Антон Лубченко 📣

Получив новую репетиционную площадку, мы пообещали городу, что восстановим основную функцию тон-ателье, и — выполняем обещание: возрождая историческую студию звукозаписи «Ленфильма», готовим новый альбом Губернаторского симфонического с записями всех симфоний Курта Вайля. В выборе композитора для тестового альбома в этом пространстве я не сомневался: строили тон-ателье в советские годы архитекторы и акустики из Берлина, где родился и работал Вайль. Релиз станет первым в России исполнением и изданием интерпретации этих партитур с момента их создания (первая написана в Берлине в 1921 году, вторая — в 1934 в Париже). На следующий день после записи диска — 17 июня — сыграем симфонии автора знаменитой «Трёхгрошовой оперы» публично в концерте для слушателей, исполнение станет российской премьерой этих сочинений. Подробнее в материале сайта Администрации Санкт-Петербурга: https://www.gov.spb.ru/gov/otrasl/c_culture/news/317205/

«Симфониетта» Сергея Прокофьева — абсолютный репертуарный раритет — прозвучит завтра к 135-летию композитора. В программе также редкая сюита «Летний день» (а день завтра действительно ведь летний!) и одно из самых, наоборот, известных сочинений — Первая «Классическая» симфония. Подробнее писал о программе в предыдущем посте, встречаемся завтра — а пока наслаждайтесь фрагментом из светлой «Симфониетты», пронизанной ритмами итальянских танцев и песен. Билеты: https://widget.afisha.yandex.ru/w/sessions/OTQ1MjJ8Nzk5NDk0fDExMzY0ODQ2fDE3ODEzNjY0MDAwMDA=?clientKey=ecaf4f6c-383c-485a-a9eb-cd82e37b76fc&widgetName=w1

П. И. Чайковский об опере «Жизнь за царя»: «Из всех существующих опер, после „Дон-Жуана“, я наиболее люблю „Жизнь за царя“ Глинки!» П. И. Чайковский о музыке к трагедии «Князь Холмский»: «Каждый из следующих за увертюрой антрактов есть маленькая картина, написанная рукой великого художника, симфоническое чудо, стоящее целого вороха длинных симфоний второстепенных композиторов». П. И. Чайковский о «Камаринской»: «Как дуб вырастает из желудя, так и вся русская симфоническая музыка повела свое начало из “Камаринской” Глинки». П. И. Чайковский о М. И. Глинке: «Аз есмь порождение Глинки!» Эти высказывания Петра Ильича в музыкальной среде не менее известны, чем цитата из Владимира Ильича (Ленина) о сонате Бетховена. Только вот, к сожалению, сами эти сочинения слушатели помнят всё меньше и меньше: всё реже дирижеры обращаются к симфоническому творчеству первого национального русского композитора. Когда в последний раз в Петербурге звучала музыка к «Князю Холмскому»? Как давно в Петербурге играли «Камаринскую»?.. Завтра это исправим в вечернем (почти ночном) Эрмитаже, исполнив все указанные на афише сочинения в Фельдмаршалском зале, чьи стены помнят и самого композитора. Начало концерта в 20:00. Последние билеты (если успеете) можно приобрести по ссылке: https://widget.afisha.yandex.ru/w/sessions/OTQ1MjV8ODE2NDUwfDEyNjI1NTg3fDE3ODExOTcyMDAwMDA=?clientKey=ecaf4f6c-383c-485a-a9eb-cd82e37b76fc&widgetName=w1 P.S. Ну, и чтобы быть объективным ещё одна цитата П. Чайковского: «Глинка — гений, но ведь он был чистейшим дилетантом».

