вокруг да око

Признаться, я большой поклонник Луиса Бунюэля и его видения. В его фильмах одни из лучших сценариев. Ну, а картинка всегда просто блеск. А его финты с актерами заслуживают отдельного поста. Сейчас хочу вспомнить его как раз, как пример удивительной работы с пространством, сценарием и актерами. Но он не останется в одиночестве. Дело в том, что я давно мечтаю написать и снять историю, действие которой будет полностью в одном помещении. Чаще мы видим такое в театре. Но есть и фильмы. Некоторые из них я вспоминаю с особым трепетом. Делюсь самыми запомнившимися.

Ночь. Полную луну в небе рассекает облако. Через мгновение на ее месте человеческий глаз и опасная бритва. Следующая сцена становится классикой, которую невозможно забыть. Из-за нее и других шокирующих моментов фильм хотели запретить, но даже два выкидыша во время показов не стали аргументом для отмены сеансов. В итоге фантазии двух гениев продержались на афишах невероятные восемь месяцев. Историю создания «Андалузского пса» можно было бы описать, как «встретились однажды Сальвадор Дали и Луис Бунюэль, рассказали друг другу свои сны и решили снять по ним кино». Сценарий был написан меньше чем за неделю. Бунюэль вспоминал: «По обоюдному согласию мы придерживались простого правила: не останавливаться на том, что требовало чисто рациональных, психологических или культурных объяснений. Открыть путь иррациональному. Принималось только то, что поражало нас, независимо от смысла.» Бунюэль, как локомотив этой затеи, одолжил у матери денег на съемки. После успешной растраты половины бюджета в кабаках Парижа, режиссер понял, что пора и к делу приступать. Фильм сняли за две недели, из которых Дали провел на площадке от силы четыре. Причем, он сыграл некую небольшую роль, но в финальный монтаж его не взяли. Даже Бунюэль не помнит почему. В итоге художник мелькает только в секундном эпизоде. Два главных актера, Симона Марей и Пьер Батшефф, играли почти интуитивно, так как, по словам все того же Бунюэля, и указания для них были исключительно пространными и интуитивными. Больной сон или сон двух больных не сделал из них звезд, но будто бы поставил роковую метку на судьбах обоих. Симона и Пьер ушли из жизни рано и оба при обстоятельствах, именуемых самоубийством. Ну, и уже по традиции куда же без русского следа в истории, где есть место трагедии – Пьер или Вениамин Михайлович Батшев вырос в нашем любимой столице меланхолии и суицида, в Петербурге в доме на наб. Мойки. Совпадение?.. В общем, 17 минут визуального омута бессознательного по-своему повлияли на каждого причастного. Луиса Бунюэля сразу после премьеры позвали к себе в группу сюрреалисты. Режиссер признавался, что встреча имела важнейшее значение и определила всю его жизнь. Иронично, что его коллегу, сегодня имеющего репутацию «главного сюрреалиста», группа приняла гораздо позже Бунюэля и только по совету режиссера. Исключили Сальвадора Дали уже через пять лет за то, что художник стал «торгашом». «Андалузский пес» вышел за рамки кинематографического творения и стал феноменом. Во время его первых показов около полусотни доносчиков пришло в полицию с требованием запретить «неприличный и жестокий фильм!». Бунюэль со свойственным эпатажам в предисловии к статье в газете написал, что «с его точки зрения, этот фильм - публичный призыв к убийству». Но лента мастерски загипнотизировала людей, что стала невероятно успешной. Настолько, что даже сюрреалисты не могли с этим смириться и в какой-то момент стали подозревать и обвинять Бунюэля в предательстве. Если смотреть фильм сегодня, то будет ли он шокировать нас так же, как и людей сотню лет назад? Кажется, что мы и так давно живем в мире абсурда. И все, что может быть помыслено, воплощается в тело реальности. Возможно, это и есть лучшее время, чтобы пересмотреть «Андалузского пса». Как говорится, как минимум это красиво. А мы в этом канале собрались именно для того. п.с. Л.Бунюэль о реакции на фильм: «Это было началом многолетних оскорблений и угроз, которые преследовали меня до самой старости»

Ну что ж, год начался непросто. Будет ли дальше хуже или наоборот «от худшего мы придем к лучшему» – кто знает. В любом случае, сейчас стремление к усложнению сменяется обратным процессом. Не совсем упрощение, но скорее возвращение к истокам – именно там, в традиции, происходит поиск вопросов, ответов, примеров, зацепок, вдохновения. Как же не запрыгнуть на эту лошадку и не вспомнить о том, что было в начале? Следуя настроениям настоящего, обернувшегося в мантию сюрреализма, вернемся к одному из иконических его детищ. В нем, как и полагается, главенствует сновиденческое. Нам такое подходит, ведь в конечном итоге, что вообще есть наша жизнь, как ни один длинный сон?

