dance_curator

Модуль 8 «Исследовательские практики танцдраматургии» представляет собой усеченную версию проекта «Танцдраматургия», который я регулярно провожу с 2022 года. Если вы уже знакомы с этим проектом, этот модуль еще одна возможность попрактиковать все те навыки, которые мы регулярно нарабатываем в нем. Если вы еще не принимали участие в этом проекте, то этот модуль — хорошая возможность с этими практиками познакомиться. Все встречи этого модуля будут строиться вокруг 3 практик: - помещение вопросов в тело, - совместное медленное внимательное чтение, - совместное в реальном времени документирование процесса. Этот модуль пройдет 17, 22, 27 марта (14.00-16.00). Стоимость 5 000 рублей. Чтобы принять участие, напишите мне @katgan.

Разнообразное звуковое полотно, которое вы слышите в аудио-инсталляции «ПерфорМЕД», является результатом применения различных аудио-эффектов программы Ableton Live к одной и той же записи биения сердца. Искусственно собранный и соединенный звук «ПерфорМЕД», будучи множественным, по-прежнему представляет собой лишь биение сердца. Биение сердца здесь буквально «исполняется». Инсталлируется она в виде ноутбука с открытой на нем программой Ableton Live, откуда и транслируется через наушники. В этой программе музыка обычно пишется или играется вживую, то есть, можно буквально заглянуть внутрь звука, который вы слышите.

Аудио-инсталляция «ПерфорМЕД» Современная медицина не является чем-то единым и согласованным, это подтверждает и Аннмари Мол, автор книги «Множественное тело: онтология в медицинской практике». Более того, утверждает она, болезнь — это не просто объективный процесс, который медицина просто описывает, но множество практик, в которых этот множественный объект и формируется. То, с чем имеет дело врач, — не то же самое, с чем к нему приходит пациент. То, с чем имеет дело лаборант, — не то, же самое, с чем имеет дело врач и пациент, и так далее. Каждый из них практикует болезнь по своему, но все это множество практик и составляет болезнь. Так болезнь больше не понимается как совокупность точек зрения на нее, но как множество осуществлений реальности и способов их координации. Болезнь буквально «исполняется» (performed).

«Мета» — значит «за», «через», «над». Мы смотрим за процедуру, через диагноз и над болезнью, чтобы увидеть человека и его путь. «МетаКабинет» — это взгляд на рабочее место врача глазами тех, кто его покидает. Возможность увидеть эмоциональное эхо его слов и действий. Если врач лечит тело, то художник в «МетаКабинете» предлагает лечение для взгляда и смысла. Он дает форму тому, что не имеет формы — опыту перемен. Войдите. Загляните за фасад медицинского протокола. Услышьте пульс иного знания — знания, рожденного на стыке опыта, искусства и надежды. Участники: Альфия Шамсутдинова Катя Ганюшина Юля Шафаростова Катя Волобуева Лера Яхно Юля Колесникова Евгения Снежная Лена Колесникова Маша Сапожникова Настя Бояршинова Яна Васильева Яна Алалыкина 27 февраля -1 марта Действующий кабинет остеопата Геленджик, Красногвардейская 38, 7 этаж, каб 709

Сегодня открылась выставка «МЕТАКАБИНЕТ», в которой я участвую с аудио-инсталляцией «ПерфорМЕД». Что происходит, когда пространство диагноза становится пространством искусства? МетаКабинет — это выставка-исследование, выставка-трансформация. Мы берем привычную, тревожную и полную смыслов территорию медицинского кабинета и проводим с ней операцию по смещению контекста. Здесь, среди эха возможных диагнозов, разворачивается иная история — история перехода. Перехода от здорового к «имеющему диагноз». От страха — к пониманию. А также переход от «с диагнозом» к исцелению.  Художники выступают в роли мета-врачей или мета-пациентов. Они вскрывают не тела, а смыслы. Их инструменты — не скальпели, а образы, метафоры, жесты. Через живопись, инсталляцию и перформанс они изучают процесс исцеления как глубоко личную и творческую работу: работу по адаптации к новой реальности, по сборке себя из новых условий.