Джаз, авангард, поздний романтизм, кабаре, экспрессионизм, мюзикл — это всё о нём. В Европе его имя не сходит с афиш оперных театров и филармоний, в США — из репертуара мюзиклов и только в России до сих пор остаётся почти никому не известным, хотя «Мэкки-нож» и «Алабаму-сонг» исполняют все — даже уличные музыканты в переходах — только вряд ли они знают, что автор этих хитов — Курт Вайль. Две его ярчайшие симфонии за целый век ни разу не были исполнены и записаны в России! Первая (1921) является продолжением исканий позднего Малера и «нововенцев» — Шёнберга и Берга — сильнейшая экспрессионистская партитура с роскошной изысканной оркестровкой. Вторая (1934) — тоже опирается на традиции Малера, но гораздо более демократичней Первой по языку и мрачней её по содержанию: создавалась уже во Франции, куда Вайль вынужден был бежать из родного Берлина от нацистов. Злая пародия на фашистские парады в финале, с одной стороны, явно пришла из Малера, а с другой — прокладывает путь к Шостаковичу и Шнитке. Последний, кстати, называл Вайля своим прямым предшественником в «полистилистике». Для меня загадка, почему российские коллеги не играют Курта Вайля — его музыка настолько ярка и понятна, что могла бы заполнять залы едва ли не каждый день, если бы слушатели знали, с какой интересной и сильной музыкой им предстоит встреча! В позапрошлом году мы с Гайком Казазяном стали первыми, кто записал Скрипичный концерт Вайля в России. В ближайшие дни с Губернаторским симфоническим запишем ещё один альбом с обеими симфониями — и он тоже станет первым русским релизом этих партитур. А публично в концерте исполним их 17-го июня в рамках «Брукнеровских сред-2026». Билеты на сайте: https://gsocenter.ru/afisha/2062/ . Приглашаю всех стать соучастниками этой премьеры: для музыкальной культуры нашей страны и города, без преувеличения, событие!

«ПРОКОФЬЕВ И СУДЬБОНОСНЫЕ ГОДЫ: 1914, 1917, 1941» — так можно было бы назвать программу в Мальтийской капелле, приуроченную к 135-летию композитора. Чем сложнее время — тем отчаяннее Прокофьев пытался обрести почву под ногами через поиск гармонии в искусстве. Чем мрачнее за окнами — тем светлее становился его личный мир, будто он смотрел на всё через волшебные очки своей музыки, эмигрируя в страны собственных сказок. «Симфониетта» для оркестра. Непонятно, почему Прокофьев постеснялся назвать её симфонией, которой она является по сути. Ей можно было бы дать определение «Пасторальная» — настолько идиллична «акварельная» палитра, пронизанная солнечными мотивами итальянских тарантелл и неаполитанских песен. Но вот, что интересно: написана она в грозовом 1914 году, когда Российская империя вступала в Первую Мировую войну, из которой выйдет уже другим государством… Симфония № 1 «Классическая». Маленькое ювелирное изделие, изящный и элегантный (как и сам автор) анекдот, в большей степени, чем симфония. Не скульптура, а скорее — фарфоровая статуэтка эпохи рококо, играющая солнечными бликами. «Подразнить гусей» — так описывал свои цели сам композитор, рассказывая о её создании… А за окном — вовсе нешуточный 1917-й год, принесший истории сразу две революции, крах вековых устоев и привычной жизни. «Летний день», детская сюита для малого оркестра — еще одна череда светлых пейзажных картинок, уже не живописных, а словно нарисованных цветными карандашами, только выполненных рукой большого мастера. А что на дворе?.. 1941-й год. Страна, едва успевшая оправиться после Первой Мировой и Гражданской войн, скованная сталинским режимом и сидящая в лагерях — снова вступает в войну, на этот раз Великую Отечественную (а после неё, как печально известно, вернется с победного плаца опять в лагеря). Как же это? Означает ли, что Прокофьев был равнодушным, оторванным от реальности художником? Конечно, нет. Ведь есть у него предельно драматичные и даже мрачные сочинения, такие, как кантата «Семеро их» (где он предсказал в 1917-м году всех семерых вождей Советского Союза), 2-й фортепианный концерт, 6-я симфония, оперы «Огненный ангел», «Семён Котко», «Война и мир»… Скорее, тут дело в его отношении к музыке, как к какому-то лучшему миру, который должен дарить людям (и автору!) уход в красоту, свет и сказку — во всё недостающее мира реального. Такое видение искусства, как сказки, мифа, легенды, притчи он, безусловно, унаследовал от своего учителя Римского-Корсакова и от «старших братьев» по корсаковской школе — Лядова и Стравинского… Вобщем, если кому не достаёт в реальности света и добра, теплой мягкой красоты и изящного юмора — тому к Сергею Прокофьеву на наш концерт в Мальтийской капелле 13 июня. Билеты на сайте: https://widget.afisha.yandex.ru/w/sessions/OTQ1MjJ8Nzk5NDk0fDExMzY0ODQ2fDE3ODEzNjY0MDAwMDA=?clientKey=ecaf4f6c-383c-485a-a9eb-cd82e37b76fc&widgetName=w1

