Cinema Apparatus 2
رفتن به کانال در Telegram
برترین کتاب و فیلم های هنری سینمای جهان را در کانال سینما آپاراتوس مشاهده بفرمایید آی دی ادمین جهت برقراری ارتباط @BAMDAD777
نمایش بیشترکشور مشخص نشده استدسته بندی مشخص نشده است
1 643
مشترکین
+1824 ساعت
+2677 روز
+26730 روز
تعداد پستها
در حال بارگیری داده...
واکنشها
نظرات
ستارههای تلگرام
بهترین پستها بر اساس
در حال بارگیری داده...
تجزیه و تحلیل انتشار
پست ها | ديناميک بازديد ها | |||||
پیروزیهای چشمگیری ندارم ولی می توانم با شکستهایی که از آنها زنده بیرون آمدهام، غافلگیرت کنم.
@cinema_apparatus2 | 256 | 2 | 0 | 8 | Loading... | |
 نمایش آخرین عکس 1971
به همراه زیرنویس فارسی
@cinema_apparatus2 | 248 | 17 | 0 | 1 | Loading... | |
پیروزیهای چشمگیری ندارم ولی می توانم با شکستهایی که از آنها زنده بیرون آمدهام، غافلگیرت کنم.
@cinema_apparatus2 | 1 | 0 | 0 | 0 | Loading... | |
پیروزیهای چشمگیری ندارم ولی می توانم با شکستهایی که از آنها زنده بیرون آمدهام، غافلگیرت کنم.
@cinema_apparatus2 | 1 | 0 | 0 | 0 | Loading... | |
 نمایش آخرین عکس
The Last Picture Show 1971
امتیاز 8.0 از ۱۰
ژانر عاشقانه
ﮐﺎﺭﮔﺮﺩﺍﻥ Peter Bogdanovich
بازیگران
Timothy Bottoms, Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Ben Johnson, Cloris Leachman
کشور آمریکا
خلاصه داستان
ماجرای نوجوانان در شهری کوچک در ایالت تگزاس. اغلب این ماجراها با بسته شدن تنها سالن سینمای شهر، متعلق به «سام شیر» و عزیمت «دوئین»، برای خدمت در ارتش در کره پایان میگیرند
@cinema_apparatus2 | 252 | 8 | 0 | 2 | Loading... | |
همیشه مراقب اشتباه دوم باش، اشتباه اول حق توست. | 266 | 1 | 0 | 5 | Loading... | |
 The Bitter Tears of Petra von Kant 1972
اشک های تلخ پترا فون کانت
به همراه زیرنویس فارسی
@cinema_apparatus2 | 386 | 24 | 0 | 7 | Loading... | |
راستای همان برخورد انتقادی با باورهای شعور عامه و تلاش برای تابوشکنی نیز می تواند باشد (نوع برخورد مادر پترا با این مساله به منزله برخورد رایج جامعه آن زمان). فروکاستن موضوعات این فیلم ها به این نوع خاص و مسائل مربوط به آن کم لطفی به او و آثارش است. همین تقلیل است که به بدفهمی هایی نظیر مورد برخی نظریه پردازان فمینیست درباره این فیلم می انجامد، که فاسبيندر را به «زن ستیزی» و «همجنسگرا هراسی» متهم کرده اند. خود فاسبيندر می گوید: «من در کل به این نتیجه رسیده ام که زنان نیز به مانند مردان و همان قدر پست و زبون رفتار می کنند، و من تلاش می کنم دلایل این موضوع را به تصویر بکشم: مثلا اینکه آموزش و پرورش ما و جامعه ای که در آن زندگی می کنیم ما را گمراه کرده است.»
فاسبیندر البته در این فیلم و فیلم های دیگرش به آزار دادن شخصیت هایش و به مضمون رنج کشیدن علاقه داشته و در این زیبایی شناسی رنج به فیلمساز جدیدتری چون لارس فون تریه شبیه است. او می گوید: «پذیرفتن اینکه رنج کشیدن می تواند زیبا هم باشد آسان نیست... این مشکل است. این را فقط وقتی می توانید بفهمید که آن را در ژرفای وجود خودتان جستجو کنید.» رنج اصلی پترا و دیگر افراد فیلم و به طور کلی انسان ها، همان طور که فروید می گوید از رابطه با دیگران ناشی می شود، رابطه رنج آوری که برخلاف خوش بینی کسانی چون یورگن هابرماس گویی نمی تواند از حالت سلطه ای و مخدوش و مبتنی بر استثمار و تحقیر خارج شود.
