OP-POP-ART

🏃«Мое искусство возникло как попытка бегства в другую реальность» Широкими мазками программу Венецианской биеннале я обрисовала, теперь хочу детальнее рассказать вам о проекте параллельной программы — выставке «Между небом и землей», посвященной Илье Кабакову. Вы знаете, что для меня в искусстве очень важен диалог сквозь века — в этом кураторском проекте он прослеживается очень отчетливо. 7 инсталляций концептуалиста разместили рядом с антиквариатом в классических интерьерах Палаццо Кверини Стампалия. Здесь ловят баланс между небом и землей не только выдуманные персонажи Кабакова, но и герои плафонных росписей и декоративных элементов мебели. Куратору хотелось показать, как художники выстраивают между собой нити, обращаясь к одной теме. Выставка призывает посетителя включить воображение и уйти от реальности. По сути, эскапизм — центральная идея Кабакова: его герои катапультируются в космос из тесных комнат коммуналки; раздеваются и убегают (нам оставляют только одежду), бросив свои неоцененные работы; безвозвратно ныряют в свои же полотна. В венецианской экспозиции: «Рухнувшая люстра» — про красоту и чувствительность, которая раньше была неотъемлемой частью жизни; «Я вернусь 12 апреля…» с раскинувшимся на полу клочком лазурного облачного неба; «Выдающееся направление мысли», где пространство «тут» цветными нитями соединяется с инобытием; и другие. Кабаков свое высказывание формировал в душной советской действительности, где фантазия была единственным окном свободы. Но эта тема оказалась настолько общечеловеческой, что его понимали во всем мире. Благодаря этому он остается самым известным и успешным российским художником. И, как и любой большой автор, актуальным. Сейчас искусство для многих — безопасный островок, где можно спрятаться, отдышаться. И как говорит куратор выставки Кьяра Бертола: «искупить и преодолеть повседневность»🙏 Как вам соединение искусства Кабакова и классических интерьеров? Открываются для вас новые смыслы? Делитесь🤍

💃Нам нужен драйв! Примерно так прошел наш недавний выпускной в Академии и по этой же формуле я хочу проводить следующие) Мы были в атмосферной локации в центре Москвы, жгли фейерверки — на торте. Академистки танцевали чувственную бачату, а до этого так трогательно читали заготовленные речи🤍 Офлайн, конечно, обладает какой-то особенной силой. Я так рада, что мы не просто сухо выдаем дипломы или отправляем по почте, а организуем такие особенные события в жизни академисток. Встречаться лично, вместе делить эмоции, радость — все это так важно. Одна из выпускниц приехала к нам, только представьте, с другого конца света — из Бостона! Я уходила такая счастливая, такая заряженная, как-будто это мне диплом вручили) Благодарю за этот вечер, за возможность прикоснуться к истории каждой из вас. Дамы, знаю, вы это читаете. Делитесь своими впечатлениями от выпускного в комментариях) А если вы давно раздумываете о том, чтобы начать обучение в моей Академии, все интересующие вопросы вы можете задать в этом чате🚀 Мои помощницы вам ответят и все расскажут 🙌

🤫«Есть секрет: помогая искусству мы помогаем формировать свое лицо… Во-первых, человек, который оказывает помощь искусству, он получает совершенно другие связи бизнес-сообщества, в том числе в продвижении и уважении. Ему можно верить, с ним можно работать. Во-вторых, человек, который искренне помогает искусству, получает огромную преференцию. Если он помогает искусству и строит на этом своё имя, его вещи получают добавленную стоимость. Из-за того имени, которое он себе построил, помогая искусству. Это долгое вложение, но очень хорошее. Для этого искусство нужно полюбить». Это слова Елены Куприной-Ляхович, владелицы выставочного центра, консультанта в формировании частных коллекций и преподавателя бизнес-школы RMA, с которой я вас познакомлю в рамках Закрытого Клуба в мае. Если хотите попасть в наше сообщество и лично познакомиться с Еленой, у вас еще есть несколько дней, чтобы заполнить АНКЕТУ: https://clck.ru/39x7kV 👈 Со всеми, с кем случится мэтч, свяжутся члены моей команды. Елена — легенда арт-сообщества, одна из самых влиятельных людей сферы по версии журнала «Артхроника». Она стояла у истоков российского арт-бизнеса — уже в 1991 году создала некоммерческое выставочное пространство «Е.К.АртБюро», которое только недавно, после смены формата работы, согласилась называть галереей. Большинство авторов «Бюро» сформировались в 1980-е годы, а сейчас стали «звездами» российского современного искусства — среди них Андрей Монастырский, Никита Алексеев, Андрей Филиппов. Елена часто подчеркивает, что ей очень повезло встретить прекрасных учителей с мировым именем: она прошла школу кураторов Виктора Мизиано, успела перенять опыт у Иосифа Бакштейна. Ее бэкграунд, эрудированность, острый ум вылились в такие принципы и подходы в работе, которые не найти нигде — их буквально хочется «впитывать». В прошлом году в Закрытом Клубе у нас получилась очень эффективная коммуникация. Уже жду новую встречу с Еленой, хочу перепрожить этот опыт и разделить его с вами🤍

