В бадлоне по парадным

В театре, как и вообще в жизни, надо сохранять состояние хорошей заинтригованности тем, что тебя ждёт (как сказал однажды Полунин, "надо иметь "ух ты!"), но особо не обольщаться. Потому что чем выше ожидания, тем больше шансов шмякнуться лбом о разочарование (к счастью, в случае с театром даже самый сильный шмяк – это не больно 😁). Из 5 посмотренных постановок фестиваля "Весь день – театр" в Театральном музее в этот раз целиком мне понравилась только одна – "Наследили здесь!" по реальным воспоминаниям уборщицы Федосьи Барулиной, ставшей невольной хранительницей музея в Блокаду. В остальных была своя ложка (ладно, где-то даже ведёрко) мёда: или задумка, или исполнитель, но – на мой взгляд – дёготь победил, к сожалению. 🤷‍♀️ Впечатление спасли Mader Nort – вот за них отдельное спасибо организаторам, а им отдельное – за Веню Д'ркина, полифоническое "Кино" и пляски в финале под Леонида Фёдорова. 👏 Честно собиралась послушать пару песен и бежать, но меня пригвоздило музыкой к стулу и я не смогла. Да, и воздушно-белоснежная выставка "Пьер и Сильфиды" и при повторном просмотре прекрасна, а театр "Небесные бродяги" добавил в неё ещё воздушного, белого и нежного и даже неожиданно закружил зрителей в этом зефирном танце. ❤️ В общем, было противоречиво, но всё равно празднично и я продолжаю любить Театральный музей – они всегда очень стараются. 🫶 А ещё унесла с собой готовые мемы лайфхаки от самого экстравагантного зрителя на моей памяти. Поясню: мудрости изрекались зрителем из зала в ответ на реплики Ангелины Засенцевой во время её стендапа "Ничего святого". 1. Если нестерпимо хочется максимально красочно высказать всё, что вы думаете об этом мире, допустимы только 4 опции (нет, мои маленькие филологи, не те, которые сейчас пришли вам в голову во всём многообразии комбинаций 😆):

"хрен, блин, ёлки-палки и ё-моё".

Прямо мантра какая-то. 2. Если ещё более нестерпимо хочется выпить,

"первый тост надо поднять за ребе Шнеерсона, а второй – за отца Василия Ермакова",

что бы это ни значило. И тогда "всё будет хорошо". Вот я даже не знаю, пойти попробовать что ли? 😉 #культурная_столица #культурные_выходные #про_театр #день_театра

Моя любовь к Нему началась, когда мне было 5. Может, и раньше, но это то, что я помню. Меня привели в студию в иркутском Дворце пионеров. За 2 года я сыграла целых 3 главных роли в разных спектаклях: Лисичку, Белочку и Жука. Лисичка оказалась прямо звёздной: мы даже выезжали на "гастроли" в какой-то детский дом в области и после спектакля дети провожали меня криками: "Лисичка! Лисичка!" 💔 А ещё мы выступали на центральной площади на городском празднике, и я даже попала в заметку в главной региональной газете – "Восточно-Сибирской Правде". На этом моя стремительная карьера актрисы закончилась 😁 (импровизированные капустники во дворе и КВНы в школе и универе не в счёт). Его я продолжала любить – теперь из зрительного зала. Правда, только его музыкальную разновидность: драматическая в Иркутске в 90-е и начале нулевых был убого-нафталинной – от самой игры до реквизита, зато были прекрасны оперетты, рок-оперы и немножко оперы. Я даже решила, что, наверное, драматические постановки вообще не для меня. Потом всё как-то стало меняться в лучшую сторону и появились спектакли, на которые не попасть даже через знакомых артистов (примерно как сейчас на "Холопов", только в меньших масштабах 😄), но... я уехала жить в Петербург. И вот тут началась моя новая жизнь с Ним – хотя не сразу и осторожно. Я начала с беспроигрышной Мариинки. К драме подбиралась с опаской, не могла понять, на что идти, чтобы не разочароваться и не бежать позорно в антракте. Изучала афиши, читала отзывы, смотрела трейлеры... и закрывала страницы. Моя подруга (@Anna_Morudenko, привет тебе 👋 🤗) долго и упорно пыталась меня приобщить к этой самой современной драме, а я долго и упорно сопротивлялась, потому что я же "ретроград-консерватор, не приемлю новых прочтений, авангарда и прочего надругательства над Ним". Но в итоге она пробила-таки брешь в моей крепостной стене – вместе с блогерами, которых я стала читать. И я начала заново знакомиться с Ним – другим, разным, необычным. Открывать бесконечное новое для себя. И ещё больше влюбляться. Я теперь не боюсь экспериментов и "новых форм" – я им радуюсь. Результат нравится не всегда, что естественно, но всегда интересен процесс. И интересно послевкусие: анализировать, размышлять – и писать об этом тоже, потому что, когда я пишу, я ещё глубже анализирую и размышляю. Я не эксперт в этой области и (пока) не могу похвастаться какой-то великой насмотренностью, но как же мне нравится погружаться в этот мир! Да, он вызывает привыкание вплоть до острой зависимости проконсультируйтесь со специалистом, вреден для бюджета и стремится занять всё свободное время. 😆 Ну и пусть – Ему можно. Всех влюблённых в Него – в Театр, с праздником! 🎭 В первую очередь, конечно, тех, кто его создаёт. 🙏 А я собираюсь отмечать завтра на фестивале "Весь день – театр" в Театральном музее. Возможно, там даже ещё есть последние билеты. 😉 #культурная_столица #день_театра

В последние годы стало модно в любой непонятной ситуации идти к психологу, чтобы найти ответы на два любимых вопроса: "кто виноват" и "что делать". А что если "отвести" к психологу известного исторического персонажа? Естественно, это ничего не изменит, но, как минимум, любопытно покопаться, почему вышло так, а не иначе; подтвердить или опровергнуть какие-то собственные мысли и добавить красок к портрету. Особенно, если психолог рассуждает вместе с историком. Вот, например, одна из самых красочных фигур в нашей многострадальной истории, до сих пор будоражащая умы. Даже далёкая от исторической тематики группа "Boney M" 60 с лишним лет спустя после его смерти выпустила хит:

"Ra-ra-rasputin, lover of the Russian Queen..."