Кстати, для полной аутентичности снимок был напечатан на подушке. А еще вскоре появится еще кое-что в коллабе с Никитой! Продвигаю аналоговые техники в массы💪

Рада была делать обложку для этой удивительно тонкой и прекрасной песни.

Последние полтора года я много занимаюсь альтернативными техниками фотопечати. Особое место в этом пантеоне занимает цианотипия. Цвет индиго или берлинская лазурь – любимый цвет. Освоить цианотипию на стекле было сложнее всего. Мне потребовался минимум год, чтобы пройти все стадии принятия и познать магию этого процесса. В скором времени планирую поделиться знаниями и сделать небольшой онлайн-мастеркласс. Ожидайте в январе – будет полезно и новичкам, и уже опробовавшим эту технику. А пока в честь того, что тьма дошла-таки до предела и начинает отступать, хочу разыграть между многоуважаемыми подписчиками этот отпечаток. Слепок папоротника в технике «состаренного» цианотипа на стекле, подложка - серебряная, в стиле оротона. С ней отпечаток более контрастный и «светящийся», так как отражает свет. Размер 10,5*15 см Для участия в розыгрыше нужно соотвественно быть подписчиком и оставить тут комментарий, чтобы получить номер. И поделиться любым постом с тем, кому могло бы быть интересно. Проверить я этот пункт пока не смогу, но буду надеяться на вашу поддержку ✊🏻 Победителя определим с коллегой случайным образом в субботу 27 декабря. Upd: разыграем в вс 28 👀 Отправка по рф за мой счет, так что не стесняйтесь участвовать.

Фотограф и режиссер кино – это все же что-то совсем близкое, потому и логичное. Куда интереснее, когда в кино, например, приходят из совершенно другого мира. Таким феноменом лично для меня является знаменитый дизайнер Том Форд. Он вырос посреди техасских просторов и ковбойской тематики, а потом в 18 лет переехал в Нью-Йорк и тусовался в небезызвестной Студии 54. Том рано понял, что тяготеет к красоте, но думал, что это будет архитектура. В рамках обучения он посетил много знаковых городов, в том числе и Париж, но забавно, что изменил его именно Ленинград (кто бы сомневался). История гласит, что он вроде как траванулся в декорациях старого фонда и вдруг, лежа в кровати, осознал, что вообще-то во-первых, он красавчик и круто одевается, во-вторых, он хочет поделиться этим даром с другими. Так, на берегах Невы, Форд уходит из архитектуры и навсегда запечатывает свое имя наравне с самыми культовыми модельерами мира. Кстати, русский след нашелся и в истории создания его знаменитого аромата Tom Ford Tobacco Vanille – так, изначально Том хотел выпустить говорящий парфюм Vodka and cigarette breath. Но на стадии теста он понял, что в его голове эта идея звучала намного более sexy, чем оказалась на практике. Возможно, неспроста самый мистический город одиночек повлиял на Тома Форда, ведь внутри он русский имел нечто большое и тягучее, что смог воплотить на экране в качестве режиссера. На его счету пока всего два фильма, но оба кинокритики встретили весьма тепло. Первая картина «Одинокий мужчина»(2009) в свое время произвела на меня сильное впечатление. Во-первых, она невероятно красиво снята и безупречная игра Колина Ферта раскрывается в этих декорациях во всей красе. Во-вторых, как понятно из названия, это история об одиночестве – а для меня это, как говорится, сразу «грин флаг». Это «красивое» одиночество, тоска и сожаление тут будто наполнены дорогими пьянящими ароматами Тома Форда. Это действительно очень хороший фильм потому, что его сделал перфекционист и человек, которому было что рассказать. Хотя история и снята по роману, как, кстати, и второй фильм Форда. «Под покровом ночи»(2016) – это сложносочиненная история, где сценарий разветвляется настолько, что начинаешь ощущать себя в чьем-то сне. Как раз это меня сразу и подкупило. Тема мира сновидений - одна из ключевых и для моих творческих изысканий. А еще это история о сожалении и о том, как со временем можно сладко впасть в эту мазохистскую яму, не заметив, что тебя затягивает не ностальгия, а натуральный мрак. «Под покровом ночи» получил в свое время номинацию за лучшую режиссуру, с чем я полностью согласна. Форд не раз говорил, что каждый день работы модельером для него ощущается, как война. Что и понятно, ведь мир моды, кажется, даже более жесток, чем мир кино. "Я всегда относился к показу, как к кино. У тебя есть несколько минут, и за это время ты должен заразить аудиторию тем, что ты делаешь." Том Форд несколько лет назад оставил карьеру модельера и сейчас работает над третьим фильмом – снова по роману (Энн Райс). Кажется, и в этой истории мы увидим привычные для него мотивы одиночества – в центре сюжета Венеция 18 века и герой-аристократ и заодно оперный певец-кастрат. В фильм уже утвердили певицу Адель, а значит, будет не только красиво снято, но и красиво спето. В общем, советую следить за фильмографией этого парня, тем более, Форд сам заявил, что собирается плотно осесть в мире кино.