✨ Сегодня открывается 60-я Венецианская биеннале современного искусства Впервые в истории события его куратором стал выходец из Латинской Америки, бразилец Адриано Педроза. 👀 «Чужестранцы повсюду», — так он обозначил магистральную тему года. Художникам предложили поразмышлять над миром, где каждый — либо сам иностранец, либо наблюдает таковых. Водоворот арт-событий в Венеции будет длиться до 24 ноября. Чтобы в нем не утонуть, делюсь списком маст-визит мест ↓ Основная программа: павильоны. Свой яркий персональный проект на Американском стенде представил художник Джеффри Гибсон — настоящий индеец из племени чероки. Очереди выстраиваются к павильону египтян, которые привезли 45-минутный видеомюзикл об экспансии в Александрии. И уже хитовым называют проект Германии, где разместили мемориал рабочему с асбестовой фабрики. Параллельная программа: выставки в городе. Тут все куда насыщеннее, хоть и с отходом от центральной темы. В Fondazione Querini Stampalia открывают выставку «Между небом и землей». Это посвящение Илье Кабакову спустя почти год после его смерти. В Gallerie dell’Accademia — выставка «Виллем де Кунинг и Италия». Кураторы прослеживают, как итальянские путешествия повлияли на искусство американского художника. Кроме того, в Музее Пегги Гуггенхайм представляют крупнейшую ретроспективу французского художника и поэта Жана Кокто «Месть фокусника». Крайне интересен проект Ватикана «Моими глазами» в женской тюрьме Джудекка. Здесь будут работы и заключенных, и эксцентричного Маурицио Каттелана. А бабушка перформанса Марина Абрамович показывает новый фильм в проекте «Духи морского перехода» в палаццо Альмарана. Были когда-нибудь на Венецианской биеннале? Какие впечатления?

#сюжетнедели ждёт ваше ❤️ Сегодня — о Блудном сыне Сюжет основан на Библейской притче (LK 15, 11-32), коротко напомню ее: У отца было два сына, по просьбе младшего он отдал ему половину имения. Тот наследство собрал, из дома ушел и вскоре все прокутил. Наступил голодный сезон, а он — гол как сокол. Пришлось наняться пасти свиней, что по тем временам — участь вконец «скатившихся».Так настрадался герой наш, что решил вернуться в родные изобильные владения с покаянием. Отец встретил его, простил и сказал: «этот сын мой был мертв и ожил, пропадал и нашелся». Эту историю художники особенно часто писали, начиная с позднего Средневековья до XVII века. Она отчетливо передавала их мироощущение, где земная жизнь — странствие человека от рождения до смерти. Изображения сцены пути героя (как у Босха) или его распутств (как у ван Хонтхорста) — служили назиданию. Призывали в крайности не вдаваться, ловушек искушения на пути своем избегать. И напоминали, что самозабвенная радость конечна. Финальный же эпизод встречи отца и сына — о том, что каждый раскаявшийся будет прощен. Сейчас будет самая интересная часть. О Рембрандте и самосбывающемся пророчестве)) Его автопортрет с женой Саскией называется «Блудный сын в таверне» — он был написан на пике его славы. Но художник будто чувствовал, что в его судьбе заложено своеобразное повторение библейской притчи. В последний год жизни, когда он погряз в долгах, потерял единственного сына и был практически забыт современниками, Рембрандт создает свою версию «Возвращения блудного сына». Будете в Эрмитаже — обязательно рассмотрите ступни молодого человека: Рембрандт писал их руками и мастихином! В мазках видны отпечатки пальцев художника. 🤎Лучшей проповеди в истории искусства не было и не будет. Она о возвращение души к Богу. Картина показывает: мы можем найти спасение и любовь только если придем к Отцу в смирении, отбросив надменность – как маленькие дети. Узнали фильм, кадр из которого я прикрепила? Как думаете, почему режиссер включил эту цитату?👇