پترا، شخصیت خودشیفته فیلم که به تعبیری می توان او را نماد طبقه روشنفکر آلمان دانست (در مقابل کارین، نماد طبقه کارگر، که گفت و گوی اولیه آنها می تواند این گمان را تقویت کند)، رفتاری دوگانه دارد. این دوگانگی در موقعیت های متفاوت بروز می کند، برای مثال او به ترحم سیدونی اعتراض می کند اما خودش به کارین احساس ترحم می کند، یا در ابتدا به کارین می گوید: «چرا پیش من نمی مونی؟ اینجوری ارزون تره...» و در انتها وقتی او می خواهد برود و برای هواپیما نیاز به پول دارد، می گوید: «آره. من به درد پول دادن می خورم!» (اشاره به سویه های مادی روابط انسانی که در رابطه پترا و مادرش نیز به آن اشاره می شود.)
پترا در پایان به مادرش می گوید: «تسکینی در میان نیست. باید بتونی کسی رو بدون چشمداشت دوست داشته باشی. من اون رو دوست نداشتم. فقط می خواستم مال من باشه. همه اش همین بود. من درس خودم رو گرفتم... و این خیلی دردناک بود.» اما تغییر رفتارش با مارلین در پایان نشان می دهد که او درسی نگرفته است: «از خودت بگو»، بلکه این کارین است که درس پترا را خوب فرا گرفته است: «آدما افتضاح اند کارین. اونا می تونن هر چیزی رو تحمل کنن. آدما سخت و وحشی ان. هر کسی براشون تعویض پذیره. هر کسی. این چیزیه که باید یاد بگیرن.»
شخصیت عجیب مارلین که رابطه خدایگان - بنده ای اش با پترا و رفتار صبورانه و کلبی مسلکی اش یادآور شخصیت های مشابهی در نمایشنامه های بکت نیز هست («لاکی» در «در انتظار گودو» و «کلاو» در «آخر بازی»)، شاید جالب ترین و عجیب ترین شخصیت «اشک های تلخ...» باشد. او در ظاهر داستان مستخدم پتراست که «همه کارهای او را می کند». اما ویژگی های این شخصیت همگی به گونه ای اند که جا را برای تاویلی دیگرگونه و نمادین از او باز می کنند. او کسی است که «همه چیز را می بیند، همه چیز را می شنود، همه چیز را می داند» (جالب اینکه این توصیفات شخصیتی مسلط را در نظر می آورند) و همیشه ساکت است و با همدلی و نگرانی نسبت به پترا رفتار می کند و به گفته او «عاشق اش است».
فاسبيندر این فیلم را «به کسی که در اینجا مارلین است» تقدیم کرده بود. از طرفی منظور این جمله را می توان به سادگی بازیگر نقش مارلين (ایرم هرمان) دانست، کسی که در فیلم های دیگر فاسبيندر نیز با او همکاری کرد و رابطه ای عاطفی با او داشت. اما ایهام نهفته در این تقدیم نامه در کنار ویژگی های مارلین می تواند او را به نمادی از «تماشاگر» فیلم بدل کند. تماشاگر نیز مثل مارلين همه چیز را با نگرانی و همدلی ادراک می کند، همیشه ساکت است و در انتها نیز به مانند او پترا (و فیلم) را ترک می کند. این پنداشت البته با در نظر گرفتن علاقه فاسبيندر به برانگیختن تماشاگر و بدل کردن او به «مخاطب» فعال و واکنش نهایی مارلین بامعناتر می شود.
