Влюблены по собственному желанию

Есть всем известные аксиомы, и я тут мало что могу добавить. Например, такая: из-под каждого актера раз в несколько лет надо выбивать стул, на котором он удобно устроился. Или: играешь доброго — ищи, где он злой, играешь умного — ищи, где он глупый. То есть делай героя объемным, преступник он или праведник. Он — человек, и этим все сказано.

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения великого артиста, большой фигуры для отечественного театра и кино — Евгения Леонова. Вдуматься — целое столетие, век! — а человек кажется таким близким и знакомым почти каждому нашему современнику, кто вырос на советском и постсоветском пространстве: в детстве мы вместе с Винни Пухом ходим в гости по утрам, чуть позже — улыбаемся злоключениям «Джентльменов удачи» и героев «Полосатого рейса», а, повзрослев, пересматриваем «Белорусский вокзал» и «Осенний марафон», ощущая, насколько странна и сложна Большая жизнь. Евгений Павлович был уникален в каждой из своих театральных и экранных ролей, хотя долгое время — преимущественно кинозрители — считали его исключительно актером-комиком и даже жаловались на отход от «амплуа» в фильме «Слезы капали». Однако русское комическое неотделимо от трагического, мрачного, глубокого — это своими работами неоднократно доказывал Леонов и это плотно засело в сердцах поклонников, видевших в актере поразительную многогранность. О Евгении Павловиче написано и сказано так много, что пересказать все невозможно. Однако средним арифметическим воспоминаний среди коллег, друзей, близких и не очень знакомых становится твердая уверенность: Леонов — великий, неповторимый артист, но, находясь в наполненных талантами кругах, он все равно выделялся — нескончаемым добродушием и верой в людей.

Он долго не мог поступить в институт, а когда получилось — заработал себе репутацию разгильдяя. Ошибался, пробовал и двигался вперед, как «бронебойный поезд», а в итоге создал одни из самых узнаваемых образов в сериалах прямо сейчас. В нашей постоянной рубрике — Слава Копейкин. #современник

Сцена из телеспектакля «Ночь ошибок» по мотивам комедии Оливера Голдсмита «Ночь ошибок, или Унижение паче гордости» с потрясающими Олегом Далем, Мариной Нееловой, Александром Калягиным и Григорием Лямпе. Надеемся, последняя летняя ночь не станет ночью ошибок 🩶 #наподмостках

Подборка портретов, сделанных известным российским фотографом Валерием Плотниковым. В объективе: Николай Караченцов, Юрий Богатырев, Иннокентий Смоктуновский и Михаил Ульянов. #фотокарточки

Сцену с рыбалкой в «Бриллиантовой руке» снимали недалеко от Туапсе, на знаменитой скале Киселева. Вода была ледяной, а съемочный процесс растянулся на несколько часов. Анатолию Папанову пришлось долго находиться в холодной воде. В какой-то момент очередной дубль оказался испорчен по вине оператора, и актер, высунувшись из воды, эмоционально выкрикнул: «Идиот!» Эта реплика совершенно случайно попала в кадр. Леониду Гайдаю настолько понравилась искренняя реакция Папанова, что режиссер решил оставить эпизод в окончательной версии фильма. Не обошлось во время съемок и без неожиданного вмешательства спасателей. В кадр попал спасательный катер, потому что сотрудники службы примерно за километр услышали крики Андрея Миронова о помощи. В тот день стоял полный штиль, а звук по спокойной воде распространялся особенно хорошо. Спасатели поспешили на помощь, но вскоре выяснилось, что тревожные крики — всего лишь часть съемочного процесса. Добросовестным работникам пришлось объяснить ситуацию и попросить их покинуть кадр. #новоеостаром

