чаще превращают в пространство для настоящего кутюрного высказывания.
Перчатки и митенки снова оказываются в центре внимания моды — и перестают быть просто способом согреться.
Вышивка, жемчуг, кристаллы, декоративные элементы, необычная конструкция - именно так этот небольшой аксессуар превращается практически в ювелирный объект.
23 сентября на открытом эфире мы посмотрим на перчатки и митенки глазами мастера кутюрной вышивки.
Без мастер-класса и работы с иглой в этот день — зато с большим количеством красивых примеров, модных историй, профессиональных наблюдений и идей для собственного творчества.
О чём поговорим:
✨ Перчатки и митенки в современной моде
Посмотрим, как модные дома работают с этим аксессуаром и почему руки становятся самостоятельной частью художественного образа.
✨ Вышивка на эластичных материалах
Трикотаж, сетка, кашемир требуют совсем другого отношения, чем привычная основа для вышивки.
Почему появляется деформация? Как ведут себя бисер, кристаллы, нити и тамбурный шов при растяжении ткани? Какие особенности материала необходимо учитывать ещё до начала работы?
✨ От деликатной вышивки до ювелирного декора
Посмотрим, насколько разными могут быть митенки: нежные винтажные мотивы, цветочная вышивка, россыпь камней, графичные композиции, объёмные элементы и подвижные подвесы.
И попробуем понять, какими могут быть именно ваши митенки.
✨ Новый октябрьский цикл Broidery Club
В конце эфира я покажу программу октября.
С 1 октября в клубе кутюрной вышивки мы начинаем новый творческий месяц, посвящённый вышитым митенкам. Расскажу, что будем изучать и создавать, как построены клубные встречи и какие материалы понадобятся для работы.
Кому будет особенно интересно:
• мастерам вышивки, которым хочется выйти за пределы привычных брошей и попробовать себя в создании кутюрных аксессуаров;
• тем, кому интересна вышивка на трикотаже, сетке, кашемире и других эластичных основах;
• тем, кто вышивает иглой или люневильским крючком и ищет новые возможности применения знакомых техник;
• и, конечно, всем, кто любит историю моды, красивые детали и ручную работу.
Мне хочется, чтобы этот эфир стал не столько уроком, сколько часом вдохновения перед новым творческим сезоном.
Будем смотреть, рассматривать, обсуждать и собирать идеи.
Встречаемся 23 сентября в 12:00 Мск здесь, в Зуме.
Ссылка для входа на эфир
До встречи!
Полина Кузнецова
Дизайнер, художник по цветам и вышивке
Ведущая Broidery Club | 333 |
| 10 | ⭐️ Открытый эфир: «Эффект второй кожи: как перчатки и митенки стали арт-объектом кутюра»
📅 23 сентября, среда
🕛 12:00 Мск
📍 Конференция в зуме
Вход свободный
Руки — удивительная часть нашего образа.
Ими мы жестикулируем, обнимаем, держим чашку утреннего кофе, вышиваем иглой и крючком. И именно руки дизайнеры всё чаще превращают в пространство для настоящего кутюрного высказывания.
Перчатки и митенки снова оказываются в центре внимания моды — и перестают быть просто способом согреться.
Вышивка, жемчуг, кристаллы, декоративные элементы, необычная конструкция - именно так этот небольшой аксессуар превращается практически в ювелирный объект.
23 сентября на открытом эфире мы посмотрим на перчатки и митенки глазами мастера кутюрной вышивки.
Без мастер-класса и работы с иглой в этот день — зато с большим количеством красивых примеров, модных историй, профессиональных наблюдений и идей для собственного творчества.
О чём поговорим:
✨ Перчатки и митенки в современной моде
Посмотрим, как модные дома работают с этим аксессуаром и почему руки становятся самостоятельной частью художественного образа.
✨ Вышивка на эластичных материалах
Трикотаж, сетка, кашемир требуют совсем другого отношения, чем привычная основа для вышивки.
Почему появляется деформация? Как ведут себя бисер, кристаллы, нити и тамбурный шов при растяжении ткани? Какие особенности материала необходимо учитывать ещё до начала работы?
✨ От деликатной вышивки до ювелирного декора
Посмотрим, насколько разными могут быть митенки: нежные винтажные мотивы, цветочная вышивка, россыпь камней, графичные композиции, объёмные элементы и подвижные подвесы.
И попробуем понять, какими могут быть именно ваши митенки.
✨ Новый октябрьский цикл Broidery Club
В конце эфира я покажу программу октября.
