Музей Музеев. Календарь, афиши и анонсы

Готовлюсь к совместной выставке «Ночь нежна» с Дарьей Растуниной в «Пространстве пространств». В фокусе проекта — закрытое производственное предприятие в городе И. с его потенциалом хранить и рассказывать истории. Множество литературных отсылок переплелись в проекте: от английской классики романтизма до сетевой ижевской поэзии, которая и станет кураторским текстом. В аудио — фрагмент спектакля «Город-поэт» и стихотворение Зинаиды Сарсадских «Сад»:

это бывает очень очень редко когда из-за поворота или в лесу в просвете чащи вдруг когда я совсем забыла о нём возникают край или верхушки этого сада я и не думала что опять увижу его когда-то давно я была здесь в первый раз и потом падала коленями на землю хваталась руками за корни и стебли но ветер поднятый шумом деревьев вынес меня за пределы сада ласково говоря: ты ошибаешься ты ошибалась ты ищешь другое и мы ждём другого гостя и вот изредка случайно я бываю на этих полянах вижу эти аллеи и узнаю их и чувствую что знала их ещё не видев никогда может ошиблись они эти зелёные тени эти духи лиан они меня не узнали что же мне сделать чтобы раскрылись их глаза? каким серебром покрыть волосы? какого цвета пламя надеть на себя? какую мелодию сложить и спеть? сколько алых птиц проникло сюда сквозь заветные дверцы сколько героев подслушало правила подбора парусов я пойду к колдунье она отрежет мой язык и превратит меня в пепельную бабочку буду жить на самом красивом дереве сада неосязаемая его корой скрываемая его листвой и растворюсь в этих тенях …каждое пробуждение света буду видеть сквозь свои ветви и слышать птиц и пойму что сад — это я здесь очень просторно вся Земля за спиной всё лицо под Солнцем всё небо в руках весь сад — в сердце

приглашение на новоселье! новоселье: с кошкой, хлебом-солью, общим столом, огнём и разговорами. вместо открытия выставки — заселение. вместо экспозиции — квартира, которую на время можно сделать своим домом. просим не опаздывать и принести что-то в дом или к столу. сообщите, если планируете придти @marina_diakonova @kaktakkatya @Mila_N16

Подробное ревью на букеты и закаты https://ewert.ru/vystavka-bukety-obzor/

ms/4 в прпр цезуры алексей самарин, андрей ишонин, бовип, андрей шепель, алекс булдаков, krus, илья михеев, саша деяш, илья качаев 55.759537, 37.744980 19.09.26/ 19-22:00 Выставка разворачивается как экран, который из десктоп режима переносится в пространство посредством превращения в пластическую cкульптуру или видеоэссеисткую инсталляцию. В основе выставки лежит попытка сформулировать метод работы с видео через такие стратегии, как poor and mute (изображения с плохим разрешением и отсутствием/минимальным присутствием звука), как формой политизации экрана минимальными редукционисткими средствами. Крупные планы не(изысканных) трупов, молчание телеведущих и орнамента масс, шибболетное прорастание клубники и пшеницы, изъятые следы медицинской цензуры и поэтическая документация агентности цвета и слова, машинные стирания человеческого и деактивация образов ядерных катаклизмов, свидетельства снов икара — цезуры или многоголосье движущихся изображений, объеденные формальными средствами в пространстве постсоветских образов.  / 3 этаж, комната 312. У поста охраны скажите, что вы в «Пространство пространств» — на этаже есть указатели.

Поговорил с соосновательницей и сокуратором галереи Бомба Наташей Тимофеевой о том, как через шесть лет выглядит горизонтальность без манифеста, на какие деньги существует некоммерческое пространство, почему отсутствие критики иногда демотивирует сильнее нехватки бюджета и можно ли перенести «Бомбу» из её подвала в другое место.