Немного вчерашнего концерта из произведений Чайковского. Солировали Грант Башмет, внук прославленного маэстро Юрия Башмета, и его отец — артист концертмейстерской группы первых скрипок нашего оркестра Владлен Ованесянц.

Следующие 2 наших концерта будут посвящены русским композиторам — Михаилу Глинке и Сергею Прокофьеву. Симфоническое творчество Глинки немногочисленно, а исполняется из него — ещё меньше. 11-го июня в Фельдмаршалском зале Эрмитажа помимо танцев из его опер и знаменитой «Камаринской», исполним музыку к трагедии Н. Кукольника «Князь Холмский», которую Чайковский считал одним из лучших сочинений композитора. Через день после этого, 13-го июня в Мальтийской капелле сыграем изящную программу к 135-летию Прокофьева: прозвучит одна из самых популярных его вещей — Первая «Классическая» симфония, а вместе с ней — раритеты. Крайне редко сегодня исполняется его Симфониетта — удивительно светлая и весенняя музыка, написанная за 3 года до симфонии, в трагическом для России 1914-м, когда страна вступила в Первую Мировую войну. Также исполним почти неизвестную сюиту «позднего» Прокофьева «Летний день» — снова невероятно светлое «акварельное» сочинение для детей и юношества — и снова в военный год: сюита написана в 1941-м. Кому интересно открывать для себя новые грани ещё неизведанной русской музыки — тому на следующей неделе к нам! Билеты — как всегда на сайте gsocenter.ru

Сегодня в Мальтийской капелле поиграем Чайковского с молодым талантливым московским скрипачом Грантом Башметом — внуком прославленного маэстро. В зале вечером большое количество гостей ПМЭФ-2026. Ожидается почетный гость — принцесса Индии Дия Кумари, представительница 77-го поколения правящей династии, а также члены делегации Казахстана, с которыми познакомились вчера на пленарном заседании. Но билетов уже почти нет…

Одновременно удивлён и обрадован, что глава делегации США Родни Кук рассказал Президенту на пленарном заседании ПМЭФ-2026 о нашем ему исполнении «Ленинградской» симфонии Шостаковича, сделав на этом акцент. Очень приятно и мне лично, и ребятам оркестра! Видимо, не зря носим статус Губернаторского коллектива.

Новостная лента Радио «Орфей»: Председатель Федеральной комиссии США по вопросам изящных искусств Родни Мимс Кук познакомился в Петербурге с Губернаторским симфоническим оркестром. Коллектив под управлением Антона Лубченко исполнил «Ленинградскую» симфонии Шостаковича. Закрытое событие прошло в историческом Большом тон-ателье киностудии «Ленфильм». Перед концертом глава американской делегации Петербургского международного экономического форума выступил с речью о подвиге Ленинграда во время Великой Отечественной войны: «Симфония Шостаковича не просто произведение. Это голос памяти полутора миллионов погибших. Мне рассказывали, что немецкие солдаты, услышав эту музыку, сказали, что невозможно победить город, в котором создаются такие сильные произведения. Я чествую вас и ваш город. Санкт-Петербург — это мировой символ сопротивления», — сказал господин Кук. Художественный руководитель Губернаторского симфонического оркестра Антон Лубченко в ответ на слова главы делегации США отметил, что американская премьера Седьмой симфонии Шостаковича состоялась в Нью-Йорке всего через несколько недель после исполнения в блокадном Ленинграде. Тогда в 1942-м году ведущие американские дирижёры сражались за право исполнения, но Дмитрий Шостакович выбрал Артуро Тосканини, как человека, который по доброй воле уехал из фашистской Италии в Америку, не захотев сотрудничать с режимом Муссолини. Американская делегация впервые за много лет принимает участие в петербургском форуме. Коллектив Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга основан 10 мая 1945 года как оркестр Ленинградского радио и телевидения, отметив в прошлом году своё 80-летие как ровесник Великой Победы. https://radio.orpheus.ru/news/news/123639/leningradskaya-simfoniya-prozvuchala-dlya-delegatsii-iz-ssha