از طرف دیگر، موضوع «نگاه چشم چران تماشاگر» که مورد توجه نظریه پردازان فیلم و به ویژه فمینیست ها بوده است در اینجا دلالتی دیگر دارد. در این فیلم برخلاف کلاسیک های هالیوودی زن ابژه لذت مرد نمی شود و اصولا همانطور که صحنه اروتیکی در کار نیست لذت بخشی و چشم چرانی ای نیز در کار نیست و مارلين هم به منزله نماد تماشاگران زن است نه مرد
@cinema_apparatus2 | 371 | 8 | 0 | 3 | Loading... | |
اشک های تلخ پترا فون کانت
«اشک های تلخ پترا فون کانت» به دوره میانی کارهای فاسبيندر تعلق دارد، یعنی زمانی که او هنوز به ایده های چپگرایانه و مدرنیستی پایبند بود. او این فیلم را در سال ۱۹۷۲ و همچون برخی دیگر از کارهای اولیه اش بر اساس نمایشنامه ای از خودش ساخت. درک موقعیت تاریخی ساخته شدن فیلم بی شک در فهم و تاویل آن موثر و چه بسا ضروری است؛ سال های دهه ۶۰ و ۷۰ نه تنها شاهد شورش های پرشور دانشجویی و البته سرخوردگی و بدبینی پس از آن بود که سال هایی بود که پیدایش چپ نو نیز در آن اتفاق افتاد، سال های بازخوانی مارکسیسم که تاثیرات خود را در هنر و به ویژه فیلم نیز گذاشت. در همین ایام بود که برخی از فیلمسازان و نظریه پردازان فیلم (همچون پیتر وولن) به نظریات برتولت برشت درباره تئاتر (در دهه ۱۹۳۰) نگاهی دوباره کردند و نوعی زیبایی شناسی برشتی_مارکسیستی فیلم را بر آن مبنا پایه گذاشتند. در این میان به جز فاسبیندر، از فیلمساز بزرگی چون ژان لوک گدار فرانسوی نیز می توان نام برد. حضور برشت در فرم و سبک فیلمسازی فاسبیندر و به خصوص در «اشک های تلخ...» آشکار است و بنابراین این فیلم فقط در قالب متن اقتباسی از نمایش نیست. تاثیر نمایش و شیوه های نمایشی مورد نظر برشت (مهم تر از همه تکنیک فاصله گذاری یا بیگانه سازی) در جای جای فیلم قابل مشاهده است. شکل اداگونه، سرد و با فاصله بازی بازیگران، کادربندی های اغلب ثابت، میزانسن و صحنه پردازی تئاتری، حرکات خاص دوربین و استفاده از شگردهایی چون «تابلو»های نمایشی (صحنه های وقفه، نماهایی که بازیگران بی حرکت و بی کلام ثابت می مانند)، ارتباط مستقیم با مخاطب (مثلا در صحنه تلفن پترا با مادرش، جایی که مستقیما به دوربین خیره می شود: «درست است!»)، بازتابش و... همگی این تاثیرپذیری را پررنگ می کنند. هدف اصلی فاسبيندر از این تاکید بر ساختگی بودن و فاصله گذاری در فیلم، خودآگاه ساختن تماشاگر است. او با توجه به نگاه انتقادی اش همواره قصد داشت تماشاگر را به واکنش برانگیزد، او می خواست تماشاگر منفعل را به «مخاطب» فعال بدل کند. بدین سان، فیلم برای او نه یک وسیله سرگرمی که رسانه ای بود در جهت خودآگاه سازی توده مردم؛ یعنی همان کارکردی که امیدِ والتر بنیامین در مقاله «اثر هنری در عصر باز تولیدپذیری تکنیکی آن» بود.
