Devil's laugh(caprice no.13)

هر سری صدای رعد و برق میشنوم روحم جلا پیدا میکنه،‌ برای واقعی زیباتر از این پدیده نبوده و نخواهد بود...

به عمرم همچین طوفانی ندیدم و فکر کنم نخواهم دید یک تگرگی میباره اصلا مثال زدنی

زئوس زیبا می‌نوازد

تبریز یجوری رعد برق زد حس کردم زئوس گفت ک م خ

کتابخانه دانشگاه هایی پر از هیچ

Gustav Mahler was an Austrian composer and conductor, and one of the most important figures in the transition from Romanticism to early Modernism in Western music. He was born on 7 July 1860 in Kaliště, a small town in Bohemia (today in the Czech Republic), into a Jewish family, and grew up in Iglau (Jihlava). Mahler showed musical talent at an early age and later studied at the Vienna Conservatory. Professionally, he was best known during his lifetime as a conductor, holding major positions at leading opera houses and orchestras, most notably at the Vienna Court Opera. While highly respected as a conductor, his own compositions were often controversial and not fully appreciated during his life. Mahler’s legacy rests mainly on his symphonies and orchestral song cycles, works of great emotional depth and philosophical scope, often dealing with themes of life, death, nature, and transcendence. He died on 18 May 1911 in Vienna, and is now regarded as one of the most influential symphonic composers in the history of music.

■SYMPHONIES

Symphony No. 1 in D major Symphony No. 2 in C minor “Resurrection” Symphony No. 3 in D minor Symphony No. 4 in G major Symphony No. 5 in C-sharp minor Symphony No. 6 in A minor “Tragic” Symphony No. 7 in E minor Symphony No. 8 in E-flat major “Symphony of a Thousand” Symphony No. 9 in D major Symphony No. 10 in F-sharp major (unfinished)

■SONG-SYMPHONIC / ORCHESTRAL SONG CYCLES

Das Lied von der Erde + Partitur

■SONG CYCLES WITH ORCHESTRA (and piano versions)

Lieder eines fahrenden Gesellen Kindertotenlieder Rückert-Lieder Des Knaben Wunderhorn (selected orchestral songs)

■SONGS (Lieder) – EARLY & INDIVIDUAL

From Des Knaben Wunderhorn (major songs) Revelge Der Tamboursg’sell Rheinlegendchen Wo die schönen Trompeten blasen Urlicht Es sungen drei Engel Das himmlische Leben Early Songs (with piano) Lieder und Gesänge aus der Jugendzeit Five Songs (1880–1883) Hans und Grete Ich ging mit Lust Ablösung im Sommer Um schlimme Kinder artig zu machen Erinnerung Phantasie Scheiden und Meiden

■CHORAL & VOCAL WORKS

Das klagende Lied (Cantata) Waldmärchen Der Spielmann Hochzeitsstück Symphony No. 2 (includes chorus) Symphony No. 3 (includes women’s & boys’ chorus) Symphony No. 4 (soprano solo) Symphony No. 8 (double chorus, soloists)

■PIANO WORKS

Piano Quartet in A minor (movement) Piano Quartet in A minor (fragment)

■ARRANGEMENTS / REVISIONS

String Orchestra arrangement of Schubert’s “Death and the Maiden” Orchestral revisions of Beethoven (Symphony No. 9 retouching) Orchestral revisions of Schumann symphonies

■LOST / FRAGMENTARY / STUDENT WORKS

Symphony in A minor (lost) Various early sketches and fragments Early chamber sketches #Gustav_Mahler

پی‌نوشت : تمام آثار رو از قبل توی Aural Archive گذاشتم حتی اگر اینجا لینک‌دار نشده باشه، پس اگه خواستید میتونید عبارت رو داخل کانال جستجو کنید، به مرور ضبط هایی بجز اوزاوا (بخصوص برنستاین و دیگر رهبران) قراره به لیست اضافه بشه و صرفا یک نمونه اولیه هست این لیست.

💽 Album: Mahler: Songs 👤 Artist: Leonard Bernstein, Dietrich Fischer-Dieskau 📅 Date: 2018-06-08 🎧 Total tracks: 19

💽 Album: Franck: Violin Sonata In A Major / Debussy: Violin Sonata In G Minor / Ravel: Berceuse Sur Le Nom De Fauré; Habanera For Violin an 👤 Artist: Augustin Dumay, César Franck, Maria João Pires, Claude Debussy, Maurice Ravel 📅 Date: 1995-06-01 🎧 Total tracks: 10

Music has always been a central part of our home, long before Augustin was born. Now almost two and a half, he shows a remarkable sensitivity to it and asks to listen to his fav composers every day. When a new piece comes on, he asks who it is by, memorizes the composer’s name very quickly, and is delighted to recall it when the piece plays again, much to our admiration. As a pianist, I was mostly familiar with the piano repertoire. But thanks to Augustin and his instinctive attraction to classical music in all its breadth we’re now discovering composers we hadn’t explored before : Monteverdi, Massenet, Bizet… Through him, we are growing in ways we never expected 🤍

