Old Masters

23 марта — родился — Анри-Шарль Манген (1874–1949) — выдающийся французский живописец, ставший одним из ключевых представителей фовизма.  Родился в Париже. В 1894 году поступил в Школу изящных искусств, где учился в мастерской Гюстава Моро вместе с Анри Матиссом и Альбером Марке. В 1905 году принял участие в знаменитом Осеннем салоне, где группа художников получила прозвище "дикие звери" (fauves) за свою смелую палитру. Его талант высоко ценили русские меценаты Иван Морозов и Сергей Щукин, которые приобретали его работы. Сегодня его картины хранятся в Эрмитаже и ГМИИ им. Пушкина. Большую часть жизни провел в Сен-Тропе, который стал главным источником его вдохновения. Для Мангена характерно использование чистых, насыщенных цветов, которые передают залитый солнцем пейзаж Средиземноморья. Основные темы художника: пейзажи, натюрморты, обнаженная натура и портреты жены Жанны, которая была его музой. В отличие от Матисса, Манген придерживался более традиционной композиции, стремясь к передаче мягкого света и естественной красоты формы. Манген использовал свободный, экспрессивный мазок, подчеркивающий свежесть и эмоциональность момента. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1905; "Оливы в Кавальере", 1906; "Натюрморт", 1909; "Скала",1906; "Цветущий миндаль", 1907; "Утро в Кавальере", 1906; "Сиеста", 1905; "Купальщица", 1906; "Вход в порт Сен-Тропе", 1927. Old Masters

22 марта - родился выдающийся фламандский художник: Антонис ван Дейк (1599-1641). О нем я уже писал на канале здесь и здесь. Поэтому затронем узкую тему - детского портрета. Антонис ван Дейк совершил революцию в этом жанре, перейдя от изображения детей как "маленьких взрослых" к передаче их истинной природы — сочетания хрупкости и  непосредственности. Ван Дейк первым в европейском искусстве стал писать детей подчеркивая их индивидуальный характер. Вместо застывших масок он передавал живые эмоции, детскую серьезность или легкую меланхолию. Художник вписывал детей в сложные групповые портреты, где они например взаимодействуют с животными, что добавляло картинам естественности. Некоторые известные работы: "Филиппо Катанео", 1623; "Джордж и Фрэнсис Вильерсы", 1635; "Будущий Карл II и сёстры",1635; "Элизабет и Филадельфия Уортон", 1640; "Елизавета и Анна Стюарты", 1637; "Виллем Оранский и его будущая жена Мария Стюарт", 1641. Old Masters

- "Плач Орфея", 1895 Анри Мартен; - "Орфей в царстве Аида",1880 Генрих Семирадский; - "Орфей и Эвридика": Джон Спенсер-Стэнхоуп(1878); Эдвард Джон Пойнтер(1862); Камиль Коро (1861); Эдмунд Дюлак (1912); Карл Андрэас Август Гус (1826); - "Возвращение Орфея",1895 Анри Мартен. Продолжение мифа об Орфее и Эвридике. После смерти Эвридики от укуса змеи, Орфей не смог смириться с утратой. Вооруженный только своей лирой, он спустился в подземный мир через расщелину в Тенарских горах. Музыка Орфея была настолько печальной и прекрасной, что перевозчик мертвых Харон согласился переправить его через Стикс бесплатно, а свирепый пес Цербер пропустил певца. Впервые в царстве мертвых замерли все казни. Сизиф перестал катить камень, Тантал забыл о голоде, а сами Эринии (богини мщения) заплакали. Орфей предстал перед Аидом и Персефоной. Он не требовал, а пел о своей любви. Растроганный Аид согласился отпустить Эвридику, но поставил одно жесткое условие: Орфей должен был идти впереди, а Эвридика — следовать за ним. Ему было запрещено оглядываться на жену, пока они не покинут пределы подземного мира и не выйдут на солнечный свет. Почти у самого выхода, когда свет уже стал виден и Орфея охватило сомнение — идет ли тень жены за ним? В порыве тревоги и любви он обернулся. В тот же миг Эвридика навсегда ускользнула обратно во тьму, протягивая к нему руки. Орфей пытался вернуться, но Харон во второй раз его не пустил. Оставшуюся жизнь певец провел в тоске, пока не погиб от рук неистовствующих менад. Old Masters