С 1 октября в клубе кутюрной вышивки мы начинаем новый творческий месяц, посвящённый вышитым митенкам. Расскажу, что будем изучать и создавать, как построены клубные встречи и какие материалы понадобятся для работы.
Кому будет особенно интересно:
• мастерам вышивки, которым хочется выйти за пределы привычных брошей и попробовать себя в создании кутюрных аксессуаров;
• тем, кому интересна вышивка на трикотаже, сетке, кашемире и других эластичных основах;
• тем, кто вышивает иглой или люневильским крючком и ищет новые возможности применения знакомых техник;
• и, конечно, всем, кто любит историю моды, красивые детали и ручную работу.
Мне хочется, чтобы этот эфир стал не столько уроком, сколько часом вдохновения перед новым творческим сезоном.
Будем смотреть, рассматривать, обсуждать и собирать идеи.
Встречаемся 23 сентября в 12:00 Мск здесь, в Зуме.
Ссылка для входа на эфир
До встречи!
Полина Кузнецова
Дизайнер, художник по цветам и вышивке
Ведущая Broidery Club | 1 |
| 11 |  ⭐️ Почему нам снова хочется носить митенки?
Есть вещи, которые существуют где-то на границе между одеждой и украшением.
Митенки — именно такие.
Они почти ничего не скрывают: оставляют открытыми пальцы, подчёркивают кисть руки, продолжают линию рукава. И при этом способны изменить весь образ — иногда сильнее, чем кольцо, браслет или брошь.
Наверное, поэтому к митенкам так интересно возвращаться.
Когда-то они были частью повседневного и парадного костюма, менялись вместе с модой, становились то практичными, то невероятно изысканными.
Кружево, шёлк, бархат, тонкая кожа, вышивка, бисер…
🤚 Но мне особенно нравится смотреть на митенки глазами человека, который работает с вышивкой.
Потому что здесь появляется удивительное пространство для творчества.
Вышивка оказывается не просто узором на ткани. Она начинает взаимодействовать с рукой: может идти вдоль запястья, подниматься выше, смещаться к одному краю, обрамлять кисть или становиться всего одним небольшим акцентом.
И каждый раз получается совсем другой характер.
Мне вообще кажется, что именно небольшие предметы дают мастеру больше свободы, чем большие работы.
Не нужно заполнять огромное пространство — можно сосредоточиться на нескольких точных деталях:
красивом материале,
линии,
фактуре,
одном необычном элементе.
И тогда митенка превращается почти в маленький кутюрный объект.
В ближайшие дни я хочу поговорить об этом подробнее: посмотреть,
• какими были митенки в истории костюма,
• как с ними работают дизайнеры и,
• какие возможности они дают нам — мастерам вышивки.
🤚 А пока мне интересно:
вы бы носили вышитые митенки?
И если да — какими вы их представляете: сдержанными и изящными или, наоборот, заметными, почти ювелирными? | 375 |
| 12 |  +3🌸 Сегодня начинается новый месяц в SilkFlora Club
«Хризантема. Диалог рафии и жемчуга»
15 сентября — 14 октября
Сентябрь — время хризантем.
Пышных, фактурных, немного растрёпанных, с бесконечным ритмом лепестков. Цветов, в которых удивительным образом соединяются строгая форма и почти необузданное движение.
В этом месяце мы посмотрим на хризантему глазами художника.
Не будем стремиться буквально скопировать живой цветок. Сначала разберёмся, как устроена его форма и в чём его характер, а затем попробуем перевести всё это на собственный художественный язык.
И здесь начинается самое интересное.
Нашими главными материалами станут рафия и жемчуг.
🌿 Матовая, графичная, немного непредсказуемая рафия.
🤍 Гладкий, сияющий, драгоценный жемчуг.
Два совершенно разных материала встретятся в одном цветке.
Мы создадим большую хризантему с лепестками из рафии и жемчужным сердцем, а ещё отдельно поработаем с жемчугом и сделаем маленькую жемчужную хризантему.
Расписание сентября — октября:
🌸 19 сентября, 12:00 Мск.
Эфир-вдохновение «Хризантема: от сада до подиума»
Начнём с ботаники и наблюдения за настоящими хризантемами. Посмотрим, откуда рождается сложный ритм их лепестков, как этот цветок появляется в моде и дизайне и почему он даёт художнику столько возможностей для интерпретации.
А затем перейдём к нашей будущей работе — рафии, жемчугу, кутюрной эстетике и поиску собственного образа цветка.
🌿 26 сентября, 12:00 Мск.
Мастер-класс «Лепестки из рафии. Природная графика»
Будем осваивать рафию: готовить материал, создавать вытянутые игольчатые лепестки, искать естественные изгибы и собирать из множества отдельных линий живой объём большой хризантемы.