"The lucky kid Part 2" 00:48

اصطلاح Siciliano اصطلاحی موسیقایی است که به «حال‌وهوا» و «شیوهٔ حرکت» یک قطعه اشاره دارد، نه صرفاً به خاستگاه جغرافیایی آن. این واژه از نام جزیرهٔ سیسیل گرفته شده و ریشه‌اش در موسیقی محلی و آوازهای مردمی آن ناحیه است، اما در موسیقی هنری، به‌ویژه از دورهٔ باروک به بعد، به یک الگوی بیانی مشخص تبدیل شد. قطعاتی که با عنوان Siciliano مشخص می‌شوند معمولاً در میزان‌های ترکیبی مانند ۶/۸ یا ۱۲/۸ نوشته می‌شوند و دارای ریتمی موج‌دار، نرم و نوسانی هستند؛ ریتمی که نه پیش‌برنده و پرتنش، بلکه آرام، معلق و تأمل‌برانگیز است. تمپوی این قطعات اغلب آهسته تا متوسط است و فضای احساسی آن‌ها میان اندوهی ملایم، نوستالژی و نوعی آرامش غم‌آلود حرکت می‌کند. Siciliano اغلب حس منظره‌ای روستایی، شبانه یا درونی را تداعی می‌کند؛ اندوهی که فریاد نمی‌زند، بلکه در سکوت جاری است. به همین دلیل، آهنگسازان از این سبک برای بیان لحظات تأمل، دلتنگی آرام یا لطافت عاطفی عمیق استفاده کرده‌اند. وقتی واژهٔ Siciliano بر بالای یک موومان یا قطعه دیده می‌شود، شنونده باید انتظار موسیقی‌ای با جریان نرم، ضربان نوسانی و احساسی فروخورده اما عمیق را داشته باشد؛ موسیقی‌ای که بیشتر نجوا می‌کند تا سخن بگوید.

ارگِ رولری یا Barrel Organ نوعی ساز بادیِ مکانیکی است که در آن موسیقی نه با نوازندگی مستقیمِ انگشتان، بلکه از طریق یک مکانیزم از پیش برنامه‌ریزی‌شده تولید می‌شود. قلب این ساز یک استوانهٔ چوبی یا فلزی (Barrel) است که روی سطح آن میخ‌ها یا برجستگی‌هایی با آرایش دقیق قرار گرفته‌اند. با چرخاندن دسته یا فعال شدن موتور (در نمونه‌های متأخر)، این استوانه می‌چرخد و برجستگی‌ها به اهرم‌ها فشار می‌آورند؛ اهرم‌ها دریچه‌های هوا را باز می‌کنند و هوا وارد لوله‌های صوتی می‌شود. به این ترتیب، ملودی و ریتم از پیش تعیین‌شده به صدا درمی‌آید. ریشهٔ ارگ رولری به قرون هفدهم و هجدهم اروپا بازمی‌گردد و این ساز به‌ویژه در فضاهای عمومی، خیابان‌ها، میدان‌ها، کارناوال‌ها و شهرهای اروپایی رواج داشته است. برخلاف ارگ کلیسایی که سازِ آیینی و باشکوه است، ارگ رولری ماهیتی شهری، مردمی و روایی دارد؛ موسیقی‌ای که رهگذران را متوقف می‌کند، نه عبادت‌کنندگان را. از نظر صوتی، صدای آن معمولاً روشن، نافذ و کمی خشن است، با رنگی که به‌خاطر محدودیت‌های مکانیکی، شخصیت خاص و قابل‌تشخیص دارد. یکی از نکات مهم دربارهٔ ارگ رولری این است که «نوازنده» بیشتر اپراتور است تا مفسر موسیقایی. او با سرعت چرخاندن دسته، شدت صدا و گاهی انتخاب استوانه، در موسیقی دخالت می‌کند، اما جزئیات ملودیک و هارمونیک از پیش کُدگذاری شده‌اند. به همین دلیل، این ساز در مرز جالبی میان موسیقی زنده و موسیقی مکانیکی قرار می‌گیرد؛ نه کاملاً خودکار، نه کاملاً تفسیری. در طول زمان، ارگ‌های رولری پیچیده‌تر شدند؛ برخی دارای چند ردیف لوله، افکت‌های کوبه‌ای ساده (مثل زنگ یا طبل کوچک) و حتی قابلیت تعویض سریع استوانه‌ها بودند. با ظهور پیانوهای خودنواز، گرامافون و در نهایت ضبط صوت، نقش اجتماعی این ساز کمرنگ شد، اما هنوز هم در برخی شهرهای اروپا، به‌عنوان یادگار زنده‌ای از تاریخ موسیقی شهری، نواخته می‌شود. ارگ رولری بیش از آن‌که نماد «کمال صوتی» باشد، نماد حافظهٔ موسیقاییِ جمعی است؛ سازی که نشان می‌دهد موسیقی چگونه پیش از عصر ضبط، می‌توانست در فضا حرکت کند، تکرار شود، و بدون حضور آهنگساز یا نوازندهٔ حرفه‌ای، زنده بماند.

BWV 1031– Siciliano

It’s wonderful to be back in Prague performing with the Czech Philarmonic and Jakub Hrůša! We are performing the Sibelius concerto, with two more performances to go, tonight and tomorrow night. Here are some photos from last night! You can tune in to the stream of tonight’s performance on MezzoTV, and on medici, here: https://www.medici.tv/en/concerts/augustin-hadelich-czech-philharmonic-jakub-hrusa Or starts in about an hour! https://www.instagram.com/p/DUqqKJoDIMw/?img_index=3&igsh=MXU3MWJrYnI3eGoycA==

Photo credit: Petr Chodura