"Всадница", 1832 Карл Брюллов Одна из самых известных работ Карла Брюллова, написанная им в Милане в период расцвета его творчества.  На картине изображены воспитанницы графини Юлии Самойловой (музы художника) — Джованнина (на коне) и Амацилия Пачин (на террасе).  Картина представляет собой синтез парадного портрета и жанровой сцены. Брюллов мастерски передает буйство породистого коня, вставшего на дыбы, при абсолютном спокойствии и невозмутимости наездницы. Искренний восторг маленькой девочки Амацилии, выбежавшей встречать сестру, дополняет яркую атмосферу картины. Произведение является эталоном романтизма, где театральность и идеализация красоты важнее строгой реалистичности.  Полотно вызвало фурор в Италии и закрепило за Брюлловым статус "Первой кисти России" Ныне хранится в Третьяковской галерее в Москве. Old Masters

Помпейские интерьеры и виды Луиджи Баццини (1836–1927) Баццини — итальянский художник известный своими исключительно детальными и реалистичными акварелями, запечатлевшими руины Помпей в период активных раскопок 1880 — 1915 годов.  Художник уделял особое внимание интерьерам домов, садам, фонтанам и сохранившимся предметам мебели. Одной из самых известных его работ является изображение мозаичного фонтана из "Дома большого фонтана" (Веттиев). Баццини мастерски передавал текстуру камня, детали древних фресок и атмосферу античного города. Его работы часто представляют собой научную реконструкцию того, как выглядели памятники сразу после обнаружения.  В 1930 году был издан альбом "Pompéi. Aquarelles de Louis Bazzani" с текстом археолога Амедео Майюри, ставший классическим изданием о помпейском искусстве в представлении художника.  Несколько известных работ: "Красный интерьер", 1902; "Вход в римский дом", 1915; "Голубой фонтан", 1899; "Дом серебряной свадьбы",1895; "Фреска дома Веттиев", 1895; "Атриум дома Охоты", 1886; "Красавицы в интерьере", 1879; "Помпейский дворик", 1878. Old Masters

- "Орфей", 1810 Франк Кавчич; - "Орфей и животные", 1638 Франс Снайдерс; - "Орфей и Эвридика": Никола Пуссен (1650); Жан Дельвиль (1895); Луи Дюси (1826); Фредерик Лейтон (1864); Тициан Вечеллио (1508); - "Орфей оплакивает смерть Эвридики", 1814 Ари Шеффер. Орфей был сыном бога Аполлона и музы эпической поэзии Каллиопы. Аполлон даровал ему золотую лиру и магические способности. Его музыка и пение сверхъестественным образом могли усмирять диких зверей, заставлять деревья склонять ветви, а скалы — двигаться. Эвридика была лесной нимфой-дриадой. Она полюбила Орфея, будучи очарованной красотой его голоса и музыки. Певец ответил ей взаимностью, и вскоре они поженились. Однако бог брака Гименей, приглашенный на свадьбу, предсказал, что счастье их будет недолгим.  Однажды, когда Эвридика танцевала на траве с другими нимфами, её увидел пастух Аристей и охваченный страстью к дриаде, стал преследовать её в лесу. Убегая от него, Эвридика случайно наступила на ядовитую гадюку и скончалась.  Орфей, услышав крик жены, поспешил на помощь, но застал лишь момент, когда смерть забирала её тень в подземное царство. Орфея был безутешным. Он не мог смириться с утратой, и его песни превратились в плач, заставляя плакать даже богов и смертных.  А что было дальше расскажу позже... Old Masters