Оставшиеся 2 модуля практического курса по созданию танцевального произведения — «Анализ работ» и «Исследовательские практики танцдраматургии» — имеют отличную от предыдущих модулей структуру, хотя количество встреч в каждом по-прежнему 3. Они имеют форму совместных практик (не лекций и домашних заданий) и нацелены на работу с мультиперспективностью, о которой мы много говорили в модуле 5 «Концепция». Принцип такой: если мы способны сохранить мультиперспективность при соприкосновении с чужим произведением, вероятность того, что мы сможем ее сохранить и при создании своего, становится гораздо выше! Встречи модуля «Анализ работ»: 4, 8, 12 марта (14.00-16.00). Встречи модуля «Исследовательские практики танцдраматургии»: 17, 22, 27 марта (14.00-16.00) Стоимость каждого модуля - 5 000 рублей.

Друзья, записала для вас полноценную практику йоги🩵 Яндекс Диск YouTube Я пока только учусь технически делать видео и где-то есть недочёты, но качество практики от этого не страдает!) Буду рада вашей обратной связи🧚‍♀️

Снова делюсь с вами постом от моей любимой преподавательницы йоги Софии Серафимович

И последняя работа, которую мы вместе разберем в третью встречу модуля «Анализ работ» 12 марта, это работа Дамьена Жале «СКВ(О)ЗЬ», о которой я уже писала — https://t.me/dance_curator/59. Посмотреть работу можно здесь: https://vimeo.com/237318056 Напомню, что в модуле «Анализ работ» 3 встречи: 4, 8, 12 марта (14.00-16.00), все они проходят онлайн. Стоимость модуля — 5 000 рублей. Чтобы принять участие в этом модуле, напишите мне @katgan

Что может быть интересно узнать про Джиневру и Энрико? В дуэте они работают с 2008 года. Оба окончили Академию изящных искусств в Риме и посещали школу ритмического движения и философии Stoà в Чезене под руководством Клаудии Кастеллуччи. В 2010 году они переехали в Германию, Джиневра закончила знаменитую лейпцигскую Академию искусств по направлению медиаискусство (HGB) , а Энрико — известное берлинскую HZT (танец). Вот тут можно посмотреть их сайт с другими работами https://www.panzettiticconi.com А вот здесь саму работу Harleking https://vk.com/video-129481581_456239497

Вторая работа, которую мы будем совместно разбирать в модуле «Анализ работ» 8 марта, называется HARLEKING (2018) Джиневры Панцетти и Энрико Тиккони. Как вы видите из названия это сплав имени Арлекин из комедии дель арте и слова «король». В описании работы говорится, что «HARLEKING обладает гипнотическим качеством, в котором его содержание, часто экстремальное и противоречивое, сливается, создавая текучую, метаморфозную систему, в которой может произойти всё что угодно, но всё размыто. Это напоминает гротески, древние настенные росписи, в которых чудовищные фигуры появляются и сливаются с элегантными орнаментальными завитками. Фигуры, которые, хотя и могут вызывать веселье, не вызывают никакой радости.»

Первая работа, которую мы будем анализировать 4 марта, – это работа Якопо Дженна и Бассама Абу Диаба под названием Incontro. Её можно посмотреть здесь: https://vimeo.com/344772780 Описание работы гласит: «Ливанский хореограф Бассам Абу Диаб и итальянец Якопо Дженна создают диалог между своими различными хореографическими практиками, чтобы инициировать открытую дискуссию о культурном многообразии как о том, в чем прослеживаются возможности, и том, что определяет тело через движение.» В работе звучит много речи, поэтому перевод прикреплю отдельным файлом.

Модуль 7 «Анализ работ» состоит из 3 встреч: 4, 8, 12 марта (14.00-16.00). На каждой из них мы совместно с вами (это не лекционный формат) разбираем по элементам, связям и интерпретациям одну из предложенных мной работ (ссылки на работы в следующих постах). Для этого к каждой встрече вы смотрите эту работу, выделяете в ней элементы, ее составляющие (настолько детально, насколько вам это доступно), прослеживаете изменение каждого элемента в ходе развития спектакля, а потом пробуете их читать (интерпретировать), наблюдая, как они указывают друг на друга и опосредуют друг друга. Чтобы вам было понятнее, как это делать, я предварительно пришлю вам пример. Для тех, кто участвовал в модуле «Концепция», мы уже проделывали нечто подобное со спектаклем Татьяны Чижиковой «Время от времени». Кстати, этот спектакль можно посмотреть здесь https://www.youtube.com/watch?v=Ow6-e0zngIo&t=72s А чтобы принять участие в модуле, напишите мне @katgan.

