Animation Challenges

🤔 Как собрать классный деморил и понравиться супервайзеру? Мы спросили об этом Ксению Иноземцеву — супервайзера студии «Феникс», которая сама отсматривает десятки работ кандидатов. Ксения собрала свой опыт в подробную статью о том, как подготовить деморил, который действительно хочется смотреть.

Без абстрактных рекомендаций и теории — только практические советы, реальные ошибки и взгляд человека, который принимает решения о найме. Собрали главное в карточках, а подробный гайд смотри по ссылке ☁️

⭐️Ксения ведет свой курс по 2D анимации, где учит студентов работать на уровне крупных студий. Программа курсов и отзывы студентов: https://clck.ru/3Viqzg

Присоединяйтесь к AnimationChallenge! Сегодня мы в 19:00 будем анимировать драконов! 🫁 Каждую среду и воскресенье в 19:00 по московскому времени, мы проводим практики по анимации, в Discord и Telegram! Сделайте анимацию на основе предоставленной нами темой. Разрешены любые стили и средства, разрешены любые ваши идеи! У вас будет месяц, чтобы отправить свою анимацию в этом чате: ✨animationchallenge_chat, либо в этом телеграм канале! Присоединяйтесь к нам, и давайте анимировать. Ждём ваши работы и желаем успехов! ❤️

Подключайся к нашему голосовому каналу: https://discord.gg/TaXKpfYcTW

⚡️⚡️ Разыгрываем три графических планшета и дарим лекции со Слёта аниматоров 26 и 27 сентября Animation School открывает двери для всех, кто присматривается к анимации. Поговорим о навыках, направлениях и реальной работе аниматора. Наши проводники — менторы школы, гость из индустрии с разбором сцены из проекта и выпускники, которые пришли в профессию с нуля.

В субботу — 3D: Maya, Blender, кино и игры В воскресенье — 2D: классическая анимация, перекладка, концепт-арт и композитинг

А ещё каждому зарегистрированному участнику подарим три лекции экспертов со Слёта аниматоров, которых нет в открытом доступе. А в конце второго дня разыграем три графических планшета прямо в эфире 👀 🔥 Участие бесплатное, но нужна регистрация. Ссылку на трансляцию в соцсетях не опубликуем: https://clck.ru/3VbhHT

😊 Выпускники Animation School, как ваши дела? Очень хотим узнать, как вы, чем занимаетесь сейчас и куда вас занесло после учебы у нас. Сделали короткий опрос на ~10 минут — про обучение, карьеру и ваш опыт в анимации. Ваши ответы помогут нам понять, что работает классно, а где пора что-нибудь подкрутить ☁️ В благодарность подарим всем участникам записи Слета аниматоров. Только проверим по почте, что вы правда наш выпускник Если знаете кого-то, кто тоже учился в Animation School, — киньте им этот пост. Выпускников нужно найти всех 🩷 Ссылка на исследование: https://clck.ru/3VhqNQ

Итоги! Поздравляю победителей конкурса: Ирина (@vankova_ira) лизаветик (@bolievsky) Mr.D (@D_From_North) Вы большие молодцы! В ближайшее время с вами свяжутся, чтобы передать призы! Спасибо всем, кто прислал работы! Был очень рад почитать и разделить с вами выход артбука по «MMA.Despite you» Подписаться на Диму Шрамко

💇‍♀️ Цвет волос в аниме — код личности В аниме цвет волос — это система, по которой зритель мгновенно считывает характер персонажа. Красный — страсть и жажда приключений. Голубой — интеллект, доминирующий над чувствами. Розовый — бунт против правил. Каждый оттенок работает как короткая характеристика.

Самый знаковый — белый. Он воплощает связь с чем-то высшим, космическим, потусторонним. Персонаж с белыми волосами часто существует как бы вне мира людей: он зрелый, отстранённый, прошедший через то, что обычным героям неведомо. Фиолетовый — противоположность: скрытность, нарциссизм, скрытая угроза. Такие герои скупы на эмоции и почти никогда не играют в открытую. Синий — железная дисциплина, стойкость, умение сдерживать чувства даже тогда, когда внутри всё горит. Коричневый — мягкость и трогательность, часто с трагическим прошлым. А рыжий — бесовщинка, хитрость и темперамент

Теорий о том, почему так сложилось, много. Например, дело в культурных архетипах. В аниме цвет волос — это часть драматургии. И перекрасить героя — значит рассказать о нём совсем другую историю 🥷

наш сммщик основал этот мем на реальных событиях

☁️ Как оживить обычный стул? Хорошая анимация работает не только с персонажами. Даже стул можно оживить, если учитывать подготовку, силу, вес и равновесие.