17 марта-170 лет назад -родился Михаил Александрович Врубель (1856 - 1910) выдающийся русский художник, ставший ключевой фигурой русского символизма. Родился в Омске, окончил юридический факультет Петербургского университета, но в 24 года круто изменил жизнь, поступив в Академию художеств к Павлу Чистякову. По приглашению искусствоведа А. Прахова в 1880-х, реставрировал древние фрески Кирилловской церкви в Киеве. Этот опыт византийской живописи и мозаики лег в основу его стиля. В 1890-х, Врубель переехал в Москву, где сблизился с меценатом Саввой Мамонтовым. В этот период он создал свои главные шедевры, работал над декорациями, скульптурой в мастерских Абрамцева. В 1896 году женился на оперной певице Надежде Забеле, которая стала моделью для многих его сказочных образов. К сожалению, последнее десятилетие жизни художника было омрачено психическим заболеванием и потерей зрения. Стиль Врубеля невозможно спутать ни с чьим другим. Он часто "лепил" форму на холсте плоскостями, похожими на мозаику. Центральной темой стало противостояние и величие духа, воплощенное например в образе Демона ("Демон сидящий", "Демон поверженный"). Также нередко обращался к фольклору и сказкам ("Пан", "Царевна-Лебедь"). Врубель был не только живописцем, но и мастером прикладного искусства, создавая уникальные камины, вазы и костюмы.  Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1903; "Девочка на фоне ковра", 1886; "Демон сидящий", 1890; "Пан",1899; "Снегурочка", 1895; "Сирень", 1900; "Н.И.Забела-Врубель", 1898; "Царевна-Лебедь", 1900; "Жемчужная раковина", 1904. Old Masters

16 марта — родился — Алексей Михайлович Корин (1865–1923) — русский живописец, представитель позднего передвижничества и мастер психологического портрета. Родился в Палехе в семье потомственных иконописцев. В 1884 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Его учителями были: Илларион Прянишников, Владимир Маковский и Василий Поленов. Одна из самых известных работ Корина, "Больной художник" (1892), получила высокую оценку современников и была приобретена Павлом Третьяковым. С 1894 года стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. Долгое время преподавал в МУЖВЗ, передавая опыт новым поколениям художников.  Корин продолжал традиции передвижников, уделяя внимание жизни простых людей и глубокому психологизму. Был мастером лирического пейзажа. Много работал в Плёсе, стремясь запечатлеть тихую красоту русской природы. Его картины часто повествуют о повседневной жизни интеллигенции и крестьянства, отличаясь теплотой и искренностью.  Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1915; "Больной художник", 1892; "Пастушки", 1894; "Портрет супруги",1901; "Беседка", 1917; "За книгой", 1900; "Праздничная ёлка", 1911; "Возле церкви", 1921. Old Masters

Архитектурная живопись Питера Неффса Старшего (1578 - 1659) Питер Неффс Старший фламандский мастер, который считается новатором в жанре архитектурной живописи, он одним из первых превратил интерьер церкви из фона для сюжетов в самостоятельный предмет искусства.  Неффс в совершенстве владел техникой передачи глубокого внутреннего пространства готических храмов, создавая почти фотографическую точность и ощущение бесконечности сводов. Художник сделал своей "визитной карточкой" Собор Антверпенской Богоматери, изображая его в разное время суток и с разных ракурсов. Будучи узким специалистом в архитектуре, он часто приглашал выдающихся современников (например Давида Тенирса Старшего) для написания человеческих фигур в свои интерьеры, что делало картины более живыми и востребованными. Некоторые известные работы: "Интерьер готической церкви", 1611; "Вечерня", 1625; "Интерьер церкви в стиле Ренессанса", 1635; "Антверпенский собор днем ", 1640; "Антверпенский собор вечером ", 1650; "Интерьер церкви ночью во время процессии, 1657. Old Masters

14  марта — родился —  Жюль Жозеф Лефевр (1836–1911)—  выдающийся французский художник, представитель академизма XIX века. Прославился как мастер идеализированных женских образов и портретист, оставив значительный след в истории искусства не только своими картинами, но и преподавательской деятельностью.  Родился в 1836 году в городе Турне (Франция) в семье пекаря. В 1852 году переехал в Париж, где поступил в Школу изящных искусств под руководство Леона Конье. В 1861 году получил престижную Римскую премию за картину "Смерть Приама", что позволило ему несколько лет изучать мастеров итальянского Возрождения в Риме. Был профессором в Академии Жюлиана, где обучил сотни студентов (в их числе Фернан Кнопф и Джон Сингер Сарджент). С 1891 года стал членом Французской академии изящных искусств. Лефевр был приверженцем классических канонов и противником набиравшего популярность импрессионизма. Основной темой творчества были красивые женщины и девушки, часто в мифологических образах. В Италии художник был очарован работами Андреа дель Сарто, чья утонченность линий и грация фигур заметно повлияли на его манеру письма. Работы отличаются безупречным рисунком, гладкой поверхностью письма ("зализанностью") и тонкой проработкой деталей кожи и тканей. Художник строго придерживался правил композиции и светотени, принятых в официальных салонах того времени.  Некоторые известные работы: "Смерть Приама", 1861; "Смеющаяся женщина", 1876; "Ипомея", 1879; "Рыжеволосая Жанна",1880; "Служанка", 1880; "Рахиль", 1888; "Леди Годива", 1891; "Веер из перьев", 1884; "Юдифь", 1893. Old Masters

