dance_curator

Второй признак — вовлечённость зрителя в создание работы. Это может быть буквальным: зритель физически находится в пространстве танца и становится соучастником происходящего. А может быть более тонким — через открытость интерпретации, когда произведение сознательно оставляет широкое поле возможных прочтений, и в итоге каждый зритель выстраивает в восприятии собственный, немного другой танец. Оба эти признака, на мой взгляд, сегодня уже являются неотъемлемой частью создания танца, именно поэтому мы так много говорим о «множении рамок» в модуле «Концепция», практикуем мультиперспективность в «Танцдраматургии» и тренируемся воспринимать все множество деталей, составляющих танцевальное произведение и образующих многообразие различных отношений, в модуле «Анализ спектаклей», запись на который закрывается уже через несколько дней.

Фостер построила свою теорию на четырёх хореографах — Хэй, Баланчин, Грэм, Каннингем — и на четырёх тропах, которые описывают, как танец соотносит себя с миром: метафора, метонимия, синекдоха, ирония. Но в конце книги она делает ещё один шаг и добавляет пятый проект, который называет рефлексирующей хореографией (reflexive choreography) и связывает с практикой групп The Grand Union, Twyla Tharp Dance Company и Meredith Monk and the House. У этого проекта два ключевых признака. Первый — интердисциплинарность как перенос инструментов одного медиа в другое. Мередит Монк может смотреть на танец как на кино и работать монтажно. Или подходить к танцу как к звуку — слушать хореографию, а не только видеть её. В таком подходе костюм, свет, музыка перестают существовать автономно, как это происходит, например, у Каннингема, и начинают вступать в диалог друг с другом через общие инструменты работы. Смотрение, слушание, кинестетическое чувствование — привычные роли этих активностей в танце размываются.

Второй признак — вовлечённость зрителя в создание работы. Это может быть буквальным: зритель физически находится в пространстве танца и становится соучастником происходящего. А может быть более тонким — через открытость интерпретации, когда произведение сознательно оставляет широкое поле возможных прочтений, и в итоге каждый зритель выстраивает в восприятии собственный, немного другой танец. Оба эти признака, на мой взгляд, сегодня уже являются неотъемлемой частью создания танца, именно поэтому мы так много говорим о «множении рамок» в модуле «Концепция», практикуем мультиперспективность в «Танцдраматургии» и тренируемся воспринимать все множество деталей, составляющих танцевальное произведение и образующих многообразие различных отношений, в модуле «Анализ спектаклей», запись на который закрывается уже через несколько дней.

Проанализировав 4 хореографических проекта (взгляды, процесс создания, сами работы) — Дэборы Хэй, Джорджа Баланчина, Марты Грэм и Мёрса Каннингема, — она вывела систему, которую потом проверила на историческом материале, начиная с придворных балетов эпохи Ренессанса. Скоро дам вам «ЧЕКЛИСТ ХОРЕОГРАФА» по Сюзан Ли Фостер. Ну, а чтобы вам было веселее соотнести себя с теми, кого она анализировала, я сделала для вас бот, ответив на вопросы которого, вы сможете узнать, насколько вам близки взгляды каждого из них. https://t.me/whatchoreoru_bot Тестируйте себя и друзей (вне зависимости от их поля деятельности), делитесь результатами в комментариях и предлагайте свои варианты ответов на вопросы Сюзан Ли Фостер!

Говоря об анализе спектаклей, не могу не вспомнить книгу Reading Dancing (1986) Сюзан Ли Фостер, которая, помимо того, что на годы вперёд определила, как в англоязычном мире вообще принято говорить о танце, предложила инструментарий для анализа танцевального произведения, как с точки зрения его создания, так и восприятия. Толчком для создания книги послужили не только теоретические интересы Фостер, но и сама практика танца тех лет — работы Мёрса Каннингема и перформансы участников Judson Church начала 1960-х годов показали, что возможен принципиально новый подход к тому, как хореография производит смысл. Фостер увидела в этом сдвиге повод одолжить инструментарий у современной семиотики и постструктуралистской критики и выстроить на его основе систему анализа именно для танца.