Ну, "lover of the Russian Queen"  Григорий Распутин не был, с этим историки разобрались (это было бы слишком просто). И это плюс один к списку его парадоксов: 🔸️ Мужик из сибирской глубинки покорил не просто столицу, а сразу царскую семью, так что вертел назначениями в госаппарате и давал советы относительно внешней политики. 🔸️ В возрасте примерно 35 лет уже стал известен как "старец" (и подкручивал себе возраст, чтобы соответствовать). 🔸️ Был малограмотным, но читал своим последователям Писание и даже издал 2 книги. 🔸️ Оказывал сильнейшее влияние на людей, но пасовал, встречая отпор. 🔸️ Окружал себя многочисленными женщинами, от представительниц древнейшей профессии до знати, и "очищал их от греха" через грех, при этом, видимо, не переходя последнюю границу этого самого греха. 🔸️ Общепризнанный юродивый и "божий человек" был ужасным хвастуном и кутилой. 🔸️ Возвысившись до "Друга" императорской семьи, жил очень неплохо, но своей семье после смерти не оставил почти ничего, кроме имени. 🔸️ Дважды против него возбуждали дело об участии в секте хлыстов, но оба раза заминали. 🔸️ Когда в 1914 г. на него было совершено первое покушение, эта новость попала в мировую прессу (The New York Times вынесла её на первую полосу), а в Российской Империи об этом писали и говорили больше, чем об убийстве эрцгерцога Франца Фердинанда. 🔸️ Ближайший друг Распутина, а затем заклятый враг иеромонах Илиодор написал о нём книгу с говорящим названием "Святой чёрт". 🔸️ Наконец, даже воспоминания современников об облике "старца" расходятся: одни говорят, что у него было зловонное дыхание и гнилые зубы, другие – что и зубы были крепкими, и сам он отличался чистоплотностью и благоухал. ... Со всех сторон, человек-загадка. С точки зрения психологии, истероидный, нарциссический тип, обладавший сильной харизмой (в сочетании с навыками народной медицины) и тонко чувствовавший людей, что позволяло умело ими манипулировать. С точки зрения истории, появился в очень подходящий момент, когда страна болталась в турбулентности между революциями, а потом и в войне, и в поисках ответов на извечные вопросы увлекалась спиритизмом, мистикой и прочей метафизикой, а императорская семья (в особенности, тоже истероидная и суеверная Александра Фёдоровна) была готова поверить любому шарлатану ради исцеления наследника. Супер-интересную "встречу" с Распутиным устроили историк Игорь Греков и психолог Анна Франк. И это была вторая серия из их цикла "История болезни". Первую, посвящённую Николаю II и Александре Фёдоровне, я, к сожалению, пропустила. В копилку идей культурного досуга для любознательных. Анонсы следующих событий смотрите у Игоря в канале. #культурная_столица #культурные_выходные

Если музыка – это в принципе универсальный язык общения между людьми, без границ и переводчиков, то орган, по моим ощущениям – это инструмент для общения с богом. Ну вот такая "прямая линия" наверх. Неудивительно, что его используют для богослужений. А терменвокс это... это... что-то совсем неземное, невообразимо-божественное. Музыка космоса (если бы в нём были звуки), музыка Вселенной, музыка рая и ада – в зависимости от того, что играть. Мозг, конечно, понимает, что это чистая физика: 2 электрических поля и руки музыканта, которые создают колебания. Но воспринимает он это всё равно как магию: музыкант просто [нет] водит руками по воздуху, по воображаемым струнам, а инструмент поёт женским сопрано, ухает, как Байкал зимой подо льдом, тонко щебечет птицей или выдаёт прямо-таки потусторонний, инфернальный гул. Терменвокс назван по имени его изобретателя — Льва Термена, советского физика, инженера и музыканта. Между прочим, инструменту уже больше 100 лет: он появился в Петрограде в 1920 г. Кстати, кроме терменвокса, Термен создал ещё систему охранной сигнализации, подслушивающие устройства (знаменитая история с "жучком" в деревянном панно, подаренном пионерами американскому послу) и – вместе с Королёвым – прообразы современных крылатых ракет. Мы слушали терменвокс и орган в новом зале Музыкального театра имени Фёдора Шаляпина в недавно отреставрированном здании Англиканской церкви на Английской набережной. На терменвоксе играл правнук его создателя, Пётр Термен. Помимо известной классики, он также исполнил и своё сочинение – "Хиросима, моя любовь" и это, в полном смысле, леденящая душу музыка ядерной войны (как раз о том, что терменвокс может быть и музыкой ада)... А с органом виртуозно управлялась прекрасная Аида Глухова. Сказать, что дуэт этих двух инструментов – волшебство – ничего не сказать. Мурашки от макушки до пяток и обратно. Кажется, тут были и ангелы, и демоны и... Сам, наверное, тоже. Впечатление усиливает потрясающий зал в виде райского сада – нетипичный для протестантской церкви, но именно таким он стал после неоднократных перестроек в конце XIX в.: росписи, мозаики, витражи. Как отдельная достопримечательность, собственно, орган 1877 г. Современники называли его звучание "сверкающе-огненным". Сейчас, отреставрированный после 70-летнего молчания, он снова "сверкает". ❤️ А сегодня, оказывается, очень кстати международный День магии. 😁 Пока обычная магия нам недоступна, за музыкальной идём сюда: – страница с афишей зала и билетами; – канал Петра Термена, где можно следить за анонсами его выступлений. #культурная_столица #культурные_выходные #театр_имени_Шаляпина #Пётр_Термен #терменвокс

Так, друзья, судя по ситуации за последнюю неделю, настало время для программного заявления. 😁 1️⃣ В Макс этот канал не переедет. Решение окончательное, обжалованию не подлежит. Может, когда-нибудь в другой жизни, но точно не сегодня и даже не 1 апреля. Канал у меня не для бизнеса, а для души, а душа против. 🤷‍♀️ 2️⃣ Канал остаётся жить, сколько сможет, здесь, в Телеге. Посты я буду делать, пока у меня будет понимание, что их кто-то читает. Буду рада, если маякнёте в реакциях или комментах (да хоть в личке), что вы тут. 🤗🙏 3️⃣ Главное: у меня Телеграм работает! И вчера работал, и позавчера. Естественно, при условии, что есть интернет в принципе. Если кто-то не знает, как, и стесняется спросить, напишите в личку, объясню. 🤝 И нет, это не те 3 буквы, про которые вы подумали. Они, очевидно, себя изжили на данном этапе. 4️⃣ Как связываться со мной: – личка здесь (в шапке канала есть ссылка на мой профиль); – Вотсап (в моём профиле есть номер); — личка ВКонтакте (и, кто хочет, можно добавляться в друзья, чтобы не потеряться 😉); – просто телефон и смс, наконец. Если после 1 апреля станет совсем невозможно и грустно, заведу группу ВКонтакте, но пока этот вариант рассматриваю как пожарный. Да, ещё же есть почтовые голуби, совы, и помним про идею рощи для блогеров с постами на бумажках и вашими лайками фломастером. 🤣🤣 Всем находчивости, чувства юмора и терпения! Начинаем новую неделю. 💪 📸 Картинка взята из открытых источников.

