Медведиум

Новая волна Если вам интересно, почему французская Новая волна — одно из главных явлений в истории кино, я нашёл лучший вход в тему, который позволяет почувствовать крутость этого явления изнутри эпохи. Это фильм прошлого года Ричарда Линклейтера «Новая волна». Это очень задротский фильм-исследование о том, как главный режиссёр новой волны Жан-Люк Годар снимал свой дебютный фильм «На последнем дыхании». Главная фишка фильма в том, что ты оказываешься среди этих бунтующих кинокритиков-режиссёров в их мире, сталкиваешься с тем контекстом эпохи и старым восприятием кино, с которым сталкивались и они. И только так ты и видишь крутость той революции, что они произвели в кино. Ричард Линклейтер погружает тебя в документальный контекст в очень живой форме в духе самой новой волны. Он со сценаристами очень заебались и исследовали Годара супер-детально, вплоть до смет и объективов, половина реплик фильма — это дословные цитаты. Это такой киноманский фильм-исследование о творческом методе великого режиссера, сделанный другим большим режиссером, который смотрится очень легко и смешно. Мне потребовались сотни просмотренных фильмов и десятки прочитанных книг и статей, чтобы до конца понять суть вклада Годара в мировое кино. Линклейтер умудряется объяснить и показать это меньше, чем за два часа. Посмотрев фильм можно увидеть, насколько по-разному можно работать с актёрами, насколько по-разному можно показывать насилие, насколько вообще важен ракурс художника и в чём суть автора в кино. Отдельное удовольствие, то как фильм сделан. Линклейтер всегда ставит себе сложные художественные задачи. И вот тут вызов был в том, чтобы снять фильм так, будто он снят в 1959 году. Как будто это найденный фильм той же эпохи. И это получилось, но об этом я хочу написать отдельно. В общем, если кто-то теперь спросит, с чего начать знакомство с историей кино, то я буду советовать «Новую волну». Потому что после неё становится понятно, как и зачем смотреть Годара и остальных.

Открытие дня — канадский художник Алекс Колвилл 😺 Хоть это и выглядит, как будто это компьютерные игры нулевых, всё нарисовано ещё до появления 3d-графики. Очень нравится мысль, что его картины — это наглядное доказательство существования машины времени, иначе его стиль никак не объяснить.

Стэнли Кубрик, пожалуй, самый контрол-фрик в истории кино, и вот очередное тому доказательство. На первой картинке — очень подробное техническое задание для съёмки общего плана отеля в «Сиянии», которое он дал команде. Эти кадры снимал секонд-юнит в США без Кубрика, поэтому он в своем дотошном стиле решил описать им задачу. На второй картинке — кадр из фильма, снятый по этому ТЗ. На третьей — генерация с ИИ-переводом всех его указаний. Обратите внимание, что он не просто обозначил окна, которые должны гореть, он подписал номера комнат, в которых надо включить свет. В этом весь Кубрик

Сохраните себе сайт, если вам приходится работать со сценариями: TVTropes.org Это огромная вики, в которой собраны все возможные жанровые клише и сюжетные тропы. Это супер-полезная библиотека для сценариста. Если вы зашли в тупик, хотите понять, как писать в конкретном жанре или хотите постмодернистски поиграться с ожиданиями зрителя, то тут просто кладезь потенциальных историй. Одно из главного, что я узнал в киношколе про сценарное мастерство: «Жанр — это набор клише, объединённых эмоцией» Клише — это способ подключить зрителя к истории, проверенный тысячи раз. Это такая базовая единица драматургии. Поэтому так круто, что кто-то собрал целую библиотеку клише под рукой, да ещё и снабдил их примерами из фильмов, в том числе и видео-примерами. А ещё у некоторых забавные названия, например, фейковая смерть — это «Смерть по-Диснеевски», а ситуация, про которую все упоминают, но не расскажут «Происшествие с лапшой» и т.д. Только прошу аккуратно! Зайдя туда на пять минут, легко можно залипнуть на полдня.