коллеги и коллежанки, приглашаем участвовать в аукционах! 🖤 сейчас наши аукционы приурочены к ярмарке «куча», и весь доход с продаж идет на ее организацию. поэтому преимущественно мы берем работы на безвозмездной основе, но размер комиссии может обсуждаться индивидуально. если хотите поучаствовать, загружайте работы в эту папку вместе с информацией о работе. нужно создать папку со своим именем и загрузить туда презентацию с информацией о работе: — название работы — фото работы — размер — техника — описание — стартовая цена лота — на каких условиях вы готовы предоставить работу для участия в аукционе —ваш контакт для связи ⭐️open call до 1 октября по всем вопросам, пишите @kaktakkatya @bedrokonia @posoftil

Приглашаем на воркшоп по работе с гипсом, который проведёт художник Саша Повзнер. Воркшоп будет посвящён знакомству с материалом, обсуждению эскизов, переходу от эскиза к форме и основам по работе с гипсом. На встрече участники смогут создать небольшой арт-объект из гипса, который можно будет забрать с собой. Саша работает с различными медиумами — от графики и живописи до инсталляции и ленд-арта, однако основным для него остаётся язык скульптуры. Его объекты часто рождаются из повседневных вещей: гипсовых слепков, бытовых предметов, пластика — и обретают форму, близкую к аллегории. Художника интересуют тактильные ощущения, масштаб, телесность и то, как личные впечатления — детские воспоминания, бытовые ритуалы, учебный опыт — складываются в образ мира. С работами художника можно познакомиться на сайте: https://povzner.art Даты: 26 и 27 сентября Время: 12:00-18:00 Место: мастерская на Покровке (точный адрес отправим зарегистрировавшимся) Стоимость: 10 000 ₽ за оба дня, материалы включены. По всем вопросам и для записи пишите в телеграмм – @kaktakkatya

Что такое галерея? Храм искусств, источник знаний, место созерцания? Нет, формально это лишь стены, пол да потолок: помещение, где иногда широкой публике демонстрируют произведения искусства разной степени ценности. Убери оттуда искусство, что останется? Да ничего — только четыре стены. В данном случае даже не четыре стены, а квартира в центре Москвы. Ходят слухи, что галерея Корней когда-то была обычной квартирой, а что отличает квартиру от любого другого помещения? В ней можно жить. За этой логикой и последовали авторы проекта 1010#: обнулили галерею обратно до жилплощади и поселили туда жильца. Пусть не настоящего, потенциального. Но у них есть договор аренды! А значит, жилец скоро найдется. Что же будут делать художницы, когда найдется жилец? Праздновать новоселье. Первой в дом входит кошка: только это животное чувствует благоприятные места в доме. Затем за нитку через порог новый хозяин вводит каждого нового посетителя уже не галереи, а квартиры. Есть такой древний славянский обычай: новый хозяин за веревочку, буквально в новую жизнь, затягивает в новый дом семью и гостей. Затем пир на весь мир: хлеб-соль, общий стол и разговор. Не забудем и домового задобрить на новом месте. И с огнем обойти все помещение, огонь «присваивает» дом людям. Так и получается вся выставка: не картины на стенах, а квартира, в которую можно войти и остаться.

Пост дружеской гордости! Моя, если Аня позволит, подруга, участница Disability Lab, современная украинская художница с инвалидностью, работающая в Великобритании Анна Ли — едет в Венецию. Вот что пишут галереи: 29 сентября в 19:00 в Alice nello spazio latente начинается выставка ANSL SEX. The Velvet Acronyms — художественный дуэт украинской художницы Анны Ли и британского художника Саймона Рейвена. Анна и Саймон работают с перформансом, звуком и сатирическим crip humour, обыгрывая абсурдные ожидания, которые общество предъявляет к нашим телам, отношениям и поведению. А заодно разбираются с фантазиями о независимости и самодостаточности — на фоне политической нестабильности и перманентного кризиса. Для ANSL SEX художники превращают галерею во временное пространство — что-то среднее между дискотекой, ритуалом, институциональным тренингом и неисправной системой по производству человеческого удовлетворения. Новые видео будут показаны вместе с живыми перформансами". Аня обещала фотки, так что еще напишу! Ура Аня!

