Медведиум

Процесс [6/7] — реклама Дикси х «Брат» Генерация картинок помогла нам продать понравившуюся локацию. И как же это оказалось легко! Потому что вместе с обычными фотками локации (фото 2), мы показали генерацию на основе фото, в которую добавили продукт, проектор и героя (фото 3). И всем сразу стало понятно, как в этой локации кадр встаёт на своё место в ролике и обретает изюминку благодаря геометрии пространства и окошку на фоне. Это частный пример, но я уже потираю ручки от мысли, что теперь могу продать любую локацию, если она мне нравится. На картинках процесс согласований этого кадра: первая версия → фото со скаута → генерация и финальный шот.

Процесс [5/7] — реклама Дикси х «Брат» Нейроматик не только подсказывал или навязывал нам решения сцен. Он был очень полезен и для того, чтобы создать общее представление о ролике. Клиент, увидев первую версию нейроматика попросил перепридумать целый эпизод. Показательно, что на этапе раскадровки эти кадры не вызывали никаких вопросов (фото в посте). Всем было понятно, что есть зонт, и что мы его заявляем. И этого было достаточно. Но когда мы показали эти кадры в динамике и в общем ролике, стало понятно, что внимание уходит на девушку больше, чем на зонт. И поэтому клиент попросил придумать что-то взамен. Опять пример, когда нейронки избавили клиента от необходимости фантазировать и сработали лучше раскадровки. Так мы избежали строительства целой локации. И мучения на площадке, когда клиенту бы всё не нравилось, а мы бы нервно пытались это продать.

Процесс [4/7] — реклама Дикси х «Брат» При этом была и обратная сторона. Когда я придумывал первый кадр (на видео выше), в моей фантазии тень от рук задёргивали две плотные шторы, перекрывая солнечный свет. При генерации я не стал уделять этому должного внимания и оставил как есть. В итоге, в потоке задач моя изначальная задумка забылась, и о ней я вспомнил уже только в монтаже. Для всей команды нейровидео стало референсом и все отработали именно такой вариант задёргивания штор. И вот не могу определиться, к лучшему такое мягкое движение тюля или нет. С одной стороны, круто было бы видеть резкое задёргивание штор, с другой, в таком плавном движении есть своя поэтика и недосказанность. В любом случае, это пример того, что легко пойти за нейро-решением и упустить своё видение. Там где ты недостаточно подумал или проконтролировал, нейронка решает за тебя. Пусть и для финального результата это может быть к лучшему.

Процесс [3/7] — реклама Дикси х «Брат» В этом же кадре вы можете видеть, как включается проектор. Весьма необычно, как будто открывается шторка, а не разгорается лампа. Это решение, которое появилось в видео-генерации, и мы его повторили на площадке. Никогда бы в жизни я не придумал такого сам, даже не стал бы тестировать, слишком люблю правду фактуры. А тут понравилось, как оно выглядит, и мы пошли вслед за ним. И таких мелочей достаточно много было предложено нейронкой. Я относился к ним именно, как к предложениям, где-то мы наоборот шли в другую сторону, а где-то пользовались.

Процесс [2/7] — реклама Дикси х «Брат» На этом проекте от нас нейронок никто не ждал. Но мне было очень интересно потестировать, насколько они могут облегчать процесс. Посудите сами, все картинки в посте выше, кроме нейронки не дают представления о финальном кадре и его настроении. Раскадровка приблизительная. Эскиз слишком технический. Фото локации вообще ничего не объясняет. Нам, как творцам, легко собрать все эти разрозненные картинки в голове и представить финальный результат. А клиенту очень сложно. И тут нейронка выходит на помощь. Ведь все недопонимания на площадках как раз из-за недостаточного понимания финального результата. По посту выше можно видеть, что первая генерация не попала в клиента. Это выглядело, как тюремная и пустая комната, с отсылкой к «Грузу 200», а не к «Брату», поэтому мы сделали её уютнее. Вторая генерация же уже успокоила клиента, и дальше мы пошли по пути улучшений этого общего вайба за счёт более точных деталей, вроде, телека, ламп, бумбокса и т.д. В итоге, на площадке мы не получили ни одного комментария клиента к кадру, потому что вместе детально проработали его заранее. Благодаря этому на смене мы сосредоточились на нюансах актёрской игры.

