Учебник невеликой режиссуры

Друзья, пока я погружаюсь на Кубани в пучины темного метафизического ужаса, великолепная Женя Клекотнева и её друзья собрали Фестиваль театральной клоунады. Он начинается сегодня, 23 сентября и продлится до 27 сентября. Я изо всех сил рекомендую ходить везде (правда, я не представляю, что там с билетами - но обычно куда-то уже никак, а куда-то ещё можно). Будет и сам Хор Дурацкого. Вот официальная информация: Это знаковое событие для поклонников жанра, да и вообще для всех, кто любит юмор, искренность и хулиганство. Театр имени Которого при поддержке Лицедеев, Упсала-цирка и клуба Ласточка собирает друзей из разных городов и стран. 🔴 В ФЕСТИВАЛЕ КОТОРОГО УЧАСТВУЮТ: знаменитый клоун и комик Крис Линам из Лондона потрясающий Карло Мо из Барселоны звёзды фестиваля "Елагин Парк" челябинский дуэт Неболет легендарный московский бэнд Пакава Ить питерский Хор Дурацкого (да, тот самый) Руслан Абрай из Уфы и конечно, театр Которого и Ко. Вся эта толпа уже спешит на самолётах, поездах и велосипедах к нам. А Вы ещё можете успеть стать зрителем данного безобразия. Билеты на сайте https://kotorogo.ru

Знакомим с актёрами премьеры «Зов Ктулху» 🦑 25–27 сентября — три первых показа нового спектакля Бориса Павловича в «Одном театре». По мотивам произведений Говарда Филлипса Лавкрафта. 🎟️ билеты 📷 Виктория Визирякина

Мне очень нравится эта наша визуальная кампания к Лавкрафту в краснодарском "Одном театре". Осталось сделать спектакль (через неделю ровно премьера).

Сегодня день рождения Оли Павлович Мы работали бригадирами на полях совхоза Шушары, путешествовали автостопом (не только в студенчестве, но и вполне взрослыми), сидели ночью в китайской полиции, две недели спали под открытым небом на берегу моря, потому что уехали в путешествие без палатки, делали детский театральный лагерь в лесу в Финляндии, получали «Золотую маску» на сцене Большого театра, пели песни с Львом Рубинштейном на вятской улочке, брали ипотеку и делали ремонт. Оля родилась в начале театрального сезона, и её мама очень хотела, чтобы она стала администратором и выписывала ей бесплатные проходки. План отчасти провалился, отчасти работает. Спектакли с олиной сценографией идут во многих театрах, и на некоторые приходится искать протекцию администраторов, так как билеты не достать (например, в МДТ, где у Оли уже три спектакля, или на «Список Паперной»). Надо сказать, что у нас никогда не было особой цели вписываться в приключения. Главная мечта Оли - это гамак. Но, видимо, у Вселенной на Олю другие планы. Завтра она летит в Киров, а оттуда - в Краснодар. А сегодня Оля в Петербурге, и вечером в «Узле» будет на гастролях спектакль «МОҢ», который мы сделали в Казани. Там блестящий «дождик» и костюмы с пайетками.

«Температура плавления» Дом-музей А.П. Бондина + Новый Молодежный театр (Нижний Тагил) Драматурги, участники лаборатории: Мария Ахаимова Александра Деребенко Екатерина Котельникова Стас Луткин Анастасия Маслова Станислав Орловский Дарья Смолкина Елена Цыпкина В спектакле заняты: Елена Агеева Илона Власова Илья Головин Никита Захаров Ксения Зрюкина Сергей Каляев Влас Корепанов Елена Мещангина Екатерина Прозорова-Лель Валерия Рыкова Помощник режиссера Кристина Науменко Звук Роман Новожилов Свет Сергей Кузнецов Фото

