О! Ливада

Практис

Если вы сомневаетесь в своей ценности, вероятно вы просто не там..

Дизайн в волосне Антитревожного контента вам в ленту

Что меня удивило: при том, что я вроде хожу в дизайн-тусовки и с кем-то общаюсь, за все время увидел буквально одно знакомое лицо. И это, мне кажется, довольно интересный маркер. Сообщество сильно дробится, и моя теория про это только подтверждается: все уже давно не в одной общей тусовке, а в куче маленьких пересекающихся миров. Что в итоге могу сказать. Сходить на такой оффлайн точно стоит хотя бы пару раз. Да, вы устанете. Да, что-то будет раздражать. Да, после части выступлений можно поворчать, что “за это я и дома мог посидеть”. Но при этом там все равно будут сильные лекции, ради которых все и собирается. Для меня одной из таких была лекция Леонида Фейгина из DDVB — как минимум ради таких взглядов уже есть смысл приходить. И еще важная штука: на таких событиях ты получаешь контекст. Понимаешь, кто чем живет, кто как мыслит, какие студии вообще существуют, кто что делает и на каком языке об этом говорит. Про многие студии я, например, вообще раньше не слышал. И вот ради этого “повариться в супе” тоже стоит идти — чтобы лучше понимать индустрию и свое место внутри нее. В общем, как-то так. Не идеальный опыт, не без усталости и вопросов, но точно не пустой. ВАЖНО: Мои направления креативные, и они были полностью закрыты на мероприятии. UX ребятам вероятно было бы не интресно. В других направлениях всем — советую побывать Самый главный тезис, который я вынес для себя — «в менеджменте, ты получаешь зарплату за стресс, в дизайне — за кайф» Рисуйте, друзья, и все будет кайф. А если менеджментите, рисуйте для себя.

Про дезигнпросмотр. Я был на мероприятии впервые, но слежу за ребятами уже лет 8, так что в каком-то смысле это была давно отложенная встреча. Был оба дня и даже дошел до афтерпати. Но из-за рабочей недели и общей усталости второй день до конца не вывез — на Покраса, к сожалению, не остался, хотя очень хотелось. Что по формату. Лекции — это, конечно, лекции с нюансами. Хороший дизайнер вообще не всегда равен хорошему лектору, и это правда чувствуется. Были выступления вдохновляющие, были те, где человек буквально просто показывал свои работы. Но я не думаю, что это плохо. Даже из такого формата можно вытащить мелкие паттерны: как человек думает, как принимает решения, на что обращает внимание, как собирает визуальный язык. Да, это редко укладывается в какой-то четкий фреймворк, но для рисующего дизайнера это все равно полезно. Иногда не потому, что тебе дали систему, а потому, что тебе показали чужую оптику. Вообще дизайнер — это губка. Ему полезно смотреть как можно больше разного, чтобы собирать более сложный и интересный подход к своей работе, ломать себе шаблоны и не вариться в одном и том же визуальном супе. Даже лекция с нотками самолюбования может сработать: не как учебник, а как раздражитель, который выбивает тебя из привычной рамки и показывает решение, до которого кто-то дошел неожиданным путем. Духота тоже бывает, конечно. Но оффлайн-формат в этом смысле даже работает тебе на пользу. Когда ты сидишь онлайн, всегда слишком просто выключиться и пойти по своим делам. А здесь ты остаешься, слушаешь, смотришь, впитываешь и иногда попадаешь на что-то, что в онлайне просто скипнул бы через 5 минут. И парадокс в том, что именно там иногда и лежит что-то ценное. Как говорится, все, за что уплочено — должно быть проглочено Отдельно про п е р е р ы в ы. Они есть, и уже спасибо. Минимальные, но есть. Можно успеть выйти, поесть, выдохнуть, перекинуться парой слов. И я это правда подчеркиваю, потому что не на всех мероприятиях так. Бывает, что тебя просто несет без остановки: лекция, лекция, лекция, и даже выйти на пять минут — уже квест. Еще хуже, когда одновременно происходит несколько движух в разных залах, и ты должен сам выбирать, куда бежать. Я такое вообще не люблю. Мне не хочется потом узнавать, что “а вот в соседней комнате была просто сумасшедшая лекция”. Я пришел на мероприятие не чтобы страдать от FOMO, а чтобы меня нормально провели по маршруту. Само мероприятие, конечно, выматывает. Два дня с утра до ночи, плюс афтерпати, плюс еще были отдельные лекции вне основной программы. Для человека, который работает, а после работы еще немножко работает, это, честно говоря, тяжеловато. Мне лично не хватило окон для отдыха, поэтому второй день до конца я уже просто не осилил. Но это скорее не претензия к мероприятию, а просто факт про мой ресурс. Если в целом, то впечатление хорошее. Были лекции вдохновляющие, были скучные, были смешные, были такие, после которых реально чуть иначе смотришь на дизайн. Спикеры очень разные, хотя, как и везде, многие лица кочуют с площадки на площадку. Но иногда попадаются и те, кого видишь впервые — и это тоже приятно. Про цену. Я брал заранее, с ботом на скидку, что-то около 7 тысяч за два дня. И вот за такую цену, на мой взгляд, это вполне оправдано. Дорого ли это? Ну да, конечно. Но в дизайне, обучении, мероприятиях и вообще почти в любой сфере, где ты платишь не за прямую бизнес-функцию, а за опыт, контекст и среду, — дорого будет почти всегда. Это уже будто база. Про нетворк. Я интроверт и из тех людей, которым обычно нужно 2–3 касания, чтобы нормально заговорить. Просто подойти к человеку с нуля для меня сложно. Но даже так я успел обменяться контактами и что-то вынести для себя. На афтерпати это получилось даже легче — формат все-таки более расслабленный.