👀 «Художников много, а коллекционеров, которые по-настоящему понимают искусство и вытаскивают из него самое важное, — единицы» В третий день Закрытого клуба мы посетим галерею современного искусства pop/off/art и попадем в запасники ее основателя Сергея Попова — он нас лично туда проведет. Уже почти половину мест в клубе заняли, так что если отложили решение — заполняйте анкету в клуб по ссылке: https://clck.ru/39x7kV Сергей занимается современным искусством больше 25 лет. Он получил искусствоведческое образование, несколько лет проработал в Третьяковке. В итоге все профессиональные интересы сошлись в галерейном деле. Сегодня pop/off/art — ведущая галерея в России. У нее две локации: основная на Винзаводе — здесь сейчас представляют в основном молодых актуальных авторов: Анну Афонину, Ивана Новикова, Ивана Симонова, а филиал находится в районе Патриарших — здесь можно увидеть признанных легенд современного искусства Эрика Булатова, Юрия Злотникова, Виталия Пушницкого, Ростислав Лебедева. Мы посетим обе👌 Сергей всегда повторяет: нужно все время прокачивать в себе способность улавливать новое. И сам находится в непрерывном развитии: «Мои искусствоведческие знания помогают очень детально, нюансно разбираться в каких-то вещах: из десяти аналогичных работ я действительно могу выделить лучшую, из десяти аналогичных художников понять, за кем будет, скорее всего, большое будущее, и не ошибиться на длинной дистанции. Это происходит не за счет того, что называется интуицией, а за счет очень многих сравнительных инструментов, которые есть у искусствоведа». И вот о деталях этой внутренней работы👆вы сможете его лично расспросить в неформальной обстановке. Встреча будет особенно полезна тем, кто хочет лучше ориентироваться в текущем арт-рынке, чтобы формировать собственную коллекцию, инвестировать. Такие ориентиры в актуальном искусстве не найти ни в каких источниках. Были в pop/off/art? Какой проект больше всего запомнился?

Что будет дальше? В текущей обстановке к любым прогнозам приходится относиться с недоверием. Но неопределенность — такая неудобная вещь, что нащупать будущее хочется, пусть и общими контурами. Художники особенно часто стали обращаться к этой теме с конца XIX-начала XX века, когда привычные опоры очень быстро уходили из-под ног. И их интуиция, тонкая сонастройка с жизнью помогали предугадывать события. Удается ли это современным художникам? Благодаря чему? Это можно будет узнать из первых уст — Postrigay Gallery совместно с рестораном Soma организует паблик-ток «Визионерство в арт-мире: может ли художник предвидеть будущее?». Он пройдет на выставке «Enlightened Eyes». Я буду модерировать беседу с участниками — стрит-артистом Иваном Симоновым и художницей Марией Сафроновой. Каждый из них в своем искусстве осмысляет действительность. Мы узнаем об истории их визионерских работ. Приглашаю вас поддержать меня и увидеться лично в SOMA 🤗 Если вы еще не видели нашу экспозицию здесь, то это отличный повод 😌 23 апреля в 12:00 Вход по билетам: занимайте свое место на паблик-токе — ПО ССЫЛКЕ 👈 г. Москва, Петровский бульвар, 14.

😀«Дорогие дамы и Вадим!» Еще несколько дней после Закрытого клуба прошлого года это обращение крутилось у меня в голове) В последний день в Большом театре нам удалось поймать еще горячее, живое впечатление участников программы. Нашла эти видео — делюсь! Если вы заразились их эмоциями и поняли, что тоже хотите получить этот опыт — заполняйте небольшую анкету для отбора в Закрытый клуб. Она лежит ЗДЕСЬ ⬅ Помню, как с первого дня в среди резидентов сложилась синергия: мы все время выходили за тайминг, общались, делились опытом и идеями. Из Галереи Елены Куприной-Ляхович ушли уже глубокой ночью — некоторые даже забрали себе в коллекцию по работе из ее запасников) Очень жду май и это ощущение «потока» от контакта с интересными людьми. У меня нет ценза относительно вашего опыта — напротив, люди из разных сфер и непохожим бэкграундом в одной компании здорово дополняют друг друга👌 Когда вы в последний раз переживали такой опыт общения, когда часы летят как минуты?))