Выпустили спектакль в Нижнем Тагиле в рамках проекта «Театр+музей». Мы сделали тихий, максимально камерный проект «Температура плавления» в доме-музее писателя Алексея Бондина. «Плюсом к музею» стал Новый Молодежный театр Нижнего Тагила. Команда проекта: шеф-драматург Элина Петрова художник Катерина Андреева композитор Роман Цепелев заведующий музеем Никита Попов директор Нового Молодежного Наталья Мозжакова продюсер Татьяна Сухова Полгода назад мы с Катериной работали над открытием музея ОБЭРИУ. Но задача на Урале имела существенное отличие: если обэриуты за сто лет стали только актуальнее и богаче смыслами, то наивный соцреализм Алексея Бондина не вышел за пределы своей эпохи. Читать его сегодня, в общем-то, незачем. Любопытно, что главные свои тексты они писали абсолютно синхронно - в середине 1930-х годов. У них были даже общие знакомые: и Даниил Хармс, и Алексей Бондин дружили с детским писателем Борисом Житковым. Но всё-таки тагильский рабочий Бондин, которому выбило глаз и оторвало фалангу пальца на производстве, который писал пьесы для заводского театра и сам играл в них - совсем не конъюнктурщик. Это живой и искренний бытописатель, лучшая его вещь - автобиографическая «Моя школа», написанная под влиянием Максима Горького. От Бондина на берегу заводского пруда остался крохотный деревянный домик. Там тихо застыл уральский интерьер 30-х, в нем приятно находиться. Это самый центр города, вокруг все гуляют, но зачем заходить внутрь - большой вопрос. Именно на него мы искали ответ с нашей командой. Мы предположили, что писатель-заводчанин может стать не предметом музейного хранения, а ролевой моделью. Бондин не совершил значительного вклада в историю русской словесности, но он сделал другое важное дело: первым начал писать изнутри о жизни металлургического Урала и собрал вокруг себя местную литературную школу. Значит, мы можем подойти к нему как коллеги. Зимой Элина Петрова собрала драматургическую лабораторию горожан. В течение двух месяцев они писали тексты на тему «Про завод и про меня». Среди авторов оказались и конструкторы, и сталелитейщики. Кто сами не работают на заводе - те дети рабочих династий. Тексты в основном безыскусные, но полные живых деталей. Например, пьеса Александры Деребенко посвящена депрессии, которую она сама долго отказывалась у себя признавать. Выгорание, необходимость заботиться о ментальном здоровье - смелый разговор для маленького индустриального города. С артистами Нового Молодежного мы развернули тему личного письма на зрителей. Все вместе пьют чай, вспоминают свои истории о столкновении с заводской реальностью (ну или другой тагильской реальностью: одна из артисток в детстве играла на территории женской колонии, дети просто залезали туда через дырку в заборе). Мы возвращаем письмо в плоскость тактильного, медленного опыта: на столах гусиные перья и чернила, старые пластиковые трафареты, пишущие машинки, в том числе машинка со шрифтом Брайля. Мы поём застольную песню на фрагмент прозы Бондина. Артисты играют для зрителей домашний спектакль - одну из пьес горожан. Разные составы артистов играют разные пьесы. Конечно, в «Температуре плавления» есть отголоски питерской инклюзивной «Квартиры» (2017-2019, наш проект с фондом «Альма Матер»). Мы так же смещаем акцент со «смотрения» на опыт личного присутствия. Мысль очень простая: каждый человек достоин собственного музея, каждая жизнь достойна собственного романа. Опыт лаборатории тагильских драматургов-дебютантов говорит о том, что это не пустые слова. Артисты играют небольшие пьесы серьёзно и очень лично, как играли бы сцены мировой классики. Труппу Нового Молодежного театра театральные боги посылают в награду режиссерам, которые хорошо вели себя в прошлой жизни: легкие на любую авантюру, музыкальные, любопытные. Вообще главный подарок работы - команда искренних, прозрачных людей, которые придают невесомой конструкции реальный вес за счет безусловной веры в значимость происходящего. Иерархии стираются, дело уже не в Бондине, дело в том, что мы начинаем глядеть на себя, друг на друга, как на диковинные вещи. Тут подробно