Конечно, это не догма, и оптика исследователя всегда очень сильно влияет на результат. Но это определенным образом соотносится с тем, что мы обычно обсуждаем в модуле 2 «Импровизация», когда работаем с 6 основными паттернами движения, как раз разработанных Ирмгард Бартениефф в рамках анализа движения Лабана, характерных как для развития отдельного человеческого организма (начиная с эмбриона), так и для истории развития человеческого тела в целом. Если вам интересно посмотреть этот фильм с русскими субтитрами, ставьте реакции на этот пост, делитесь им с друзьями, если заинтересованных будет много, я переведу и сделаю видео с субтитрами.

Они выделили 3 вида систем: Одномерные системы: прямолинейные или простые движения тела вверх-вниз, типичные для определенных групп охотников-собирателей или локальных групп, ведущих натуральное хозяйство. Двумерные системы: изогнутые жесты и движения в плоскости, распространенные в оседлых группах, сельскохозяйственных или традиционных региональных обществах. Трехмерные системы: сложная, спиралевидная и объемная подвижность тела, связанная с высокостратифицированными или интенсивными производственными культурами.

Открываю запись на модуль «Анализ спектаклей» 3 спектакля, которые вы заранее смотрите и анализируете (пример анализа я предоставляю) и 3 зум-встречи, на которых мы вместе собираем анализ каждого спектакля. РАСПИСАНИЕ: 19 августа (среда), 12.00-14.00 — «Арлекинг» Джиневры Панцетти и Энрико Тиккони: https://vk.com/video-129481581_456239497 26 августа (среда), 12.00-14.00 — «Инконтро» Бассама Абу Диаба и Якопо Дженна: https://vimeo.com/344772780 (участникам курса будет предоставлено видео с русскими субтитрами) 30 августа (среда), 12.00-14.00 — «СКВ(О)ЗЬ» Дамьена Жале: https://vimeo.com/237318056 Запись открыта до 11 августа. При оплате до 5 августа цена — 6 000 рублей, после — 8 000 рублей. Записаться на «Анализ спектаклей» — @katgan

Одним из часто используемых приемов в танце является использование речи, в самом широком смысле, от слов в песнях до прямой речи исполнителей. Но танец и речь совершенно разные субстанции, существующие по своим отдельным законам. И соединить их так, чтобы танец не остался в подчиненном положении непросто. «Инконтро» Бассама Абу Диаба и Якопо Дженна (отрывок в видео), которую мы будем анализировать 26 августа, прекрасный пример удачного соединения движения и речи, при чем речь здесь появляется и в качестве исполняемых песен, и в качестве голоса за кадром демонстрируемого фильма, и в качестве прямой речи самих Бассама и Якопо. В тонкостях отношений речи и движения на примере «Инконтро» (2018) будем разбираться 26 августа. А завтра открою запись на этот модуль.

Цитата выше взята из текста известного танцдраматурга Еруна Питерса «Гетерогенные драматургии», который я специально переводила для первого выпуска своего исследовательско-художественного проекта «Танцдраматургия» (2022) Хочу с вами поделиться тезисами этого эссе, которые до сих пор актуальны для меня как танцдраматурга, и о чем я регулярно говорю всем своим студентам, и непосредственно текстом. Первое: драматургия это не всегда про роль танцдраматурга. Драматургия это в принципе то, что свойственно любой художественной деятельности. Да, честно говоря, и не только ей:) Второе: если для нас драматургия переплетена с телом (а если нет, то зачем вообще тогда заниматься танцем?), то смысл производится не путем обрамления и концептуализации движения, а путем вчитывания и всматривания в уже найденное движение на предмет въевшихся значений с точки зрения различных рамок. И это принципиальным образом отвергает смысл как что-то фиксированное и навязываемое. Третье: такое вчитывание это всегда, с одной стороны, про раскапывание культурного контекста, а с другой, — про воображение. И обе части в этом процессе одинаково важны. Это значит, что любые, даже самые глупые, идеи заслуживают серьезного отношения. И, пожалуй самое главное: как я люблю говорить, «тело требует времени». У Еруна Питерса это звучит так: «Я верю, что такое замешивание процесса и следование его извилистому курсу приводит к особенному и ясному результату. Однако для этого нужно время: если оставить идею драматургии как применения знаний или концепций, тогда позволение процессу быть является залогом успеха и вызовом.»