Спасибо большое коллегам из Музея Музеев за обсуждение выставки «Смерть в августе» — я к сожалению не смогла в тот день присутствовать, но с удовольствием послушала, переслушала, и выделила для себя ряд важных моментов. Очень крутой вопрос про эстетизацию смерти в проекте, который получился «стильным и красивым» — я как тревожник и перфекционист рада этому эффекту: выставка действительно вышла качественной, «выдроченной», прежде всего благодаря монтажу с Артёмом и Ильей из осси ми. Да простят меня ребята — мы несколько раз перекрашивали стены, я ползала и выбирала из щебня инородные вкрапления. Понять, что экспозиция получилась «не идеальной» сложно не только из-за документации, но и из-за разнообразных невидимых быстрому взгляду внутряков. Идеал целостности может сколько угодно конструироваться, но никогда не будет достигнут. Разве что в смерти (чреватой разложением, ха-ха). Я настаиваю, что сама сингулярность сложившегося ансамбля, данности, хороши сами по себе. Визуальная привлекательность выставки может и завораживает, и прекрасно, если так — редко, особенно с точки зрения моего внимательного глаза, можно встретить такого рода проекты (я все время делаю экивок в сторону Сцены, и если удалось в гаражном кооперативе достичь похожего — это еще лучше работает с концепцией различения искусства и играет на руку утверждению, что и своими силами можно сделать круто, а бюджеты — совсем не гарант подобного). Но визуальность, как правильно заметил Арсений, лишь часть этого пазла. Я не раз обращала внимание на эстезисность проекта — звуковая, сайт-специфичная и перформативная, телесная составляющие в нем принципиальны. Ты не забываешь о том, что это гараж — осколки проекта разбросаны еще на подходе к нему. Особенно предлагаю держать в голове, что тонну щебня коллеги затащили на пятый (!) этаж. Более того, уже постфактум мне пришло в голову, что в проекте удалось собрать чуть ли не все существующие медиумы (живопись, объекты, фото, видео, звук; если признать, что эссе — тоже важная часть этого пазла, то и разворачивание этого проекта в сети). Сумма частей не сводится к ним, более того, то, что я до сих пор как-то длю этот проект — говорит о чем-то принципиально важном, пролонгированном, но я пока не нащупала, о чем именно. Это возвращает меня к разговору с Николаем Алексеевым про NULL — мы еще не изобрели, но должны, механизмы, возвращающие нас к осознанию не просто условий экспонирования (в сети ли, в реальности ли), но восприятия в зависимости от них. Разговор о феноменологии тут действительно оказался бы в тему. Так вот, красота в этом проекте себя не то чтобы деконструирует, но переворачивает: сто процентов, что «антиэстетика не гарантирует уровень рефлексии», равно как и наоборот: «на красоте не завязано все зло мира». Мы это не просто по «Нетемным векам» знаем, а должны обратиться к самой сущности гетерологии, которая вскрывает гомогенность любого утверждения, особенно такого, что «из говна и палок — это протест». Я просто подвешу. Я не писала о причинах смертей в моей семье, но общее наплевательское отношение к ценности осознанной и ответственной жизни там, не скрою, присутствовало. Поэтому да, красота, театральность, целостность на фоне некоторых наиболее уродливых проявлений нашей современности реально способны придать нашей бренности некоторый, в чем-то определенно иллюзорный, смысл. Ну и последнее. Я не думала об этом, но если складывается ощущение, что отделить проект от эссе сложно, что они вступают в некоторые отношения (трудно говорить здесь об иллюстративности — эссе было написано параллельно и многим позже) — тогда это и вовсе бинго. Мой главный исследовательский вопрос — когерентность искусства и текста о нем, — и если здесь чувствуется это фёгелиновское соучастие — я на верном пути.