СЕНТЯБРЬ Гипер насыщенный меяц: две премьеры друг за другом. Работа над ними началась в прошлом сезоне, теперь собираем урожай. Спектакли радикально разные: спектакль с чаепитием в уютном домике-музее на берегу пруда в Нижнем Тагиле и хардкорный weird-манифест темной философии в краснодарском независимом театре. В это время в родном Петербурге - акцент на нежность и коммуникацию. В Театре на Литейном сюрреалистический "Тихий час" на двух языках, русском и русском жестовом, а в "Узле" казанский "МОҢ", меломанский ситком на русском и татарском. 5, 6, 7, 8 сентября ТЕМПЕРАТУРА ПЛАВЛЕНИЯ проект «Театр+музей»: Новый Молодежный театр и музей А.П. Бондина (Нижний Тагил) - ПРЕМЬЕРА!] 10 сентября ТИХИЙ ЧАС 20.00 Театр на Литейном совместно с У-театром 13 сентября МОҢ 20.00 театр MOÑ (Казань) на площадке «Узел» (Петербург) sold out 26-26-27 сентября ЗОВ КТУЛХУ. ЩУПАЛЬЦА ДЛИННЕЕ НОЧИ 20.30 Один Театр (Краснодар) - ПРЕМЬЕРА!

Сегодня день рождения Владимира Бибихина. В Бибихине я нашел собеседника и, как ни странно, учителя режиссуры. Его захватывающий стиль мысли стал для меня камертоном творчества. «Лучше с пустыми руками под открытым небом, чем с целой охапкой ненужных вещей» «Я не могу отменить своё присутствие» «Мы всегда уже опоздали к событию мира» Цитировать бесполезно, важен сам отчаянный, проламывающий любую систематизацию порыв мысли. За это его и не любят «приличные» философы: основной инструмент философии - различение, а Бибихин избегает любой устойчивой систематизации. Его лекции - скольжение по спирали, создание центробежной силы мысли, которая вдруг выбрасывает его к неожиданным осознаниям. В 2019 мы с коллегами начали театральный проект «Лес» - спектакль-грибницу, состоящий из неопределенного количества эпизодов. Мне хотелось найти театральный аналог бибихинских кружений, но рамка спектакля была слишком узка, коротка для такой задачи. Мне хотелось сказать, показать, увидеть слишком многое - да элементарно остановиться я не мог остановиться на определенном тексте. Тогда я предложил всем желающим сделать собственное высказывание на основе бибихинских лекций. Вначале это был камерный кружок, ридинг-клуб моих театральных друзей. Постепенно стали подтягиваться совершенно незнакомые граждане. Каждый из них выносил на обсуждение идею, а я по мере сил её раскручивал, помогал в той мере, в какой человек просил о помощи. Мы все смотрели и обсуждали всё, так что работы естественным образом опыляли друг друга. Вдова философа, редактор большей части его книг Ольга Лебедева, дала разрешение на работу с текстами. «Мысль невозможно помыслить дважды, - сказала она нам при встрече. - Можно только помыслить свою в ответ». Артисты, не имеющие никакого философского образования, обращались с текстами более адекватно, чем участники большинства конференций: они не «комментировали», а создавали собственные произведения, отваживаясь на риск собственной мысли. Такой тип работы я назвал «каша из топора»: философский текст не даёт никаких подсказок о театральной форме и содержании. Каждый спектакль был полностью авторским сочинением. Среди участников практически не было режиссеров, это оказался проект актеров, которые устали быть чужими инструментами. Встречи «Леса» с нарочито разряженной, необязательной атмосферой как будто истончали причинно-следственные связи рабочего процесса. Не было такого: пришёл - непременно покажи! Давно не был на площадке - зря теряешь время! Начал сочинять - непременно доведи до ума! Да нет. Спектаклей в этом мире вон сколько понаставлено, а мыслей раз-два и обчёлся. Что мы были заняты в «Лесу»? Учились думать навстречу друг другу. Учились видеть нашу втиснутость в проблему мира, целого, своего. Проблематизировали нашу профессию. Присутствие каждого имело значение для каждого не в связи с гипотетическим спектаклем, а в связи с событием нашей встречи прямо сейчас. Качество мысли зависит от качества присутствия собеседников в деле этой мысли - даже безмолвных участников. Каждый участник «лесных» понедельников мог найти своё место: репетировать / смотреть / комментировать / помогать делом. Полтора года лабораторного существования обернулись премьерой спектакля-грибницы «Лес» в октябре 2021 года. Сразу 12 эпизодов в разных местах города. Потом выходили новые части, потом стали писать люди из других городов. Тогда я мысленно определил «Лес» как операционную систему с открытым кодом: никакого копирайта, никакого отбора, участие извне - только по запросу. Единственное условие - личная рефлексия философских текстов Владимира Бибихина. Всего вышло больше двух десятков частей от Калининграда до Тюмени. Лесные встречи прекратились в 2024 году, но некоторые части идут до сих пор - например, «Лес. Ангелина». Так Владимир Бибихин стал нашим наставником в поиске новых организационных, перформативных, автофикциональных принципов. А я так и не поставил спектакля «по Бибихину» - зато начал писать книгу. Потому что в «Лесу» каждый дел то, что он ощущал как дефицит «своего».