Я как-то делилась подборкой своих идей, чем заняться в Царском Селе/Пушкине. Вот сейчас есть, как минимум, две... нет, три... нет, даже 5 причин (как в дурацкой песне 😆), чтобы туда поехать. ⭐️ В Екатерининском дворце до 19 апреля идёт красивая выставка золотошвейного искусства "Северное солнце": платки и кокошники из Каргополя, роскошные платья из гардероба великой княгини Ксении Александровны, расшитые парадные мундиры. Экспонатов немного, но они очень интересные и гармонируют с золотом интерьеров. На сайте музея смотрите подробности о выставке и билеты. ⭐️ Возле Ратной палаты распустились крокусы – маленькие, яркие и трогательные. При мне в них уже даже смешно возился неповоротливый и какой-то ещё сонный шмель. ⭐️ В моей любимой кофейне-кондитерской "Cherchez la Tarte" опять новая серия десертов – "Алиса в Стране Чудес". С одной из посетительниц, как и я, терзавшейся муками выбора около витрины, сошлись на том, что даже ради одного этого стоит приезжать в Пушкин. ❤️ ⭐️ В здании вокзала открылась..."Вкусно и точка". Нет, это я не к тому, чтобы бежать туда за чизбургером и картошкой. 🤣 Главное – какой там зал! Фарфоровые панно с цветочными гирляндами по эскизам советского архитектора Евгения Левинсона (который, в том числе, проектировал нашу самую красивую станцию метро Автово), кессонный потолок, лепнина, люстры. Пока шла отделка помещения и через окна было видно многообещающий интерьер, я гадала, что же там будет. Результат, мягко говоря, удивил – здесь бы органичнее вписался какой-нибудь манерный буфет. Но точно стоит зайти поглазеть (и даже вроде как и не стыдно сказать, что были в Макдачной 🙈). ⭐️ Да, а ещё кормить птичек, белок, приветствовать многочисленных местных котиков, вылезающих отогреваться на солнце после зимы (в ответ вас, скорее всего, смерят презрительным взглядом 😸), и просто дышать весной. ☀️😉 #Царское_Село #культурные_выходные

"...моё произведение искусства вообще-то я сам. Как я хожу, во что одеваюсь, что говорю – это и есть произведение современного искусства. Так я ко всему и относился. Мои слова могут показаться бахвальством, но в реальности это концептуальная художественная позиция. И в результате художники писали мои портреты, поэты посвящали мне стихи, а Витя – песни."

Георгий Гурьянов – не только барабанщик "Кино". Он ещё и художник – кстати, по оценкам 2016 г., один из самых дорогих в России. Его работы, в том числе, экспонировались в Русском музее – даже на персональной выставке. А кроме того, он был одним из главных петербургских денди, за что друзья присвоили ему титул "совесть петербургского стиля". 27 февраля этого года, когда Георгию исполнилось бы 65 лет, список петербургских музеев пополнился его квартирой на Литейном проспекте. Он прожил в ней свои последние 13 лет (его не стало в 2013), и вот теперь она открыта для посетителей. Сюда точно стоит прийти поклонникам не только группы "Кино", но и живописи, и фотографии, и старых квартир с душой, и просто ценителям прекрасного, потому что здесь: ⭐️ та самая барабанная установка, которая была в финале "Ассы"; Fender Squier Виктора Цоя; этикетка с банки супа "Campbell's" с автографом Энди Уорхола (Георгий свой суп съел, в отличие от Цоя, который сохранил банку нетронутой – её можно увидеть на выставке в Севкабеле), а ещё забавная новогодняя стенгазета музыкантов с пожеланиями друг другу на новый 1990-й год... ⭐️ картины, эскизы, рисунки и фотографии Георгия, а ещё его портреты работы Тимура Новикова и Виктора Цоя; ⭐️ весь интерьер создавался самим хозяином: он собственноручно восстанавливал паркет, расчищал лепнину, оформлял стены; ⭐️ замечательная коллекция антикварной мебели, которую Георгий собирал, и даже по частям, и реставрировал; ⭐️ впечатляющий гардероб Георгия-денди: умопомрачительное собрание галстуков, обуви, запонок; ⭐️ атмосфера абсолютно жилого и живого дома: даже цветы на окнах (все эти годы сёстры приходили их поливать) и расставленные на видных местах карточки со словами на испанском, чтобы легче запоминать – как будто вы в гости пришли, только хозяин куда-то вышел. Естественно, нет следов творческого бардака, без которого трудно представить обиталище художника и музыканта, но зато нет и пресловутых музейных ленточек (столбиков, орущих пикалок и суровых бабушек). Невозможно интересное, интеллигентное и эстетичное пространство – каким, впрочем, был и сам человек. В копилку тех мест, в которые точно хочется вернуться. 💔 Посетить можно только с экскурсией: обзорной, кураторской или тематической. Я ходила на экскурсию Игоря Кузьмичёва (автора канала "Здесь был Майк"), посвящённую Гурьянову в "Кино". Думаю через какое-то время повторить уже с кураторской – с фокусом на самой квартире и её деталях. Билеты и подробности на сайте, а также у музея есть канал. #культурная_столица #про_музеи

Помните, была в 90-е такая ванильно-попсовая песенка про женское счастье "был бы милый рядом"? Там ещё было: "кто бы мог подумать, как приятно быть женой". [Не спрашивайте меня, зачем я это помню 🙈. Порой мозг тащит домой всякий мусор, а потом неожиданно его выкапывает из закромов.] Так вот. А если милый – гений? Великий, но, как все гении, с трудным характером, а современным языком – абьюзер, чего уж там. Дамы, представьте себе: вы выходите замуж в 18 и с ходу начинаете приводить в порядок запущенную усадьбу мужа. На ваши плечи ложится всё и сразу: все годы семейной жизни вы будете вести хозяйство, заниматься финансами, закупками, судами; шить, учить, лечить; без отрыва от производства редактировать, переводить, издавать книги своего гения; терпеть его чудачества и даже уходы из дома. Делать, например, такие записи в дневнике:

"В настроении он хорошем и со мной не строг и не сердит. И за то спасибо".

Или вот:

"...судьба мне послала семью – я жила для неё, и вдруг теперь я должна признаться, что это было что-то не то, что это не была жизнь".