Что за знаки вселенной? Знаете, что компания ARRI релизнула сегодня? Плагин для Unreal Engine, с которым делать превизы стало проще. Это буквально продукт для тех, кто идёт вслед за трендом, о котором я пишу последнюю неделю. И релизит этот продукт не ноунейм, а крупнейший производитель кинокамер и освещения. Они буквально видят, куда движется кино и оперативно подстраиваются. LUKA (так называется плагин) — это набор пресетов, которые с физической точностью отражают камеры, объективы и свет от ARRI. То есть можно выставить яркость приборов в движке, а на площадке поставить те же значения и всё должно быть один в один. Зная их немецкую точность и задротство — потенциально может быть шикарный продукт. Камон, у них там даже хищник встроен! кто понял, тот охуел Посмотреть видео-презентацию можно тут, а скачать здесь

Виртуальный препродакшн [4/4] Напоследок хочу рассказать про виртуальный препродакшн моей мечты. Сегодня у нас «Бэтман» Мэтта Ривза. Главное, что они сделали — это построили все декорации в 3d заранее и сделали их доступными в VR. Так что режиссер надевал VR-очки, ходил по этим локациям и раскадровывался. Представьте, что вы попадаете в логово Бэтмана до того, как его построили, и уже практически снимаете кино. Там же у вас есть весь пакет объективов, и в процессе вы понимаете, что лестницу лучше сделать чуть правее, потолок повыше, а камеру поставить там, куда бы вы даже не додумались залезть на реальной площадке. И по итогу такой vr-подгтовки у вас полностью раскадрованный фильм. И только после этого всё идёт в постройку. То есть до начала строительства, вы реально проверили, что в декорациях работает всё от оптики и до мизансцены. Вот это подготовка уровеня «бог»! Перевёл для вас небольшой фрагмент, где Мэтт Ривз рассказывает о VR и, в том числе, про сцену погони и перевёрнутого кадра (который придуман, пока он ходил с виртуальной камерой в 3d-пространстве). — В общем, как понимаете, не важно используете ли вы Cine Tracer или у вас VR-тур по ещё непостроенной локации, но технологии виртуального препродакшена уже доказали свою эффективность на примере самых громких проектов года («Обсессия», «Backrooms», «Проект „Аве Мария“»). И это способ увидеть фильм заранее, который нельзя игнорировать. И самый кайф, что для всего описанного в постах выше, не нужен штат cg-спецов, при определенном скилле, всё делается в соло. А теперь представьте насколько препродакшн упрощается ещё сильнее с использованием ИИ. В своём дебюте я намерен заебать всех, но создать весь фильм в 3d от начала и до конца. И вам рекомендую.

Самые внимательные заметили, что пример 2 в прошлом посте — это история исключительно про графику, там нет актёра, это не съёмочный кадр. Причём тут оператор? А при том, что Грег Фрейзер реально на переднем крае профессии. Он один из самых погружённых в пост-продакшн операторов. Вот ещё перевёл короткий фрагмент интервью, где он рассказывает, как он подключился к работе с графикой и выбирал ракурсы и оптику для всех fullCG сцен.

Виртуальный препродакшн [3/4] новая профессия на стыке CG и операторского искусства Если по прошлым двум постам вам показалось, что с виртуальным препродакшеном играются только начинающие режиссёры от неуверенности, то спешу вас разочаровать. Взрослые и крутые дяди используют его, просто делают это совсем на другом уровне. Грег Фрейзер («Дюна», «Проект „Аве Мария”») — это человек, который с каждым новым проектом старается расширить границы профессии оператора, откройте его фильмографию и сами убедитесь. Так вот последние несколько проектов, неотъемлемый член его команды — это virtual cinematography technician (техник виртуальной съёмки). Это специальный чувак, который строит ему все съёмочные сеты в Unreal Engine. Зачем? Вот что Фрейзер говорит об UE на «Проекте „Аве Мария”»:

Мы использовали Unreal Engine для планирования, потому что съемка фильма похожа на партию в шахматы: ты думаешь, что знаешь, что будет дальше, но потом кто-то делает совершенно неожиданный ход, и тебе нужны планы Б, В и Г Это идеальная цифровая 3D-среда, где мы можем решить множество проблем задолго до того, как художественный отдел начнёт что-либо строить