Контекст не снаружи, он внутри Это видео — отрывок из спектакля «Арлекинг» Джиневры Панцетти и Энрико Тиккони, одной из трех работ модуля «Анализ спектаклей». Мне этот спектакль кажется хорошим примером того, как одно движение трансформируется в другое, как рядом стоящие движения обуславливают друг друга, как все это вместе создает цельный образ, для создания которого не нужен ни нарратив, ни избыточное использование музыки и света. Движение уже содержит в себе множество значений. Это идеальным образом иллюстрирует цитата другого хореографа Бориса Шармаца:

«Сценографический и драматургический контекст не разрабатывается в дополнение к танцу. В этом смысле это не то, что обычно называют “контекстом”. Свет и звук не “окрашивают” танец, остающийся наполненным и самодостаточным. “Контекст” не вокруг, он не добавка, еще меньше он антураж для движения. Он меняется, он — внутри.»

Ловушка собственных интерпретаций Почему не удается привнести в работу то, что часто называется «объемом» или «воздухом»? Зачастую дело в том, что мы оказываемся в ловушке собственных интерпретаций. Любой знак для нас является однозначным символом. И эта связка настолько сильна, что мы даже не можем увидеть, из чего и как этот символ формируется. Мы не замечаем подобия, находящегося в сердцевине этого символа. Мы не видим указателя на что-то, что еще пока не обрело символьного значения. А ведь любой символ это матрешка, внутри которой находится указатель, внутри которого находится подобие. И способность это различать и дает нам возможность видеть разные сценарии соединения различных элементов спектакля. Когда появляются разные сценарии, в работе появляется тот самый «воздух». Этот навык различения сложно формировать в процессе создания, но очень эффективно – анализируя спектакли других хореографов. Этому и посвящен модуль «Анализ спектаклей», который стартует 19 августа.

МОДУЛЬ 6 – «Структурирование» СТАРТ – 20 июля Лекция 1: Три основных вида структур и что можно найти на их пересечении; как использовать древнейшую и универсальную формулу «путь героя» в танце, чтобы уточнять отношения между существующими элементами и обнаруживать недостающие. Лекция 2: Перформанс, хореография, театр, танец: что особенного в каждом и как понимание этого может помочь вам в вашем процессе. Зум-встречи по разбору дз: 29 июля (18.00-20.00) и 2 августа (12.00-14.00) Стоимость - 6 000 рублей

Одна карточка осталась в старом варианте, а должна была стать завершением цитаты с предыдущих.

МОДУЛЬ 5 – «Концепция» СТАРТ – 6 июля 6 июля вы получаете видео-записи 2 лекций и домашнее задание, 15 и 19 июля мы встречаемся в зуме, чтобы сделанное вами дз разобрать. Лекция 1: «Тексты» спектакля; текст как знак и 3 вида знаков; опосредование материала; танцдраматургия как движение и процесс внимательного всматривания; концепция как ландшафт. Лекция 2: Работа «Трио А» Ивонн Райнер: расскажу вам то, что вы 100% не знали об этой почти 2-часовой ;) работе; как, с чем и почему в ней работает Ивонн Райнер (и это не про «НЕТ»-манифест;) Встречи по разбору дз: 15 июля (18.00-20.00) и 19 июля (12.00-14.00) Стоимость модуля – 6 000 рублей. Пишите мне @katgan, если хотите принять участие На фото фрагменты работ и цитаты Ивонн Райнер.

КУРС ПО СОЗДАНИЮ ТАНЦЕВАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ МОДУЛЬ 4 – «Композиция» СТАРТ – 22 июня 22 июня вы получаете видео-записи 2 лекций и домашнее задание, 1 и 5 июля мы встречаемся в зуме, чтобы сделанное вами дз разобрать. Лекция 1: Как мы можем мыслить композицию как движение и какие знания и упражнения нам для этого необходимы. Лекция 2: Спектакль Cesena Анны Терезы де Кеерсмакер: подробный анализ движения и способа его создания, работы с музыкой, разбор композиции и структуры. Встречи по разбору дз: 1 июля (18.00-20.00) и 5 июля (12.00-14.00). Стоимость модуля – 6 000 рублей. Пишите мне @katgan, если хотите принять участие, и делитесь, пожалуйста, этой информацией с другими!