VARYA

Что такое эффект муара и почему он появляется в кадре? Муар это визуальный шум в виде волн, ряби или странных узоров, который возникает при съемке повторяющихся мелких деталей, таких как тканей, сеток, экранов и фасадов зданий. Проще говоря, это конфликт двух сеток: - структуры объекта (например, мелкая полоска на костюме) - и пиксельной матрицы камеры. Когда их частоты совпадают или близки, появляется паразитный рисунок, которого нет в реальности Почему это важно в продакшене? 🫩 В новостях и лайв‑трансляциях муар часто появляется на одежде ведущих 🫩 В LED‑студиях он может возникать из‑за шага пикселя экрана 🫩 В виртуальном продакшене — при съемке экранов, текстур и цифровых поверхностей Как с ним бороться? — выбирать одежду без мелких повторяющихся узоров — использовать камеры с оптическим low‑pass фильтром — слегка менять фокус или дистанцию — корректировать в постобработке (если возможно) 📱 VARYA • 🌐 САЙТ • 📱 ВИДЕО

С 23 февраля! Пусть в работе будет точность, в решениях смелость, а в проектах - масштаб. Надежных партнеров, сильной команды и уверенности в каждом следующем шаге. Давайте двигаться в будущее вместе 💪 📱 VARYA • 🌐 САЙТ • 📱 ВИДЕО

Как саудовский телеканал использовал виртуальный продакшен для освещения выборов в США Вместо статичной студии - динамичные 3D‑пространства, инфографика в реальном времени и полное погружение в данные прямо в кадре 📱 VARYA • 🌐 САЙТ • 📱 ВИДЕО

VARYA на «Точке отсчета» Московского инновационного кластера Команда VARYA приняла участие в событии «Точка отсчёта», которое прошло в бизнес‑центре Амальтея в рамках экосистемы Московского инновационного кластера - крупной платформы поддержки технологических проектов, предпринимательства и инноваций в Москве. Московский инновационный кластер создаёт условия для взаимодействия стартапов, технологических компаний и инвесторов, помогая развивать продукты, решения и сотрудничество между участниками инновационной среды города. «Точка отсчёта» стала площадкой, где эксперты, инженеры и представители технологических компаний обсуждали современные тренды, делились опытом и смотрели в будущее цифровых и медиапроцессов. На площадке VARYA рассказывала о применении виртуального продакшена и актуальных технологиях - от трекинга движения камеры до интеграции графики в съемку и трансляции Участие в таких профессиональных событиях позволяет нам не только демонстрировать наши решения, но и быть частью диалога о развитии технологической экосистемы в столице. Если здесь видео не грузится, посмотреть можно по ссылке 📱 VARYA • 🌐 САЙТ • 📱 ВИДЕО

Превиз - это способ проверить идею до съемок В Unreal Engine можно заранее собрать сцену, протестировать камеру и свет в реальном времени - и прийти на площадку уже с понятным результатом 📱 VARYA • 🌐 САЙТ • 📱 ВИДЕО

Что такое фрустум в виртуальном продакшене? Фрустум (frustum culling) — это объем видимости виртуальной камеры. Это та часть 3D‑сцены, которую «видит» камера в конкретный момент времени По сути, это техника оптимизации рендеринга, которая отсекает (culls) объекты, находящиеся за пределами поля зрения камеры. Он представляет собой усеченную пирамиду, формируемую камерой — пространство между ближней и дальней плоскостями отсечения. Все, что находится внутри этой пирамиды, потенциально видимо зрителю, а все что за ее пределами — не рендерится. Почему это вообще важно? 1. LED‑экраны и In‑Camera VFX На LED‑стене в высоком качестве рендерится только то, что попадает внутрь фрустума активной камеры. Всё остальное пространство может отображаться в пониженном качестве или вовсе не просчитываться — это сэкономит ресурсы и снизит задержку. 2. Производительность Фрустум определяет, какие объекты сцены участвуют в рендере. Чем точнее настроены его параметры (угол обзора, near/far clipping plane), тем стабильнее работает система. 3. Совпадение трекинга и перспективы Фрустум напрямую связан с данными объектива — фокусным расстоянием, сенсором и дисторсией. Если параметры не совпадают с реальной камерой, виртуальная перспектива нарушится и зритель точно это почувствует. 📱 VARYA • 🌐 САЙТ • 📱 ВИДЕО

Camix официально интегрирован с Aximmetry Когда вы работаете с движущейся камерой в виртуальном продакшене, без трекинга не обойтись. Точное положение, ориентация, данные по зуму и фокусу — все это основа корректного совмещения реального и виртуального пространства. Наше ПО Camix официально входит в список профессиональных систем трекинга, поддерживаемых Aximmetry. Aximmetry относит такие решения к категории Professional Camera Tracking Systems — это системы, предназначенные для вещания и кинопроизводства, которые передают: • позицию и ориентацию камеры • данные по зуму и фокусу • при необходимости — параметры линзы Camix работает на уровне профессиональных протоколов и поддерживается в Aximmetry Broadcast & Film Edition — версии, рассчитанной на полноценный виртуальный продакшен. В списке поддерживаемых систем — Ncam, Mo-Sys, Stype, Spidercam и другие международные решения. Это означает прямую интеграцию в пайплайн Aximmetry без костылей и промежуточных решений — для студий, вещания, XR и broadcast‑проектов Посмотреть запись с использованием нашей системы можно на канале Aximmetry по этой ссылке 📱 VARYA • 🌐 САЙТ • 📱 ВИДЕО

