Медведиум

Но надо сказать, что это всё равно выглядит и работает, как фильм Аронофски. Очень выверенная работа. И часть юмора выглядит не таким смешным, как у Ричи, потому что Аронофски актёрские задачи ставит в реалистичном ключе. Он говорит актёрам играть реальные обстоятельства и драматичных персонажей, а не жанровую комедию. Степень условности в их игре не такая, какая должна быть в фильмах Ричи и даже просто в криминальном кино. И поэтому хоть сценарий и очень смешной, но постановка местами противоречит жанру. Но все рекомендую тем, кто скучает по раннему Гаю Ричи

Нет, мы точно живём в симуляции. Иначе, как объяснить, что Даррен Аронофски снял комедию в духе раннего Гая Ричи. Реально, если вам не хватало чего-то смешного и криминального, то рекомендую Пойман с поличным. Гай Ричи, блин, такое уже разучился снимать. А Даррен Аронофски, любитель тяжёлых глубоких драм с яркими сюрреалистическими решениями, делает стереотипную криминальную комедию в духе британца.

Йоргос Лантимос последние годы активно задаёт технические и визуальные тренды. Около 25% фильма «Бедные несчастные» (2023) снималось на очень специфическую плёнку Ektachrome, которая необычным образом искажает цвета. Это первый большой фильм за последние 20 лет, снятый на эту плёнку. А в 2025 году вышло уже два крупных фильма, снятых на неё же. «Умри, любовь моя», — где весь фильм снят на Ektachrome, что диктует весьма необычный цвет. Те, кто смотрел, точно это запомнили. Так вот теперь знайте, что такое решение продиктовано особенностями плёнки. И «Грешники», где часть дневных сцен снята на эту плёнку. Более того, для Грешников Kodak специально разработал 65мм версию этой плёнки, которой раньше никогда не производили. Т.е. они буквально взяли старую технологию и усовершенствовали этот олдскул для фильма в цифровую эпоху. Только посмотрите на цвета, обратите внимание на зелёный. Это уникальное ощущение цвета, Которые не даст обычная цветокоррекция или другая плёнка. Это цветовое высказывание. А в этом году Лантимос экспериментировал с VistaVision. Я не фанат этого режиссёра, но его эксперименты с техникой всё сильнее удивляют.

Случилась премия BAFTA, почтили PTA и Hamnet, и ничего не дали Марти Суприм. Но это все такая скучища по сравнению с тем, что произошло на самом деле. John Davidson, туретт-активист и идейный вдохновитель фильма “I SWEAR”, несколько раз непроизвольно кричал во время церемонии, к чему все отнеслись с пониманием. Ровно до тех пор, пока на сцену не вышли два черных актера Michael B. Jordan и Delroy Lindo презентовать награду. Им John Davidson сразу выкрикнул несколько раз: “Bitch n-word!”. И тут в мире полит-корректности, инклюзивности, новой этики и толерантности произошел сильнейший сбой в матрице. Что делать? Как реагировать? Вроде мы тут собрались поддержать синдром Туретта, но расизм же мы поддерживать не можем? Лучшие умы бьются надо решением этой загадки. Такой вот, как говорится, конандрум.

Просто посмотрите два очень разных рекламных ролика на рынок Австралии. https://vimeo.com/1100181133 https://vimeo.com/1098136803 Однако, оба ролика похожи тем, что это нетипичная реклама авто. Здесь тачка не подаётся как лайфстайл, а камера не делает невероятные движения, показывая какие красивые у машины изгибы корпуса. Здесь ставка на креатив. И продукт от этого только выигрывает.

Ну и, во-вторых, это невероятная и сумасшедшая работа с цветом, уникальная для своего времени. Но об этом как-нибудь в следующий раз. Но не могу не показать на скринах. Если захотите яркий кинематографичекий эксперимент на вечер, то рекомендую «Шербурские зонтики». Но осторожнее, тут лёгкая форма мюзикла работает на контрасте к драматическому содержанию. Это яркий анти-мюзикл своего времени. 2/2