فیلم با نمایی از تخت قفس گونه پترا آغاز می شود. یکی از درونمایه های اصلی فیلم نیز «محدودیت» و «جبر» است، در گسترده ترین معنای کلمه؛ محدودیت و محبوس بودن انسان در قالب هنجارها و ارزش های اجتماعی و فرهنگی، محدودیت در روابط انسانی، اجبار و عدم اختیار (در جنسیت، نژاد، طبقه؛ سه مقوله ای که در فیلم به آنها اشاره می شود) و دست آخر محدودیت در مدرنیته ای که نخستین بار ماکس وبر آن را «قفس آهنی» انسان امروز نامید. در تمام طول فیلم پترا را در همان اتاق و در محدوده همان تخت می بینیم. کل فیلم عملا در یک فضای داخلی فیلمبرداری شده است. کادربندی های بسته و حرکات کند دوربین این محدودیت را پررنگ می کنند. پترا در حرف هایش نیز، چه آنجا که در گفتگو با سیدونی در مقام یک سوژه حقیقت از وضعیت ازدواج سخن می گوید و چه در جاهای دیگر به این موضوع اشاره می کند. برای مثال از روابط انسانی می گوید: «تصور کن... با یک نفر در ماشین یا اتاقی هستی و می خواهی به او چیزی بگویی یا ابراز علاقه کنی، اما می ترسی. می ترسی چیزی را از دست بدهی یا طرفِ ضعیف تر شوی.» اما جالب اینجاست که این محدودیت و محبوس بودن فقط به پترا محدود نمی شود، و در مورد همه شخصیت های فیلم به نوعی وجود دارد. مارلین در رابطه اش با اربابش، دختر پترا در ناتوانی اش برای رابطه با کسی که دوست دارد، مادر پترا در وابستگی اقتصادی اش به او و... شاید تنها کسی را که بتوان استثنا دانست کارین باشد که آن به اصطلاح آزادی اش در نهایت به قیمت تحقیر و استثمار پترا به دست می آید. در واقع، تحقیر و استثمار و بهره کشی از دیگران از درونمایه های دیگر فیلم است که در سطحی باریک در مورد روابط شخصیت ها (مارلین - پترا، پترا - کارین، مادر پترا - پترا و...) و در سطحی گسترده تر در طبقات اجتماعی (که شخصیت ها تیپ هایی از آنهایند) وجود دارد. هیچ مردی در فیلم حضور ندارد و در اینجا نیز شاید مانند «هشت زن» (فرانسوا اوزون) شاید بتوان گفت «مرد» از طریق غیابش حضور دارد. البته حضور آن نقاشی دیواری بزرگ که اندام مردانه را در جاهایی از فیلم به شکلی کنایی و طنزآمیز پررنگ می کند قابل توجه است. بدین سان مقوله استبداد و بهره کشی از محدوده جنسیت فراتر می رود و البته رابطه ای که در فیلم به تصویر کشیده می شود نیز به گفته خود فاسبيندر تنها به آن محدود نمی شود. می توان گفت پترا مردانگی شوهر سابق اش را درونی کرده است (هر چند این نوع رابطه جنسی در فیلم های او آشکارا تکرار می شود) که البته این کار با توجه به موقعیت تاریخی، | 308 | 8 | 0 | 2 | Loading... | |
 اشکهای تلخ پترا فون کانت
The Bitter Tears of Petra von Kant 1972
امتیاز 7.6 از ۱۰
ژانر درام عاشقانه
ﮐﺎﺭﮔﺮﺩﺍﻥ Rainer Werner Fassbinder
بازیگران
Margit Carstensen, Hanna Schygulla, Katrin Schaake
کشور آلمان غربی
خلاصه داستان
"پتر ون کنت" طراح مُد موفق، از خود راضی و متکبری است. او با "مرلین" دستیار و همکار خود بدرفتاری می کند. "کارین" دختری 23 ساله و زیبا که می خواهد یک مدل شود وارد داستان می شود
@cinema_apparatus2 | 284 | 15 | 0 | 5 | Loading... | |
 پایان رابطه 1999
امتیاز 7.0 از ۱۰
ژانر عاشقانه
کارگردان NeilJordan
بازیگران
Ralph Fiennes , Julianne Moore , Stephen Rea
کشور آمریکا
خلاصه داستان
لندن، شبی بارانی در سال 1946. نویسنده ای به نام «موریس بندریکس» (فاینز) به یک کارمند دولت به نام «هنری مایلز» (ری) بر می خورد و به یاد می آورد که در سال 1939 رابطه ای عاشقانه را با «سارا» (مور)، همسر «هنری»، آغاز کرده
@cinema_apparatus2 | 299 | 5 | 0 | 4 | Loading... | |
نیاز دارم استراحت کنم و مدتی یک نفر دیگر به جای من زندگی کند.