Практический курс по созданию танцевального произведения почти завершен! Мы прошли от отправной точки и самой первой работы с ней с помощью режимов репрезентации (модуль 1 - «Режимы репрезентации»), через наблюдение и проявление телесного отклика на эту точку (модуль 2 - «Импровизации»), продолжение наработки материала с помощью инструментов трансформации движения (модуль 3 - «Трансформация движения»), игру с композицией как движением (модуль 4 - «Композиция») к всматриванию в накопленный материал и проявлению его природы и содержащегося в нем контекста (модуль 5 - «Концепция») и осмыслению финальной формы нашего произведения (модуль 6 - «Структурирование»). Оставшиеся модуль 7 «Анализ работ» и модуль 8 «Исследовательские практики танцдраматургии» про то, чтобы с одной стороны, попрактиковать все наработанные знания и навыки (модуль 7), с другой — имея в запасе все наработанные опоры, попробовать придать своему художественному процессу еще более исследовательский характер (модуль 8).

Показ фильма «Фестиваль…» 21 февраля в 14.00 в ММОМА на Петровке. Вход по входному билету в музей и регистрации: https://bilet.mos.ru/event/386781257/ Авторы и исполнительницы: Катя Ганюшина и Мария Качалкова Художник: Герман Строганов Оператор: Серафима Труевцева Режиссер монтажа: Яна Исаенко Создано при поддержке СТД РФ, Арт-площадки СТАНЦИЯ, частных лиц Анжелики Кожевниковой и Марии Арманд. Фильм был показан на фестивалях Диверсия (Кострома, Россия, 2022), «Проба #5» (Москва, Россия, 2022) и Attraverso la Tendenza (Пескара, Италия, 2024).

Слово фестиваль в названии, с одной стороны, отражает монтажную структуру сцен в работе, а с другой, - отсылает к празднованию как важному финальному моменту любого процесса. Празднование также оказывается важной категорией в этом исследовании. Празднование может стать причиной отложить на мгновение разногласия, чтобы побыть вместе. Празднование часто в нашей культуре связано с попыткой уйти от разочаровывающей реальности и пусть на короткий срок погрузиться в иллюзии радости. Празднование при этом может стать моментом осмысления пройденного пути и возможности его описать совместно с другими празднующими. Любом случае праздник чаще всего ассоциируется с собранием людей, нежели одиноким времяпрепровождением. Танец и хореография также являются частыми атрибутами фестиваля. Чем более организованная форма собрания, тем больше в ней хореографии и привычного разделения на танцующих и смотрящих. Чем больше в фестивале свободы и интимности, тем больше танца и танцующих в нем. Показы фильма “Фестиваль…” всегда заканчиваются совместным танцем авторов со зрителями.

Это мы с Машей Качалковой идем на показ нашего фильма «Фестиваль…» 21 февраля в 14.00 в ММОМА на Петровке. Присоединяйтесь! Ссылка на регистрацию скоро появится! Отправной точкой для создания этой работы стало исследования смерти в её самом обыденном проявлении, когда близкий человек умирает дома от старости или безнадёжной длительной болезни. Ритуалы современного общества сразу отмежевывают живое от мертвого. Мёртвое вызывает отвращение, страх, трепет, но не желание прикоснуться. Живое лишается смерти, становится бессмертным, вечным, как пластик. Мы живём в иллюзии своего бессмертия и от того ещё более горьким оказывается момент, когда смерть касается нас. К этому контакту мы не готовы. Исследование этого контакта в итоге и стало основой работы.

Через неделю, 17 февраля начинаем следующий модуль «Структурирование»! Как всегда в модуле 3 встречи: 17, 22 и 25 февраля (обратите внимание, что последняя встреча пройдет не 27 числа, как обычно, а 25-го). Все встречи проходят онлайн, с 14.00 до 16.00. Все встречи записываются, все записи и материалы остаются у вас бессрочно. Стоимость модуля - 5 000 рублей Пишите мне (@katgan), если захотите принять участие

Сам Роберт Раушенберг вместе с инженером Джимом МакГи создал перформанс «Открытая партитура», который начинался с теннисного матча между профессиональной теннисисткой Мими Канарек и художником Фрэнком Стеллой. Инженер Вильям Камински подключил к ракеткам провода так, что каждый удар по мячу сопровождался громким звуком и точечным выключением основного света. Игра продолжалась пока зал не погрузился во тьму. В этот момент около 300 волонтеров вышли на корт и исполнили серию движений в то время как инфракрасные камеры передавали их изображение на огромные экраны.