Лиричные виды Венеции Рубенса Санторо (1859 - 1941) Рубенс Санторо — мастер "солнечной" Венеции. В отличие от многих современников, он избегал излишней парадности, фокусируясь на лирике повседневности, на мягком свете, тишине каналов и игре бликов на старой кладке. Вот несколько знаковых работ, которые передают его стиль: "Большой канал"  — классический вид, но в его исполнении он кажется замершим во времени. Санторо виртуозно передает прозрачность воды и теплоту венецианского солнца. "Гондолы на канале" — здесь проявляется его любовь к деталям: фактура дерева гондол, отражения в воде и мягкие тени на стенах палаццо создают ощущение интимного спокойствия. "Солнечный день в Венеции" — работа, идеально демонстрирующая его умение работать со светом. Зритель буквально чувствует тепло камня и яркость полуденного неба. Манера Санторо — это тонкий баланс между точностью и эмоцией, где каждый мазок работает на создание "настроения момента". Old Masters

13 марта — родился — Эмиль Оскарович Визель  (1866–1943) — выдающийся российский художник, график и музейный деятель. Родился в Петербурге в семье представителя знатного баронского рода Визелей. Окончил физико-математический факультет Петербургского университета. Получил художественное образование в Париже в Академии Жюлиана.  Эмиль Визель стал ключевой фигурой в организации музейного дела в России. Занимал должность хранителя музея Академии художеств 30 лет, был академиком и организатором множества международных выставок русского искусства. После революции Визель работал экспертом по русской и западной живописи в комиссии Главнауки. В 1935 году Эмиль Визель и члены его семьи были репрессированы и высланы в Казахстан. В конце 1930-х годов ему разрешили вернуться в Петербург где работал как театральный художник. Умер Эмиль Оскарович Визель в блокадном Ленинграде 2 мая 1943 года.  Стиль Визеля сформировался под влиянием русской академической школы и французской живописи рубежа веков. Преимущественно был портретистом и театральным художником. Его работам свойственна классическая точность рисунка, изящество линий и внимание к деталям. Как эксперт, он сочетал художественное мастерство с глубоким знанием истории искусства и техники старых мастеров.  Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1900; "Мария Фёдоровна", 1904; "Репетиция балета", 1920-е; "Граф В.Н.Коковцев",1911; "Мост на канале. Венеция", 1911; "Венеция", 1911; "На даче", 1920-е; "Мариинский театр", 1939. Old Masters

"Башня Миланского собора", 1829 Иоганн Карл Шульц (1801 - 1873) Самое известное произведение Шульца - немецкого художника эпохи романтизма. Картина представляет собой уникальный для того времени ракурс: зритель видит не фасад собора с земли, а его ажурные готические шпили и статуи как бы с крыши самого собора. Шульц с поразительной точностью передал сложное переплетение контрфорсов и изящной каменной резьбы. Художник добавил в композицию фигуры строителей, одетых в средневековые одежды. Это характерный для романтизма прием, создающий атмосферу исторической преемственности. С высоты собора открывается вид на город Милан, расстилающийся далеко внизу, что добавляет эффект головокружительной высоты.  Картина хранится в Старой национальной галерее, Берлин (Германия). Old Masters

