Культура и структура
رفتن به کانال در Telegram
نمایش بیشتر
کشور مشخص نشده استدسته بندی مشخص نشده است
332
مشترکین
-324 ساعت
+207 روز
+5330 روز
تعداد پستها
در حال بارگیری داده...
واکنشها
نظرات
ستارههای تلگرام
بهترین پستها بر اساس
در حال بارگیری داده...
تجزیه و تحلیل انتشار
پست ها | ديناميک بازديد ها | |||||
 Говорят ли натюрморты о любви?
Не верьте мне на слово. Приходите на кураторскую экскурсию Есть время. Штеренберги 26.07.2026 в 18:00 в Городок художников на Масловке - и увидите сами. Билеты по ссылке.
Подумаю вслух. Я думаю - да. Даже когда того, с кем говорили, уже нет. И разговор этот - болезненный.
Мария Гранавцева написала Натюрморт с чайником и цветами в 1954 году. Шестью годами ранее ушёл из жизни её муж, художник Давид Петрович Штеренберг. Вскоре она проведёт двадцать лет в психиатрической клинике. Эта работа её точка до. Она ещё сопротивляется.
Жанр натюрморта для них не проходной. Но разный. У Штеренберга - абстрактный фон и нарочито обывательские предметы. У Гранавцевой - лиричные, воздушные, лёгкие композиции.
Чайник на столе один. Маленький. На нём - девушка, тянущая руки к небу. Лицом к лицу - белая птица. Жест отчаяния, просьба о помощи, обращённая к тому, кого уже нет. Рядом нет кружек - некому пить.
Тема чая была их общим языком. В 1930-е Гранавцева рисовала чайные плантации Чаква. Штеренберг иллюстрировал книгу Чай. В конце 1940-х она вновь вернулась к этой теме. Готовила эскизы для росписи чайников. Их не приняли. Чайник, который никто не берёт, - язык, который больше не нужен.
Одиночество здесь - в отсутствии. Кружек. Собеседника. Тепла. Натюрморт о любви без адресата. О языке, который больше не с кем разделить. Даже если на нём уже никто не говорит. | 34 | 0 | 0 | 8 | Loading... | |
 Байкал. Отпуск. Я
Городок Ветей. Клод Моне. Не думала, что Моне и Байкал встретятся в моей голове. Но вот - кружусь на катере, а перед глазами французская Сена. Изящно? Нет. Воздушно? Тоже нет. Зато дух захватывает.
А вы были на Байкале? | 33 | 0 | 0 | 6 | Loading... | |
 Супрематизм не продаёт, а продаётся
Импрессионизм. Экспрессионизм. Модернизм. Ничего лучше не продаёт, чем окончание изм. Проверено арт-рынком. Но почему у девелопера КРОСТ с супрематизмом не срослось? Как ЖК Малевич стал притчей во языцех?
Всё просто. С чем у вас ассоциируется Малевич? Чёрный квадрат. Минимализм. Отказ от предметного мира. Он создал архитектоны - модели из кубов, брусков, параллелепипедов. Прообразы архитектуры будущего. Без окон, дверей и смысла для строителей. Он не был архитектором. Он был философом.
Спустя сто лет КРОСТ решает: превратим идеи супрематизма в жильё. Картина, в которой живут люди. Амбициозно?! За основу взяли не легендарный Чёрный квадрат, а раннюю работу Пейзаж с жёлтым домом 1906 года. И добавили в неё армянский шик. Золото, золото и еще раз золото. Интерьеры - одна большая репродукция авангарда. Супрематический декор. Архитекторы кричат: китч. Я говорю: да. Потому что это не переосмысление. Это буквализм.