🤍 3 октября, 12:00 Мск.
Мастер-класс «2 в 1: маленькая хризантема из жемчуга и жемчужное сердце»
Посмотрим на жемчуг как на самостоятельный материал для цветоделия.
Создадим маленькую жемчужную хризантему, а затем сделаем сердцевину для большой работы.
Попробуем два характера: более классический — с круглым жемчугом и бисером — и свободный, экспериментальный, с природными неправильными формами жемчуга кейши.
🌸 10 октября, 12:00 Мск.
Финальная встреча «Хризантема готова. Дышим и экспериментируем»
Соединим рафию и жемчуг, закончим сборку большой хризантемы, поработаем с формой и объёмом и посмотрим, как превратить крупный цветок в выразительный аксессуар.
Но этот месяц для меня не только про одну хризантему.
Он про гораздо более интересный навык:
увидеть природную форму → понять её → а затем позволить себе от неё отойти.
Не сделать десятки одинаковых цветов, а найти своё сочетание цвета, ритма, материала и деталей.
• От ботаники — к собственной интерпретации.
• От природной рафии — к сиянию жемчуга.
• От цветка — к арт-объекту.
Сегодня мы начинаем. 🌿
Если вам хочется провести этот фактурный месяц вместе с нами, присоединиться к SilkFlora Club ещё можно:
🌸 Войти в SILKFLORA CLUB
Буду рада видеть вас внутри.
Полина Кузнецова
дизайнер, художник по цветам и вышивке
ведущая SilkFlora Club | 478 |
| 13 |  🌸 Хризантема, которой не существует в природе
Именно такой цветок мы будем создавать в сентябре в SilkFlora Club.
За основу возьмём хризантему — её сложную многолепестковую форму, ритм и характер.
Но не будем стремиться буквально повторить живой цветок.
Вместо этого попробуем соединить несколько разных языков.
• Классические приёмы цветоделия.
• Неожиданную графичную фактуру рафии.
• И жемчуг — в самой сердцевине цветка.
Мне хочется, чтобы в результате получилась не ботаническая копия, а кутюрная интерпретация хризантемы — с настроением Chanel, где благородство рождается не из обилия декора, а из точного сочетания фактур и деталей.
И самое интересное здесь даже не конкретный цветок.
Мы будем учиться гораздо более важной вещи:
видеть природную форму и переводить её на собственный художественный язык.
Новый клубный месяц SilkFlora начинается 15 сентября.
Если вам близок такой способ работы — сейчас вход в клуб открыт.
🌸 Перейти на сайт SilkFlora Club
Буду рада тем, кто захочет провести эту фактурную осень вместе с нами.
Полина Кузнецова
дизайнер, художник по цветам и вышивке
ведущая SilkFlora Club | 322 |
| 14 |  🌸 Хризантема от кутюр: как обычный цветок становится объектом высокой моды
Что происходит, когда мастер перестаёт буквально копировать природу?
Хризантема вдруг может оказаться совсем не только цветком из шёлка.
Она может быть создана из кружева и твида, рафии и нитей, украшена жемчугом, бисером или перьями.
Может сохранить природный ритм лепестков — и при этом превратиться в совершенно авторскую работу.
Мы собрали на сайте большую новую статью:
«Хризантема из ткани и в высокой моде: от японского символа до кутюрного цветка»
В ней говорим о том,
— почему хризантема занимает особое место в японской культуре;
— что именно в её форме так привлекает дизайнеров;
— как материал меняет характер цветка;
— почему кружево, твид, рафия, жемчуг и перья могут работать не хуже привычного шёлка;
— как высокая мода учит мастера не копировать цветок, а интерпретировать его;
— и как постепенно перейти от вопроса «как сделать похоже?» к вопросу «как сделать по-своему?»
В статье много фотографий и кутюрных примеров, а ещё мы встроили запись открытого эфира Полины Кузнецовой — так что материал можно не только читать, но и смотреть.
Если вам близок взгляд на цветоделие не просто как на технику, а как на способ видеть форму, материал и характер цветка — думаю, эта статья вам понравится.
Читать статью → [ссылка]
А мне очень интересно:
что вам ближе — максимально ботаническая хризантема или фантазийный цветок, в котором мастер позволяет себе свободу? | 365 |
| 15 |  🌸 Хризантема от кутюр: запись эфира уже доступна
Можно ли сделать хризантему из кружева?
Из твида? Рафии? Перьев? Жемчуга?
И в какой момент цветок перестаёт быть копией природы и становится авторской работой мастера?
Вчера на открытом эфире мы рассматривали хризантему именно так — глазами художника и дизайнера.