Да, а ещё же ведь родите 13 детей (5 из которых не переживут детского возраста). Грустно звучит, правда? Нее, собираем свои кастрюльки-подушки-платьишки и обратно к маме – лучше займёмся саморазвитием. А вот Софья Андреевна Толстая, супруга Льва Николаевича, никуда не сбежала, прожила со своим легендарным мужем 48 лет [и ведь, что характерно, любили друг друга! 😁] и саморазвития, кстати, не прекращала. Знакомые называли её женщиной "19 талантов". Число "19" взято с потолка, но графиня Толстая действительно была исключительно разносторонней: в том числе, писала книги, картины, музицировала и фотографировала. Фотографировать Софья Андреевна начала ещё в юности, с началом семейной жизни почти забросила это и возобновила, похоронив младшего из сыновей, чтобы "спастись от себя". С учётом того, каким сложным был процесс, от самой съёмки кадра до изготовления карточки, это увлечение вызывает особое восхищение. Суперженщина. Я бы вот это всё не смогла, думаю. В РОСФОТО сейчас идёт замечательная выставка "Софья Андреевна Толстая – фотограф. Графиня снимает на "Кодак". Очень интересная и тёплая летопись семьи Толстых в домашних, непарадных фотографиях: Льва Николаевича во всех ракурсах, детей и внуков, Ясной Поляны, гостей, семейных развлечений, и всё это с цитатами из воспоминаний. Выставка всего лишь до 12 апреля и на неё точно стоит успеть! Подробности тут. Я ходила на экскурсию с историком Игорем Грековым и чудесным экскурсоводом музея Мариной. P.S. – бонусом пройтись и по другим залам РОСФОТО: помимо выставок, поразглядывать сохранившиеся изразцовые печи, витражи на лестнице и фасад самого здания бывшего страхового общества "Россия" с майоликовым фризом керамиста Петра Ваулина и вставками между этажами по картонам Николая Рериха. А ещё на выставке "Внутри старинного фотоаппарата" сделать свой портрет в разных раритетных техниках. Не Софьи Андревны работа, конечно, но всё равно интересно на память. 😁 #культурная_столица #культурные_выходные #про_музеи #про_выставки

Как обещала, про Doctrina et Nobiles. Название дословно переводится как "учение и благородство". Это просветительский проект, нескучно рассказывающий об истории искусства и культуры. У них очень уютное пространство в Шведском переулке и такие лекции и лекторы, что хочется на всё: буквально сегодня, 17 марта, прекрасный Сергей Лалетин, балетовед и преподаватель Академии Русского балета имени Вагановой и Академии танца Эйфмана, будет рассказывать о Михаиле Фокине, а завтра, 18 марта, историк Артемий Пигарев – о светских салонах рубежа XIX-XX веков. А 19 марта они запускают Театральный фестиваль ко Дню театра. А 25 марта... Короче говоря, там много всего интересного. И это в мою рубрику #куда_бы_я_пошла, [если бы людей научились клонировать]. 😄 Но на что-нибудь обязательно дойду – внесла в свой бесконечно пополняемый список хотелок. Подробности и расписание на сайте и канале DN. 📸 Фото и видео с дня рождения проекта в прошлую субботу. Весь день были лекции, мастер-классы, а кульминацией – показ немого кино с тапёром. #культурная_столица #культурные_выходные

Когда в конце 1920-х "Великий Немой заговорил", это многим пришлось не по вкусу, как очень часто бывает с чем-то новым и непривычным. Первым противником ожидаемо был Чарли Чаплин, который считал, что "дни звукового кино сочтены". Марлен Дитрих говорила: "Придёт звук – конец игре глазами. Больше никаких лиц, одна глупая болтовня". У нас против звукового кино высказывались кинематографисты Сергей Эйзенштейн, Григорий Александров и Всеволод Пудовкин, которые говорили, что звук "будет уничтожать культуру монтажа" и вообще всё артистическое, а литературовед и киносценарист Виктор Шкловский и вовсе сказал, что "говорящее кино почти так же мало нужно, как поющая книга". Минусы тогда были очевидны: ⛔️ огромная стоимость, габариты и вес первого звукового оборудования; ⛔️ несовершенство технологии; ⛔️ кинопродюсеры опасались потери универсальности киноязыка и возможности экспорта картин (и, соответственно, доходов); ⛔️ звук в кино оставлял без работы множество актёров, не обладавших подходящим голосом, дикцией, навыками сценической речи (например, русского актёра Ивана Мозжухина), и целые оркестры, сопровождавшие показы... Все эти люди, наверное, удивились и обрадовались бы, узнав, что почти век спустя, когда кино будет не просто говорить – оно станет порой даже оглушительно орать и обрастёт всевозможными эффектами с разным количеством "D", мы будем снова с удовольствием возвращаться к тепло-наивным немым фильмам в сопровождении тапёра. В прошедшую субботу у меня случилось такое путешествие во времени: смотрели уморительную комедию (вот правда, даже не ожидала, что будет так смешно) "Застенчивый" с одним из главных столпов мирового немого кино, Гарольдом Ллойдом, под аккомпанемент пианиста и аранжировщика Дмитрия Кузнецова. Показ организовал образовательный центр "Doctrina et Nobiles" как часть фестиваля по случаю дня своего рождения. Про них расскажу отдельно. 👇 А кто желает немого кино с живой музыкой, в Петербурге такие "машины времени" устраивает, например, проект Artpokaz: ближайший сеанс в КЦ "Родина" 1 апреля. И, кстати, это снова будет Гарольд Ллойд и фильм "Наконец в безопасности" (в оригинале – "Safety Last!"), сцену из которого с висящим на стрелках часов актёром через 60 лет повторили в другом кинохите – "Назад в будущее". #культурная_столица #культурные_выходные #культурные_истории

Приезжающие друзья – это всегда прекрасно, потому что, помимо радости общения, для меня это радость показывания любимых мест и открывания новых. И вообще повод ещё куда-нибудь сходить, хотя этот город – сам по себе повод. 😄 Когда друзья приезжают спонтанно, программа строится по принципу "дальше не придумали – импровизируй", как в известном фильме, и едальни выбираются простым методом случайного тыка по ходу движения. Вот у нас в прошлые выходные случился удачный "тык": ресторан "Гости" (📍Малая Морская, 13). Симпатичный домашний интерьер с множеством всяких штук; вкусная еда в порциях очень внушительных размеров и приятный сервис. По случаю 8 марта дамам наливали игристое и угощали десертами. Цены средние, если брать подобные места. Итого: хороший вариант для добротного, уютного обеда (насчёт ужина не уверена, потому что здесь бывает живая музыка, а это всегда на любителя). Но самое интересное для меня, что в этом здании и в дореволюционные времена тоже был общепит (недавно вспоминала про петербургскую "магию места"). В XIX в. здесь появился "Венский трактир", а затем, после нескольких смен владельцев и названий – легендарный ресторан "Вена", культурная мекка, где собирались художники, писатели, журналисты целыми редакциями, артисты и зрители после спектаклей, а на вечера приезжали специально из Москвы. Здесь давали изысканные обеды и ужины с фирменным "венским" качеством (говорят, что и сосиски были лучше франкфуртских), а главной достопримечательностью являлись сами знаменитые посетители. Владелец заведения даже собрал коллекцию из их автографов, стихов, рисунков, нот, которые затем развешивал на стенах, и – беспрецедентно для ресторана – к 10-летию издал целую книгу о нём. У сатирика Аркадия Аверченко здесь была именная пивная кружка, писатель Евгений Пяткин взял себе псевдоним "Венский", а про Куприна сочинили эпиграмму, что это его "вторая родина". О "Вене" говорили:

"Если ты трубочист — то лезь на крышу, если пожарный — то стой на каланче, а если литератор или журналист — ступай в "Вену".

