Артхив

Василий Кандинский в трактате «Точка и линия на плоскости»: — Уже в классическом балете есть «пуанты», терминологически происходящие от слова «острие». Быстрый бег на кончиках пальцев оставляет после себя точки на полу. Артист балета использует точку при прыжке таким образом, что головой обозначает точкой верх, а становясь на ступню и соприкасаясь с полом – низ. Прыжок в высоту в новом танце можно в некоторых случаях противопоставить «классическому» балетному прыжку – прежний изображает непосредственно вертикаль, а «современный», напротив, иногда образует пятиугольную плоскость с пятью вершинами – голова, две руки, два мыска, причем десять пальцев образуют десять маленьких точек. Застывшую, короткую неподвижность также можно воспринимать как точку. Так, активное и пассивное пунктирование связано с музыкальной формой точек. — В танце все тело, а в новом танце и каждый палец чертит линии с особой выразительностью. «Современный» танцор двигается по сцене, придерживаясь точных линий, которые композиционно являются существенным элементом его танца (Сахаров). Помимо этого, все тело танцора до кончиков пальцев каждый момент остается непрерывной линейной композицией (Палукка). Использование линий – это, пожалуй, новое достижение, но, разумеется, не изобретение современного танца: за исключением классического балета, все народы на каждой ступени своего «развития» в танце работают с линией. Иллюстрации: Василий Кандинский. Геометрия танца: по хореографии Палукки (1926). На фото 23-летняя Грет Палукка — знаменитая немецкая танцовщица экспрессивно-выразительного танца и схемы-рисунки Василия Кандинского. В 1920-е годы Палукка неоднократно выступала в Баухаузе, где преподавал Кандинский. Василий Кандинский в Артхиве: https://arthive.com/ru/wassilykandinsky

Рене Магритт. Месяц сбора винограда. 1959. Частная коллекция

Кристина Виверс. Букет красных роз. Экспрессия. 2023. Холст, масло. 120×80 см Эта работа выставлена на продажу в Артхиве. #купитькартину

Букеты Марка Шагала ❤️

Анри Матисс. Французское окно. 1919. Холст, масло. 130×89 см. Фонд Барнса, Филадельфия Матисс в Артхиве: https://arthive.com/ru/henrimatisse

Яблоки швейцарского художника Феликса Валлоттона (1865−1925) 🍏🍎 Биография и картины Валлоттона в Артхиве: https://arthive.com/ru/felixvallotton

Джейми Уайет. Джулиана и подсолнухи. 1987. Музей Брендиуайн-ривер, Chadds Ford Джейми Уайет в Артхиве: https://arthive.com/ru/jamiewyeth

Лия Гомеш. Подсолнухи. Август. 2021. Холст, масло. 120×60 см Эта работа выставлена на продажу в Артхиве. #купитькартину

Ричард Э. Миллер (Richard E. Miller) был членом колонии американских импрессионистов Живерни — французском городке, в котором жил и работал Клод Моне и где цвели его знаменитые кувшинки. На большинстве картин Миллера женщины — молодые, красивые, беззаботные —позируют в декоративных интерьерах или залитых солнцем садах. Яркий и красочный пейзаж, окружающий женщин, на картинах Миллера не намекает ни на что, кроме самого себя. Миллер считал, что «миссия искусства — не литература, не рассказывание истории, а украшение, передача приятного оптического ощущения».

Ричард Эмиль Миллер. Послеобеденный чай. 1910. Художественный музей Индианаполиса

Вам букет :) Балтазар ван дер Аст. Фруктовый букет в оловянной вазе, виноград, фрукты и раковины на столе. 1632. Холст, масло. 60.2×85.7 см. Частная коллекция Больше работ этого художника: https://arthive.com/ru/balthasarvanderast

Константин Юон. Августовский вечер. (Лигачево). 1922. Симферопольский художественный музей

Август Маке. Девушки под деревьями. 1914. Холст, масло. 119,5 x 159 см. Новая пинакотека, Мюнхен Август Маке в Артхиве: https://arthive.com/ru/artists/745