Сегодня #песнясердца особенная — песня одна, а фильмов много! 🎼 Евгений Леонов и Георгий Данелия были крепким творческим союзом — впервые появившись в «Тридцати трех», актер больше не оставлял без своего участия ни один фильм режиссера. Там же зародилась славная традиция — песенка «Маруся» («На речке, на речке, на том бережочке…») звучала в каждой ленте с участием Леонова — а таковыми были все ленты Данелии вплоть до смерти артиста, — кроме «Совсем пропащего». 2 сентября мы отметим юбилей Евгения Павловича — исполнится сто лет со дня его рождения. По такому поводу одна из соведущих нашего канала представит замечательную фантастическую трагикомедию «Кин-дза-дза!» в «Иллюзионе». Ку ку, ку — ку ку!* * Показ бесплатный, подробнее — по ссылке! 🚀 Все фильмы из видео узнали?

Сегодня в рубрике #актерскийалфавит — Людмила Иванова! Её героини часто появлялись на экране ненадолго, но каким-то образом оставались в памяти: немного нелепые, смешные, трогательные, очень узнаваемые. Она умела превращать даже маленькую роль в большую человеческую историю. Рекомендуем посмотреть с ней фильмы:

⚫️ «Учитель пения», Наум Бирман, 1972 ⚫️ «Помни имя свое», Сергей Колосов, 1974 ⚫️ «Служебный роман», Эльдар Рязанов, 1977 ⚫️ «Суета сует», Алла Сурикова, 1979 ⚫️ «Шанс», Александр Майоров, 1984

Погружаемся в атмосферу волшебства и сказки вместе с кадрами со съемок «Морозко» Александра Роу ⭐️ #кинодельня

🌿Плакаты к любимой многими с детства сказке «Каменный цветок». #кинонабумаге

Брейк-данс в СССР — был! И ранее мы иллюстрировали это фрагментами из фильмов «Курьер» и «Дорогая Елена Сергеевна». 🪩 А сегодня под нашим пристальным взглядом оказалась ещё одна перестроечная картина — «Танцы на крыше», в съёмках которой приняли участие ученицы танцевальной школы «Правда», а также участники Танцевального ансамбля Рижского эстрадно-концертного объединения. #танцуютвсе

Отрывок из завораживающей мелодрамы «Кто поедет в Трускавец?» с Александром Кайдановским и Маргаритой Тереховой. Если не знаете, чем занять воскресный вечер — очень советуем! #фрагментыпленки

В пятницу вечером возникает желание помолиться всем святым, чтобы послали богатого дворянина. Усы и шпага — не обязательно. «Святая Катерина», Максим Дунаевский, Юрий Ряшенцев из фильма «Д’Артаньян и три мушкетера» (1979) #песнясердца

Вечно молодой, яркий и разносторонний — это всё об Александре Збруеве! Актёр уже более 60 лет служит в театре им. Ленинского комсомола, а также появляется на экране в самых разных ролях. Сегодня — он герой нашей рубрики #актерскийалфавит, а из карточек можно узнать интересные факты из жизни артиста. Некоторые киноленты с участием Александра Викторовича:

• «Мишка, Серёга и я», Юрий Победоносцев, 1961 • «Путешествие в апрель», Вадим Дербенёв, 1962 • «Два билета на дневной сеанс», Герберт Раппапорт, 1966 • «Круг», Герберт Раппапорт, 1972 • «Большая перемена», Алексей Коренев, 1973 • «Романс о влюблённых», Андрей Кончаловский, 1974 • «Мелодии Белой ночи», Сергей Соловьёв, 1976 • «Дом, который построил Свифт», Марк Захаров, 1982 • «Одинокая женщина желает познакомиться», Вячеслав Криштофович, 1986 • «Храни меня, мой талисман», Роман Балаян, 1986 • «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви», Сергей Соловьёв, 1989 • «Ты у меня одна», Дмитрий Астрахан, 1993

«Вообще я не комедийный актер» Евгений Евстигнеев о своей роли в «Берегись автомобиля» Эльдара Рязанова. #отпервоголица