Почему картинка в виртуальном продакшене может быть «недостоверной»? Здесь очень важна технология гиростабилизации — она удерживает камеру в стабильном положении во время движения. Она компенсирует вибрации, рывки и инерцию, чтобы изображение оставалось ровным даже тогда, когда камера едет по рельсам, движется на кране или летит на тросовой системе. Об этом в интервью рассказывает Андрей Тимофеев, старший инженер‑конструктор компании Movicom. По его опыту, запрос на гиростабилизированные головы во многом пришёл от операторов и режиссёров — им нужна была активная, подвижная камера без потери качества изображения.

«Нужно было сделать систему, которая бы позволяла на кран ставить кинематографические головы, работать активно, но чтобы картинка была стабильная, не дрожала, не уплывала во время движения».

В итоге гиростабилизация становится тем самым «невидимым» уровнем технологии, без которого виртуальный продакшен перестает быть убедительным — независимо от сложности графики и мощности движка. Рекомендуем к прочтению полную версию интервью с Андреем Тимофеевым о гиростабилизации, роботах-пауках со стадионов и других проектах. Его можно прочитать на портале VP Russia или посмотреть в видеоформате на Rutube. 📱 VARYA • 🌐 САЙТ • 📱 ВИДЕО

Параллакс — наглядно 📱 VARYA • 🌐 САЙТ • 📱 ВИДЕО

В прямом эфире важна точность — особенно в виртуальном продакшене В этом шоу­риле — проект GEELY с прямой трансляцией, где использовалась наша система оптического трекинга VARYA Vision. Камера, виртуальная сцена и графика работали синхронно, в реальном времени Проект был реализован совместно с партнёрами Phygit Lab, с полной интеграцией трекинга в live‑формат 📱 VARYA • 🌐 САЙТ • 📱 ВИДЕО

Возможен ли виртуальный продакшен без кеинга? Кеинг — это технология, которая позволяет убрать однородный фон (обычно зеленый или синий) и заменить его цифровым окружением. В классическом виде именно кеинг долгое время был главным способом соединить живую съемку и виртуальную среду — актеры на хромакее, фон добавляется позже или в реальном времени А нужен ли он сейчас? Современный виртуальный продакшен все чаще отвечает нет. LED‑экраны, XR‑студии и in‑camera VFX позволяют снимать сразу финальный кадр без хромакея. Фон физически присутствует в кадре, освещает актеров, реагирует на движение камеры — и кеинг просто не требуется Но это совсем не значит, что кеинг устарел. Он остается незаменимым там, где нужна гибкость, например сложные сцены, пост‑правки, композитинг, работа с фоном в фокусе или ограниченный бюджет Так что виртуальный продакшен без кеинга возможен. А вот виртуальный продакшен без понимания, когда нужен кеинг — уже нет 😎 📱 VARYA • 🌐 САЙТ • 📱 ВИДЕО

Virtual Production в прямом эфире МУЗ‑ТВ В рамках национальной музыкальной премии МУЗ‑ТВ 2025 года была реализована технология виртуального продакшена с использованием оптического трекинга VARYA Vision (Camix) Система обеспечивала стабильный трекинг камеры в реальном времени и вывод AR-титров с именами артистов над зрительным залом — прямо во время прямого эфира. Камера работала на высоте 24 метра при потолках павильона порядка 27 метров — один из самых сложных сценариев для live‑производства. Проект был реализован командой НПО «Варя» совместно с LYM pro и Phygit Lab. Это один из первых в России кейсов использования виртуальной камеры на такой высоте в прямой трансляции — и система VARYA Vision уверенно справилась с задачей 📱 VARYA • 🌐 САЙТ • 📱 ВИДЕО

Композитинг в Virtual Production В классическом кино композитинг — это процесс, когда множество отдельных визуальных элементов собираются в единый кадр, создавая иллюзию, что они принадлежат одной сцене: живые съёмки, эффекты, 3D‑объекты, фон — всё комбинируется и подгоняется друг к другу В виртуальном продакшене композитинг перестаёт быть сугубо постпродакшн‑этапом и становится частью съёмочного процесса. Здесь реальные объекты, камеры и цифровые миры должны соединиться ещё до того, как закончится сцена — прямо на площадке Почему это важно? 👉 Пространство на LED‑экранах, движение камеры и реальные элементы сцены должны выглядеть как единое целое 👉 Перспектива, свет и цвет должны совпадать так, чтобы зритель «не замечал швов» между реальным и виртуальным 👉 Если композитинг сделан плохо, даже самый красивый рендер будет «выпирать» из кадра По сути, композитинг в VP — это настройка взаимодействия всех частей кадра так, чтобы они воспринимались как одна сцена прямо во время съемки. Поэтому виртуальный продакшен снимает часть нагрузки с поста, но делает композинг системой контроля качества кадра прямо на площадке 📱 VARYA • 🌐 САЙТ • 📱 ВИДЕО