Самый необычный мюзикл в истории кино — это точно «Шербурские зонтики». Во-первых, тут нет ни одного танцевально-песенного номера, который вклинивается в обычную жизнь героев. Не знаю, как вас, но меня часто в мюзиклах бесит именно это. «Шербурские зонтики» — это такой мюзикл, где герои поют весь фильм от начала и до конца. Тут буквально нет ни одной строчки, которую бы герои говорили словами. Нет ни секунды без музыки, фильм существует, как непрерывная партитура и монтаж всецело подчинён музыке. И, к счастью, герои тут почти не танцуют. Это просто жизнь, в которой они почему-то вместо слов поют. Посмотрите на скринах самый первый диалог фильма. Вы бы никогда не представили, что это можно спеть. И вот так и построен весь фильм — герои красиво поют обыденные вещи обыденными словами. Как понимаете такое кино не позволяет импровизации. Автора заранее подготовили все аранжировки и два месяца актёры репетировали под готовые песни. Причём почти все не поют сами, вместо них мы слышим профессиноальных вокалистов. Катрин Денёв (главная роль) рассказывала, что они настолько тщательно репетировали, что даже спустя несколько десятков лет, она помнит все диалоги всех персонажей, и при любой прослушке записи «всё вспоминается автоматически». А такой подход к репетициям — это такая же задросткая и выверенная работа с камерой. Фильм построен на длинных кадрах без монтажных склеек (по несколько минут) и все движения камеры и мизансцены подчинены музыке и ритму. Так что это до сих пор один из лучших примеров работы с однокадровой съёмкой, потому что половина сцен в фильме решены именно одним кадром. 1/2

А почему все молчат, что у Балабанова в Брате 2 есть отсылка к Сиянию Кубрика? На первой картинке Брат 2, на стене надпись Redrum. На второй и третьей та же надпись в Сиянии. В Сиянии — это одна из важнейших деталей фильма, ставшая мемовой настолько, что в честь неё называют бары и всякие площадки. Конечно, Балабанов всё это смотрел, но это не очень свойственно для него делать такие оммажи. Кстати, осознал, что Брат уже оказывается по времени ближе к Сиянию, чем к сегодняшнему дню.

Наткнулся на бэкстейдж самой громкой рекламы на Супер Боуле, которую снял Лантимос с Эммой Стоун. Сам ролик, кто не видел: https://www.youtube.com/watch?v=2cLNMXUNzxY Бэк: https://vimeo.com/1166398781

Совместно с ребятами из Spot сделали рилс, в котором я рассказываю, как мы снимали одну из последних реклам для Пятёрочки

Отличный пример разграничения креатив/режиссер Уверен, что идея рассказать все на тенях — это изначальный креатив. А использовать для создания этих теней разные источники света — это режиссер. В итоге, в связке все заиграло. Мы видим не просто тени на зданиях, а тени поверх пара из л ков, тени в метро, на улицах от фар машин и т.д. Эти тени живут, вписанные в контекст, что делает историю глубже, а подглядывание реалистичнее. Отдельный вопрос — кто принес крупные планы испуганных горожан и мой любимый со злым псом. Тут может быть и так, и так https://vimeo.com/1022085529

Это просто великолепно! Минимализм, к которому хочется стремиться. Такой изящный и приятный. Хочется петь оду ролику. Петь оду длинному тексту, который ведёт от продукта к продукту жизненную историю. Петь оду однокадровому видеоряду, который не стесняется быть грязным и жизненным. Петь оду волшебному фортепиано, которое сопровождает появление текста. В общем, уникальная реклама (а точнее целых 4), давно так не кайфовал. https://vimeo.com/1096194558