Вчера был на открытии «Прогулки» Кости Байдакова в «Пространстве пространств». Костю знаю давно, ещё со времён сообщества 22, поэтому у этой выставки для меня обнаружилась дополнительная предыстория. Когда сначала прочитал, что в основе проекта — реэнактмент работы Брюса Наумана 1967–1968 годов, возник довольно простой вопрос: а зачем сегодня повторять Наумана? Мне кажется, реэнактмент становится интересным тогда, когда в повторении появляется какой-то новый зазор. И вот этот зазор обнаружился не совсем там, где я ожидал. Оказывается, Костя придумал эту выставку ещё несколько лет (21-22 гг - ? ) назад и собирался делать её в помещении сообщества 22 на Белорусской. Тогда он уже изготовил план пространства и отпечатки, а видео снял примерно в то же время в своей мастерской. Но выставка не состоялась. Мы позже съехали, а сейчас уже нет и самого здания — бывшие Электрические мастерские снесли. Потом была ещё одна попытка сделать проект в Самаре. Для другого помещения снова появился новый план и новые отпечатки. Но и та выставка по каким-то причинам не случилась. И нынешняя «Прогулка» — получается, как минимум третья попытка этой работы наконец обрести пространство. Поэтому мне даже немного жаль, что в экспозицию вошли только отпечатки плана нынешнего зала. Если бы рядом появились планы предыдущих мест, проект можно было бы читать ещё и как архив несостоявшихся выставок: помещения меняются, исчезают, проект переносится дальше, а художник продолжает пытаться пройти один и тот же маршрут. На вернисаже случилось ещё одно незапланированное продолжение. В тексте предлагается пройти по чёрной линии, очерчивающей зал и зрители действительно начали это делать. Сначала вперёд, потом кое-кто увидел на видео, что Костя идёт ещё и спиной вперёд и начались попытки повторить уже это. В какой-то момент получился почти самопроизвольный групповой перформанс. Тут реэнактмент Наумана неожиданно начинает размножаться: Науман → Костя → зрители 😏 Возможно, именно этого звена мне сначала и не хватало, когда я задавался вопросом: зачем снова повторять жест, сделанный почти шестьдесят лет назад? Иногда ответ возникает совсем не там где ты думал

12 сентября в 18:00 в artist-run space «Пространство Пространств» открывается выставка Константина Байдакова «Прогулка». В основу проекта лёг реэнактмент работы Брюса Наумана 1967–1968 годов, который художник совершает в своей мастерской. Так же, как и Науман, Константин старается в каждом шаге соблюдать контрапост — движение, отсылающее к канонам античности. В этом проекте, где ведётся диалог с историей искусства, предлагается совершить маршрут, размышляя о границах: между зрителем и искусством, художником и историей, а также о собственном месте в этом. Москва, ул. Уткина, 48c4 — м. «Шоссе Энтузиастов», 5 минут пешком. 3 этаж, комната 312. На вахте скажите, что вы в «Пространство пространств» — на этаже есть указатели. Как нас найти О нашем пространстве

Начинаем аукцион, коллеги!

ЛОТ № 07 09 26 Лизавета Госькова Тип-VI: удерживающий. ѴIІ из проекта «Атлас телесных стратегий» Фанера, гипсовые слепки с тела художницы, воск, даммар 30 × 30 см (без учета рамы), 2026 год Работа оформлена: алюминиевая рама, болты, находится в Санкт-Петербурге.   О работе: Объект собран из слепков рук художницы, зафиксированных в неестественных заломах и напряжённых позициях. Жест удержания считывается как телесная стратегия контроля: попытка стабилизировать реальность через постоянное сжатие и фиксацию. Деформация формы становится следом этой нагрузки, когда желание управляемости выворачивает тело наизнанку.   Стартовая цена: 10 000 рублей Минимальный шаг: 1000 рублей   Свои ставки оставляйте в комментариях к этому посту сегодня 12 сентября до 20:00 мск. Первая ставка равна стартовой цене. Каждая следующая ставка должна быть выше предыдущей минимум на 1000 рублей и кратна 1000. Просто пишите 10 000, 11 000, 12 000 и так далее. После 19:45 действует правило антиснайпера: каждая новая ставка продлевает торги по этому лоту ещё на 15 минут с момента последнего комментария со ставкой.   Об авторе: Постдисциплинарная художница. Выпускница МШСИ (Художественная практика, 2024–25), студенка мастерской Арсения Жиляева, курса «Феноменология выставки», «Музей музеев, Венеция». В своей практике исследует телесность как архив и поле давления: как культурные коды, интернет-образы и социальные шаблоны материализуются в восприятии тела, идентичности и нормы. Центральная тема — сенсорная перегрузка и «управляемое» тело как социальное требование. Работает с материалами, которые «помнят» прикосновение и время: гипс, бумага, ткань, воск/ пигменты, а также с поп-культурными и цифровыми цитатами, разворачивая их в объектах, живописи и инсталляциях. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. С победителями и участниками аукциона связываются только @bedrokonia @posoftil и @kaktakkatya . Не отвечайте на сообщения от любых других аккаунтов.

Новая документация документации документации с обзором на обзор доступен предоступен всем-всем-всем смотреть-наблюдать-ощущать! обзорщик - Евгений Аверин @aver1n_art

завтра!