Шоурил Совкомбанка Один из проектов, в которых особенно хорошо видно, как инженерные решения влияют на финальный кадр. Рекламная съёмка для Совкомбанка, реализованная с использованием роботизированной камеры и виртуальной среды Команда VARYA отвечала за калибровку роборуки, ее точную синхронизацию с виртуальным пространством и снижение джиттера — критически важного параметра для стабильной XR‑съёмки. Именно эти процессы позволяют увеличить точность движения камеры до максимума 📱 VARYA • 🌐 САЙТ • 📱 ВИДЕО

Pitchvis, previs и techvis Делимся с вами отрывком лекции Артема Орлова с нашего интенсива по виртуальному продакшену, в нем он кратко рассказывает о разных видах визуализации 👻 📱 VARYA • 🌐 САЙТ • 📱 ВИДЕО

Прогноз сбылся. Виртуальный продакшен перестал быть «технологией Мандалорца» В 2021 году ежегодный отчет Nostradamus аналитика Йоханны Кольёнен зафиксировал ключевой сдвиг: виртуальный продакшен в течение пяти лет должен перейти из экспериментального инструмента в отраслевую норму. К 2026 году этот прогноз фактически реализован — не как единый технологический «прыжок», а как системная перестройка продакшен-пайплайнов в кино, телевидении и рекламе Медиа-аналитик Йоханна Кольёнен Кольёнен указывала на два определяющих фактора: низкий порог входа и смещение процессов из пост-продакшена в препродакшен. За прошедшие годы оба тезиса получили практическое подтверждение. Unreal Engine и смежные real-time инструменты стали стандартной частью инфраструктуры студий, а LED-volume перестал быть эксклюзивом крупных франшиз. Масштабируемые павильоны появились не только в США и Великобритании, но и в Европе, Азии и региональных кластерах — от… Больше статей на — VPRussia

Советуем вам подписаться на VP Russia — лучший портал новостей о виртуальном продакшене 🤘

Команда VARYA приняла участие в запуске XR-студии телеканала ТВ центр В выпуске «Город новостей» (первый эфир в новой студии) мы обеспечили один из ключевых технологических этапов — калибровку трекинга роботизированной камеры и синхронизацию XR LED‑экранов. Для новостного формата это особенно важно: виртуальное окружение должно точно реагировать на движение камеры, сохранять перспективу и работать стабильно в прямом эфире 👀 Запись выпуска доступна по ссылке 📱 VARYA • 🌐 САЙТ • 📱 ВИДЕО

Что такое parallax (параллакс) и зачем он нужен в виртуальном продакшене Параллакс — это эффект смещения объектов относительно друг друга при движении камеры. Ближние элементы кадра двигаются быстрее, дальние — медленнее. Именно так наш глаз понимает глубину пространства В виртуальном продакшене параллакс — ключевой признак «живого» кадра. Когда камера на площадке смещается, виртуальный фон на LED‑экране должен перестраиваться синхронно: менять перспективу, масштаб и глубину сцены Если параллакса нет или он неточный, картинка сразу выглядит плоской и «ненастоящей». Если все работает корректно — виртуальная локация ощущается как реальная, а камера будто действительно находится внутри пространства 📱 VARYA • 🌐 САЙТ • 📱 ВИДЕО

Как Сергей Эйзенштейн понимал кино Сергей Эйзенштейн воспринимал кино не как способ рассказать историю, а как инструмент мышления и воздействия. Для него фильм рождался не в кадре, а между кадрами, в момент их столкновения Он называл это монтажом аттракционов (есть одноименная статья, изданная в ЛЕФ): когда два изображения, поставленные рядом, создают новый смысл, которого не было ни в одном из них по отдельности Советский режиссер считал, что кино способно формировать мышление зрителя, управлять вниманием, эмоцией и даже ходом мысли. Камера, ракурс, ритм монтажа. Все эти элементы работают как язык, который напрямую воздействует на восприятие Важно, что для него кино никогда не было «отражением реальности». Напротив, он считал, что режиссер должен активно конструировать реальность, усиливать ее, обострять и собирать заново Сегодня, когда технологии виртуального продакшена позволяют буквально создавать миры в реальном времени, идеи Эйзенштейна звучат особенно любопытно, ведь кино — это сознательная сборка смыслов Кстати, Эйзенштейн был не только теоретиком, но и активным экспериментатором с формой. В «Александре Невском» он использовал методы комбинированной съемки: знаменитое Ледовое побоище снималось вовсе не на льду Чудского озера, а на асфальтированном поле, засыпанном мелом, солью и краской, с «льдинами» из декораций и тщательно выстроенным светом. С помощью светофильтров режиссер менял тональность неба, создавая эффект зимнего пространства 📱 VARYA • 🌐 САЙТ • 📱 ВИДЕО