Репортаж телеканала «Санкт-Петербург» о нашем исполнении Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича для главы американской делегации.

Председатель Федеральной комиссии США по делам изящных искусств (в соответствии с нашей иерархией — Министр культуры США) Родни Кук познакомился с Губернаторским симфоническим оркестром и услышал в нашем исполнении Седьмую «Ленинградскую» симфонию Дмитрия Шостаковича. Приятно, что именно наш оркестр попросили представить город перед американской делегацией Экономического форума — это лучше любых слов свидетельствует, что коллектив в достойной форме! Особенно ценно было увидеть слёзы на растроганном лице г-на Родни Кука во время звучания сильнейшей и великой музыки Шостаковича. В начале мероприятия представитель Администрации США обратился к нашему коллективу с речью о трагедии Второй Мировой войны и нацизма.

Вот такие у нас новости. Дело реконструкции концертной площадки наконец двинулось, бюджет в 1,2 млрд. рублей выделен, надеемся гостеприимно распахнуть слушателям наших коллективов и гостям двери Александровского зала в самом сердце Петербурга уже в 2028-м году! Благодарим губернатора Александра Дмитриевича Беглова за внимание к этому вопросу и за личное участие в его решении! С удовольствием делюсь замечательным интервью, которое по этому поводу директор Дарья Гавра дала изданию «Собака.ру». https://m.sobaka.ru/city/restorations/215479

Утро подарило встречу с симфоническим творчеством Никиты Богословского, которого с этого дня зачислил в список любимых советских композиторов. Его песни — «Шаланды полные кефали…», «Темная ночь», «Романс Рощина» — известны каждому. Но, к своему стыду, не знал, что он автор аж 8 симфоний! Послушав одну — Восьмую, которая так и называется «Последняя» — втянулся с первых тактов, а затем переслушал запоем все те 5, что имеются в записи (они маленькие, от 15 до 25 минут каждая). Оказалось, что Богословский, родившийся в 1913-м году в петербургской дворянской семье, успел поучиться 2 года у самого Глазунова — и по его мастерским, в высшей степени профессиональным партитурам это слышно: он блестяще владел контрапунктом, мотивной разработкой материала, но никогда не уходил в «высокий авангард» и всегда оставался предельно демократичным, его глубочайшие смыслы ясны и понятны для самого простого слушателя. Почему эти симфонии не играют? Известно, что его не воспринимали всерьез, считая «песенником» и кино-композитором, а многие коллеги по Союзу композиторов просто завидовали: десятки песен, партитур к кино и мультфильмов приносили ему такие доходы, что он жил роскошнее всех коллег вместе взятых. Кроме того, Богословский обладал многими талантами, вёл юмористические передачи на ТВ, являлся создателем популярного КВН. Дожил Никита Владимирович до ХХI века, скончавшись в Москве в 2004-м на 91-м году жизни… Трагедия, что его серьезное творчество полностью вычеркнуто из концертной жизни! Если кто-то из моих подписчиков знает, где добыть ноты его симфоний, которые не менее интересны сочинений Вайнберга, Щедрина и Шнитке — большая просьба поделиться информацией, будем играть! Если кому-то интересно ознакомиться с записями, сделанными, к сожалению, лишь эстрадно-симфоническими или кино-оркестрами — можно это сделать здесь: https://classic-online.ru/ru/composer/Bogoslovky/5682 Ну, а пока у меня до вечернего концерта есть пару часов — послушаю ещё Богословского и поеду в концертный зал. Напомню, сегодня у нас в 19:00 в Мальтийской капелле большая симфоническая программа из сочинений Листа, но билетов уже почти нет.