Когда речь заходит о творчестве Эшера Маурица, первой ассоциацией у человека, не чуждого современному искусству, является картина с названием «Рисующие руки». Эта литография стала визитной карточкой мастера, который создал множество удивительных изображений в стиле имп-арта (от «impossible art» — изображение пространственных объектов и фигур, нарушающих законы геометрии). Предлагаем вам ознакомиться с описанием картины Эшера Маурица «Рисующие руки», созданной в 1948 году. На небольшом листе бумаги, который служит своеобразным холстом, загрунтованным серым «шумом», зритель видит необычное изображение. К «холсту» кнопками прикреплен белый лист — его края слегка загибаются, отбрасывая тень, что делает этот лист очень реалистичным. С правого и левого краев листа возникают очертания манжет рубашки, застегнутых на прямоугольную запонку. Манжеты нарисованы несколькими легкими штрихами — так, чтобы было отчетливо видно, что это не более чем рисунок. А дальше начинается самое настоящее волшебство… Из каждого обшлага рубашки, нарисованного на картине Эшера Маурица «Рисующие руки», появляются запястья. Изображенные поначалу тонким, едва видимым контуром, дальше они материализуются, становясь объемными: художник тщательно прорисовывает вены, проступающие под кожей, складки на сгибах пальцев, игру света и тени. Руки выходят за границы белого листа и живут своей жизнью: в каждой из них зажат карандаш, и одна рука рисует другую, будучи при этом изображением, созданным своим визави. При внимательном рассмотрении можно заметить, что картина Эшера Маурица «Рисующие руки» — это вовсе не зеркальное отображение одного и того же рисунка, как может показаться на первый взгляд. Одну руку мы видим со стороны карандаша и можем рассмотреть запонку на манжете рубашки, но из пальцев на виду остаются большой и указательный. Вторая рука изображена так, что она закрывает «нарисованный» ею обшлаг, оставляя нам простор для фантазии: что там — запонка или пуговица? Карандаш практически скрыт кистью: нам видно лишь его остро заточенный кончик и верхнюю часть. Эту руку Эшер нарисовал с противоположного ракурса, подробно изобразив четыре видимых зрителю пальца. У искусствоведов есть много вопросов к этому произведению, ответы на которые вряд ли когда-нибудь будут получены. Что хотел сказать художник, рисуя эту рекурсию? Появилась ли она в результате его размышлений о роли Бога и человека в создании друг друга? Или, быть может, идея этого рисунка пришла к Эшеру после его знакомства с известным карандашным наброском авторства да Винчи, на котором изображены две женские руки — такие же живые и реальные? Ценители творчества голландского гения графики до сих пор ломают копья, пытаясь в спорах отыскать истину. Тем временем картина Эшера Маурица «Рисующие руки» занимает свое место в экспозиции Музея Эшера в Гааге, где хранятся 130 его работ, и продолжает волновать коллекционеров своей недоступностью. В 2001 году это произведение получило примерную оценочную стоимость (эстимейт) в 45-55 тыс. долларов от аукционного дома Christie’s, однако на торги оно не выставлялось. Эшер в Артхиве: https://arthive.com/ru/escher

1. Леонардо да Винчи. Эскиз рук. 1474 2. Мауриц Корнелис Эшер. Рисующие руки. 1948 ⬇️

Это центральная часть триптиха Иеронима Босха «Воз сена». Это образ земного мира. Картина мироустройства по Босху. Почему для изображения существующего миропорядка Босх избрал именно такую аллегорию – воз с сеном? Истоки следует искать в нидердандском фольклоре, где существует пословица «Мир – это воз с сеном, и каждый старается отхватить от него клочок побольше». Похожий образ сохранился и в народных песнях. Одна из них повествует о том, что Бог сложил все земные блага в одну кучу, подобно тому, как поселяне сгребают всё сено в стог. Эта куча предназначается всем и должна быть по справедливости разделена на всех. Однако каждый, со свойственной человеку алчностью, толкается локтями, пытаясь урвать от стога побольше. В погоне за земными благами люди не отдают себе отчета в том, как они ничтожны. Ведь сено – дешёвый товар. Во фламандском языке слово «hooi» одновременно обозначало и «сено» и «ничто». Припев песни обыгрывает этот каламбур, пессимистически сообщая: «в конечном счете всё обернётся «hooi». Но героев Босха это не останавливает. Они наперебой рвутся к заветному сену. Расталкивают друг друга. Подставляют лестницы, тянут рогатины. Кто-то гибнет под колёсами повозки. Кто-то готов вспороть ближнему горло. Исследователи считают, что в этом триптихе число драк, изображаемых Босхом, больше, чем на какой-либо другой из его картин. Алчность (жадность, ненасытность, корысть) оказывается матерью всех пороков. Она не разделяет мир на бедных и богатых. В «Возе сена» у Босха представлены все социальные срезы: ремесленники и крестьяне, солдаты и монахи, ученые и неученые, мужчины и женщины. За повозкой следует кавалькада сильных мира сего – император и даже Папа (босховед Вальтер Бозинг утверждает, что в нём можно узнать конкретную личность – Папу Александра VI). Они не принимают участия в общей давке лишь потому, что им и так принадлежит большая часть земных благ. Однако и император, и Папа одинаково бездумно и слепо следуют за колесницей, направляющейся прямиком в ад. Вверху стога веселятся счастливые любовники. Внизу люди вершат свои мелкие делишки: грабят и обманывают, предаются обжорству и пьянству, мошенничают и прелюбодействуют. И никому нет дела до того, что мерзкие монстры в крысином, рыбьем и жабьем обличье увлекают повозку с сеном в преисподнюю. В повседневной греховной суете люди утратили перспективу. Они не осознают ни себя, ни направления своего движения. Лишь ангел на верхушке воза с сеном молится видимому в небе Христу, но упитанный демон явно «перевешивает». Вывод Босха неутешителен: влияние на людей злого начала гораздо более ощутимо и действенно, чем принципы Божьих заповедей. Разбор всех частей триптиха: https://arthive.com/ru/hieronymusbosch/works/372658