dance_curator

«Эволюция западного современного танца, его эстетики и онтологии, в 20 веке была бурной. Главную линию этой эволюции можно обозначить как постепенный уход от традиций классического балета, развитие танца модерн с 20-х годов и постмодерн и современного танца с 60-х. В последующие годы уход от танца модерн и различные поджанры современного танца можно обозначить как хореографический материализм не-репрезентативного авангардного нью-йоркского танца 60-х, расцвет соматических практик в «новом танце» 70-х, фрагментированная драматургия и обращение к зрителю в 80-е, отказ от какого- либо общего хореографического языка, исчерпывание движения и концептуальный танец 90-х, деконструкция идентичности перформера в так называемом «перформативном танце» 2000-х.»

На третьей неделе практического курса мы обычно говорим об инструментах трансформации движения и в блоке «библиотека» я читаю лекцию «История движения в современном танце». Ее задача, в первую очередь, сформировать визуальный образ изменения движения в истории, и уже после этого посмотреть на скрывающиеся за этими изменениями событиями или сдвиги восприятия. И в самом начале этой лекции я всегда цитирую профессора Кири Мони, перевод чьей лекции был опубликован на roomfor в 2016, а именно:

На второй неделе своего курса по созданию танцевального произведения я призываю участников начать импровизировать с тем, что наработано на первой неделе и вообще рассказываю про импровизацию. В связи с этим вспомнила про любимый мной метод композиции в реальном времени. Его так или иначе практикуют все, кто занимается импровизацией, но не все так методологически его прорабатывают как Жоао Фиадейро. Вот тут у него на сайте можно про это почитать https://joaofiadeiro.pt/real-time-composition/, и вот еще отрывки с этого сайта, которые я переводила для roomfor в 2015.

Неделя 1 28 октября, вторник, 10.00-12.00, «Режимы репрезентации» (основной блок) 30 октября, четверг, 10.00-12.00 - лекция «Пина Бауш: метод работы» (библиотека) 2 ноября, воскресенье, 10.00-12.00 - разбор дз по режимам репрезентации (основной блок/дз) Неделя 2 4 ноября, вторник, 10.00-12.00, «Импровизация» (основной блок) 6 ноября, четверг, 10.00-12.00 - лекция «Природа танца: принципы матриархальной эстетики» 9 ноября, воскресенье, 10.00-12.00 - разбор дз по импровизации (основной блок/дз) Неделя 3 11 ноября, вторник, 10.00-12.00, «Инструменты трансформации движения» (основной блок) 13 ноября, четверг, 10.00-12.00 - лекция «История движения в современном танце» 16 ноября, воскресенье, 10.00-12.00 - разбор дз по инструментам трансформации движения (основной блок/дз) Неделя 4 18 ноября, вторник, 10.00-12.00, «Концепция и драматургия» (основной блок) 20 ноября, четверг, 10.00-12.00 - анализ работы Incontro (необходимо заранее подготовиться) 23 ноября, воскресенье, 10.00-12.00 - разбор дз по концепции и драматургии (основной блок/дз) Неделя 5 25 ноября, вторник, 10.00-12.00, «Композиция» (основной блок) 27 ноября, четверг, 10.00-12.00 - лекция-анализ работы Cesena Анны Терезы де Кеерсмакер 30 ноября, воскресенье, 10.00-12.00 - разбор дз по композиции(основной блок/дз) Неделя 6 2 декабря, вторник, 10.00-12.00, «Структура» (основной блок) 4 декабря, четверг, 10.00-12.00 - лекция «Перформанс, театр, хореография, танец» 7 декабря, воскресенье, 10.00-12.00 - разбор дз по структуре (основной блок/дз) Неделя 7 11 декабря, четверг 10.00-12.00 – анализ работы «Босоногая дива» Рашида Уршада На этой неделе я также провожу консультации с каждым участником один-на-один. Неделя 8 18 декабря, четверг, 10.00-12.00 – анализ работы Harleking 21 декабря, воскресенье, 10.00-13.00 – финальная презентация работ, завершение курса