Он никогда не считал себя фотографом, но делал снимки постоянно. Что еще важнее – он относился к фотографии с уважением и тихим трепетом. Вим Вендерс, голос (уже не)нового немецкого кино, во многих своих фильмах не раз обращался к фотокамере и этому процессу визуального познания. Часто это был образ интимного проникновения в чужие жизни или в само таинство жизни в целом. Совершенно закономерно, что у Вендерса вышла одна из самых фотографических документальных картин о человеке-легенде в этой сфере Себастьяне Сальгадо - «Соль земли» (2014). Взгляд фотографа для Вендерса – взгляд созерцателя. Он не гонится за сюжетами, а находит их в повседневности. Этот взгляд все время погружается вглубь, тогда как многие заняты элементами на поверхности. Фотографическое мышление проскальзывает во многих работах режиссера, не зря все они очень поэтично сняты, с долгими меланхоличными планами. Для Вендерса важно ощущение подлинности, тайны, поэтому естественно, что он абсолютный адепт аналогового процесса. Не столько результат, сколько процесс и то, что ты находишь во время него, занимали режиссера как в кино, так и в фотографии. С детства Вендерс снимал на Polaroid, как им многих творцов, его эта камера-революционер завораживала своей способностью быть визуальной записной книжкой. У режиссера много друзей-фотографов (Лейбовиц и тот же Сальгадо), сам он также выставлялся на мировых фотоплощадках, выпускал фотокниги. И, кажется, если Вендерсу вдруг надоест снимать кино, то не сложно догадаться, где можно будет найти его взгляд. «Весь полароидный процесс не имеет ничего общего с нашим современным опытом, когда мы смотрим на виртуальные и исчезающие видения на экране, которые можем удалить или перелистать к следующим. Вы производили и владели "оригиналом"! Это было настоящее, отдельный предмет, не отпечаток, не размноженная копия. Вы не могли избавиться от ощущения, что выкрали этот образ-объект из мира. Перенесли часть прошлого в настоящее»

Согласно методу «молнии» на дороге, где машины пропускают друг друга по очереди, после общеобразовательного контента последует нечто личное. Не то, чтобы я это планировала. Пару месяцев назад у меня взяли небольшое интервью для статьи про «коллажность в кино» и вот сегодня она наконец вышла. Там про анимадок, который я делала на «Руднике» в Свияжске в прошлом году. Долгое время он путешествовал по фестивалям, поэтому не был в открытом доступе. И вот мне снова про него напомнили, поэтому я решила – пора. Эксклюзивно💅, только на этом канале💅, проводим премьеру этой личной истории. Позже напишу о ней подробнее. А может и нет, вроде фильм и так говорит сам за себя.