⭐️Сначала — подготовка. Перед основным движением появляется антик — небольшое движение в противоположную сторону. Оно помогает зрителю заранее почувствовать, что сейчас произойдет действие ⭐️Чем сильнее подготовка, тем мощнее движение. Если сделать антик заметнее, следующее движение будет восприниматься более резким и энергичным ⭐️У предмета должен чувствоваться вес. Тяжелая верхняя часть не просто движется вместе со стулом: по инерции она может тянуть его в другую сторону и влиять на траекторию ⭐️Не забываем про равновесие. Если один угол стула остается без опоры, он естественно стремится опуститься вниз. Такие детали делают движение правдоподобнее ⭐️Мелкие движения тоже работают. Небольшие перестановки и корректировки ножек показывают, как стул пытается удержать баланс и реагирует на собственное движение

Стать 2D аниматором ⭐️ Стать 3D аниматором Подписаться на Animation School

2D анимация может быть простой, если правильно начать В сентябре проведем три бесплатных закрытых стрима, на которых вместе сделаем одного персонажа — от эскиза до готовой сцены. 🎨 8 сентября, 17:00 мск — Концепт-арт. Придумаем персонажа с чистого листа, разберем силуэт, форму, пропорции и цвет. ⚡️ 15 сентября, 17:00 мск — Анимация. Разложим движение на фазы, разберем тайминг и спейсинг — и оживим персонажа. 🎬 22 сентября, 17:00 мск — Композитинг. Разложим кадр на слои, добавим свет и цвет и соберем все в готовую сцену. Каждый этап ведет профильный специалист: Милена Леонова, Ксения Иноземцева и Яна Турова. Все покажут на практике и объяснят с нуля — серия рассчитана в том числе на тех, кто еще ни разу не анимировал. А тем, кто пройдет все три этапа и сдаст итоговую работу, откроем бонусный урок по 2D-эффектам от Дарьи Верзилиной. А финальные работы, присланные до 6 октября, опубликуем в каналах школы. Нужно только зарегистрироваться: https://clck.ru/3VgFks

Через 15 минут — челлендж по анимации ✉️ Присылайте свои работы в ✨animation-challenge_chat либо в комментариях под этим постом до 30 сентября 23:59 по мск! Подключайся к нашему голосовому каналу: https://discord.gg/TaXKpfYcTW

Накопились вопросы по сценаристике или режиссуре? Задай их профессионалу! Сегодня Дима Шрамко — сценарист, режиссер, основатель студии LETO и преподаватель курса «Сценарное мастерство» — ответит на ваши в прямом эфире. Подключайся 6 сентября в 17:00 мск YouTube или VK Видео

😳 Рапунцель стала самым дорогим и волосатым проектом Disney Рапунцель просидела в башне 18 лет, но её волосы заставили аниматоров страдать почти столько же. Целых 9 лет ушло на создание программы, которая могла бы правдоподобно моделировать движение 70 футов золотистых волос — это больше 21 метра. Для сравнения: весь фильм снимали 6 лет. Волосы разрабатывали дольше, чем саму историю. В причёске Рапунцель больше 100 000 отдельных локонов. Каждый из них должен был лежать, струиться, подпрыгивать и реагировать на ветер естественно. Аниматоры не могли просто «нарисовать» такую массу — пришлось писать сложнейшую симуляцию, которая просчитывала поведение каждого локона. Это была одна из самых дорогих технических задач в истории Disney 💅 Бюджет фильма — 274 миллиона долларов. «Рапунцель: Запутанная история» до сих пор входит в список самых дорогих анимационных фильмов всех времён. Но когда видишь, как золотая река волос течёт по лесу и светится в темноте, понимаешь: каждая секунда этих 9 лет была не зря.

Присоединяйтесь к AnimationChallenge! Сегодня мы в 19:00 будем анимировать драконов! 🫁 Каждую среду и воскресенье в 19:00 по московскому времени, мы проводим практики по анимации, в Discord и Telegram! Сделайте анимацию на основе предоставленной нами темой. Разрешены любые стили и средства, разрешены любые ваши идеи! У вас будет месяц, чтобы отправить свою анимацию в этом чате: ✨animationchallenge_chat, либо в этом телеграм канале! Присоединяйтесь к нам, и давайте анимировать. Ждём ваши работы и желаем успехов! ❤️

Подключайся к нашему голосовому каналу: https://discord.gg/TaXKpfYcTW

«Тачки» чуть не убили компьютеры Pixar 🔥 Создавая Тачки, команда Pixar столкнулась с непростой задачей: все персонажи — автомобили с хромированными кузовами, и каждый должен был реально отражать окружающий мир. Раньше студия обходилась «обманками» вроде карт окружения, но теперь требовалось, чтобы каждый блик и отражение были как в кино. Джон Лассетер предложил: «Мы делаем мультфильм про хромированные машины — значит, будут честные отражения». Рендер… еле выжил. Даже с трассировкой лучей (ray tracing) в RenderMan один кадр занимал до 17 часов. Чтобы справиться с нагрузкой, Pixar апгрейдили фермы, переписывали инструменты и упрощали геометрию там, где зритель этого не заметит.