Публика кутила до 3 утра и расходилась только по настоятельной просьбе владельца (потому что персонал уже просто валился с ног), чтобы... вскоре вернуться на завтрак, который подавался до 15:00. Кстати, в завтрак стоимостью 1 руб. 70 коп., помимо еды (и чаевых работникам), входили графинчик водки и 2 кружки пива. Такой вот суровый богемный ЗОЖ. 😁 Всем культурных и вкусных выходных и приятных открытий! 😉 📸 исторические фото ресторана "Вена" взяты с сайта www.antennadaily.ru #культурная_столица #культурные_выходные #культурные_истории #про_еду

Снова #про_театр и про Мейерхольда: спектакль, который давно был в моём виш-листе и о котором я всё это время слышала противоречивые отзывы. Вот сейчас добавлю свой – противоречивый. "Мейерхольд. Чужой театр" Валерия Фокина в Александринском театре. В декабре 1937 г. в "Правде" вышла статья председателя Комитета по делам искусств Платона Керженцева под заголовком "Чужой театр", где автор всячески клеймил Всеволода Мейерхольда обвинениями в "формализме", антихудожественной подаче классики, искажении действительности и вообще антисоветчине. И вот работники Государственного театра имени Вс.Мейерхольда (ГосТиМа) проводят собрание, чтобы решить, что делать. Заседание превращается в такой бунт на корабле, когда команда решила свергнуть капитана. "Капитану" даже решают дать второй шанс, но "корабль" всё равно гибнет – в январе 1938 г. театр играет последнего "Ревизора" и закрывается. А Мейерхольд под руку с женой Зинаидой Райх уходит в двери за сцену – пока что только в двери, к своему учителю Станиславскому. Что за этим следует, зрителю не показывают — не считая последних фотографий из дела НКВД, замыкающих видеоряд из снимков разных лет, и сцены, где режиссёр стоит один посреди сцены, в профиль, босой, в мятой гимнастёрке и под опущенной, как для допроса, лампой. Общее впечатление: сильно – придумано, поставлено, сыграно. Заседание построено на реальных стенограммах, на порталы по бокам от сцены выводятся краткие справки, кто есть кто. Работники ГосТиМа сидят вместе с вами в зале, в 1-м ряду, так что и вы как бы тоже соучастники происходящего и, если вы знаете, к чему привела эта травля – что уже не вошло в спектакль – от этого мурашки. Обличительные выступления периодически прерываются вставками из репетиций постановок Мейерхольда: на контрасте с серой казёнщиной собрания они яркие. А после них он остаётся один задумчиво курить на сцене – и это тоже мощно. Но есть одно существенное "НО". Первое, что я подумала, выйдя из зала: а ведь если человек мало знает о Мейерхольде, то он всё поймёт неправильно – как раз в том искажённом виде, за который стыдили режиссёра. И даже если знает, всё равно получается вырванный из контекста и немного выхолощенный фрагмент: из того, что вам показывают на сцене, выходит, что все обвинения обоснованны, что вот такой Карабас-Барабас сам во всём виноват – мучил своих марионеток и привёл театр к гибели. Нет трагедии художника, которого все любили и смотрели ему в рот и вдруг, испугавшись статьи, сбросили с пьедестала и в итоге убили. Есть нарцисс-самодур, влюблённый только в себя, свою жену и свои идеи и даже способный за идею предать. Сочувствовать ему как будто и не за что. Нет пыток, 58-й статьи, письма Молотову, расстрела (и зверского убийства Зинаиды "неизвестными"). Всё заканчивается дверью, за которой спасительный Станиславский. И, естественно, нет посмертной реабилитации, признания величия реформатора театра. То есть, в сухом остатке остаётся этот лейтмотив – чужой театр, непонятный и ненужный, и чужой человек, которого изгнали. И вот это жаль и оставляет странное послевкусие. Спектакль, кстати, идёт на Новой сцене Александринского театра, которая носит имя Мейерхольда, и выпущен к его 150-летию. Резюме: смотреть, конечно, стоит – но только, если вы сколько-нибудь в теме. И отнестись к этому не как к многослойному изображению мастера и его театра, а как к воспроизведению одного, пусть и такого значимого и трагического, эпизода – а оно абсолютно удалось. Билеты на следующие показы на сайте театра. #культурная_столица #Александринский_театр

#про_театр #про_анонсы Всем таким же, как я, заражённым вирусом театра 😁, петербургским и планирующим приехать к нам в ближайший месяц: делюсь с вами анонсами двух замечательных событий и немного своими впечатлениями о том, как это было в прошлом году. 1️⃣ Фестиваль "Весь день – театр" в Театральном музее 🗓 28 марта Как говорил один известный театральный деятель, "это просто праздник какой-то!" 😄 Целый день театра в очень душевной атмосфере. И если вы не были в этом музее, то это отличный повод туда сходить. Что будет: 🔸️Экскурсия-перформанс по выставке "Пьер и Сильфиды". Выставка очень красивая, и любителям балета точно сюда надо! Тем более, стоит успеть, потому что она закроется уже 5 апреля. Я на неё ходила с куратором (писала про это тут), но в таком театрализованном виде посмотрю ещё раз. 🔸️4 эскиза спектакля, в том числе, о Комиссаржевской и Нижинском. 🔸️ Документальный стендап Ангелины Засенцевой (жду, потому что видела Ангелину в двух постановках Камерного театра Малыщицкого, о которых недавно изливала восторги: "Три" и "Сад"). 🔸️Концерт творческого объединения Mader Nort. Подробная программа и билеты на сайте музея. 2️⃣ Экскурсия-спектакль "Мейерхольд. Петербург" 🗓 4 и 12 апреля Если кто-то не любит классические экскурсии, не пугайтесь: это не стандартное "посмотрите направо – прсмотрите налево". Это именно театральное действо, хоть и в виде автобусного путешествия. И в пути будут остановки, мизансцены и танцы. Трагическая личность легендарного режиссёра в естественных декорациях Петербурга и трое талантливых актёров (Женя Анисимов, Ксюша Плюснина и Лёня Нечаев), которые проведут вас по его жизни и памятным местам – с большой любовью к Мастеру и Городу... и тремя апельсинами. "Жить и умереть в Петербурге – какое счастье!" (с) Билеты также на сайте Театрального музея. А здесь мой пост об этой экскурсии прошлой зимой – это ВК, потому что канал я тогда не вела. #культурная_столица #культурные_выходные