Процесс [1/7] — реклама Дикси х «Брат» раскадровка → генерация 1 → генерация 2 → локация → 3d-эскиз → финальный кадр

Нейроматик vs Финальный ролик Первое видео — мой новый проект, реклама Дикси и их неожиданная коллаба с фильмом «Брат». Второе — нейроматик для этого ролика, который нам очень помог в подготовке. — На этой неделе хочу поделится наблюдениями и опытом по использованию нейронок в реальном проекте на примере этой рекламы Дикси. Stay tuned 📺

Значит, лежал у меня в списках фильм о создании Ридли Скоттовского «Бегущего по лезвию» (1982) — «Dangerous Days: Making Blade Runner». Открываю я его сегодня, оказывается, что хронометраж 3 часа 34 минуты. Вот это я понимаю до душноты подробный контент. Такое кино о кино я люблю! Это рекордсмен или кто знает что-то длиннее?

Чего надо знать, когда снимаете свой первый проект с проектором Или чего я бы хотел знать до своих первых съёмок с проектором 1. Даже у крутого огромного проектора может быть видно пиксели, если его поставить неправильно. Проектор надо ставить как можно ближе, чтобы площадь проекции была ровно столько, сколько надо по кадру. Ни в коем случае не стоит снимать на 50% площади проекции, т.к. разрешение уменьшается и лезет пикселизация. А перестановка может занять кучу времени. Поэтому выбирать точку надо правильно сразу. 2. Профессиональные проекторщики работают через специальный софт (Resolume Arena), в котором можно не просто любым образом исказить картинку, замапить, флипнуть и всё такое, но и вырезать часть изображения. У нас так было, что надо было убрать часть проекции с одной колонны, и это делает легко и маской. Профессиональные проекторы — мощь. 3. Проекторы светятся и бликуют, как обычный жёсткий источник света. Не надо забывать про то, что он может отражаться, как любой световой прибор. Но есть и плюсы. Это значит, что он очень круто отражается через зеркало! 4. От футажа зависит очень многое. Чёрное в футаже обычно просто не видно, а чем белее на исходном изображении, тем лучше видно. У нас было несколько футажей дождя, в итоге лучше заработал равномерно серый с каплями. А контрастные футажи не читались, как дождь. 5. Проекция зависит от угла. Если проецироваться прямо, то картинка ровная, если проецироваться по касательной сбоку, то она стильно искажается. Причём тем сильнее искажается, чем сильнее с угла светит проектор. И если понимать, как в зависимости от угла, изображение от проектора будет искажаться, то можно создавать невероятные вещи. 6. Когда в работе два проектора надо очень хорошо сверить их цветопередачу и яркости, потому что разница очень бьёт по глазам в кадре. — P.S. Кажется, что это очевидные истины. Но как любые очевидные, они забываются. Я бы хотел, чтобы мне ими ткнули в лицо перед съёмкой с проектором. Ведь зная их можно придумывать гораздо интереснее.

Способность убыстрять или удлинять время — первое требование режиссерского мастерства. Реальное и кинематографическое время — вещи не соотносящиеся Альфред Хичкок

