Музей

9️⃣ лет в телеграм. Да я динозавр 🦕 просто) А вы уже определили свой возраст в Телеграм? https://t.me/dogshouse_bot/join?startapp=TNmRF_cPR-OT_vcW4lhaOw

Вы знаете, иногда даже искусство может быть неожиданным и удивительным. Например, давай поговорим о кошельке для монет известный как «Крыса». Он был разработан ювелиром Полом Фреем для французской ювелирной компании Lacloche Freres в начале 1900-х годов. Дизайн этой маленькой вещицы вдохновлен стилем ар-деко, который был популярен в то время. Давай рассмотрим его подробнее: - Материал: Кошелек выполнен из латуни, что придает ему прочность и блеск. - Форма: Он имеет форму крысы, с детально проработанным телом из металлических колец. - Детали: Голова, лапки и хвост также выполнены в виде крысы. Застежка сверху напоминает уши и верхнюю часть головы этого маленького грызуна. - Глазик: Вместо глаза используется небольшой рубин, который добавляет нотку цвета к медному изделию. Этот кошелек — не только функциональный предмет для хранения монет, но и настоящее произведение искусства. Его уникальный дизайн и мастерство Пола Фрея делают его интересным объектом для изучения и оценки. 🎨 🔍

https://t.me/shkolamishleniA - головоломки с необычными сюжетами, интересные исторические экскурсы, любопытные примеры из повседневной жизни.

История MOSER – богемское стекло с эмалью Сегодня мы погрузимся в захватывающий мир MOSER – легендарной фирмы по производству богемского стекла с эмалью, чья история насчитывает более века. Знакомство с MOSER В 1857 году талантливый гравер по стеклу Людвиг Мозер основал свою мастерскую в Карловых Варах. Начав с небольшой команды, компания Людвига Мозера стремительно росла благодаря его художественному мастерству и предпринимательскому таланту. К концу XIX века MOSER уже имела филиалы в разных уголках мира, включая Санкт-Петербург, Париж, Лондон и Нью-Йорк. Великие достижения Богемское стекло MOSER завоевало мировое признание на международных выставках, где оно неоднократно удостаивалось престижных наград. Людвиг Мозер активно участвовал в выставках по всей Европе и за ее пределами, демонстрируя высочайшее качество своего продукта. Наследие MOSER И сегодня компания MOSER продолжает традицию производства элитного богемского хрусталя, который украшает столы на высочайшем уровне, будь то светские мероприятия или дипломатические приемы. Наши впечатления Сегодня в нашей подборке мы представляем вам изделия MOSER конца XIX века, украшенные великолепной многоцветной эмалью. Погрузитесь в мир изысканного стекла и насладитесь его неповторимым блеском.

Роман Петрович Тыртов, известный под псевдонимом Эрте, был русским художником, графиком, иллюстратором, сценографом, модельером и скульптором. Его творчество охватывает эпоху ар-деко, и он работал в Париже и Голливуде. Вот несколько интересных фактов о нем: 1. Биография: - Родился 23 ноября 1892 года в Санкт-Петербурге, Российская империя. - Уже в детстве проявил интерес к живописи, графике и дизайну одежды. - В 1912 году окончательно уехал из России и начал свою карьеру в Париже. - Стал известен под псевдонимом Эрте́, который составлен из первых букв его имени и фамилии. 2. Творчество: - Эрте создавал утонченные скульптуры из бронзы, а также ювелирные изделия. - Он оформлял обложки журнала Harper’s Bazar и создал серию работ под названием "Алфавит", где женские фигуры выступали в роли букв. - Его последняя выставка носила название "Театр в бронзе". 3. Уникальный стиль: - Эрте сочетал элегантность и романтику эпохи модерна. - Его работы восхищались такими известными личностями, как Джордж Баланчин и Энди Уорхол. Его творчество продолжает вдохновлять и восхищать людей по всему миру. 🎨✨ 🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Предметы искусства и темное прошлое, сохранение старинных предметов и выявление их подделок-всё это относится к профессии реставратора изделий из металла! Вы узнаете о тонкостях работы с изделиями из серебра, загляните по ту сторону мастерской реставратора и окунётесь в блеск драгоценных камней и ювелирных изделий! Подписывайтесь на канал и получайте эстетическое удовольствие!

