висси д’арте

с днём театра всех причастных и мечтающих причаститься🖤 https://t.me/wtfklim/875

хочется, чтобы затишье в канале было паузой перед каким-то очень важным новым стартом, а пока небольшой висси д’артовый детокс вдохновляет больше смотреть по сторонам: вот, например, мой двор на днях почти превратился в декорации спектакля роберта уилсона🌙 life imitates art или наоборот?

нашла сокровищную запись «диссонанса» https://youtu.be/Rb40_QxLNUs?is=6vUSa3OcJraPSjBu

с болью в трепетном сердце, с волненьем в крови, ты не смеешь отдаться безумствам любви, — и, внимая речам благородным твоим, я не смею дать волю влеченьям своим, и дрожу, и шепчу тебе: милый ты мой! пусть владеет он жалкой моей красотой! — из объятий его, из ночной духоты я опять улетаю на крыльях мечты в этот сад, в эту темь, вот на эту скамью, где впервые подслушал ты душу мою

Похоже Баварская опера возвращает прайм эру своего визуального стиля

присылайте свои варианты, соберём коллекцию шляп!

Чувак пришел на «Тристана» в шляпе с «тристан-аккордом». Уважуха! Кажется, он такой трюк с разными операми проворачивает.

иногда мной овладевает жуткая потребность услышать голос — большой, глубокий, звучный, наполненный. не знаю, когда слышала его и слышала ли вживую вообще, но в записях находила не раз а нужда жуткая и совершенно дикая, потому что аж зубы скрипят, жажда, голод и челюсти сводит — а нужно всего-то голос услышать

2016 — 2026 бессменны только платья в пайетках

вернулись вчера с леной в свой 2016 — нас пригласили спеть на школьном юбилее мы не промах, отвлеклись от академа и дали джазу, сделав из гершвина нечто (от чего он, надеюсь, в гробу не перевернулся) лайф из э кабаре, олд чам 🎙️🌟

#чтениезаутреннимкофе О посмертной премьере (что? да) Роберта Уилсона "Весной прошлого года Роберт Уилсон приехал в Любляну репетировать «Тристана и Изольду» сразу после того, как врачи сообщили режиссеру, что они бессильны и дни пациента сочтены. У него был выбор — продлить на несколько месяцев свою жизнь, не имея возможности работать, или продолжить репетиции, зная, что в его распоряжении всего несколько недель. Уилсон выбрал второе — он успел разработать всю пластическую партитуру спектакля, поработать со многими солистами, утвердить оформление и детально расписать световые переходы. Но завершать работу — в точном соответствии с намеченным планом — пришлось после его ухода тем, кто много лет работал с Уилсоном. Конечно, раз дело завершают ассистенты, была опасность, что они могут напридумывать много всего «в духе» покойного, уж так насытить действие «уилсонизмами», чтобы последний спектакль стал заодно и антологией особого постановочного языка. К счастью, этого не случилось. «Тристан и Изольда» — чистейший образец формального минимализма, прощальный и обезоруживающе лаконичный шедевр ушедшего мастера. Роберт Уилсон поставил оперу Вагнера о невозможности земного совершенства, к которому стремился всю жизнь, о том, что смерть присутствует во всем, что мы можем увидеть и почувствовать, но самой ее при этом не существует". Целиком тут

не могу забыть, как 5 лет назад почти в трансе слушала, как коля комягин завершает концерт песней «наше дело зрело», не могла пошевелиться и перестать плакать. кто-то сохранил эту запись на ютубе да и просто, увидев или услышав колю однажды, забыть уже невозможно

и вообще не забывайте: «висси д’арте» невозможно без «висси д’аморе»!

получила сегодня от нико валентинку — эту иллюстрацию. она так меня тронула и в ней столько важного, что не хочется раскладывать это на слова. но в канале она не из-за того, что я на ней пою, а по совсем другой причине никиту вдохновил сюжет об антонии падуанском, проповедующем рыбам:

«я подумал, что в своем деле нужно быть именно таким — преданным делу, и делать это, потому что любишь, а не просто потому, что у тебя получается»

много лет моей любимой праздничной картинкой была открытка со съемок «последнего танго в париже», на которой кто-то написал: «love is where my heart lives and waits for my mind and body to follow» пусть наши сердца, а вслед за ними умы и тела, стремятся к любви как к дому, гостеприимно встречают других — влюбленных, любящих и тех, кому это чувство ещё не знакомо, и своей преданностью защищают любовь от безверия и страха 🦀