Полтора года лабораторного существования обернулись премьерой спектакля-грибницы «Лес» в октябре 2021 года. Сразу 12 эпизодов в разных местах города. Потом выходили новые части, потом стали писать люди из других городов. Тогда я мысленно определил «Лес» как операционную систему с открытым кодом: никакого копирайта, никакого отбора, участие извне - только по запросу. Единственное условие - личная рефлексия философских текстов Владимира Бибихина. Всего вышло больше двух десятков частей от Калининграда до Тюмени. Лесные встречи прекратились в 2024 году, но некоторые части идут до сих пор - например, «Лес. Ангелина». Так Владимир Бибихин стал нашим наставником в поиске новых организационных, перформативных, автофикциональных принципов. А я так и не поставил спектакля «по Бибихину» - зато начал писать книгу. Потому что в «Лесу» каждый дел то, что он ощущал как дефицит «своего».

Сегодня день рождения Владимира Бибихина. Описать, как он на меня повлиял - даже не представляю, как это возможно. В Бибихине я нашел собеседника и, как ни странно, учителя режиссуры. Его захватывающий стиль мысли стал для меня камертоном творчества. «Лучше с пустыми руками под открытым небом, чем с целой охапкой ненужных вещей» «Я не могу отменить своё присутствие» «Мы всегда уже опоздали к событию мира» Цитировать бесполезно, важен сам отчаянный, проламывающий любую систематизацию порыв мысли. За это его и не любят «приличные» философы: основной инструмент философии - различение, а Бибихин избегает любой устойчивой систематизации. Его лекции - скольжение по спирали, создание центробежной силы мысли, которая вдруг выбрасывает его к неожиданным осознаниям. В 2019 мы с коллегами начали театральный проект «Лес» - спектакль-грибницу, состоящий из неопределенного количества эпизодов. Мне хотелось найти театральный аналог бибихинских кружений, но рамка спектакля была слишком узка, коротка для такой задачи. Мне хотелось сказать, показать, увидеть слишком многое - да элементарно остановиться я не мог остановиться на определенном тексте. Тогда я предложил всем желающим сделать собственное высказывание на основе бибихинских лекций. Вначале это был камерный кружок, ридинг-клуб моих театральных друзей. Постепенно стали подтягиваться совершенно незнакомые граждане. Каждый из них выносил на обсуждение идею, а я по мере сил её раскручивал, помогал в той мере, в какой человек просил о помощи. Мы все смотрели и обсуждали всё, так что работы естественным образом опыляли друг друга. Вдова философа, редактор большей части его книг Ольга Лебедева, дала разрешение на работу с текстами. «Мысль невозможно помыслить дважды, - сказала она нам при встрече. - Можно только помыслить свою в ответ». Артисты, не имеющие никакого философского образования, обращались с текстами более адекватно, чем участники большинства конференций: они не «комментировали», а создавали собственные произведения, отваживаясь на риск собственной мысли. Такой тип работы я назвал «каша из топора»: философский текст не даёт никаких подсказок о театральной форме и содержании. Каждый спектакль был полностью авторским сочинением. Среди участников практически не было режиссеров, это оказался проект актеров, которые устали быть чужими инструментами. Встречи «Леса» с нарочито разряженной, необязательной атмосферой как будто истончали причинно-следственные связи рабочего процесса. Не было такого: пришёл - непременно покажи! Давно не был на площадке - зря теряешь время! Начал сочинять - непременно доведи до ума! Да нет. Спектаклей в этом мире вон сколько понаставлено, а мыслей раз-два и обчёлся. Что мы были заняты в «Лесу»? Учились думать навстречу друг другу. Учились видеть нашу втиснутость в проблему мира, целого, своего. Проблематизировали нашу профессию. Присутствие каждого имело значение для каждого не в связи с гипотетическим спектаклем, а в связи с событием нашей встречи прямо сейчас. Качество мысли зависит от качества присутствия собеседников в деле этой мысли - даже безмолвных участников. Каждый участник «лесных» понедельников мог найти своё место: репетировать / смотреть / комментировать / помогать делом.