#про_театр "Поднимите руки, кто мечтал стать актёром! А теперь – кто хочет быть счастливым!" Счастливы ли актёры? Какой путь они проходят от мечты до её воплощения? Каково это – мечтать о роли Офелии, а играть заднюю часть огромной собаки? Обливаться потом внутри ростовой куклы льва, петуха, зайки? Развлекать детей на утреннике или нетрезвых взрослых на корпоративе, когда ещё и всё идёт не по плану? Приехать работать на семейный Новый год, а попасть на бандитский сходняк? Сбежать на спектакль из больницы с катетером в вене? А ещё как расшифровывается "ДК": "дом культуры" или "Дима Крестьянкин"? 😉 Спектакль "ДК" Дмитрия Крестьянкина в театре "Карлссон Хаус" – такая исповедь актёров, основанная на их реальных историях. На сайте театра он характеризуется как "интерактивная вечеринка, полная отчаяния". Но отчаяния здесь нет — это же Крестьянкин. Здесь грустное чередуется со смешным, чтобы вы могли попеременно и всплакнуть, и посмеяться. И финал светлый и тёплый — это же Крестьянкин.💔 А вот интерактив есть: вы будете и петь, и топать, кто-то – по желанию – даже выходить на сцену, а ещё с вами будут играть в ёлочки-пенёчки, снежки и т.д. Конечно, не для того, чтобы просто погрузить вас в детство (хотя это тоже получилось 😁) и чтобы вы полезли проверять маркировку спектакля: точно ли "18+". Думается, это для того, чтобы вы прочувствовали, как все эти праздники создаются людьми уже с дипломом актёра или в процессе его получения – на контрасте с их мечтами о больших ролях и личными драмами. Один из нашей зрительской компании на следующий день после спектакля сказал: "Я теперь улыбаюсь ростовым куклам". Доброму Кудеснику Д.К. и всем причастным спасибо за наши эмоции (и прекрасное 8 марта)!  🥰👏 И актёрам отдельно за то, что после аплодисментов остаются на сцене общаться и фотографироваться со зрителями – это же тоже часть праздника! 🙏 Мы точно уходили счастливые. Надеемся, что и они от этого немножко тоже. Следующий показ обещают в мае. Афиша театра тут, а ещё можно следить за новостями в канале. #культурная_столица #культурные_выходные #Карлссон_Хаус #Дмитрий_Крестьянкин

Известно, что бывает, если не дать девочкам отпраздновать 8 марта (кстати, по старому стилю в 1917 г. у нас это было 23 февраля 😆). Девочки бросают работу, идут на улицы, требуют хлеба и зрелищ (к ним присоединяются мальчики), и в итоге и с хлебом не очень, и зрелища такие, что всем отрыгнулось надолго. Но если отбросить грустное историческое, то я люблю так называемые "гендерные" праздники, потому что это ещё из детства и в моей семье они продолжают отмечаться. А если праздник устраивает любимый лектор и экскурсовод Наталья Самохвалова, то он точно всегда особенный и пропускать такое нельзя. 🌺 Составляли себе парфюм под руководством специалиста. Новый опыт для меня, интересно и ароматно. 🌺 Искали ответы на вопросы, кто виноват и что делать. Не додумалась бы сама, что можно гадать на картах для известной настолки Dixit – это весело! 😁 Мой человечек (очевидно, из туалетной бумаги) отважно шагает вперёд сквозь шторма и ветры навстречу не пойми чему – остаётся надеяться, что цель менее прозаична, чем материал, из которого он сделан. 😆 🌺 Призывали весну в духе Средневековья с песнями от этно-фолк группы Cailleach, водили хоровод и даже играли в "ручеёк". 🌺 Наслаждались видом на весенний город с балкона бывшего особняка Голицыных. Кстати, когда дом продали Шуваловым, здесь появился один из модных светских салонов столицы, где бывал весь бомонд. А теперь – антикафе "Циферблат", куда можно прийти на кофе с видом или мероприятие и посмотреться в зеркало над камином, в которое, возможно, смотрелся Пушкин. 🌺 Ушли с подарками и весенним настроением. Вам несу это самое настроение и желаю доброй и солнечной весны с красивыми впечатлениями! ☀️🥂💐 И без революций желательно. 😉 #культурная_столица #культурные_выходные #8марта

#про_театр Я не знаю, как они это делают. Они играют так, как будто это не театр: они просто живут на сцене, а я подглядываю за ними. И Чехов у них тоже живёт – новой жизнью. Это я про вишнёвый волшебный "Сад" в Камерном театре Малыщицкого. Как и в "Трёх" (восторгами я делилась тут), это другой, современный Чехов: он и выступает не под своим именем, а под маской Семёна Саксеева, который на самом деле режиссёр Пётр Шерешевский – такая вот троица. Но Чехов узнаваем и универсален, а ещё он вне времени – он вечен, если рассматривать не события и детали, а смыслы, образы и переживания. Здесь не вырубают вишнёвый сад: здесь закрылся детский лагерь, потому что лакомый кусок земли под ним на берегу Финского залива выставили на торги и его выкупил Ермолай Лопахин. И вот люди, посвятившие этому лагерю жизнь, а некоторые – и выросшие в нём, прощаются с ним, печалятся, вспоминают прошлое и рассуждают о будущем. Как и в "Трёх", в основной сюжет вплетаются чьи-то личные истории (самих актёров или просто взятые из жизни), делая его ещё более пронзительным. Как и в "Трёх", здесь много хорошего юмора. Особая роль у экрана на заднике: на нём сменяются Приморское шоссе; лес, где герои собирают воображаемые грибы и чернику (господи, как натурально они это делают!); берег Финского залива и тот самый уютно-обшарпанный лагерь постройки 1950-х годов – сам по себе ностальгический для тех, кто ездил в подобные лагеря или просто на турбазы. Ещё на экран периодически перемещается само действие, так что актёры на сцене взаимодействуют с актёрами "за ней" и, уходя за дверь, попадают на экран и наоборот – как бы существуя в двух параллельных реальностях сразу. Этот экран вместе с зеркальным полом мне показались такой метафорой нереальности мира, в котором пребывают герои: блуждают в своих воспоминаниях, иллюзиях, ожиданиях, теориях. Такая же метафора – красная музейная лента, которой периодически отгораживают пространство сцены от зрителей. Или пространство мира, из которого как будто ищут (или не ищут) выхода герои пьесы – от реального мира? Итого: 4 часа на одном дыхании, когда забываешь и о не самых удобных сиденьях, и о том, что завтра на работу, и вообще... Это тот случай, когда спектакль заканчивается, а мне жаль. Да, представьте, при всей его длительности! Я много видела постановок, которые прямо понравились и зацепили за душу, но это второй раз (первый – всё те же "Три", здесь же, частично с этими же актёрами и этим же режиссёром), когда я успела так сродниться с исполнителями. На аплодисментах честно хочется бежать обниматься с ними. 😍🥰 В спектакле есть эпизод: Епиходов сетует на то, что его подруга Дуня вместо слов "я люблю тебя" говорит: "у меня к тебе какие-то чувства". В финале зрители кричали актёрам: "У нас к вам какие-то чувства!" 😄 Вот и я присоединяюсь: у меня к вам тоже "какие-то чувства"! Очень! 👏👏 Билеты ищите на сайте театра. Премьера состоялась в феврале, и за них уже сразу была битва. Так что всё как мы любим: 1) караулим анонс в канале театра, 2) ставим будильник на открытие продаж, 3) в помощь быстрые пальцы и быстрый интернет. 😉 #КТМ_театр #Сад #Пётр_Шерешевский #культурная_столица