Первый полностью ИИ-сгенерированный фильм студийного качества Даг Лайман, режиссёр всей серии про Борна, сейчас снимает фильм «Биткоин: убивая Сатоши» с Кейси Аффлеком и Галь Гадот. Бюджет 70 миллионов долларов. И они собираются полностью перегенировать то, что сняли! В том числе освещение. Используют какие-то свои сетапы нейросетей, «новый метод», который не трогает актёрскую игру при перегенерациях. Съёмочная площадка выглядит, как серая коробка с трек-маркерами. Из реального — актёры, костюмы, часть реквизита и блокинг сцен вроде лестниц. У них полностью киношная команда с опытом съёмки очень больших голливдских блокбастеров. Оператор Генри Брэм («Супермен», «Стражи Галактики 3»), художник по костюмам Ричард Сейл («Мир Юрского периода: Возрождение», «Вечные») и художник-постановщик Оливер Шолл («Человек-паук: Возвращение домой»). 107 актёров, 100 человек съёмочной группы и 55 ИИ-художников. В общем, это первая попытка адаптироваться и использовать ИИ, как инструмент в новой действительности. А не сопротивляться ему Это мы ждём и за этим следим. Тут подробнее

А вы слышали вообще о подводных дронах? Кажется, что такая простая идея. Но почему-то все подводные съёмки на наших проектах, о которых слышу, все с Яблочниковым и никак иначе. У китайцев увидел пример одного из современных подводных дронов FiFish Zen-V. Есть в России такое в ренталах, кто знает?

Ещё про музей кино Идея с фигурками культовых персонажей китайского кино меня просто захватила. На первой фотке видно только половину экспозиции с этими фигурками, их реально там около 100 штук. Сфотал несколько, чтобы вы оценили детализацию. Больше всех меня зацепил этот европейского вида детектив, с последнего фото. Оказывается, что он из фильма «Тыловая база № 51». В центре зала стоит экран, к которому ты можешь подойти и почитать про героя и фильм. Для интерактива они оживляют фото этих фигурок с помощью ИИ, и отдельно можно посмотреть фрагменты из фильмов (на видео в конце поста). Какой же это классный интерактив и способ познакомить с культовыми персонажами! Фигурки показывают персонажей с 1949 по 1974, т.е. далеко не самого известного периода китайского кино, и такие фигурки — это то, что способствует тому, что больше людей пойдут смотреть эти фильмы. Представьте, как круто можно сделать погружение в историю советского и российского кино, если просто скопировать подход и сделать кучу фигурок с героями вроде Шурика и Чапаева.

Лучший в мире музей кино Если окажетесь в Пекине, то обязательно идите в Китайский музей кино! До его посещения я думал, что идея музея кино обречена на провал. Что там показывать? Списанное кинообрудование и костюмы из старых фильмов? Оказывается, что очень много можно показать, если подойти к делу творчески. Китайский музей кино — это огромное четырёхэтажное здание, с шестью кинозалами, в том числе IMAX-залом. Основная экспозиция занимает три этажа. Первая половина экспозиции посвящена истории кино. Тут можно пощупать зоотроп, кинетоскоп, волшебный фонарь и все изобретения предвосхитившие кинематограф, про которые пишут в книжках. История кино рассказывается, как для детей, просто и понятно. Например, они воссоздали сцену съёмки первого китайского фильма (фото 3). Или построили кассу и холл кинотеатра 30-х годов. Или сделали 100 фигурок культовых киноперсонажей с 49-го по 74-ый годы (фото 4). Брюс Ли тут прыгает со второго этажа, а принт Джеки Чана стоит у разбитого байка (фото 5 и 6). Не обошли стороной и историю анимации, детского, документального и научно-популярного кино. Отдельный зал посвящён артистам дубляжа. Это крутейшая дань памяти всем киноработникам страны без исключения. Вторая часть посвящена тому, как кино снимается. Больше всего тут поражает сколько внимания уделили демонстрации работе художников-постановщиков. Обычно для этого достают старые эскизы и тема закрыта. Здесь же они построили целую улицу старого Китая (фото 7), чтобы показать, в чём заключается работа худпоста. Отдельный фрагмент посвящён искусственному снегу и производству реквизита и т.д. Дальше можно встретить построенную киноплощадку со старым китайским двором, реальным светом, который с пульта меняет день на ночь и дождевой установкой (фото 8). Площадку готовую буквально сразу включать камеру и снимать. Музей создавался в 2005, поэтому часть залов уже выглядит исторично. Однако, интересно посмотреть вживую на рир-проекцию, совмещение макетов с реальной съёмкой (видео 9) и всеми этими техниками старого кино. Впервые в жизни увидел машину, которая печатает на плёнке кинокопии, установку для послойной съёмки мультфильмов, где плёночная камера поднимается как на домкрате. И ещё очень много всего. В общем, даже, если вы ничего не слышали о китайском кино, это всё равно уникальное место для всех киноманов. Мне жалко, что наш музей кино даже на 10% не похож на китайский. В Стамбуле тоже Будете в Пекине — обязательно сходите. Ведь это ещё и бесплатно.