Завершилась театральная резиденция театральной компании «Разговоры». Это наш, страшно сказать, двенадцатый летний выезд за город. И вот уже пятый год мы ездим исключительно благодаря усилиям фонда «Альма Матер» и его создателя Нины Михайлюк. Летнее погружение - наша точка отсчета. Перезагрузка тех, кто уже давно с нами, инициация новичков. В этом году не было никого, кроме меня и нейроотличных ребят, кто был в первый год, и называемся мы иначе (в 2015 году в ярославский лес ехал проект «Встреча») - но это всё та же компания, с теми же принципами, идеалами, надеждами. Мы похожи на корабль Тесея, в котором постепенно заменяли доску за доской, так что в конце концов афиняне задумались, тот же это корабль или нет? Аристотель, записавший для нас этот парадокс, не даёт ответа. Важно другое: ничего подобного со мной за эти годы не происходило. Когда вы с нейроразнообразной компанией проводите вместе весь день, вечером уговариваете соседа принять душ, уживаетесь с неожиданными бытовыми привычками (например, Антон включает радиоприёмник в 5 утра), вы переходите на иной уровень взаимодействия. Вернее, уровень абстрактной эмоциональной «радости друг друга видеть» расщепляется на два слоя. С одной стороны - вы узнаёте друг о друге много подробного житейского, психологического, человеческого. С другой стороны - вы как бы делаете шаг в сторону, учитесь наблюдать за процессом со стороны и искать себя, собственный эмоциональный комфорт, личный интерес, свою историю. Важное открытие: искусство рождается не только на репетициях, но и в перерывах. Оно приходит с течением времени, свободным от производства. Именно в пребывании «ни для чего» совершаются главные открытия. Способность не отдыхать друг от друга, а отдыхать вместе свидетельствует о новом этапе взаимодействия, в большей степени партнёрском, нежели педагогическом. Весь год мы будем сверять себя с этой лесной свободой, напоминать себе, что всё уже происходит само, без наших усилий. Спасибо Еве Пчёлкиной и за фотографии, и за нежную организацию лагеря.

Дорогие друзья на Урале, на следующей неделе приглашаю вас в Нижний Тагил, я там буду выступать-танцевать, а затем выпускать премьерный спектакль. 2 сентября на сцене Нового Молодежного Театра мы с Ромой Цепелевым покажем программу «ПЕРЕЧЕНЬ ЗВЕРЕЙ» - это сборка вещей из обэриу-поп концерта на стихи Даниила Хармса и «Программы совместных переживаний» по Льву Рубинштейну. Ленинградский андеграунд встречается у московским концептуализмом. Наш дуэт продолжает путешествие по стране, открываем для себя географию родных просторов, а для соотечественников открываем закоулки литературного шапито и нюансы IDM (интеллектуальной танцевальной музыки). 5-6-7-8 сентября премьера спектакля с чаепитием «ТЕМПЕРАТУРА ПЛАВЛЕНИЯ» в доме-музее писателя Алексея Бондина. Это одна из частей большого проекта «Театр+музей», который реализуется параллельно в нескольких городах. Мы с Элиной Петровой, Катериной Андреевой и Ромой Цепелевым сочиняем коллективное действо для артистов и горожан, посвященное феномену автобиографического письма. Поводом для нашей общей рефлексии стала фигура практически позабытого советского писателя-заводчанина Алексея Бондина - его книги вряд ли вернутся на полки магазинов, а вот уютный домик на берегу пруда может стать местом притяжения и коллективного творчества. На что и уповаем, ради чего стараемся. Играют артисты Нового Молодежного Театра - легкие и открытые люди, живо откликающиеся на любые авантюры.