@cinema_apparatus2 | 357 | 3 | 0 | 15 | Loading... | |
 سارافین ۲۰۰۸
به همراه زیرنویس فارسی
@cinema_apparatus2 | 363 | 21 | 0 | 5 | Loading... | |
 سارافین 2008
امتیاز 7.4 از ۱۰
ژانر بیوگرافی
کارگردان Martin Provost
بازیگران
Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent, Geneviève Mnich, Adélaïde Leroux
کشور فرانسه
خلاصه داستان
در سال 1914، "ویلهلم اوده" یک مجموعه دار معروف آلمانی برای فرار از زندگی گیج کننده پایتخت، آپارتمانی در شهر "سنلیس" در چهل کیلومتری پاریس اجاره می کند. روزی او یک نقاشی زیبا در اتاق نشیمن خود پیدا می کند
@cinema_apparatus2 | 362 | 16 | 0 | 4 | Loading... | |
 دو عاشق ۲۰۰۸
به همراه زیرنویس فارسی
@cinema_apparatus2 | 313 | 17 | 0 | 5 | Loading... | |
 دو عاشق 2008
امتیاز 7.0 از ۱۰
ژانر عاشقانه
ﮐﺎﺭﮔﺮﺩﺍﻥ James Gray
بازیگران
Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw, Anne Joyce, Elliot Villar
کشور آمریکا
خلاصه داستان
برایتن بیچ نیویورک. «لنرد» (فینیکس) جوانی دل شکسته از رابطه ای ناموفق به نزد ناپدری مهربانش، «روبین» (ماشونوف) و همسر او، «روت» (روسلینی) بازگشته است. پدر و مادر که نگران افسردگی و تنهایی پسر هستند می کوشند تا دختر یکی از دوستان خانوادگی، «ساندرا» (شا) را با او آشنا کنند. البته «ساندرا» خیلی زود به «لنرد» علاقه مند می شود.
@cinema_apparatus2 | 318 | 12 | 0 | 7 | Loading... | |
 مادر دوم ۲۰۱۵
به همراه زیرنویس فارسی
@cinema_apparatus2 | 304 | 18 | 0 | 4 | Loading... | |
 مادر دوم 2015
امتیاز ۷.۸ از ۱۰
ژانر درام
ﮐﺎﺭﮔﺮﺩﺍﻥ Anna Muylaert
بازیگران
Regina Casé, Michel Joelsas, Camila Márdila, Karine Teles, Lourenço Mutarelli
کشور برزیل
خلاصه داستان
زمانی که دخترِ یک زن خانه دار سخت کوش که مدت ها از او دور بوده به طور ناگهانی سر و کله اش می شود، مسائلی که تابحال درباره اش صحبت نکرده بودند، باعث ایجاد یک آشفتگی و درگیری می شود.
@cinema_apparatus2 | 373 | 14 | 0 | 5 | Loading... | |
آدم بی شعور، با توضیح شما با شعور نمی شود. افراد بیشعور هرگز مسئولیت کارهای خود را قبول نمی کنند. آنها همیشه با فرافکنی، دیگران را مقصر میدانند تا برتری دروغین خود را حفظ کنند و از روبرو شدن با اشتباهاتشان فرار کنند. تنها راه مقابله اینست: مرز تعیین کنید فاصله بگیرید، بحث نکنید و قاطع باشید. | 528 | 15 | 0 | 22 | Loading... | |
 بی گناهى نادانى است. انسان رادر حالت بىگناهى نمى توان روح تلقى کرد.
انسان دراين حالت به لحاظ روانى در وحدت بى واسطه با وضعيت طبيعيش به سر مى برد. روح در انسان رؤيا مى بافد. اين ديدگاه هماهنگی كامل دارد با ديدگاه كتاب مقدس كه با ردّ اين تصور كه انسان در حالت بى گناهى به تفاوت خير و شر معرفت دارد" تمامى خيال پردازى هاى مذهب كاتوليك را درباره شايستگی [آدم ابو البشر] باطل مى كند.
کیرکگور
مفهوم اضطراب
نقاشی: آدم و حوا و شیطان در بدن مار پیش از گناه نخستین، اثر: گوستاو دوره
@cinema_apparatus2 | 584 | 15 | 0 | 10 | Loading... |