Оттарабанив фотографом всю жизнь, внезапно в 73 года Кадзуми Куригами выпускает свой первый и единственный х/ф «Серебряно-желатиновая любовь» (2009). По названию сразу понятно – это будет признание в любви фотографии и аналоговому формату. Ожидания оправдываются – на экране безукоризненная композиция кадра, невероятно притягательные цвета и очень много тихой красоты. Картина заявлена как триллер, хотя это скорее нео-нуар, а в еще большей степени – кинопоэзия. Сразу видно, что где-то рядом проходили Джармуш и Вендерс. Собственно, благодаря последнему я узнала про этот фильм. Актер Кодзи Якусё, сыгравший главную роль в «Идеальных днях», здесь появляется в эпизодической. А главную роль у Куригами исполняет Масатоси Нагасэ, снимавшийся у Джармуша в «Таинственном поезде» и «Патерсоне». Связующим и роковым элементом становится конечно же женщина – актриса Риэ Миядзава, и в реальной жизни наделавшая кучу скандалов в Японии. Начиная от ее популярности в 18 лет из-за обнаженных фото у культового фотографа Кисина Синоямы до попытки суицида. Фильм медитативно погружает в мир одиночки, следящего с помощью видеокамеры за женщиной из дома напротив. Первая треть картины вообще без слов, прерываемая только гитарными запилами в духе Нила Янга (думаю, ТЗ для композитора фильма Цунэо Имахори так и выглядело «сделай, как у Янга»). Потом мы узнаем, что главный герой – вообще-то фотограф, который естественно даже визуально похож на самого Куригами. А девушка, за которой он следит, не так уж проста. В фильме много визуальной поэзии, даже настоящая притча присутствует. Здесь фотограф-наблюдатель, собиратель красоты повседневности. Но, по заветам Сонтаг, снимающий всегда делает кадр, чтобы «присвоить» себе объект. В фильме это доведено до предела и в конце нас ожидает тотальный жир. Это про путь одиночки, путь самурая, меч которого – фотокамера. Мой большой рекоямендасьен для тех, кто занимается фотографией, аналоговыми техниками, для любителей медитативного ДжармВендерса и для всех ценителей красивого. Не удивляйтесь, если после просмотра вам тоже захочется сделать это с яйцом.

Вариант этот неочевидный, так как Кадзуми Куригами (1936) за свои почти 90 лет занимался в основном фотографией и снял всего один полнометражный художественный фильм. Но зато какой. О фильме я напишу ниже, пока о фото. Прославился Куригами за счет своих коммерческих работ, кстати, которыми он занимается до сих пор(!). Другая же сторона его, как художника, принадлежит миру поэзии повседневности. Как модно говорить, философия работ Куригами основывается на красоте обыденности. Поэтому не удивительно, что даже на своем сайте Куригами цитирует великого выдумщика Джона Кейджа и его революционные «идеи о случайности» относительно музыки. Вообще у меня уже довольно давно сложилось впечатление, что японцы как-то по-особенному трепетно относятся к фотографии и к аналоговому миру. Об этом я тоже обязательно напишу, а пока полюбуемся работами Куригами. p.s. по законам драматургии, в картинках зашифрована отсылочка к будущему материалу в этом канале

Мне всегда одинаково нравились фотография и кино. Во взрослом мире стало казаться, что для того, чтобы кем-то называться (а это бесспорно необходимо во избежание неловкой ситуации во время рукопожатия и представления тебя), нужно посвятить себя только этому и ничему большему. Либо занимайся изучением места фотографии в современности, либо тусуйся с киношниками, коль хочешь называться «режиссером». В общем, чувствовалось, как «я повсюду иностранец и повсюду я вроде бы свой». В какой-то момент случилось так, что история никак не складывалась в виде фотографий и я решила не зацикливаться, а перейти в атаку на кино. Внезапно (нет) оказалось, что сам материал или внутреннее чутье могут подсказывает тот медиум (для ретроградов - медиа), с помощью которого можно лучше всего его рассказать. Если только прислушаешься. А еще это очень весело – без него вообще нельзя. И если поначалу был страх, что делать талантливо можно только что-то одно, то вскоре в копилке знаний собралась команда супергероев-деятелей, которые своим примером доказали – «талантливый человек талантлив во всем». О них я еще расскажу, а сегодня начну с, пожалуй, самого не очевидного варианта – японского фотографа и режиссера Кадзуми Куригами (Kazumi Kurigami).

Приветствую тебя, дорогой подписчик! Меня зовут Мария Нордэн. Когда люди спрашивают чем я занимаюсь, отвечаю я обычно – ничем я междисциплинарная художница. Для тех, кто владеет английским, это ближе к ✨visual artist✨. Это значит, что я работаю и с фотографией, и с видео, а также со всем сопутствующим. В общем, швец, жнец, и сам себе арт-делец. И чтобы доказать, что я не who с горы, вот мой сайт с работами и регалиями – приятно познакомиться. За то время, что я пребываю в состоянии 💅🏻visual artist💅🏻, накопилось некоторое количество знаний, историй, мыслей и ссылочек, которыми хочется поделиться со всеми интересующимися визуальными (и не только) практиками. Будет и про фото, и про кино, и про музыку, и к книгам обратимся обязательно. Ну, и конечно же я буду делиться своими работами и разными штуковинами из собственного опыта. А иначе зачем вообще заводить канал? Так что добро пожаловать в «Вокруг Да Око». 😱 @marianorden