Смотрели, как с её узнаваемой формой работает высокая мода, как привычные лепестки превращаются в трубочки, нити и перья, как рядом оказываются шёлк и твид, рафия и жемчуг, кружево, бисер и камни.
И говорили о вещи, которая мне кажется особенно важной для мастера:
природу необязательно копировать — её можно изучать, понимать и интерпретировать.
Именно тогда начинается самое интересное.
В эфире очень много красивых примеров и идей — не только для тех, кто занимается шёлковой флористикой и цветоделием, но и для вышивальщиков. Думаю, после просмотра вам захочется совершенно иначе посмотреть на знакомую хризантему. 🌸
Запись уже можно посмотреть:
▶️ Смотреть на YouTube
▶️ Смотреть в ВК Видео
Выбирайте площадку, которая вам удобнее.
А потом возвращайтесь и расскажите: какая хризантема от кутюр удивила вас больше всего?
Полина Кузнецова
Дизайнер, художник по цветам и вышивке
Ведущая клуба цветоделия SilkFlora | 397 |
| 16 |  🌸 Завтра открытый эфир: «Хризантема от кутюр: как природа становится высокой модой»
Дорогие друзья, завтра, 9 сентября в 12:00 Мск, приглашаю вас на нашу открытую встречу.
Говорить будем о хризантеме — но совсем не как о привычном осеннем цветке.
Попробуем посмотреть на неё глазами художника и дизайнера.
Почему хризантема стала таким важным образом в японской культуре?
Что делает её форму настолько выразительной?
Как цветок из природы переходит в моду — и что происходит с ним там?
Почему мастеру совсем не обязательно буквально копировать настоящий лепесток?
И как появляются фантазийные цветы, в которых рядом с тканью оказываются перья, рафия, жемчуг и другие неожиданные материалы?
Будет много красивых примеров, истории, ботаники и, конечно, идей, которые можно унести с собой в собственное творчество.
🗓 9 сентября
🕛 12:00 Мск
Встречаемся в Zoom
Буду рада провести этот эфир вместе с вами.
Присоединиться к конференции Zoom | 386 |
| 17 |  +9🌸 Попробуйте сегодня не смотреть на хризантему как на цветок
Посмотрите на неё глазами мастера.
Не «красивая — некрасивая», не «розовая — жёлтая — бордовая».
А иначе.
Где начинается движение лепестков?
Насколько плотно собрана сердцевина?
Как меняется лепесток по мере удаления от центра?
Куда направлены кончики?
Где появляется воздух?
Почему при таком количестве деталей цветок всё-таки воспринимается как единое целое?
Если рассматривать разные сорта хризантем рядом, становится особенно заметно: природа словно взяла одну идею и создала из неё десятки совершенно разных конструкций.
У одной хризантемы лепестки почти прямые.
У другой — скручиваются в тончайшие иглы.
У третьей — изгибаются, словно языки пламени.
А у некоторых они настолько тонкие и воздушные, что уже напоминают перья.
И вот здесь начинается самое интересное для художника по цветам.
Потому что вслед за вопросом «как это устроено?» возникает другой:
«А чем ещё это можно передать?»
Только тканью?
Или, может быть, совсем другими материалами?
Об этом мы ещё обязательно поговорим. | 413 |
| 18 |  Хризантема: цветок, построенный на противоречиях
Есть цветы, красота которых открывается сразу. А есть те, к которым хочется присматриваться.
Хризантема — именно такая.
На первый взгляд её форма кажется простой: почти идеальный круг. Но стоит приблизиться — и этот круг распадается на десятки, иногда сотни отдельных лепестков.
Тонких. Острых. Изогнутых. Скрученных.
Каждый направлен немного иначе — и вместе они создают удивительно сложный ритм.
Именно поэтому хризантема так интересна мастеру цветоделия.
В ней соединяются две противоположности: строгая геометрия общей формы и почти необузданное движение внутри неё.
Особенно хорошо это видно у японских и игольчатых хризантем. Иногда кажется, что перед нами уже не цветок, а маленький взрыв — только очень точно организованный природой.
В сентябре мне хочется предложить вам присмотреться к хризантеме именно так.
Не просто как к знакомому осеннему цветку.
А как к форме.
К ритму.
К фактуре.
К источнику невероятного количества идей для мастера.
В ближайшие дни будем рассматривать её очень внимательно 🌿 | 293 |
| 19 |  ⭐️ Сегодня перестаём только смотреть. Начинаем создавать.
Весь август мы смотрели на грибы.
На настоящие — странные, хрупкие, почти фантастические.
На грибы в Haute Couture Chanel.