Вчера, оказывается, был международный день очкарика – представьте себе, есть и такой! Кое-что интересное по этому случаю (и для меня местами неожиданное). В России довольно долго носить очки было не принято, а где-то даже и запрещено! 🤓 С парадным мундиром вплоть до XIX в. – не комильфо, потому что какой мог быть бравый офицер с плохим зрением. Чтобы носить очки, надо было выхлопотать специальное разрешение. 🤓 Очки считались уделом пожилых. Молодому человеку нацепить очки – дерзость. Исключение – лорнеты, но и их прилично было только быстро поднести к глазам и убрать (а не разглядывать дам в ложах). 🤓 Екатерина II, хотя в старости сама пользовалась очками, пыталась победить распространившуюся среди молодых щёголей моду на лорнеты, раздав их столичным будочникам. Помогло, но ненадолго. 🤓 Павел I считал, что сквозь очки подданные смотрят на него слишком пристально и замышляют недоброе. При нём тем, кто не мог обходиться без очков, пришлось оставить службу. 🤓 Александр I своей близорукости стеснялся, лорнетки прятал в рукаве и часто терял. 🤓 Московский главнокомандующий, генерал Иван Гудович даже в чужом доме мог человеку в очках передать через слугу требование снять их, потому что "нечего вам здесь так пристально разглядывать". 🤓 А в Царскосельском лицее очки и вовсе были под запретом. Антон Дельвиг, поэт, переводчик и друг Пушкина вспоминал:

"В Лицее мне запрещали носить очки, зато все женщины казались мне прекрасны; как я разочаровался в них после выпуска!"

😆 Антиочковое мракобесие продолжалось где-то до 1820-х годов, когда... очки стали модным аксессуаром и началась другая крайность: их надели даже те, кому они были совершенно не нужны. В общем, всем, у кого неидеальное зрение, сегодня можно порадоваться, что здравый смысл восторжествовал и очки стали обыденностью. Моей, кстати, тоже, так что присоединяюсь к празднующим. Опять нет повода... дальше вы знаете. 😄 📸 На фото один из самых известных очкариков из мультика моего детства – Знайка. 🤓 Фото взято с сайта www.karusel-tv.ru. #культурные_истории

Есть шутка про англичан и их любовь к клубам, даже две:

1. Если двух англичан высадить на необитаемом острове, первым делом они создадут клуб. 2. Один англичанин попал на необитаемый остров. Обнаружившие его моряки очень удивились, увидев построенные им 3 хижины, и спросили, зачем ему одному столько. – Ну как же? Это мой дом, это мой клуб, а это – клуб, который я игнорирую. 😁

В Российской империи англичане тоже организовали клуб – в 1770 г. Со временем именно англичан в нём почти не осталось, но название "Английский клуб" или "Английское собрание" сохранилось, и начиная с этого сообщества в России прижилась идея объединяться в кружки по интересам. Английский клуб был исключительно мужским объединением: женщины не допускались даже на роль прислуги. Цель – культурный досуг: 🔸️беседы (в т.ч. светские сплетни – куда без них); 🔸️чтение (выписывались газеты и была обширная библиотека); 🔸️бильярд, а позднее и кегельбан; 🔸️карты (были 2 комнаты: "детская" для игры по маленькой и "инфернальная", чтобы продуться в дым или наоборот); 🔸️и, конечно, обеды – в клубе работали лучшие повара. Девиз "Concordia et laetitia" – согласие и веселье (очень правильный, я считаю 😄). В состав членов принимались представители разных сословий, но, естественно, обеспеченные, потому что клуб существовал на членские взносы. На момент основания это 10 рублей в год – тогда на эти деньги можно было купить, например, 10 коров (с годами сумма ещё возрастала). И кроме того, бюджет клуба пополняли пожертвования и штрафы (например, за игру в карты после официального закрытия). Максимальное число членов – 400. Т.е. если вы хотите вступить, а свободных мест нет, то надо ждать, пока кто-нибудь из действующих членов умрёт. Были случаи, когда сами ожидавшие очереди кандидаты умирали, так и не получив вожделенного членства. И рядовых членов, и старшин, и даже обслуживающий персонал выбирали голосованием – с помощью белых и чёрных шаров (отсюда выражение "прокатить на вороных"). Новый человек мог подать заявку на вступление только при условии рекомендации от двух действующих членов. В общем, такая демократическая мужская идиллия. 😉 Состав клуба – сплошь известные фамилии. В том числе, в разное время в нём состояли Кутузов, Карамзин, Милорадович, Бенкендорф, Жуковский, Пушкин, Некрасов. Некрасов, кстати, писал, что "Клуб снабжал всю Россию умом". Одним из самых колоритных членов был баснописец Крылов – за ним даже закрепился особый диванчик для послеобеденного сна (а пообедать Иван Андреич очень любил, и позавтракать, и поужинать 😋). А когда Крылова не стало, около того диванчика появился его бюст. Павел I пытался клуб закрыть, опасаясь любых обществ как рассадников вредных идей, но князь Пётр Лопухин (по совместительству, отец его фаворитки Анны) тусовку отстоял, убедив императора, что никакой крамолой тут не занимаются – только пьют за здоровье Его Величества. За это, кстати, Лопухина сделали "почётным членом" клуба и в принципе ввели это звание для особо отличившихся. Английский клуб в Петербурге ожидаемо прекратил своё существование в 1918 г. За 150-летнюю историю он сменил несколько адресов. Последний – между Миллионной, 17 и Дворцовой набережной, 16. Здание пострадало в войну, перестраивалось и сейчас в нём 9 жилых квартир, но сохранились и остатки былой роскоши клубной жизни – часть холла и ещё несколько помещений. Состояние буквально вызывает слёзы, но есть хорошая новость: у них наконец-то появился ответственный арендатор и уже началась реставрация. Мы ходили на экскурсию с прекрасной Ириной Тыхеевой, ещё и символично накануне 1 марта – официального дня рождения клуба. Ирину рекомендую очень. 👍 Эту и другие её экскурсии искать тут. А сам Английский клуб возродили уже в наше время – в 1998 г., и в нём состоят видные культурные деятели и почётные граждане Петербурга (например, Михаил Пиотровский). #культурная_столица #культурные_выходные #культурные_истории