Через 15 минут — Live Sketching Sessions Нужно будет рисовать наброски или анатомию в любых техниках, в которых захотите. Референсы для рисования будут в ⁠⁠⁠⁠⁠⁠✨ sketching-sessions_chat, туда же можно выкладывать свои работы. Подключайся к нашему голосовому каналу: https://discord.gg/UQqXjw9bn4

«С чего начать сценарий?» «Работает ли моя идея?» «Получилась ли арка персонажа?» Если у тебя тоже накопился список вопросов по сценаристике или режиссуре — мы поможем. Дима Шрамко — сценарист, режиссер, основатель студии LETO и преподаватель курса «Сценарное мастерство». Он ответит на вопросы в прямом эфире и поможет решить твой затык. Присылай вопросы заранее, все разберем на стриме 6 сентября в 17:00 мск — [форма]

Присоединяйтесь к Live Sketching Sessions! Сегодня мы в 17:00 будем участвовать в специальном мероприятии ART vs ARTIST! 😉 Каждую субботу в 17:00 по московскому времени, мы проводим практики по рисованию, в Discord и Telegram! Нужно будет рисовать наброски или анатомию в любых техниках, в которых захотите. Референсы для рисования будут в ⁠⁠⁠⁠⁠⁠✨ sketching-sessions_chat, туда же можно выкладывать свои работы. Присоединяйтесь к нам, и давайте рисовать вместе. Ждём ваши работы и желаем успехов! ❤️

Подключайся к нашему голосовому каналу: https://discord.gg/UQqXjw9bn4

Режимы наложения в композитинге — шпаргалка 📱 Цветокоррекция — это когда материал приводят к единому, естественному тону: убирают расхождения между слоями и кадрами, чтобы всё смотрелось как единое целое. А цветографика (color grading) идёт дальше — цвета меняют осознанно, чтобы усилить настроение и эмоцию сцены. Разобрал полезную подборку по режимам наложения (blend modes) для 2D-композитинга — пригодится и в After Effects, и в любом другом софте для сборки кадра.

Для вырезания: 🔲 Silhouette Alpha — если нужно что-то вырезать. Настраивать альфа-маску по отдельности не всегда удобно, зато можно обрабатывать все объекты сразу.

Тёмный композитинг (для теней и атмосферы): 🟣 Multiply — классика для затемнения и смешивания с фоном. Основа композитинга — так называемая «проработка». 🟣 Classic Color Burn — «выжигает» базовый цвет, поэтому применять стоит аккуратно и точечно. 🟣 Overlay / Soft Light / Hard Light — можно делать базовый цвет и ярче, и темнее. Отлично передают ощущение окружающего пространства.

Светлый композитинг (для света и бликов): 🟠 Screen — мягко объединяет два изображения, создаёт ощущение атмосферного света (привет, космос ✨). 🟠 Add — стремится к белому, поэтому с ним легко переборщить. Составной режим приёма света. 🟠 Color Dodge (Classic) — осветляет базовый цвет и добавляет ему блеска.

Свет и туман: 💡 Fast Box Blur (радиус 23) + Darker Color 75% — делает свет темнее, хорош для текстур и тумана. 💡 Fast Box Blur (радиус 23) + Lighter Color 75% — я использую с диффузией, чтобы высветлить отдельные участки.

#AnimNez_полезное

Вот и работы участников конкурса Невероятное количество идей и техник! Спасибо всем, вы вдохновляете ❤️ https://youtu.be/6cxoClvY0mk

Давно хотелось попробовать 3D, но Maya пока выглядит как кабина самолета? В сентябре проведем три бесплатных закрытых стрима, на которых вместе сделаем одного персонажа от модели до анимации. 🧊 5 сентября, 17:00 мск — Моделлинг Соберем персонажа из простых форм, разберем интерфейс Maya, блокинг и сетку. 🦴 12 сентября, 17:00 мск — Риггинг Добавим скелет и контролы, привяжем модель и подготовим ее к анимации. ⚡️ 19 сентября, 17:00 мск — Анимация Поставим ключи, разберем тайминг и спейсинг — и наконец оживим персонажа. Каждый этап ведет профильный специалист: Юрий Благовещенский, Александр Тархов и Алексей Медведев. Все покажут прямо в Maya и объяснят с нуля — серия рассчитана в том числе на тех, кто программу еще ни разу не открывал. А тем, кто пройдет все три этапа и сдаст анимацию, откроем бонусный урок по рендеру в Blender. А финальные работы, присланные до 26 сентября, опубликуем в каналах школы. Нужно только зарегистрироваться: https://clck.ru/3VcjMA