"Пир в доме Левия", 1573 Паоло Веронезе (1528-1588) "Пир в доме Левия" — одна из самых масштабных и известных картин Паоло Веронезе. Грандиозных размеров 5,5 метров на 13 метров. Это полотно прославилось не только своими художественными достоинствами, но и тем, что стало причиной судебного процесса над художником со стороны святой инквизиции. Картина была заказана доминиканскими монахами для трапезной церкви Санти-Джованни-э-Паоло взамен сгоревшей "Тайной вечери" Тициана. Монахи хотели получить тот же сюжет. Веронезе изобразил библейский эпизод в роскошных венецианских декорациях своего времени, наполнив сцену множеством "лишних" персонажей. На картине есть карлик-шут, темнокожие слуги, немецкие ландскнехты с алебардами, животные (собака, кошка) под столом.  Такая вольная трактовка "Тайной вечери" возмутила монахов и они обратились в инквизицию, которая сочла присутствие "шутов, пьяниц, немцев и прочих непристойностей" рядом с Христом кощунством. На суде Инквизиция на предъявленные обвинения художник ответил: "Мы, живописцы, пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты". Это стало историческим прототипом фразы "Я — художник, я так вижу!" Инквизиция потребовала от Веронезе исправить картину за его собственный счет в течение трех месяцев. Вместо того чтобы переписывать фигуры, художник просто сменил название. Картина перестала именоваться "Тайной вечерей" и получила название "Пир в доме Левия" (по евангельскому эпизоду о пире у мытаря Левия-Матфея, где присутствие грешников было оправдано контекстом).  Картина хранится в Галерее Академии в Венеции (Италия). Old Masters

Виды дворца Альгамбра в Гранаде. Джон Сингер Сарджент (1856 - 1925) Знаменитый американский художник, несколько раз посещал Гранаду, что отразилось в его творчестве в виде серии работ, посвященных дворцу Альгамбра. Сарджент запечатлел различные уголки дворцового комплекса гранадских эмиров, уделяя особое внимание игре света на архитектурных деталях и растительности: "Альгамбра, Львиный дворик", 1879, 1895 — художник сосредоточился на тонкой резьбе колонн и арок, характерных для мавританского стиля XIV века. "Сад Альгамбры, Гранада", 1912 — акварельный этюд, запечатлевший буйную южную растительность и фонтанчик. "Альгамбра, Миртовый дворик", 1879 — на картине изображен один из самых узнаваемых видов дворца Насридов с его знаменитым прямоугольным прудом, в котором отражаются аркады. "Лоджия. Альгамбра, Гранада", 1912 — акварель, созданная в более поздний период, демонстрирующая мастерство Сарджента в передаче прозрачности и солнечного света. Old Masters

"Поклонение волхвов", 1423 Джентиле да Фабриано (1370 - 1427) Является одним из наиболее ярких шедевров интернациональной готики и в настоящее время в Галерее Уффици во Флоренции.  Картина была сделана по заказу флорентийского банкира и гуманиста Паллы Строцци для семейной капеллы в церкви Санта-Тринита во Флоренции. Полотно представляет собой не одну сцену, а целое повествование. В верхних арочных люнетах изображено начало пути волхвов, их прибытие в Иерусалим и въезд в Вифлеем, а на переднем плане — сама встреча с Младенцем. Картина поражает обилием золота, проработкой деталей, роскошными тканями и экзотическими животными (верблюды, обезьяны, леопарды), что подчеркивает аристократический статус персонажей. Несмотря на готическую декоративность, Фабриано реалистично передает свет и индивидуальные черты лиц. Среди пышной процессии, пришедших поклониться младенцу Иисусу, можно узнать самого заказчика Палла Строцци — он изображен в виде мужчины с соколом, стоящим за спиной одного из волхвов. Old Masters

"Молодая женщина разговаривает по телефону", 1912 Макс Шюлер (1854 - 1934) В этот день 10 марта 1876 года (150 лет назад) - Александр Грэм Белл совершил первый в истории успешный телефонный звонок. Он был сделан в Бостоне, штат Массачусетс (США), из лаборатории Белла в соседнюю комнату, где находился его помощник Томас Уотсон. Белл произнес в трубку аппарата созданного им, ставшую знаменитой фразу: "Мистер Уотсон, идите сюда, я хочу вас видеть!" (англ. Mr. Watson, come here, I want to see you!). За три дня до этого, 7 марта 1876 года, Белл получил патент № 174 465 на свое изобретение, которое в документе значилось как "усовершенствование телеграфии". Начиная с 1877 года появляются коммерческие телефонные линии и США становятся первой страной с массовой эксплуатацией телефона. В 1881 - 1885 годах телефон приходит в крупнейшие столицы мира: Лондон, Париж, Берлин, Санкт-Петербург, Рим, Вену. К 1900 году уже существовали междугородние и международные линии между Парижем и Брюсселем, Лондоном и Парижем. В 1898 году была запущена тогда самая длинная в Европе телефонная линия Москва — Петербург (660 км). К началу XX века в мире насчитывалось более 2 миллионов телефонных аппаратов, из них 60% приходилось на США, а 35% на Европу. К этому времени телефоны оказались и в поле зрения живописцев. Картина немецкого художника Макса Шюлера одна из первых где изображен разговор по телефону. Old Masters

