БЕРКОВСКИЙ!!

День рождения — это как личный новый год, то есть надо результаты какие-то подвести, а какие-то планы — наметить. Летом отмечать особенно удобно, так как после одного сезона есть итоги, ну и черновики идей и действий на следующий готовы. У меня рубеж в 38 лет довольно успешно пройден, в планах большая персоналка, за спиной — надёжно брошенный в прованской арт-жизни якорь. Идём ровненько, но штормы тоже случаются. У меня прямо за несколько суток перед днём рождения внепланово решил умереть аккумулятор айпада, моего главного рабочего инструмента. Сейчас непонятно, придётся ли мне менять только батарею, или экран тоже повреждён, так что если вы хотели поздравить материально, любой подарок будет очень кстати. Люблю вас! T-банк: 5536913989344672 Nickel: FR7616598000014000118016766 (Daniil Berkovskii) USDT (TRC20): TBHj1P6T9yam3syzDydAt22yAuQBRdAYUN А на фото мои скетчи из Флоренции.

Закрою рассказ про Марка Ротко грустной историей. На пути от выставки к бару Юля меня спросила, могу ли я описать свои ощущения от экспозиции. Ну такой, нормальный и логичный вопрос. Я раньше часто видел Ротко на смешанных выставках, в разных фондах и музеях. Не то чтобы он мой любимый художник, как Франкенталер или Уорхол, но меня сильно торкало. Выходишь из-за угла, а там узнаваемые цветовые поля. Ну чистый кайф. А вчера меня не торкнуло. Не потому что перегруз, Ротко надо смотреть именно так, оптом. Проблема совсем в другом: я понял, что уже до этой выставки примерно пару лет смотрю на работы с позиции «а как это сделано?». Там есть много вариантов. Когда ты так можешь — внутри появляется радость и самоутверждение. Когда не можешь, зависть и/или восторг. Когда не можешь, но тебе и не надо, ухмылочка такая, хитрая. Но это всё не то. Я совершенно точно помню, как я наслаждался искусством, не думая, какой кистью сделан мазок и что прочитал художник перед конкретной серией работ. Личные эмоции были важнее аналитического разбора на тему художественного процесса и преемственности школ и мастеров. Но профдеформация постепенно скручивает в минимум это чувство. Появляется спортивный интерес, за который ты платишь чувственным восприятием работ. Становится важнее что-то заимствовать так, чтобы искусствовед понял отсылку, а не посидеть перед работой пару часов в медитации. Вот так ребята. Вы там кайфуйте за меня, когда видите что-то достойное.

Теперь про Museo di San Marco и Ротко в нём. В целом место очень крутое. Буквально, это монастырь, где Фра Беато Анджелико с учениками расписал каждую келью — да, фрески были предназначены для созерцания монахами, а не для общего пользования. Именно там жил Савонарола — ненавидевший людей и роскошь, но очень любивший власть «праведник», предтеча такой мерзости, как консервативные революционеры (закончил плохо, и это хорошо). Ротко приехал туда в 1950 году, провёл много времени, потом стал писать цветовые поля. Но кураторы этой части выставки не придумали ничего лучшего, чем просто вкорячить небольшие работы Ротко в кельи по совпадению цветов фресок и полотен. То есть такая стрёмная дизайнерская работа, даже не кураторская, увы. Сомнительно, но окей. Посмотреть всё равно стоит, тем более, что ключевые работы Анджелико это тоже хрестоматийная вещь, посмотреть на которую стоит любому образованному человеку.