Это я сосредоточенно собираю огромный пост с информацией о приближающемся практическом курсе по созданию танцевального произведения. (Фото: Анна Александронец) Встречи основной части курса будут проходить онлайн по вторникам и воскресеньям с 10 до 12 утра на протяжении 6 недель. По вторникам мы знакомимся с новым материалом, по воскресеньям разбираем сделанное вами домашнее задание. Встречи дополнительного блока «Библиотека» будут проходить онлайн по четвергам с 10 до 12 утра на протяжении всех 8 недель курса. Все встречи записываются и вы получаете к ним доступ бессрочно. Если вы понимаете, что не можете посещать все встречи, то вот вам ключ: в рамках основного курса важно делать дз и приходить на их разбор по воскресеньям; а в рамках блока «Библиотека» важно делать анализ работ и приходить на разбор этого анализа, все остальное можно смотреть в записи. Ближайший курс начнется 28 октября, и соответственно у него будет такое расписание:

Кстати, режимы репрезентации - это одна из 5 хореографических конвенций, которые вывела Сюзан Ли Фостер, проанализировав творчество, процесс и мировозрение Дэборы Хэй, Марты Грэм, Джорджа Баланчина и Мерса Каннингема. На roomfor я когда-то написала об этом краткую статью. Делюсь ею здесь.

Сегодня начала читать курс танцдраматургии в Новой академии танца. И в первую очередь рассказала о том, что может стать отправной точкой для создания танцевального произведения и как потом с этим работать. То, что я буду рассказывать на этом курсе, это выжимки из моего практического курса по созданию танцевального произведения, где все как раз и начинается с определения отправной точки и режимов репрезентации. Когда это есть, я предлагаю переходить к этапам импровизации, трансформации движения, композиции, концепции и структуры. Помимо основных встреч в курсе есть поддерживающий блок «Библиотека», где мы глубже погружаемся в вопросы, затронутые в основной части, вдохновляемся и анализируем произведения других хореографов. Ближайший курс начнется 28 октября.

Еще пара цитат из текста выше, которые мне очень откликаются: «Более того, знание также не требует интеллекта в гуманистическом смысле. Скорее, знание — это вопрос различающего отклика (выражаемого и понимаемого перформативно) на то, что имеет значение. […]Знание — это не взгляд сверху или снаружи, и даже не взгляд из протезно улучшенного человеческого тела. Знание — это вопрос интра-действия. Знание подразумевает определённые практики, посредством которых мир по-разному выражается и понимается. В некоторых случаях «нелюди» (даже существа без мозга) появляются как участники активной вовлеченности мира в практики познания. Знание подразумевает различающийся отклик и понимание как часть сети исполнений (performances). Знание — это не ограниченная или замкнутая практика, а непрерывное исполнение мира.» «Точно так же, как нет слов с определёнными значениями, ожидающих подходящего момента репрезентации, так нет и вещей с определёнными границами и свойствами, бесцельно кружащихся в пустоте, лишённых активности, историчности или смысла, которые могут быть дарованы только извне, как, например, когда агентность человека произносит имя, прикрепляемое к конкретным существам, при создании пар «слово-вещь». «Вещи» не существуют заранее; они агентивно вводятся в действие и становятся определённо ограниченными и наделёнными свойствами внутри явлений. Вне конкретных агентивных интра-действий «слова» и «вещи» неопределённы. Следовательно, материю следует понимать не как свойство вещей, а, подобно дискурсивным практикам, в более динамичных и продуктивных терминах — в терминах интра-активности.»

В этот раз мы читали отрывки текста Карен Барад про постгуманистическую перформативность. Этот текст я выбрала, потому что на мой взгляд он самым дточным образом описывает происходящее в практике танца, и снимает с него эксклюзивность человеческой деятельности, что мне лично очень близко. «Все тела, а не только «человеческие», становятся материей через повторяющуюся интра-активность мира — его перформативность. Это касается не только поверхности или контуров тела, но и тела во всей полноте его телесности, включая сами «атомы» его бытия. Тела — это не объекты с неотъемлемыми границами и свойствами; они — материально-дискурсивные феномены. «Человеческие» тела по своей сути ничем не отличаются от «нечеловеческих».»