смотрю на выходы марго робби с премьер и пресс-тура «грозового перевала» и мечтаю, чтобы так отрабатывались большие театральные постановки (материал есть, к слову, тот же «грозовой перевал»), а не фильмы, примечательные только тем, как их пиарят. и речь не о костюмах для спектакля (хотя есть вопрос, почему обычно они выглядит либо как вчерашний день, либо как очень плохая попытка в современность), а о постановке как событии, вокруг которого ведется работа это ужасно театрально и is giving opera❤️‍🔥

ночной текст здесь тут не потому что я сейчас снова в таком углу, а потому что хочется найти подтверждение, что каждый занимается этой сборкой себя, каждый ищет свой голос (или что-то другое) и находит его. потому что, если честно, самый большой страх — так его и не найти

не думала, что однажды окажусь в точке, в которой должна буду искать свой голос. буквально раньше казалось, что главная проблема — техника, которую нужно осваивать и оттачивать бесконечно. а сейчас я воспринимаю голос какой-то отдельной сущностью: его нужно увидеть (услышать); понять, что он такое и что речь, сказанная им, вообще должна доносить; найти к нему подход и установить связь с собой физическим и ментальным. и это жутко тяжело и изматывающе морально ты как будто пытаешься собрать себя сам, никто тебе не может помочь. посоветовать, поделиться опытом — может быть, но собрать за тебя — ни за что. и это огромный внутренний процесс изучения себя, который заводит в такие темные углы, в которых чувствуешь себя ничтожно, теряешь понимание, зачем и что делаешь, сомневаешься, что вообще когда-то сможешь этим голосом воспользоваться и жалеешь обо всем, о чем только можно жалеть

на ютубе лежит прекрасный документальный фильм про святослава рихтера, вышедший через год после его смерти. в этой съемке он совершенно не такой, каким его принято помнить — не титан, а беззащитный и очень хрупкий человек, и это какая-то особая интонация, очень уместная и даже нужная но я пишу это все ради последних кадров, на которых 80летний рихтер говорит: «я себе не нравлюсь. всё». потом играет запись второй части 21 сонаты шуберта и не плакать, конечно, невозможно. но даже без шуберта эти слова звучат с таким принятием и так горько, что я задумалась — насколько разрушающей для человека может быть нелюбовь к себе. большая, насыщенная жизнь, признание, столько музыки и творчества, в которых бурлила внутренняя свобода, а в конце пути — встреча с собой за последние годы я много раз чувствовала, что сама себе не нравлюсь, и ошибкой было думать, что процесс творчества может это изменить, потому что занятие чем-то не может повлиять на отношения с собой. но так хочется, чтобы вместо боли непринятия себя, люди испытывали радость от того, какие в них спрятаны искры. чтобы мы их разжигали, согревали себя изнутри и могли делиться друг с другом

не знаю, нужно ли вам это сейчас, но мне было очень нужно всего несколько дней назад, поэтому ненадолго забудем про оперу после «шербургских зонтиков» мишель легран написал музыку к другому фильму жака дени — «девушкам из рошфора». текст песни дельфин, героини катрин денев, позже переписали алан и мэрилин бертман, назвав ее you must believe in spring (бертманы писали английские тексты на многие мелодии леграна, например the windmills of your mind и what are you doing the rest of your life, и еще они — авторы слов the way we were). а в 1976 билл эванс и тони беннетт записали совместный альбом, в котором была их версия you must believe in spring. беннетту уже было 50 и это был тяжелый период карьеры, потому что аудитория потеряла интерес к жанру, а попытка запустить свой лейбл провалилась — он остался без контрактов, без агента, без выступлений и чуть не умер от передозировки. эванс тоже страдал от зависимостей и множественных неудачных попыток завязать, его гражданская жена совершила суицид, а после этого альбома — его легендарное трио развалилось и родной брат покончил с собой. тони смог вернуться к музыке и жизни в 90-е годы, а билл умер в 80-м надежда, что все может наладиться и беспросветные дни закончатся — в тексте бертманов, в пронзительной игре билла и в голосе тони, который даже не поет, а произносит слова как колыбельную

so in a world of snow, of things that come and go, where what you think you know, you can be certain of, you must believe in spring and love

https://youtu.be/2bDFDYhXqPM?si=pkHiVEC_xJ0MewpU