10 марта — родилась — Мария Спартали Стиллман (1844–1927) — выдающаяся британская художница греческого происхождения, считавшаяся одной из самых талантливых женщин в кругу прерафаэлитов. Родилась в Лондоне в семье богатого греческого дипломата Михаила Спартали. Обладая классической красотой, она была популярной моделью для художников-прерафаэлитов: Данте Габриэля Россетти, Эдварда Бёрн-Джонса и Джеймса Уистлера. Брала частные уроки у Форда Мэдокса Брауна в течение шести лет. В 1871 году вышла замуж за американского журналиста Уильяма Джеймса Стиллмана, что способствовало её признанию в США. Активно выставлялась в Великобритании и Америке, став одной из немногих женщин-художниц, добившихся международного успеха в ту эпоху.  Мария Спартали работала преимущественно в технике акварели и гуаши, доводя их до плотности и насыщенности масляной живописи. Как и у других прерафаэлитов темы её картин литературные сюжеты (особенно из Данте и Боккаччо), итальянские пейзажи и женские портреты. Часто использовала символику цветов и сложные драпировки, подчеркивающие романтический и вневременной характер её работ. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1874; "Мариана", 1868; "Задумчивая", 1879; "Зачарованный сад",1889; "Детство св.Цецилии", 1883; "Посланник любви", 1884; "Видение Данте", 1887; "Роза в саду Армиды", 1894; "Мадонна с камнем Скровеньи", 1885. Old Masters

"Площадь Синьории во Флоренции", 1742 Бернардо Беллотто (1722-1780) Работа относится к периоду творчества художника, когда он путешествовал по городам Италии (Верона, Турин, Флоренция) и находился под сильным влиянием своего дяди и учителя — знаменитого Каналетто.  Картина представляет собой панорамный вид на главную площадь Флоренции. В центре внимания — Палаццо Веккьо с его характерной высокой башней и Лоджия Ланци. Беллотто, как мастер ведуты (городского пейзажа), с исключительной топографической точностью запечатлел архитектурные детали, включая статуи перед дворцом и ныне не существующую церковь Сан-Рoмоло. Работа отличается мастерской передачей солнечного света и теней, также хорошо показана оживленная жизнь города XVIII века.  Old Masters

"Зевксис выбирает натурщиц из женщин Кротона", 1789 Франсуа-Андре Венсан (1746 - 1816) "Натюрморт с цветочной гирляндой и занавеской", 1658 Адриан Ван Дер Спелт (1635-1681) Легенда про спор о мастерстве двух античных художников - Зевксиса и Паррасия В V веке до н. э. эти два мастера решили выяснить, кто из них искуснее владеет кистью. Состязание вошло в историю как эталон гиперреализма и первое использование приема тромплёй ("обманки") в живописи. Зевксис на состязании представил картину, на которой была изображена гроздь винограда. Работа была настолько живой и сочной, что птицы начали слетаться к полотну и пытаться клевать нарисованные ягоды. Зевксис был горд собой, считая, что смог обмануть саму природу и это высшее достижение. Когда настала очередь Паррасия, Зевксис подошел к его картине, закрытой тяжелой льняной шторой. Он нетерпеливо протянул руку, чтобы отдернуть ткань и увидеть шедевр конкурента, но... его рука коснулась гладкой поверхности. Штора сама была картиной. Зевксис признал поражение, сказав: "Я обманул птиц, а Паррасий обманул художника". Натюрморт Ван дер Спелта является своеобразной отсылкой к этому античному сюжету. Синяя шелковая занавеска кажется закрепленной на раме картины. Она частично "закрывает" цветочную гирлянду, создавая у зрителя желание отодвинуть ткань, чтобы рассмотреть букет полностью. Художник демонстрирует мастерство дважды: в детальной прорисовке цветов (как Зевксис) и в создании идеальной оптической иллюзии с занавеской (как Паррасий). Old Masters