Т.е. он использует 3d-превизуализацию, чтобы запланировать всё от начала и до конца (от света до оптики). Несколько примеров. 🔤 Ему нужно было симулировать солнечный свет, проникающий в окна корабля, но окна расположены в разных плоскостях, поэтому нужно было несколько световых приборов. И чтобы заранее понимать, как всё должно двигаться вместе с тем, как корабль летит, т.е. чтобы несколько источников света смотрелись, как один, ему и нужен был такой превиз. В итоге, построили специальный полукруглый риг, на котором все приборы двигаются одновременно, добиваясь нужного эффекта. Можно было без UE? Можно, но с UE точнее и проще. 🔤 Или же, наблюдая за движением света и тени внутри движка, он виртуальной камерой нашёл эффектный ракурс, в котором видно четыре тени красиво летящих зондов (видео 2). 🔤 Следующий пример из «Дюны: часть вторая». Они сделали 3d-скан пространства, загнали его в UE, и рассчитали, какой размер флагов (затенителей) им нужен, чтобы загородиться от солнца в сцене (на видео 3). И это помогло им сократить количество кранов среди песков в пустыне с 9 до 3, неплохая такая экономия, да? 🔤 Или они делали техвизы на основе тех же 3d-сканов, чтобы очень чётко понимать, какой будет светотеневой рисунок в локациях в конкретное время (на остальных видео). Ваше приложение с картой солнца на айфоне никогда вам не даст такой точности. Это всё частности, сфера применений гораздо шире. Чтобы обобщить ещё цитата Фрейзера:

Даже при работе над простым фильмом с парой локаций Unreal позволяет быстро найти ответы на вопросы, а также импортировать данные из Google Earth и набросать примерную расстановку персонажей

Фрейзер задаёт тренды в операторской профессии, он один из крупнейших операторов современности. И по факту, что у него в команде техник виртуальной съёмки, можно говорить о том, что большое кино двигается в сторону более детальной превизуализации. Потому что молодые ребята вроде Карри Беккера или Кейна Парсонса потащат за собой в следующие фильмы свой подготовительный процесс. И встретят такое же задротство, но в операторском цеху. Так что очень скоро эти два пути сойдутся. А тут можно почитать подробнее про Дюну и UE.

Виртуальный препродакшн [2/4] как в 20 лет получить $10 000 000 на свой фильм? Да, вы поняли, теперь я буду говорить про «Backrooms». Режиссёру фильма Кейну Парсонсу к моменту съёмок было всего 19 лет. И он лютый задрот Blender! Только поэтому ему и доверили снимать такого масштаба фильм (ну, не только, но без блендера ничего бы не было). Самый ебанутый факт заключается в том, что для «Backrooms» режиссёр придумал и спроектировал почти все декорации сам! Он принёс худпосту файл Blender с планом декораций на 9300 м², что очень дохуя. Худпост не смогла открыть этот файл, у неё вылетел компьютер (это не шутка, это прямая цитата). Денег (бюджет застройки — $1 000 000) хватило чтобы построить только 2800 м² декораций, но это тоже очень дохуя.  И всё это построено по детальному файлу от режиссёра, где всё вплоть до сантиметра было построено один в один. И Кейн потом ещё, как истинный душнила, ходил и замерял размер плиточек на потолке, проверяя точность застройки (тоже не шутка, а прямая цитата оператора). Blender, кстати, помог им понять, какую часть декорации построить так, чтобы потом можно было её выдать за другую часть декорации, поиграть в такое лего с перестановками. Т.е. это был путь к поиску оптимального использования ресурса. Мало того, что Кейн закошмарил худпоста, оператору тоже досталось. Он и его научил работать в Blender. В процессе подготовки они перекидывались друг с другом файлом проекта, проводя большую часть подготовки к фильму там: выставляя свет, выбирая кадры и перестраивая план декорации. Оператору, надо сказать, понравилось, и теперь он и на других проектах использует Blender. Для сцен за пределами закулисья, они также, как и режиссёр «Обсессии», делали 3d-скан пространства. Опять же Кейн загонял этот скан в 3d-софт и ставил мебель, реквизит и всё такое, чтобы развести мизансцены. Поэтому вместо от руки нарисованной раскадровки, у них были именно файлы из Blender из превиза. В общем, Blender стал полноценной площадкой для подготовки фильма. Пример эти двух парней — это очень крутой урок для любого дебютанта. В условиях ограниченного ресурса побеждает режиссёр, который приходит подготовленным настолько, что у худпоста вылетает компьютер 😄