Тайна Артемиды Эфесской Хотите узнать, чем украшена знаменитая Артемида из Эфеса? Споров и догадок на этот счет хватает. Давайте вместе разберемся! Груди или бычьи яички? Согласно первой версии, ранние археологи считали, что это изображение многогрудой женщины символизирует богиню-матерь и плодородие. Однако, другие утверждают, что это каменные вырезанные бычьи яички, приносимые в жертву богине Артемиде. Швейцарский археолог, проведя исследования, утверждал, что каменные яички подвешивались к статуе во время церемоний. Во время праздников, статую снимали, надевали костюм и вставляли яички в отверстия на груди платья. Кроме того, статуя обильно смазывалась ароматическими маслами. Ни одна из версий до конца не доказана, оставляя тайну вокруг этой фигуры нераскрытой. Что же на самом деле представляют собой эти элементы на статуе Артемиды Эфесской? Решать вам! 🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Продолжается регистрация в Школу музейной журналистики при поддержке Президентского фонда культурных инициатив Школа музейной журналистики — бесплатная программа дополнительного образования, организованная редакцией журнала «Мир Музея» @mmtwom Участвовать можно в очном и онлайн-форматах. Очные встречи пройдут в РГГУ (ул. Чаянова, 15) с 15 по 20 июля 2024 года. Онлайн — на платформе Stepik — с 1 сентября 2024. После успешного окончания обучения каждому автору будет выдан именной сертификат. Заполнить форму регистрации и присоединиться к Школе музейной журналистики можно по ссылке. Количество мест ограничено. #мирмузея #школамузейнойжурналистики  #фондкультурныхинициатив #грантдлякреативныхкоманд #культурнаяволна #культура #пфки

Чтобы вызвать улыбку на вашем лице, вот древнеегипетский набросок полосатой кошки, обслуживающей мышь! В качестве альбома для рисования этой юмористической сцены художник использовал отщеп известняка. Возможно, художник развлекался, отдыхая от росписи гробниц более 3000 лет назад. Животные, играющие человеческие роли в этом странном перевернутом мире, хорошо известны в неформальном египетском искусстве. Однако здесь их значение неясно. Возможно, это пародия, социальная сатира или просто беззаботное веселье! Посмотрите на это: Кошка стоит прямо, держит опахало и обмахивает мышь, царственно сидящую на декоративном табурете, предлагая ей утку или гуся. Мышь в длинной юбке и с цветком на голове держит в одной руке миску, а в другой – рыбную кость или цветок и кусок ткани – предметы, которые часто можно увидеть на изображениях фараонов, игриво намекая на королевскую власть. А вот еще одна великолепная египетская кошка. Эта скульптура известна как "Кошка Гайер-Андерсон", названная так в честь майора Роберта Гренвилла Гайер-Андерсона, который подарил ее Британскому музею. Скульптура датируется периодом Нового царства, около 664-332 гг. до н.э., и является одной из самых известных египетских скульптур кошек. Дополнительно Остраконский кот и мышь Этот необычный рисунок датируется периодом Нового царства (1295–1075 гг. до н.э.). Он найден в Дейр эль-Медина, деревне, где жили и работали ремесленники, занятые строительством и украшением царских гробниц в Долине царей. Остракон – это кусок камня или керамики, использовавшийся древними египтянами в качестве дешевой альтернативы папирусу для набросков и записей. Кошка Гайер-Андерсон Скульптура изображает сидящую кошку с сережкой в ухе и небольшим ястребом на груди. Возможно, она символизирует богиню Бастет, почитаемую как покровительницу кошек, домашнего очага и женщин. Майор Гайер-Андерсон был британским врачом и коллекционером египетских артефактов, служившим в Египте в начале 20 века. В 1939 году он подарил эту скульптуру Британскому музею, где она стала одной из самых популярных экспонатов.

⚡️Третьяковская галерея теперь в Telegram! Покупать билет не нужно: t.me/Nothing_Book_tg

Локоны Береники: шедевр, вылепленный из мечты "Локоны Береники" - не просто скульптура, а гимн женской красоте, воплощенный в мраморе Каррары. Анатомическое совершенство этой работы поражает: идеальные руки, лицо, словно сошедшее с полотен Возрождения, изысканный головной убор, ожерелья... Но главное - волосы. Локоны, которые, словно живые, падают с плеч Береники, становясь визуальным центром произведения. Критики единодушны: "Самое прекрасное тело молодой женщины, которое когда-либо появлялось живым и пульсирующим из мрамора Каррары". Погрузитесь в мир "Локонов Береники" и познайте истинную красоту, заключенную в этом мраморном шедевре. 🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Скопас, Пракситель и Лисипп: как древние греческие скульпторы изменили искусство мрамора и бронзы: https://telegra.ph/Skopas-Praksitel-i-Lisipp-kak-drevnie-grecheskie-skulptory-izmenili-iskusstvo-mramora-i-bronzy-07-02

Культурный человек испытывает оргазм в 20 раз чаще обычного Речь о чувстве превосходства, когда смотришь на стандартную обложку Playboy и видишь мотивы нидерландской живописи. Уверенность взлетает до небес, как и ваша роль в интеллигентном разговоре. Научиться такому же арт-чутью проще, чем кажется с каналом «Картины и кадры». Если раньше путали Шишкина и Репина, теперь переговорите лучших экскурсоводов Третьяковки. Эрудиция достигнет такого уровня, что люди перестанут ходить в музей без вашей компании. В искусстве — великая сила, которая перейдет в ваши руки буквально за пару недель: @pictures_and_shots