Красота в кубе — так бы я в двух словах охарактеризовал программу, которую исполним завтра в Мальтийской капелле к 215-летию Ференца Листа. Немного backstage сегодняшней генеральной репетиции с Губернаторским симфоническим — звучат фрагменты Симфонической поэмы № 4 «Орфей», созданной в 1854 году. Интересно, что Лист создал это сочинение в качестве …. увертюры к опере Глюка! Он руководил её первой постановкой в Веймаре, но авторская увертюра настолько раздражала его, что Лист решил написать свою собственную и не постеснялся её исполнить на спектакле! Можете представить ситуацию: приходите вы в оперный театр на «Евгения Онегина», к примеру, и слышите вместо знаменитой интродукции Чайковского что-то совсем другое, а потом дирижёр вам объявляет, что Чайковский его настолько не убеждает, что он — дирижёр — предложил вам свой вариант вступления?.. Эх, знал бы я, что так можно — сколько бы увертюр переписал перед спектаклями, которые довелось дирижировать… 🤣 Впрочем, партитура Листа вышла настолько удачной, что стала одной из его визитных карточек — даже Вагнер её высоко ценил, называя любимым сочинением (что не удивительно: влияние Вагнера в этой музыке очевидно). Спешите успеть купить последние билеты!

Итак, выполняю обещание рассказать о программе к 215-летию Ференца Листа, которую исполним 31-го мая в уникальной Мальтийской капелле работы Джакомо Кваренги. Как правило, у многих Лист ассоциируется в основном с виртуозностью стиля (особенно в фортепианных сочинениях), блестящей эффектностью, при этом — достаточно громоздкой и без особых глубин. И это, пожалуй, правда — по отношению к тем его опусам, которые наиболее популярны. Однако, есть и «другой» Лист — тот, что внезапно оставил головокружительную карьеру первого пианиста мира, сменив её на абатскую рясу и молитву. И вот эти сочинения, хоть и менее известны сегодня, но представляют наибольшую ценность: именно они оказали влияние на композиторов будущего — в первую очередь на Малера, Штрауса и Скрябина. Именно из таких сочинений, лишенных внешних эффектов, но исполненных возвышенной философии и словно созданных в той точке, где человеческий Дух встречается с божественным началом — и будет состоять наш вечер. Начнём его петербургской премьерой — впервые в нашем городе прозвучит прелюдия для струнного квартета и арфы «У могилы Рихарда Вагнера» (1883), построенная на диалоге цитат из «Парсифаля» Вагнера и «Колоколах Страсбургского собора» Листа (историю об этом сочинении описывал подробнее в предыдущем посте). Огромный интерес представляет годом ранее созданная в Риме Симфоническая поэма № 13 «От колыбели до могилы» по мотивам гравюры известного русского художника венгерского происхождения Михая Зичи, большую часть прожившего в Петербурге. Последняя симфоническая поэма Листа состоит из трёх частей — «Колыбель», «Жизнь: борьба за существование», «Смерть: колыбель будущей жизни» — и является по сути небольшой симфонией. Сочинение, основанное на темах григорианских хоралов, не снискало понимания при жизни композитора даже среди коллег — Вагнер счёл партитуру слишком скупой и неожиданно аскетичной для Листа. Но её влияние на последующую музыку огромно: это одна из первых попыток отобразить в симфонии смысл человеческого бытия и запечатлеть уход из жизни! Здесь очевиден исток программы и Шестой симфонии Чайковского (по одной из версий — «Детство. Жизнь. Борьба. Смерть»), написанной через 11 лет, и даже Скрябинской «Божественной поэмы» («борения»), созданной еще позже. Кстати, не секрет, что Скрябин снисходительно признавал из всех своих предшественников только троих композиторов — Шопена, Вагнера и Листа. Остальных вовсе отрицал.)) Но по музыке «От колыбели до могилы» Листа больше всего предвосхищает последние симфонии Малера — предельной скупостью линий (прав был Вагнер!), хроматической насыщенностью гармоний, рваным ритмом быстрой части («жизнь»), отсылающим к «Бурлеске» Девятой симфонии и долгим «истаиванием ухода» в финале. Даже окрас тональности финала с предельным количеством диезов — До-диез мажор — отсылает к "многодиезному" Фа-диез мажору, в которой так неудобно написана Десятая симфония Малера. Во втором отделении прозвучит потрясающая музыка из Оратории «Христос». Краски её столь светлы, прозрачны и возвышены, что я назвал бы эту партитуру «красотой в кубе». За 160 лет с момента создания сочинение лишь дважды исполнялось в России — в Москве её однажды исполнил и записал Евгений Светланов, а в Петербурге в 2011-м году Владислав Чернушенко. И всё! Наше обращение к этой музыке — всего лишь третье в нашей стране. Но, конечно, мы не сможем в рамках концерта исполнить Ораторию целиком — прозвучит лишь её симфоническая часть из 1-го акта, составляющая почти треть всей партитуры: Увертюра, Пастораль, повествующая о рождении Иисуса в яслях, и Марш трёх королей. Тремя королями — Drei könig — в Германии называют волхвов, которые пришли к младенцу-Христу с тремя дарами: согласно легенде, ему подарили золото — как царю, ладан — как Богу, и саван — как смертному человеку. Также, в программе прозвучит «Орфей» — Четвёртая симфоническая поэма, относящаяся к более раннему и «привычному» Листу — наиболее романтическая и лирическая из всех.