Владимиру Конкину — 75 лет! Для нескольких поколений зрителей его имя неразрывно связано с Владимиром Шараповым — героем «Места встречи изменить нельзя». Молодой, честный, упрямый, порой слишком прямолинейный, Шарапов у Конкина получился живым человеком со своими сомнениями и ошибками. Но Конкин никогда не был актером одной роли. В его фильмографии — совершенно разные судьбы и характеры: от Павки Корчагина в «Как закалялась сталь» до Сергея Тюленина в «Молодой гвардии», от лирических героев до драматических и психологически сложных образов. Поздравляем Владимира Алексеевича с юбилеем! Желаем здоровья, долгих лет и благодарности зрителей, для которых его работы давно стали частью любимого советского кино.

🩵Статная, выразительная, и, конечно же, талантливая Марина Александрова — следующая героиня нашей постоянной рубрики #современник. Многим зрителям она полюбилась по ролям в исторических сериалах «Екатерина» и «Мосгаз». Артистка доказала, что органична в декорациях любой эпохи, будь то Российская империя, Советский Союз или современная Россия. Читайте карточки и делитесь, какая роль Марины Александровой вам запомнилась больше остальных?

24-летняя Ирина Муравьева — еще совсем юная — читает отрывок из романа Георгия Маркова «Отец и сын». Запись сделана в 1973 году для передачи «Страницы творчества писателя Г. Маркова». #наподмостках

❤️Любуемся замечательными портретами Лидии Смирновой — одной из главных советских актрис середины XX века. #фотокарточки

Сегодня Микаэлу Леоновичу Таривердиеву могло исполниться 95 лет. Его музыка знакома почти каждому, кто так или иначе соприкасался с советском кино хотя бы раз — «Семнадцать мгновений весны», «Старомодная комедия» и, конечно, «Ирония судьбы, или С легким паром». Работа с Эльдаром Рязановым оказалось для Таривердиева откровенно не самой простой, но сегодня — в день рождения композитора — вспомним другую сторону этого тандема, и сделаем это словами режиссера:

В ленте «Ирония судьбы, или С легким паром!» я снова вернулся к песням. Однако возвращение произошло в несколько новом, непривычном для меня качестве. Дело в том, что в фильм, который не является ни мюзиклом, ни условной музыкальной комедией, было вставлено восемь (!) песен. Для реалистической картины это непомерно много. <…> До постановки ленты не существовало буквально ни одного человека, который не указывал бы мне на неуместность этих грустных и сложных стихов в легкой, где-то анекдотической, комедийной ткани сценария. Но я-то знал, что хочу сделать картину, где переходы от веселого к печальному, от грустного к смешному будут ее особенностью. А насыщенность песнями придаст рассказу своеобразие. Только один человек безоговорочно поддержал меня — композитор Микаэл Таривердиев. Он сразу же нутром почувствовал мои намерения и стиль будущего фильма. Я благодарен Таривердиеву, что он не уговаривал меня «обогатить» аккомпанемент песен оркестровкой и пошел на самоограничение ради общего замысла. И в результате песни в фильме звучали только под скромные гитарные переборы, доступные любому дилетанту, в том числе и нашим героям.

(из автобиографической книги «Неподведенные итоги») Кстати, музыка Таривердиева прозвучала в еще одной ленте Рязанова. Вспомните, в какой? Задача со звездочкой! #новоеостаром

Это наш с тобой секрет... Вспоминаем трогательную песню из фильма из фильма «Большое космическое путешествие». Когда Алексея Рыбникова спросили, в чем секрет популярности песни, он ответил, что особого секрета нет. Единственный необычный прием, который он использовал, — в проигрыше тема звучит вдвое медленнее, но сохраняет тот же ритм. Именно это, считает Рыбников, создаёт ощущение полета: «Как будто бежали, бежали, вдруг — раз, и полетели!» #песнясердца