Познакомился недавно с Ромой Селиверстовым. Это такой один из современных российских топ-композиторов. Оказалось, что он нереально крутой чувак. Он начинал с работы с эстрадой, также вы можете его знать, как человека ответственного за всю музыку КликКлак. Для меня же это кумир детства, потому что все песни в шоу Гаффи Гафа его рук дело. А сейчас он пишет музыку для современного русского нестыдного жанрового кино. Все Майоры Громы (включая сериал), Этерна и вот свежий Левша — это его оригинальный саундтрек. Он рассказал интересную историю, как они ездили в Лондон, чтобы записывать оркестр для короткометражки Майора Грома. Задача была получить ощущение звучания голливудского саундтрека. И оказывается, что в наших зрительских ушах и мозгу уже есть паттерн, который подсознательно может отличить один звук оркетстра от другого. И чтобы попасть вот в этот голливудский звук жаровой оркестровой музыки в духе Циммера, важно где и с кем ты записываешься. И в России такого звучания просто не получить. То, что нашими ушами идентифицируется, как голливудское саундтрек, можно записать только в 5-7 студиях мира. На это ощущение Голливуда влияет размер помещения, где ты записываешься, микрофоны (на этих классических студиях есть куча олдскульных микрофонов пятидесятых с особой фактурой звука), сессионные музыканты, которые играют (у нас оркестровых сильно меньше, а значит, конкуренция и уровень игры ниже) и ещё куча условий, которые создают звучание. Более того, оказывается, что школа игры на медных инструментах у нас очень слабая. Циммеровские партии медных духовых в России хорошо сыграть никто не может и эта ситуация, которая тянется ещё со времён Чайковского, который зная это, отдавал партии трещеточникам. До Левши я ещё не добрался, но жду разъёб в том числе и в плане музыки. Рома показал, как они развлекались переосмысливая балалайку в фанковом стиле. А ещё он посоветовал классный подкаст про музыку: Меня зовут Григорий Федоров. Ведёт его Ромин сокомпозитор и оркестрант (это человек, который написанное в компьютере перекладывает на язык нот и разводит по партиям для записи оркестра). Я послушал, мне понравилось и вам советую. Начинайте с видео про Гарри Поттера. https://youtu.be/tHoW9p0-FUg?si=XlIU021f2y6hHtQ5

Посмотрите, какой примитивный креатив. Вначале кто-то из героев делится чем, что случилось и во, что он не мог поверить (поступление в универ, уход жены и т.д.), а потом ему вместо поддержки отвечают, что не могут поверить в низкие цены в магазине. Дальше продукт и пэкшот на фоне недовольного первого лица. Казалось, бы очень просто, но ярко работает на неожиданности захода и такой пост-ироничной прямоте. И такой рекламы вы не увидите в России, потому что для неё нужны яйца у бренда, причём очень стальные. У нас все крупные бренды (в случае этого оффера от Пятёрочки до Перекрёстка) испугаются того, что этот креатив представляет бренд в негативном свете, ведь тут есть расстроенные люди. И вместо этого снимут ещё один ролик с довольной семьёй (полной и традиционной у кассы) вместо этого смелого захода. Забавно же, как настолько примитивный креатив оказывается требующим стальных яиц. https://vimeo.com/1156706095 https://vimeo.com/1156706111 https://vimeo.com/1156706149 https://vimeo.com/1156706134

Они вчера ещё одну дропнули https://vimeo.com/1158805909

А вот и охуетильнийшее Нью-Йоркское дуо режиссёров сделали AI-ролик. Смотрится слегка крипово на грани со зловещей долиной. Но это не мешает рассказанной истории работать и быть смешной https://vimeo.com/1158353303

Вот пример большой крафтовой рекламы и бекстейдж. Больше всего тут нравится, что для котиков построили реальный город, который, конечно, отличается и потом докручен на графике. Но их не стали снимать на зелёнке, а пошли по гораздо более сложному пути. Стоило это того? Да, потому что это те самые значимые на 5% лучше, которые отличают обычный ролик от сильного. https://www.youtube.com/watch?v=Nj7LQM70jPM vimeo.com/1152220225

Это что-то новенькое в креативе. Весь ролик пытался понять, что рекламируют, а это реклама работы на заводе! И ведь актуально же. Мир удивительно меняется, конечно. https://vimeo.com/973574736

Ниже пара роликов, которые наталкивают на мысль о последующих трендах в рекламе. С засилием AI снова становится ценным фактурный материал: плёнка, vhs, тепловизор, УЗИ, любая хроника и т.д. В общем, материал, который своей фактурой говорит, что он снят реально. Даже если это не так. Это потенциальный новый тренд. Посмотрите, как классно в первый ролик замиксован AI, а второй вообще через такого формата материал продает одну из крупнейших текстовых моделей. https://vimeo.com/936450261 https://vimeo.com/1120857423

В июне мы заняли почётное место в шорт-листе премии креативных и маркеетинговых коммуникаций Silver Mercury с роликом «Круглотворительность» для Яндекса – да, скромности нам не занимать. А нам и не стыдно хвастаться, 3Dшка у нас топ и посыл благородный. Вместе с Friiends реализовали идею «быть добрым — это не подвиг, а клик в приложении». Один тап и есть чем похвастаться в сторис 🦾