Ребята, это крах Я сделала классный мем для канала БЛТ, но Костя не может его репостнуть. Говорит, что пока не соберет 500 реакций — новых постов не будет. Извините, конечно, но я дизайнер мемов с опытом 10+ лет. Это авторская работа, и она достойна репоста. Мы не можем позволить мему вот так бездарно кануть в небытие. Сейчас мем лежит в комментариях к этому посту — https://t.me/LobanovPR/5507 Нужно собрать на нем 500 реакций, иначе... не знаю даже. Нет слов.

Че происходит? Я наконец-то родил мерч. Пока только в формате стикеров. Вы не просили, но посмотрите, какие они клевые. Ну клевые же?? Очень хочу обратную связь: делать ли такое дальше, надо ли оно вообще, нравится ли вам эта идея? Как получить стикерпак? — купить — выиграть в конкурсе — получить лично от меня на каком-нибудь мероприятии Короче, если надо — деееелаем!

Про просмотр завтра напишу, а пока... думайте

Про дизайнпросмотр интересно читать? Пишем?

Вот так живешь себе спокойно и тут бац

Разминочки

Раздатка порадовала

#визуальные_заметки Большие компании наконец-то пришли к тому, что в коммуникациях можно не только ставить аккуратный гротеск по сетке, но и нормально играть с формой букв. Леттеринг и экспериментальная типографика уже не выглядят как что-то девиантное или слишком дизайнерское — это полноценный рабочий инструмент в массовой коммуникации. Что я имею в виду: буквы рисуют, искажают, тянут, сжимают, красят, собирают в живую форму под нужный вайб и задачу. То есть типографика перестает быть просто носителем текста и сама становится сообщением, приобретает иную форму. Не путать с каллиграфией. Каллиграфия — это исторически сложившаяся практика письма со своей логикой и традицией.Здесь речь именно про визуальное конструирование букв под конкретный язык бренда, носитель и настроение. Почему это вообще происходит? Потому что внимание стало сверхдорогим. Зумеры выросли, стали платежеспособными, и брендам уже мало просто быть современными. Нужно цеплять, выделяться, запоминаться, быстро считываться в ленте, наружке, сторис, где угодно. И в этом смысле экспериментальная типографика — очень мощный инструмент. На мой взгляд, особенно хорошо это видно у Альфа-Банка. У них эксперименты не выглядят как разовая выходка ради фестивального кейса — они встроены в систему. От плашек и акцидентных приемов до леттеринга: все это работает как способ сделать коммуникацию более живой, наглой, узнаваемой и своей по тону. И вот здесь для нас важный вывод. Если большие бренды идут в такие решения, значит это уже не “прикол для дизайнеров”, а изученный и обкатанный паттерн. Большая компания не будет из раза в раз вкладываться в ход, который не помогает бороться за внимание и не влияет на метрики. Внутри корпорации логика обычно очень простая: красиво — не аргумент, работает — аргумент. Большая компания никогда не сделает дизайн, который не будет бить в KPI ( Красиво? Похеру, исправляй) Что это значит для нас как для дизайнеров? Что буквы снова можно воспринимать не как обязательный технический слой, а как выразительный материал. И что можно смелее работать с типографикой: искать характер, ритм, напряжение, пластичность, интонацию. Не только чтобы читалось, но и чтобы чувствовалось. Мне вообще кажется, что эксперименты сейчас идут впереди очень многих визуальных сфер. Это видно в коммуникациях, интерьерах, моде, кино, сериалах, коротких медиа — везде, где идет борьба за эмоцию и внимание. Мир стал визуально более шумным, и именно поэтому сухого нейтрального решения часто уже недостаточно. Нужна форма, у которой есть голос. Но не переборщите и не уйдите в тревогу, коммуникации сегодня работают дружественные и обволакивающие, поддерживающие. Рисуйте буквы! Нам официально разрешили.

Шорт-лист марта 2026. Дальше будет голосование, которое поможет выбрать победителей. Важно: голосование это вспомогательный инструмент и его результаты могут повлиять на мнение жюри, но не определяют победителей. Голосуйте за лучший плакат ⬇️ Можно выбрать несколько лучших.

Интересное наблюдение! Постите статью в дизайнерс → Вас постят в паблики (бесплатно) → Радуетесь Это небольшая органика, но как факт

Моя первая статья на дизайнерс Обманул про пост, тут целая статья.

Простите, это очень смешно Часто натыкались на ботах в коментах? Интересно к чему по их логике должны привести такие штуки, типо переход в акк и написать? Очень сомнительная темка) Про комментарии будет пост скоро интересный