Во Флоренции — лето Марка Ротко. Это историческое событие, следующий такой фестиваль (это именно фестиваль, так как выставки одновременно идут в трёх локациях) будет не раньше, чем лет через двадцать. Если вы имеете возможность прямо сейчас поехать во Флоренцию, то постарайтесь, это стоит того. А если вы художник или куратор, то вам, увы, надо ехать, если даже возможностей нет. Главная локация — Palazzo Strozzi, там находится основная экспозиция с более чем 70 работами. Она работает до 23 августа 2026 года. Вторая локация — Museo di San Marco, где есть специальная секция выставки — несколько работ Ротко показаны в диалоге с фресками Фра Беато Анджелико, знаменитого кватрочентиста. О ней я отдельный пост напишу. Третья — библиотека Медичи, до неё мы не дошли, она была закрыта в выходные. В Палаццо Стронци всё сделано очень круто, ещё год назад я там влюбился в работы Франкенталер и заметил, как классно работает команда кураторов и экспозиционеров (не считая логистов и менеджеров). Музей не самый большой, его хватает, чтобы подробно рассказать о художнике, но не перегрузить зрителя. Обязательная часть — завершающее видео, которое сделано не для количества занятых стен и реально раскрывает важные детали. В случае с Ротко там объяснили, что именно во Флоренции и именно в монастыре Сан Марко младшему Марку снесло голову, после чего он сформировал свой стиль. Так Флоренция и Ротко показывает, и котировочки поднимает. Стиль, кстати, у Марка мог сформироваться любой, и каждый был бы хорош: его ранние работы очень разные, на выставке они собраны с любовью и вниманием. Там есть фигуративка про Нью-Йорк, а есть абстракция, но вообще не та, которую вы представляете. В общем, да, если вы художник, находитесь в Европе и не поедете туда, вы многое потеряете. Это я не фомо в вас пестую, это я вас спасаю.

Блог окрщика live.

В местечке. Иссахар-Бер Рыбак, 1917

Сейчас будет программный пост, почему художнику надо работать в мастерской. Многим это не очевидно! Когда я начал активную, а не акционистскую практику, я страдал с красками дома. На кухне громоздился огромный холст, в акриле было всё: стол, пол, потолок, стены, я, собачка, раковина. Ворк-лайф баланс был послан далеко, то и дело хотелось сделать штришок за завтраком или когда идёшь в 4 утра пописать. И попИсал, и пописАл, извините за каламбур. Искусство это работа. А дома надо отдыхать. Это первый аспект. Второй аспект лежит глубже. В социализации, в укреплении горизонтальных и вертикальных связей, в буквальном вписывании себя в культурную хронику. Было в моей практике и такое, что в жирные годы я снимал мастерскую в одиночку, это было не так круто, как снимать хотя бы вдвоём. Чем больше кластер художников, тем большему количеству вещей вы друг у друга учитесь. Я всё ещё отрицаю постмодерн, я, хоть и главный концептуалист среди миллениалов, наследую сюрреализму, и верю в массовые коллективные действия и направления, одним из которых, по сути, сейчас в Марселе является наш Lautard. Вот были когда-то импрессионисты, а теперь Lautard. Манифестов сейчас никто не пишет, но вы вместе выставляетесь, стоите за свой двор и улицу, ходите вместе на вернисажи. И ещё раз — учитесь, обсуждаете, кто вам запомнился на последней артораме, анализируете, рассказываете друг другу про любимые техники. У меня тут даже были истории лав-хейт транзита на базе личных концепций академизма и концептуализма. Броманс и соперничество. В общем, потом это культурологи будут разгребать, моя жизнь, но не моё дело. Искусство — это процесс, и процесс этот двигается вперёд именно многочисленными групповыми ателье, мастерскими и фабриками. Разом нас богато! Ну а теперь от теории к практике. Приземлимся, так сказать! В сентябре у меня запланирована большая персоналка в Европе, о которой я скоро расскажу. Все холсты для неё готовы, но уже месяц я очень плотно работаю с плакатами, с графикой. Процесс шёл очень медленно, и в какой-то момент я понял, что мне нужен второй стол. На первом просто разложить плакаты, на втором — инструментарий, краски, кисти, коврик для резки. Но у меня не самая большая комната в ателье, нужно было временное решение, и покупать его было не самым рациональным поступком. Сегодня на выходе из ателье я поймал друллегу Антуана, который сказал, что немного разгрузил своё пространство, и я могу забрать у него ножки со столешницей. Разложил всё, кайфую.