Виртуальный препродакшн [1/4] Я уже писал про несколько примеров, когда на подготовке помогает прешут. За эти полгода вышло несколько фильмов, где на препродакшене команда использовала более современные методы подготовки, о которых точно не рассказывают в киношколах. Хочу рассказать об этих проектах и методах. Начнём с самого простого — «Обсессия» Основное место действия — это один дом. Они сделали 3d-скан всей локации (сейчас это легко делается айфоном) и загнали его в Cine Tracer. И там же кадрировали всё кадр за кадром, получив детальный превиз. Да-да, это тот самый Cine Tracer, который уже почти десять лет не может выбраться из беты. Это полезный инструмент, потому что там можно построить реальную геометрию сцены (оказывается ещё и загрузить 3d-скан), и в этой сцене настраивать и камеру, и свет, и съёмочное оборудование вроде тележек, кранов и т.д. При этом всё ощущается, как видео-игра, и тебе не нужно его изучать, зашёл и играешь в фильммейкера. Это первый раз, когда я слышу про Cine Tracer в кино. Его любят начинающие операторы, потому что он помогает приобрести уверенность. Но у нас в стране почему-то принято, что когда оператор становится опытнее, он смотрит на Cine Tracer, как на говно. В случае с «Обсессией», Cine Tracer помог простроить мизансценирование и сократить количество смен до минимума (20 смен на весь фильм). Они очень точно знали, что снимают, но в первую очередь здесь Cine Tracer для превиза использовал режиссёр. Перевёл фрагмент видео, где режиссёр фильма Карри Баркер рассказывает, что это такое и какой совет ему дал Зак Креггер (режиссёр «Варвара» и «Орудий»). Видео длинное, но полезное, я специально заебался, чтобы перевести всё. Очень хочется, чтобы каждый потенциальный режиссёр-дебютант его посмотрел, помогайте.

А почему никто не говорит, что в «Backrooms» сняли натуру под павильон? Я не опечатался. Натуру под павильон. Не наоборот! Это супер-странная и уникальная штука. Помните сцену с комнатой, где стоят фасады домов? Там около 10 фасадов, и всё это как будто один большой интерьер маленькой улицы, очередная сумасшедшая комната этих лиминальных пространств. Так вот они сняли её на натуре! Реально пришли ночью на улицу, повешали кучу гелиевых шаров, чтобы это выглядело, как равномерный павильонный свет. А потом добавили стены и потолок на графике, чтобы всё это выглядело, как замкнутое пространство. И сработало же! Я могу вспомнить только «Шоу Трумана», где тоже играли в натуру под павильон, но там всё же нас долго обманывают, что это не павильон. А вот такое я вижу впервые. Уникальная дичь 🔫

Это хорошо известный факт, что в 80-ые было очень много наркотиков в киноиндустрии... Перевёл для вас очень познавательное видео про монтаж трейлеров в 80-ые от непосредственного участника событий. Посмотрите, как была устроена легендарная установка для монтажа Moviola. На этом краткий цикл из двух постов про монтажные девайсы считаю законченным 🤔

Ебать! Если вы как и я думали, что раньше пленку склеивали скотчем, то добро пожаловать в реальность. Это нихуя не так Раньше использовали плёночный цемент, он жутко вонял, перед склейной нужно было снять слой эмульсии, а после ждать пока склеится от 1 минуты до 30. И только потом можно было посмотреть, работает склейка или нет. И так было вплоть до конца 50-х, когда монтажер Феллини — Лео Катоццо (видимо, изрядно заебавшись с Федерико работать) изобрёл специальную машинку по склейке специальным скотчем, стал миллионером и больше никогда не монтировал кино. Говорят он сделал это из-за аллергии на химический состав плёночного цемента. А эта машинка стала стандартом вплоть до цифрового монтажа. А ещё Лео Катоццо получил Оскар за это изобретение, потому что он упростил жизнь прямо всем И это наглядно видно на видео. Верхнее — до, нижнее — после. Причём первое мне пришлось ещё сократить раза в два, чтобы вы не умерли от скуки, второе же в реалтайме. Оригинал тут

Воруй как художник «Летят журавли» (1957) vs «Основной инстинкт» (1992) Урок от Пола Верховена: воруй только решение сцены и адаптируй его под свою драматургию, тогда это будет цитирование, а не воровство. Как ребёнок радуюсь, когда вижу влияние советского кино на мировой кинематограф.

Про бабки в индустрии Сейчас самая обсуждаемая история про деньги — это низкие гонорары команды «Обсессии». Их зарплаты такие, будто они снимали русское кино 🤪 (по-голливудским меркам это очень небольшие деньги, по нашим же норма). Фильм сделал х250 относительно вложенных денег, но заработали на этом только продюсеры. Вот реддит и инстаграм, а теперь и телеграм, активно спорят, хорошие продюсеры или плохие. Я же просто хочу напомнить про пару прецедентов из истории кино. Джордж Лукас после большого успеха ранних «Звёздных войн» из своего гонорара раздал бонусы части команды. Никто его не обязывал, но он решил, что так правильно. Киану Ривз передал большую часть процентов с продаж «Матрицы» каскадёрам и костюмёрному цеху, потому что он считал, что без них фильма бы не было. А в «The Rip», о котором я писал недавно, продюсерская команда настояла на том, чтобы всей съёмочной группе (1200 человек, на минуточку) после определенных показателей просмотров шли бонусы сверх гонораров. И они договорились об этом с Netflix. Камон, они прожали крупный стриминг на своих условиях! Ткните этим постом в тех, кто считает, что не бывает иначе. Бывает.