Хорошая интерпретация - когда понимаешь суть, но находишь новые формы выражения. Плохая - когда берёшь внешние формы и делаешь из них фасад. В прямом смысле слова. КРОСТ взял язык супрематизма, но не выучил грамматику. ЖК Малевич - не о художнике. Он о том, как продать квадратные метры. И это, пожалуй, самое супрематическое в нём. | 30 | 0 | 1 | 2 | Loading... | |
 Граф Аверин: инъекция для уставшего мозга
Издательство: @eksmo
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Никогда не думала, что терапевтической книгой для меня станет… детективное фэнтези. А вот поди ж ты. Белая армия побеждает, но с помощью фантастических тварей-дивов из Пустоши. Да простит нас Роулинг - мы не своровали, мы вдохновились. Граф Аверин - детектив-одиночка. Расследует дела. И внезапно встречает кота-дива Кузю. А котов мы любим. Это уже повод взять книгу.
Дальше - загадочные исчезновения, ягуары на Невском, русалки, фамильяры-дворецкие и на десерт семейные интриги. Комбо! Берем не глядя. И ни одной похищенной картины. Потому что мой мозг устал. От исследовательской работы, от бесконечных каталогов, от тяжёлых смыслов. Ему нужна инъекция простого удовольствия. Ему нужна лёгкость. Просто следить за графом и котом.
И это работает. Книга не лечит, она переключает. Как тёплый плед или чай с мёдом. Никакой терапии - только уютное фэнтези, где всё хорошо, даже когда плохо. И если вы тоже устали - читайте. Мозг скажет спасибо. А кот Кузя - мяукнет.
26/50 #квСОУНБ2026
9/30 #светловкачеллендж26
#речьОКнигах #рецензия #книжныймарафон | 30 | 0 | 0 | 3 | Loading... | |
Свидание с писателем | 34 | 1 | 0 | 0 | Loading... | |
 Я трогала Штеренберга
Вы когда-нибудь хотели потрогать картину? Я - да! Но чувство собственного достоинства и административный кодекс меня останавливали. До кураторской школы. Там моя мечта сбылась. Сполна. Я не только трогала картины, я их вешала. Даже занималась выставочным каннибализмом. Но тсс, никому.
Четыре дня мы жили выставкой. Собирали выкладки на полу. Закрепляли лески. Вкручивали держатели в рамы. Резали паспарту. Вставляли графику в рамки. Вешали. Снимали. Снова вешали. Прожили несколько жизней мультивселенной под названием выставка.
Теперь я знаю, как это - быть по ту сторону картины. 26.07.2026 в 18:00 покажу её вам на экскурсии Есть время. Штеренберги в городке художников на Масловке. Билеты по ссылке. Жду.
#куратор_на_выходе | 52 | 1 | 1 | 14 | Loading... | |
 Это так артизанально!
Палехская шкатулка. Холуйская строчка. Жостовский поднос. Дулевский сервиз. Артефакты из бабушкиного серванта? Или объекты из моей коллекции? Или я бабушка, или это предметы искусства. Декоративно-прикладного. У французов на это своё слово имеется - artisan. То, что делано руками и поднято на уровень искусства.
В XIX веке за поддержку кустарных промыслов отвечал Савва Мамонтов. В его мастерских искали национальную идентичность Васнецов, Врубель и Серов. Столярка. Майолика. Керамика. Триумфаторы Всемирной художественно-промышленной выставки в Париже.
Кутюр не спит. Дом Chanel скупает мануфактуры как перчатки. Lesage, Lemarié, Montex. Вселенные вышивки, перьев и кружев. Перевезённые в Париж, в технопарк le19M. Артизан-резиденцию. Там не только создают, но и сохраняют. Потому что, когда ремесло умирает, умирает и культура. А бренды хотят жить вечно. Получают статус меценатов. Что звучит лучше, чем просто мы продаём дорогие сумки.
Ир, про бренды понятно. А нам-то для чего? Я задаюсь этим вопросом постоянно, покупая новую - не первую - лаковую шкатулку. Можно легко сказать: осознанное потребление. Раз купила платье с крестецкой строчкой. Ты и рублём заплатила, и локальный бренд поддержала, и свою культурную идентичность отразила.
Хочется, чтобы вещь, созданная руками, не стала экспонатом, а осталась жизнью. Иначе всё это - просто красивое слово. Артизанально. Но пусто.
Какая ваша первая ассоциация со словом artisan? | 75 | 0 | 0 | 7 | Loading... |