Витичка нашел утенка, который проглотил рыболовный крючок, давайте поможем собрать на лечение 🙏 репосты/донаты нужны очень.......

«Гавно собачье»! «Вали нахрен из Ельца!!!» Про сказавшую эти слова в адрес нарисовавшего кракозябру на старом доме художника Кирилла Кто Дарью Эпин (?) я узнал только сегодня. Но, говорят, она довольно влиятельная кураторка. Ну, видимо в последние годы. Я только рад, что появляются новые институциональные и внеинституциональные акторы. Но сейчас на наших глазах происходит что-то вроде следующего: уважаемая кураторка в публичном пространстве практически матом орёт на бедного художника, который всего-то кракозябру нарисовал на стене. История мощно тиражируется уже дня 3, потому что это ну как если бы городская сумасшедшая в трамвае начала орать на окружающих. Это низко и интересно, понятные всем нам эмоции. В целом, уровень дискуссии в Восточной Европе никогда не был особенно высок. Но я хочу обратить ваше внимание на одну важную вещь. Интеллигенцию и особенно западное комьюнити часто обвиняют в некоем «лицемерии» в общении, как будто бы люди ходят в масках вместо того, чтобы честно поливать друг друга грязью, ну, так же честнее! Разного рода ребята, особенно ароматные традиционалисты, говорят нам, что надо быть back to the roots, честнее, радикальнее, говорить, всё что думаешь, даже если тебе нужно для этого оскорбить человека. Как будто это правильнее, и если тебе 13, так действительно может показаться. На самом деле, то, что эти асоциальные бедолаги называют «лицемерием» — суть человеческой цивилизации, восточной, западной, любой. Это очень слабый, но единственный клей, который удерживает кирпичики человеческой культуры. Если эти маски будут отброшены всеми и сразу, мы можем погрузиться в такие первобытные глубины, о которых страшно говорить. Конечно, бывают мудаки, которых нужно осадить, но надеюсь, Дарья впредь не будет позволять себе подобных выпадов в сторону людей, АБСОЛЮТНО не заслуживающих такого отношения. У нас в арт-тусовке и без того хватает скандалов, Даш. А если болит сердечко за Елец можно призвать к ответу тех, кто довёл здание до такого состояния. Ну или краску купить, покрасить. Найти позитивный выход своей агрессии.

Лион базует.

Собственной персоной. Фирмини, июнь 2026.

В детском уголке церкви такая фигурка архитектора. Посмотришь и не подумаешь, что он голым всякие непотребства на стенах виллы бывшей подруги рисовал.

Самый кайф в Фирмини — это церковь Корбюзье. Пожалуй, это самое красивое здание, что я видел в жизни. Дыры в стене не просто создают иллюзию звёздного неба, они ещё оставляют солнечные следы на стенах. Дерево, бетон, минимализм, идеальное место для разговора с собой и богом. Снаружи выглядит как космический корабль. Говорю же, Фирмини Корбюзье явно любил. А на лазурке так, отдыхал.

Вот немного жилой единицы снаружи. С берёзками и пирамидальными тополями. Чтобы вы понимали, что такое Фирмини, дам историческую справку. Фирмини — это мегаиндустриальный пригород супериндустриального города Сен-Этиен. Люди жили там со времен Римской империи, но мощное развитие было в средние века и новейшее время. Уголь, сталь, оружие. К середине 20 века Фирмини, буквально шахту и кузницу Франции, накрыл жилищный кризис, и город позвал кучу архитекторов эту проблему решать. В том числе Корбюзье. Они построили после ВМВ Зелёный Фирмини, разбросанные среди леса домики для рабочих, и тут сталь с углём решили выйти из чата. Теперь город перерождается уже как архитектурная достопримечательность. Какие-то дома в рамках «Зелёного Фирмини» только достроили, какие-то стоят давно. Жилая единица была полуразрушена, в северной части здания было невозможно жить, но в 2009 году, когда у Франции ещё были нормальные президенты, всё восстановили.