Загадочные символы полиптиха "Апокалипсис" Якобелло Альбереньо Если вы когда-нибудь видели полиптих "Апокалипсис" венецианского художника XIV века Якобелло Альбереньо, то, возможно, обратили внимание на четырех загадочных всадников, которые символизируют Апокалипсис. Лев, Бык, Орел и Ангел буквально покрыты глазами. Однако мало кто знает о том, что после снятия печатей с книги Жизней этих животных они произносят фразу "Иди и смотри". На центральной панели полиптиха изображены Лев, Бык, Орел и Ангел, каждый со своим уникальным символическим значением. Лев символизирует силу и могущество, Бык - трудолюбие и упорство, Орел - возвышенность и духовность, а Ангел - небесное послание. Погружаясь в мир этого произведения искусства, можно ощутить мощь и мистику, которые присущи творениям Якобелло Альбереньо. Каждая деталь полиптиха наполнена символикой и тайной, приглашая зрителя к погружению в загадочный мир Апокалипсиса.

Есть такие картины, которые нельзя размещать в публичных каналах. Ну, вы понимаете, о чём я. Но есть закрытый канал, где у искусства нет границ. А кроме этого, там нет рекламы. Ну надоело, правда? И когда я дал задание редакторам вести ещё один канал, они взбунтовались и заявили, что бесплатно этого делать не будут. Или все уволятся. Согласен, сказал я, всякая работа должна быть оплачена, тут вы правы. Но сколько по вашему должна стоить подписка на канал? Кто-то сказал — 300 рублей, другой — 500 и даже прозвучала ТЫЩЯ! Ну уж нет! — стукнул я кулаком по столу. Искусство должно быть свободным, но и вам, конечно, нужно как-то жить. Давайте так: 90 рублей для первой сотни, а там видно будет. Может и до тысячи поднимется. И все согласились. Люблю их 💘 Кстати, платежи проходят официально через Telegram — это анонимно и безопасно. Ну что, Добро Пожаловать в ряды "БОГЕМЫ"! Вот как стать БОГЕМОЙ: 1. Нажмите на ссылку — https://t.me/tribute/app?startapp=s1pf 2. В диалоге выберите оплату картой или кошельком с криптой и там оплачивайте всего 1 евро в валюте вашей карты или кошелька. И наслаждайтесь. Не медлите — жмите по ссылке, пока вход открыт: https://t.me/tribute/app?startapp=s1pf

Фумия Ватанабэ - это японский художник, талант которого превращает деревянные блоки в мечтательные скульптуры. Его работы выделяются изяществом и глубиной, каждая фигурка является отдельным миром, полным символизма и естественной красоты. Используя текстуру и оттенки дерева, Ватанабэ передает эмоции и характеры своих созданий. Он не просто создает фигурки, а рассказывает истории, которые можно "читать", вглядываясь в каждую деталь. Это придает его работам уникальность и узнаваемость. Скульптуры Ватанабэ приглашают зрителя окунуться в мир фантазии и искусства, где каждый может найти что-то личное и значимое. Это искусство, которое затрагивает душу и заставляет задуматься о вечных ценностях, о красоте окружающего мира и о важности сохранения связи с природой.

Хитоми Хосоно — японская художница, которая прославилась своими изысканными керамическими работами. Она родилась в Японии и с детства погружена в мир традиционного искусства и культуры. Хитоми известна своими уникальными фарфоровыми композициями, которые часто включают в себя мотивы природы, особенно цветы и растения. Она тщательно работает над каждой деталью, создавая сложные и детализированные рельефы, которые выглядят почти живыми. Её творчество отражает глубокую связь с природой и стремление передать красоту и тонкость флористического мира через керамику. Каждое изделие Хитоми — это результат долгих часов усердной работы и страсти к искусству, что делает её работы поистине вдохновляющими и запоминающимися. 🏛 @exponat | Культурные каналы✨

😊 Этот пост – просьба о помощи для приюта «Тимошка» и одного из его хвостиков - Макса К несчастью, у нас заболел Макс. Макс попал к нам как раз с переломом той лапы, которая у него болит (там пластина). Мы не хотели вас тревожить, но у нас долг в клинике больше 50.000, и нам очень нужна помощь неравнодушных людей. У приюта нет никакой господдержки — «Тимошка» существует только за счет создателей и помощи неравнодушных людей Если у вас есть возможность поддержать «Тимошку», вы можете отправить любую сумму на: 💳 Карту Сбербанка 4276 3802 2721 6723 на имя Ольги Алексеевны К. ☎️Телефон, привязанный к карте СБ 89162023022 ⏩ по системе быстрых платежей без комиссии по номеру 89152168592 Галине Олеговне Г. Узнать об истории приюта и познакомиться с его обитателями можно • на нашем сайте; • в Telegram-канале; • в Instagram; • из статьи «Собеседника» Огромное спасибо за то, что откликаетесь и помогаете сделать жизнь людей и животных лучше. Для нас это бесценно.