На то, как природная форма превращается в аппликацию, кружево, складки ткани, вышивку.
Разбирали пластинки и края, объём и фактуру. Спрашивали себя:
«Каким материалом я могу это передать?»
А сегодня — 1 сентября.
И сегодня начинается совсем другая часть этой истории.
На моём столе лежат кружево, рафия, бархат, сатин, прозрачная органза, мотки шёлка. Я перебираю их, соединяю, откладываю, снова возвращаю…
Потому что теперь мы перестаём только смотреть.
Начинаем создавать.
Сентябрь в Broidery Club станет нашим кутюрным грибным экспериментом — от простого решения к сложному, от аппликации к объёму.
Сначала мы научимся видеть природную форму глазами художника и разберём, как грибная тема зазвучала в Haute Couture.
Потом создадим «Малютку Шантерель» — небольшую, стильную брошь, которую легко представить на осеннем жакете или кардигане.
А затем возьмёмся за «Грибной авангард» — сложную объёмную работу, где встретятся органза, сатин, аппликация, вышивка и текстильная конструкция.
Мне хочется, чтобы к концу этого месяца у нас осталось не только две новые работы.
А появилось другое ощущение материала.
Когда смотришь на гриб — и видишь кружево.
На пластинки — и думаешь об органзе.
На волокнистую поверхность — и тянешься за рафией.
Когда перестаёшь спрашивать: «Как мне это повторить?»
И начинаешь спрашивать:
«А как это могу рассказать я?»
🍄 Сегодня, 1 сентября, — последний день входа в сентябрьский Broidery Club.
В 24:00 вход закрывается, и дальше весь этот путь мы проходим уже клубным кругом.
Если вам хочется пройти его вместе с нами — присоединяйтесь сегодня.
👉 Заглянуть в Broidery Club
А я возвращаюсь к своему столу. Кажется, кружево и рафия уже начали между собой договариваться.
Полина Кузнецова
Дизайнер, художник по цветам и вышивке | 346 |
| 20 |  ⭐️ От аппликации к объёму: наш грибной сентябрь в Broidery Club
Последние дни мы много говорили о грибах.
Рассматривали необычные природные формы. Заглядывали в грибной мир Chanel Haute Couture. Искали в пластинках складки ткани, в ажурных краях — кружево, в волокнах — рафию.
И всё время возвращались к одному вопросу:
«Каким материалом я могу это передать?»
А теперь — самое интересное.
Как именно мы пройдём этот путь в сентябре.
⭐️ Тема нового месяца в Broidery Club:
«Грибной кутюр Chanel: синергия рафии, кружева и аппликаций»
От лёгкой экспресс-броши — к сложному объёмному арт-объекту.
От наблюдения — к материалу.
От аппликации — к фактуре и объёму.
Все эфиры проходят по субботам в 12:00 Мск.
🍄 5 сентября — «Лесная сказка Гран-Пале: текстурные грибы в стиле Chanel»
Начинаем без иглы и материалов.
Разбираем, как смотреть на грибы глазами художника по вышивке. Почему один природный объект хочется перевести в кружево, другой — в рафию, третий — в сатин или объёмную аппликацию.
Смотрим на Chanel и на природу — но не для того, чтобы копировать. А чтобы понять принцип.
🍄 12 сентября — экспресс-брошь «Малютка Шантерель»
Один эфир — одна готовая брошь.
Лёгкая, современная, с красивым контрастом фактур. Та самая вещь, которую легко представить на кашемировом кардигане, жакете или пальто.
Здесь особенно интересно увидеть, как простая техника может дать очень эффектный результат.
🍄 19 сентября — «Грибной авангард». Часть 1: шляпка
Начинаем главный проект месяца.
Работаем с объёмным настилом, органзой, плотным сатином, аппликацией и вышивкой.
Создаём не просто изображение гриба, а текстильную архитектуру: форму, рельеф, поверхность и игру света.
🍄 26 сентября — «Грибной авангард». Часть 2: ножка
Продолжаем объём.
Создаём ножку как самостоятельный художественный элемент — немного абстрактный, немного сюрреалистичный.
А затем соединяем всё в одну брошь-заявление.
И заканчиваем сентябрь уже совсем в другой точке, чем начинали:
не с вопроса «как вышить гриб?», а с понимания, как превратить природную форму в собственный кутюрный объект.
✨ Старт нового клубного месяца — 1 сентября.
Сентябрь. Лес. Органза. Кружево. Рафия.
И грибы, которые однажды перестают быть просто грибами.
👉 Вход в клуб кутюрной вышивки
открыт до 1 сентября | 300 |