Василий Кандинский «Весна», 1905 год

«Безумный Макс» и «Безумный Макс 2: Воин дороги» — это уникальный пример фильмов, где можно видеть, как режиссер-самоучка Джордж Миллер переснимает свой дебют и исправляет все ошибки, которые он сделал. Представьте, что вы хотите стать режиссёром. Копите и собираете по друзьям и родственникам кучу денег (с учётом всех инфляций примерно 100-120 млн. рублей), 5 лет по чуть-чуть снимаете свой дебютный фильм, постепенно добирая денег на новые сцены. Это не просто фильм про крутые трюки на тачках и погони, нет! Вы делаете что-то новое! Это — «чистое кино», которое должно заставлять падать челюсть без единого слова, только благодаря мощному действию в кадре. Для этого вы рискуете жизнью каскадёров, конструируете необычные автомодификации, пару раз каскадёры реально на грани смерти, подход супер-серьезный. И вот всё наконец-то снято! Вы садитесь в монтажку (денег на монтажёра уже не осталось, поэтому всё самостоятельно) и оказывается, что вы сняли полное говно! Ритм не держится, диалоги долгие и неточные, экшн-сцены не работают, как должны. Рисковые трюки выглядят, как детские машинки. И, сука, так, мать его, далее. Всё плохо, фильм несмотрибельный! В итоге, в монтаже вы проводите целый год, пытаясь хоть как-то спасти материал. Вытаскиваете из него максимум, но это всё равно кусок говна, который вам не нравится настолько, что вы забываете о режиссуре и чуть не уходите обратно в хирургию. А потом оказывается, что фильм собирает большую кассу в Австралии и Японии, и становится международным хитом. Это реальная история Джорджа Миллера, режиссёра всех фильмов про Безумного Макса. Благодаря кассовому успеху ему дают возможность снять вторую часть. А он берёт и переснимает тот же фильм, с тем же принципом «чистого кино» и автомобильных трюков, но теперь проведя полную работу над ошибками. Так и появляется «Безумный Макс 2: Воин Дороги». Это не классический сиквел, а это другое кино, в другом мире, почти без ссылок на первую часть. Фильм, в котором ритм монтажа беспрецедентный для своего времени, и весь экшн работает на максималках. Фильм, который до сих пор смотрится очень динамично и интересно, в отличие от скучной первой части. — Рекомендую посмотреть с этим знанием один фильм за другим. Это режиссерская школа. То, что не работало в первом фильме, стало работать во втором. Первая часть, по словам Миллера, буквально стала болезненной репетицией второй части. На скринах сравнение. Как вы поняли, я пересмотрел оригинальную трилогию «Безумного Макса». И открыл для себя Джорджа Миллера, как уникального режиссёра, чье становление наглядно видно по его фильмам. Про всех «Безумных Максов» буду ещё писать, это ужасно интересно. Миллер оказывается крутой