Наконец-то добрался до книжки Ани Баштовой «Мода и кино» Костюм в кино — это способ передать характер героя. Раньше я думал, что функция костюма в кино этим и ограничивается. И вся работа с костюмом — это дополнить характер героя. А оказывается, что костюмы в кино создают тренды и моду. И вообще массовая мода, как явление, началась только с массовой популярностью кино в 20-30 годы. А раньше моды в привычном нам понимании просто не существовало. Хочу поделиться интересными находками о профессии, которые забираю себе: 🔤 Принцип Хичкока — держать цвета одежды приглушёнными, если нет сюжетной причины для цвета, т.к. иначе она излишне отвлекает внимание от сюжета 🔤 Стэнли Кубрик научил своего худкоста Милену Канонеро (которая позже стала работать с Уэсом Андерсоном) строить костюм, начиная с головы, потому что в кино бо́льшую часть времени мы видим портреты. 🔤 В фильме «Красотка» художница по костюму Мэрилин Вэнс специально решила отшивала все вещи с нуля и не ориентировалась на тренды того времени. Так фильму больше 30 лет, а смотрится по костюму он свежо, потому что сделан вне времени. Так что в неисторическом кино тоже можно отшивать всё с нуля. 🔤 В «Матрице» худкост Ким Баретт пропускала всю одежду через ванну с зелёным или синим красителем. Чтобы костюм попадал в цветовую гамму фильма. Даже белые рубашки агентов и те с зелёным отливом. 🔤 В той же «Матрице» костюм Тринити сделан из блестящей ПВХ-ткани. И блестящая ткань в фильме только у неё. Таким образом, когда мы видим, что кто-то блестит в темноте, ещё не увидев лица, мы понимаем, что это Тринити. 🔤 Николас Виндинг Рёфн считает, что актёру надо давать самому выбирать костюм, потому что это часть создания образа персонажа. — В общем, книжку рекомендую даже тем, кто с кино не связан. Это не скучный учебник по теме костюма, а это именно обзор трендов, которые начинались с кино. Интересно, что часто костюм становится модным, потому что к его созданию костюма причастны модные модельеры. А почти все от Коко Шанель до Жана-Поля Готье успели поработать в кино.

Астрологи определённо объявили сегодня день референсов Los Perez релизнули новый ролик, даже два. Они снимают очень много, а показывают очень мало (прошлый был почти год назад). Каждый новый релиз — это локальное событие и моя маленькая радость. Потому что они мои любимые рекламные режиссёры. Раньше их ролики были у меня в каждом тритменте, можно сказать, что я в рекламе воспитан детальным разбором их работ. Каждый их ролик — это сумасшедшая кладезь идей. Обычно это что-то очень динамичное и насыщенное. И как же приятно видеть, что они двигаются в сторону выверенной статичной рекламы почти в одной локации. Но это всё равно остаётся роликами с кучей аттракционов. Покажите это продюсеру, который заикнётся, что без роборуки не бывает динамично и современно.

Смотрите какая крутая новая реклама у Renault Вся разлетающаяся в стороны грязь настоящая! Вообще без компьютерной графики! Они реально засрали этот прекрасный интерьер и сами жёстко испачкались. Жаль, что беков пока не показывают https://vimeo.com/1199380003

Недавно для тритмента в качестве референсов использовал фото Георгия Пинхасова. На мой взгляд, это лучший современный русский фотограф (пусть уже давно и не живёт в России). Тендер я проиграл, но это стало поводом снова пролистать тритмент. И понять, что очень хочу поделиться с вами этими прекрасными документальными (!) фотографиями. Как же он волшебно видит и фиксирует свет! Кто знает ещё фотографов с таким же поэтическим глазом? А тут больше фото

Как американцы в возрасте 25-35 лет проводят свое свободное время. Сравнение за чуть больше 100 лет — 1920-2026 гг. Уверен, что у нас в стране статистика похожая. Собственно, это и ответ, почему так хочется снимать кино Оригинал