При просмотре прошлогодних фотографий попались на глаза сделанные в Замковой церкви Байройта. Памятная доска поведала, что здесь отпевали Ференца Листа (как известно, скончавшегося и похороненного в Байройте), а во время реквиема на органе играл Антон Брукнер по приглашению Козимы Вагнер (дочери Листа и вдовы Вагнера). Решил, что это очень символично — ведь Брукнера мы играли вчера, а Листу и его 215-летию посвящена наша следующая программа. О ней расскажу чуть позже, но откроется она петербургской премьерой прелюдии для струнного квартета и арфы «У могилы Рихарда Вагнера», которую Лист написал в память о своём друге 22 мая 1883 года — в день его рожденья, спустя 3 месяца после его смерти, и всего за 3 года до смерти собственной в этом же городе. Примечательно, что Прелюдия построена на цитатах из «Парсифаля» — их без труда узнает любой, но далеко не каждому известно, что мотив Грааля Вагнер сам позаимствовал у Листа из оратории «Колокола Страсбургского собора» (о чём признавался ему лично). Таким удивительным образом Лист соединил в одном памятнике творчество своё и ушедшего друга. Здесь символизм… Как уже написал, подробнее о программе расскажу позже, афиша прилагается, встречаемся в Мальтийской капелле 31-го мая! P.S. Кстати, об игре Брукнера в этой церкви на отпевании Листа есть занятные воспоминания современников. Пришедшие проститься с Листом и заодно послушать известного (уже на тот момент) Брукнера были крайне разочарованы — Брукнер не сыграл ни одной ноты из музыки Листа, несмотря на его обширное органное наследие, а вместо этого «ужасно долго и скучно» импровизировал на темы из «Парсифаля» своего обожаемого Вагнера. На возмущенный вопрос, почему он не уважил память Листа его музыкой, Брукнер смущенно ответил, что пригласила его вдова Вагнера, а музыки покойного Листа он не знает вовсе. Ох, уж эти «вагнерианцы»!…

Немного о том, почему мы уже третий год исполняем музыку Антона Брукнера в Лютеранской церкви и по какой причине важно играть его сочинения именно в храмовой акустике. Видео снято в 2024 году, когда мы только открывали наш проект «Брукнеровские среды». Сегодня в этом зале прозвучит Первая симфония.