#про_театр Так. Сейчас будет непопулярное мнение – непопулярное, судя по тому, что творилось вчера в околотеатральных сообществах. Полагаю, что мой маленький блог не читают режиссёры, актёры и взаправдашние критики, и я не оскорблю ничьих чувств и не придётся уворачиваться от летящих тапок. Долгожданная премьера "Ревизора с продолжением" Валерия Фокина в Александринском театре мне не понравилась. Это такой троллинг зрителя, причём как наивного, так и искушённого. В самом по себе троллинге ничего плохого не вижу, но здесь он не тонкий и какой-то мучительный. Это, по сути, реконструкция первого "Ревизора", с копиями тех декораций, костюмов, надставленными носами, переигрыванием и незатейливыми интермедиями. Да, сразу понятно, что это стёб, и ты ждёшь, что вот сейчас он закончится или будет чем-то перемежаться. Вот сейчас... Вот сейчас... Но нет: его играют целиком, в двух актах. Доигрывают до конца, до немой сцены. А потом начинается вторая часть Марлезонского балета: то самое обещанное "продолжение" – стёб уже над театральными критиками, чиновниками, зрителями, самими актёрами, другими режиссёрами и театральными трендами. Вам буквально, что называется, ртом объясняют, почему так было в первой части. Здесь уже должно быть несмешно тем, кто её принимал за чистую монету. Здесь должно быть смешно посвящённым в специфический современный театральный контекст. Смею относить себя ко вторым (чуть-чуть), но мне было несмешно, скучно и хотелось поскорей уйти. Визуально спектакль красивый, яркий; в нём есть ирония и действительно крутые ходы и находки, но... он странный. Тот случай, когда выходишь из театра в недоумении: ну зачем так-то? Да, Фокин – гений, он высказался, наверное, о наболевшем и вообще может себе позволить любое высказывание и видение, как творец-художник. Но если бы это показывали на каком-нибудь большом всетеатральном корпоративе, было бы объяснимо. А для чего это выносить на широкую публику – вопрос. Как всегда, подчёркиваю, что это моё личное и – важно – непрофессиональное мнение. Мне просто, как обычно, хотелось поделиться впечатлениями (и зафиксировать их себе же на память). 🤷‍♀️ Всё очень индивидуально, поэтому посмотрите сами, чтобы получить свои. Потом интересно будет сравнить. 😉 #культурная_столица #культурные_выходные

Знаете ли вы, почему советские граждане соображали на троих? Я вот не знала – точнее, никогда не задумывалась. А оказывается, всё просто: в СССР был самый дорогой алкоголь в мире – не относительно цен в других странах, а относительно зарплат: в 1970-е, например, водка стоила 3.62 руб., коньяк – 4.12 руб., средняя зарплата была 120 руб. Это как если бы сегодня бутылка водки стоила 3600, если кому актуально. 😆 А ещё знаете ли вы, что в Петербурге действует "магия места"? Есть места, сохраняющие своё назначение на протяжении веков. Если с ресторанами "Палкин" и "Метрополь" всё понятно, то для меня, например, стало открытием, что легендарный кабак "Money Honey", который родом из 1990-х – наследник трактира "Ягодка", существовавшего до революции, да и сам Апраксин двор или Апрашка, где он располагается – исторически крупнейший оптовый рынок в Европе. Кафе "Север" в подвальчике на Невском находится на месте кондитерской А.Андреева (здесь Желябов, Перовская и Гриневицкий продумывали покушение на Александра II). Опять же, на Невском знаменитое "Литературное кафе" на месте бывшей кондитерской Вольфа и Беранже. У этого кафе была печальная фатальность: здесь попил воды Пушкин перед дуэлью с Дантесом. Здесь же попил воды Чайковский и скончался от холеры. И здесь же Достоевский встречался с Петрашевским: что они пили, неизвестно, но Фёдор Михайлович после этого тоже чуть не уехал на тот свет – к счастью, ограничился Сибирью. К слову, в новейшей истории за кафе такого не замечено – сама там успешно пила кофе пару раз. 😁 И ещё про магию места (и нечаянного маркетинга), но уже не в связи с общепитом: белые ночи есть много где в северных широтах, но только в Петербурге они стали брендом – настолько, что сюда за ними специально приезжают люди со всего мира, в том числе, из этих же северных широт. А всё благодаря кому? Всё тому же Фёдору Михалычу, написавшему сентиментально-лирическую повесть "Белые ночи". Хотя тут, как мне кажется, ещё раньше начал Александр Сергеич "НашеВсё", который в комнате своей писал и читал без лампады ["...и ясны спящие громады пустынных улиц, и светла Адмиралтейская игла"]. Новые факты и хорошо известные старые, но в новом свете очень интересно собрал в своей лекции историк Леонид Ланда. Говорили на благодатную и увлекательную тему: о том, что, где и как ели и пили в Петербурге и Ленинграде и как это всё вплеталось в культурный контекст. А ещё была "практическая" часть с апофеозом в виде самого петербургского коктейля "Боярский" под вокал главного мушкетёра страны ["тысяча чертей!" (с)]. За этот экскурс во вкусную историю культурной столицы большое спасибо моей когда-то коллеге, а вообще настоящему специалисту в ивент-индустрии Марии Шароградской. В её канале ещё много интересных мероприятий, к которым можно присоединяться. А у меня был дополнительный бонус: это всё происходило прямо у меня на работе. 😁 Тот прекрасный случай, когда за культурным досугом не надо никуда идти. Ну и, чтоб два раза не вставать: если вам тоже нужен зал для какого-нибудь культурного или делового события, то можно написать мне в личку. #культурная_столица #в_Питере_пить