синефил Тарковского

Симпатичная монтажная фраза из картины «Детская коляска» (1963) шведского режиссёра Бу Видерберга. Свет ласковый, свет палящий.

Петербуржцам напоминаем, что сегодня на Ленфильме премьера русской фантастической ленты «Контакты». А для остальных расписание премьер такое: 28 июня — Новосибирск | 19:15, «Победа» 29 июня — Екатеринбург | 17:00, «Дом Кино» 30 июня — Пермь | 18:30, «Кристалл» 3 июля — Москва | 19:00, «Пионер» 3 июля — Киров | 19:00, «Колизей» 4 июля — Воронеж | 19:00, «Юность» 6 июля — Москва | 12:00, «Зотов-центр» 9 июля — Москва | 19:30, «Иллюзион» 11 июля — Москва | 19:30, «ДК Рассвет» Русской фантастики всем, почти даром, и пусть никто не уйдёт обиженным!

Любовь 65 (1965), реж. Бу Видерберг Удивительно красивый фильм с удивительно для тех лет размытым сюжетом. Здесь очень много изобретательных кадров с замороченной композицией и ракурсами. Широко используется ручная камера, что создаёт полётное, лёгкое настроение. Но самое интересное здесь - монтаж. Он фрагментарен, он подрывает линейность исчезающего в обрывках мимолётных впечатлений сюжета. Главный герой - женатый режиссёр, который влюбляется в замужнюю женщину и иногда проводит с ней время. А иногда он с женой. А иногда – просто запускает воздушного змея. Причём именно последней активности уделено больше всего хронометража. В этом вся история фильма и заключена.

Старое кино было ложью, потому что было формой. Претендовало на целостность. Рассказывало о целостном мире. Но целостного мира не существует. Картинку, как головоломку, уже не собрать воедино. Сейчас художник может лишь рассматривать части этой головоломки на свет. Может, в этом есть правда.

Концепция фильма – утопить сюжет в обрывочности, не дать ему сложиться. Не показать ни начала, ни конца истории, тем самым лишив её завершённости. Все одно, и это одно не возникает и не уничтожается. Интересный эксперимент, похожий даже, хоть и отдалённо, на фильмы позднего Малика. И эксперимент отчасти удался – действительно, вышла воздушная, малоструктурированная киноткань со множеством будто бы лишних сцен. Вместе с ощущением непостоянности, подвижности пришло и чувство неважности всего происходящего. Дух молодости, ветренно обращающийся со всем, чего касается, веет, где хочет. И если у вас выйдет сконцентрироваться на том ощущении неважности, что фильм даёт, если выйдет принять его как самоценность, он вам обязательно сильно понравится. Фильм, в конечном счёте, про ветер – но это не апокалиптический ветер смерти Шестрёма, это ласковый ветер, который крутит калейдоскоп кусочков бытия, заставляя их сверкать под солнцем. Оценить его сложно, для этого надо, чтоб фильм отлежался в памяти. Насколько он значим для кинематографа, тоже сказать тяжело, но критикам в своё время вообще не понравилось. Они просто восприняли отсутствие у сюжета направления как очевидный недостаток ленты.

Любовь 65 (1965), реж. Бу Видерберг Отдельное удовольствие – разглядывать попавшую в кадр фототехнику. Иногда идентифицировать её оказывается просто, как в случае с ФЭД-2 в «Обществе снега», иногда посложнее. Здесь фотограф использует среднеформатную японскую камеру Bronica, модель, судя по всему, S. Стоила она на момент выхода 300$, что на современные деньги составляет ~3100$. Объектив – хороший портретник Nikkor-Q 135 mm f/3.5, заплатить за него требовалось ещё долларов 120-150. Мощная штука, вес под два кило, хороший диапазон выдержек и высокая надёжность. И стоила сильно меньше аналогов от законодателя мод Hasselblad. Потому то в шведском фильме мы и видим не шведского же Хасса, а этого японца. Кстати, разработчик камеры, инженер Зензабуро Ёсино, профильного образования не имел и до того, как загорелся идеей сделать лучшую среднеформатную камеру, занимался производством зажигалок и прочей мелочовки.

Дорогие петербуржцы! Завтра, 27 июня, на Ленфильме покажут один из самых ярких событий фестиваля «Маяк» — фантастическую ленту «Контакты». Одни критики называют её ироничным сай-фаем о близости и одиночестве, другие говорят, что это наш ответ Кроненбергу, «Району №9» и вильнёвскому «Прибытию» со ссылками на спекулятивный реализм (!). И всё это пропитано советской фантастики и специфической документалистики в стиле материалов о Кыштымском карлике. Звучит всё это действительно очень интригующе, будем посмотреть. Прокат уже через неделю, ну а завтра на «Ленфильме» фильм представят и обсудят режиссер Дмитрий Моисеев, актриса Ирина Саликова и актер Дмитрий Воробьев. Билеты можно приобрести здесь.

Любовь 65 (1965), реж. Бу Видерберг #случайныйкадр

Восхитительный трейлер якутского ч/б-хоррора «Кукушка». Продюсером выступил Дмитрий Давыдов, которого мы все знаем по фильмам «Пугало» и «Молодость». Трейлер очень интригует. Хотелось бы чего-то среднего между эггерсовской «Ведьмой» и «Ноябрём» Сарнета.

Раз картошка, два картошка (1964), реж. Ларри Пирс Социальная драма с Канн, критикующая предубеждения о межрасовых браках. На Каннском кинофестивале актриса Барбара Барри, исполнившая главную роль, получила премию за лучший женский перформанс, а на Оскар фильм пролез в номинацию за лучший сценарий. Сперва про сценарий. Да, он поднимает крайне острую и фактически запретную на тот момент тему, диалоги написаны прилично, а главные герои даже слегка неоднозначны (чего от такого фильма ну никак не ожидаешь). Но у него есть большая проблема - он неровный. Насколько плотный и эмоциональный у фильма финал, настолько же первые два акта уходят практически в никуда. Часть и без того маленького хронометража отведена под совсем бессмысленные сценки быта и какие-то внезапные танцы. Однако финал - да. Финал всё искупляет. Критика расизма здесь исключительно на уровне эмоций, серьёзной аналитики ждать не стоит. Актёрская игра действительно хороша. Пусть и не тонкая, но эмоциональная. Жаль только, Барбара Барри, которая, кстати, до сих пор жива, потом толком нигде и не снималась. Режиссёр Ларри Пирс впоследствии снял лишь один известный фильм – новоголливудный «Инцидент, или Случай в метро». 6.0/10

Дорогие москвичи! Сейчас в Еврейском центре толерантности проходит очень любопытный цикл кинопоказов «Голос человека», посвящённый наследию Александра Сокурова и Андрея Тарковского. Сегодня в 19:00 покажут «Восточную элегию» и «Нежно» Сокурова, 23 июня – «Мать и сын» Сокурова (+обсуждение с Сергеем Уваровым), а 27 июня пройдёт показ знаменитого уже документального фильма «Андрей Тарковский. Кино как молитва». Полная программа цикла кинопоказов на сайте. Цикл будет проходить до 17 июля.

⚡️Лоуренс Фишборн в образе Александра Пушкина в новом фильме Сарика Андреасяна для Netflix.