«Общепризнанный факт физической оптики заключается в том, что если внимательно присмотреться к «краю», то можно увидеть не резкую границу между светом и тьмой, а скорее ряд светлых и тёмных полос, то есть дифракционную картину.» (Карен Барад, «Постгуманистическая перформативность») Неделю назад завершилась очередная серия онлайн-встреч — Танцдраматургия 7.1. Как и всегда в рамках этих встреч лабораторного формата мы помещали вопросы в тело (практика 1), пробовали документировать происходящее совместно с другими участниками, находясь одновременно внутри и снаружи процесса, отслеживая таким образом, куда направляется свое внимание и одновременно пытались успевать заметить, куда направлялось внимание других (практика 2), смотрели работы современного танца и пробовали проявлять отношения различных элементов в них (практика 3) и, конечно, была практика совместного медленного чтения, когда мы позволяли смыслам складываться и раскладываться, вплетая в них свои разные отклики и интерпретации (практика 4).

8 октября приглашаем вас на лекцию художницы Кати Ганюшиной «Танцующая богиня». В доисторических обществах жизнь зависела от 3 небесных светил: Луны, Солнца и Земли. Женщины считались воплощением сил природы в целом, поскольку как и природа были способны рождать новую жизнь. А также, воплощением богини Луны на Земле, так как их циклы совпадали по длительности с циклами Луны. Танец был их магической религиозной практикой, в которой происходило соединение с остальными небесными светилами и сонастройка с силами природы. Но самым главным являлось непрекращающаяся смена жизни и смерти, которую каждый лунный месяц проживала сама Луна, нарастая до полнолуния и потом убывая, а каждый солнечный год проживала природа на Земле. Эта практика включала в себя использование ритмов, пения, исполнения музыки и текстов, игр, погружения в экстатические состояния. Именно из этой практики в более поздних исторических обществах родились музыкальные размеры и тропы поэзии, жанры комедии и трагедии, лирические и радостные виды песен и т.д. — все то, что сегодня мы называем искусством. А что если танец по-прежнему является способом общения с силами космоса и природы которые, и сегодня, нам неподвластны? А женщины по-прежнему воплощают в танце эти силы, вступая с ними в контакт, становясь танцующей богиней? ❗️Регистрация в комментариях под постом. ⏰Дата и время: 8 октября, 18:00 📍Адрес: ГУВС (Геленджикский университет высшего самообразования), ул. Островского, 149а, к1

Всем привет! Среди прочего на фестивале Carpe Diem я буду читать лекцию «Танцующая богиня», которую уже прослушали участницы базового курса танцдраматургии. Надеюсь, что получится сделать хорошую запись и поделиться ею с вами здесь. Ну, или приходите на практический базовый курс танцдраматургии, который начнется 28 октября!

Друзья, всем привет! На связи Лена Колесникова. Идея фестиваля Carpe Diem возникла внезапно. Мне захотелось поделиться со всеми тем чувством, которое я испытала во время прогулки с художниками Катей Ганюшиной и Германом Строгановым в начале сентября 2024 года. Это было незапланировано, спонтанно, мы не готовились специально, не покупали билет, но это чувство нереальности происходящего пришло в моменте. Я верю, что мы способны все вместе пережить этот опыт снова! Как говорится Carpe Diem — лови момент!

А вот, собственно, и подоспела публикация о фестивале Carpe Diem! В видео вы также можете увидеть пространство заброшенных лодочных гаражей в Геленджике, где 11 октября я буду исполнять свою работу «Ритуалы перехода».

Всем привет! Этот канал родился из-за невозможности более звать вас участвовать в моих проектах в инстаграм и давнего желания делиться накапливающимися материалами о танце, что опять же сложно делать в инстаграм. Из ближайших планов: выложить сюда разные материалы прошедших Танцдраматургий; рассказать вам про фестиваль современного искусства Carpe Diem, который делает Санаторий для художников Лены Колесниковой из Геленджика, и опять же поделиться разной документацией оттуда; рассказать вам о режимах репрезентации, импровизации, методах трансформации движения, концепции, композиции, структурировании – всем тем, с чем мы подробно работаем в рамках практического курса по созданию танцевального произведения, который начнется 28 октября. Пока так, а дальше посмотрим. Так что, welcome!