Последнее про «Апокалипсис сегодня» Раз вспомнили про этот великий фильм и одни из самых сложнейших съёмок за всю историю кино (238 смен!), то хочу поделится парой ссылок. Я уверен, что про этот фильм каждый режиссёр должен знать во всех подробностях, потому что история его производства — это мега-школа, как решать нереального масштаба факапы и не сойти с ума (или сойти, но вернуться) Но вначале мои любимые факты: — они построили дорогие и большие декорации храма, но в них почти не успели поснимать, потому что почти сразу их нахуй снесло дождём, потому что был один из лютейших тайфунов в истории Филиппин; — в съёмках принимали участие вертолёты филиппинской армии, которые периодически улетали убивать повстанцев, не давая доснять кадр, ради этого Коппола подружился с местным диктатором; — пиротехники на этом проекте работали, как в последний раз и с лютейшим кайфом, потому что столько пиротехники единомоментно не было раньше ни на одних других съёмках (и, кажется, после тоже); А теперь по порядку: 1. Уже упоминавшаяся книжка-дневник жены режиссёра «Заметки о создании фильма „Апокалипсис сегодня”» Элеанор Коппола 2. Документальный фильм «Сердца тьмы: Апокалипсис кинематографиста», снятый ей же. Это прямо один из лучших Making of за всю историю кино. 3. Лучшее, что есть по теме на русском языке — видеоэссе Андрея Загудаева «Апокалипсис Копполы» 4. Ещё есть вот такая книжка, собранная из продакшн-документов, писем и всяческих расшифровок, но получить её бумажную версию остаётся несбыточной мечтой. Хотя по ссылке можно полистать

В январе пересмотрел «Апокалипсис сегодня». Причём впервые на огромнейшем экране (в первом зале Октября) и впервые смотрел не режиссерскую версию, а более короткую прокатную. 2,5 часа вместо 3 с хвостиком. И я постепенно перестаю быть фанатом режиссёрских версий. Потому что есть сцены, которые я видел в диркате пару раз, а тут их не показали. Но это пошло фильму на пользу! Уплотнило ритм, усилило вовлеченность и переживание за героя. Например, в режиссерской версии есть классная сильная сцена, как герои за керосин покупают секс с красотками из Playboy, которые не могут улететь из разорённого военного лагеря. Или есть 25-минутная сцена, где героев принимают в гости на французской плантации, где пытаются жить так, будто войны нет, критикуя американский имперализм. Это сильные сцены, которые усиливают палитру ужасов войны, добавляя новые краски, делая картинку более объёмной. А ещё и там, и там есть сиськи Но вот тут и кроется огромная сложность работы режиссёра, в которой помогает режиссер монтажа, с которым есть высокий уровень взаимопонимания. Избавляться от всего, что не двигает повествование вперёд. Даже если потрачено куча сил, вложено куча смысла и вообще очень нравятся эти сцены. И как же приятно видеть, что с этим не всегда справляются великие. Всегда раньше выбирал режиссерскую версию, потому что: «ну это же авторское видение, бла-бла-бла». Но кажется, что надо относиться к доп.сценам в диркатах, как к дополнительному фан-контенту, а не цельному авторскому высказыванию. В общем, вывод такой, что автору часто важно что-то, что добавляет воздух, но снижает динамику. А широкому зрителю важнее включенность. И я хочу смотреть кино, как широкий зритель.

Фрэнсис Форд Коппола рассказал, как во время съемок первого «Крестного отца» сидел в туалетной кабинке на студии, и тут в уборную зашла пара ребят из съемочной группы. Они говорили о том, что фильм — полное дерьмо и что болван-режиссер даже не знает, что делает. Тогда Фрэнсис оторвал ноги от пола, чтобы вошедшие не узнали его ботинки. Во время съёмок «Апокалипсиса сегодня», Фрэнсис сказал, что он чувствует, что все участники съемок наблюдают за ним и думают: «Какое же это дерьмо, и это режиссер „Крестного отца”? Да эта бредятина и рядом не валялась». Из книги «Заметки о создании фильма „Апокалипсис сегодня”» Элеанор Коппола — А сегодня этому бате, который достиг вершин зрительского кино, но всю жизнь мечтал делать большое авторское, исполняются сумасшедшие 87 лет. Поздравим старика

Я просто оставлю это здесь. Цыганка плачет деньгами Полный ролик по ссылке