Друзья в Петербурге, хочу порадовать(ся): осенью приезжают два моих спектакля из независимых театров разных городов. 13 сентября в "Узле" будет русско-татарский ситком "МОҢ", который мы сочинили пять лет назад на казанской площадке MOÑ. Этот спектакль осенью 2021 года дал название новой площадке, а сейчас это одно из самых модных мест Казани. Это единственная чистокровная комедия, которую я делал в жизни. Правда, я поздно сел писать - все билеты уже проданы. Но, чтобы те кто не попадёт не огорчался, вот саундтрек спектакля: четыре песни на татарском, которые артисты поют живьём в спектакле. Последнюю Нурбек Батулла сочинил сам, и это главный хит. 18 октября Никитинский театр из Воронежа привезёт апокалиптический трип "Ваша жестянка сломалась" по роману Аллы Горбуновой. Всем поклонникам "Конец света, моя любовь" категорически рекомендую, да и просто рекомендую. На сегодняшний день - мой свежайший спектакль, вышел весной. Билеты ещё есть, будет два показа: 15.00 19.00 Играют на сцене Стачка. Оба коллектива - лидеры независимого театра страны, у всех чудесная программа гастролей в Питере, изучите.

О концерте Ника Кейва в Белграде. Мастер в прекрасной форме. Его траектория невероятно меня вдохновляет. Долгое время он был символической фигурой музыкального андеграунда, на короткое время вышел в радиоформат с розами и Кайли Миноуг, но потом снова вернулся в нишу неудобных музыкантов с грязным нойз-роком проекта «Grinderman». Всё это время он был музыкантом клубов, пускай и довольно больших. Последний концерт в Петербурге проходил в «А2». Со временем музыка Ника Кейва становилась все менее песенной, более тонкой и сложной. Четыре последних альбома - это речитативы под густой многослойный саунд, совсем не похожие на его боевики 90-х. Но вот именно в последние годы Ник Кейв вдруг оказался стадионным музыкантом. Возможно, с годами становится всё очевиднее масштаб его личности. Каждый период его творчества - это чудесные, лютые виражи. Уже в «Небе над Берлином» Вендерса его концерт - это душераздирающая месса. Но при этом каждый следующий альбом - это шаг вперед, и люди приходят именно на того Кейва, который есть сейчас. Вот этот 68-летний Ник Кейв - это его лучшая версия, правда. И, значит, будет ещё лучше. Глубже, сильнее. Ни капли ностальгии в том, как он поёт старые песни, нет. Это свободное обращение с материалом, который можно приспособить к новым делам. Ник Кейв на концерте выдаёт эталон актерского существования. С первой же песни он идёт в толпу, он пожимает руки всем, кто может дотянуться. Отдельный аттракцион - это автографы на конвертах винила, которые он оставляет прямо во время исполнения песен. В этом столько принятия, доверия. Он вообще не высокомерен по отношению к своим поклонникам. Удивительный двойной режим: он рычит свои старые страшные баллады и одновременно заботливо принимает и обратно возвращает книжки, пластинки и даже полотенца, которые ему протягивают из зала, чтобы утереть пот. Посмотрите, как он без разгона начинает концерт. С каким трепетом сделаны сербские субтитры для 15-минутного эпоса «Hollywood». А еще посмотрите, какие мы счастливые всей семьей, нас Оля Казакова сфоткала.

Афиша августа тихая, скромная, затишье перед осенним шквалом (в сентябре у меня две премьеры в разных городах). Но всё что есть - в кайф, категорическая рекомендация и 12 августа ТИХИЙ ЧАС 20.00 Театр на Литейном 16 августа ВАША ЖЕСТЯНКА СЛОМАЛАСЬ 18.00 Никитинский театр ВОРОНЕЖ 17 августа РИФ 19.00 Такой театр 17 августа ПЕРЕЧЕНЬ ЗВЕРЕЙ 19.30 бар «Самоцвет», ЕКАТЕРИНБУРГ лучшее, что мы можем сыграть с Ромой Цепелевым живьём: обэриу-поп + программа совместных переживаний по Льву Рубинштейну

Афиша августа тихая, скромная, затишье перед осенним шквалом (в сентябре у меня две премьеры в разных городах). Но всё что есть - в кайф, категорическая рекомендация и 12 августа ТИХИЙ ЧАС 20.00 Театр на Литейном 16 августа ВАША ЖЕСТЯНКА СЛОМАЛАСЬ 18.00 Никитинский театр ВОРОНЕЖ 17 августа РИФ 19.00 Такой театр 17 августа ПЕРЕЧЕНЬ ЗВЕРЕЙ 19.30 бар «Самоцвет», ЕКАТЕРИНБУРГ лучшее, что мы можем сыграть с Ромой Цепелевым живьём: обэриу-поп + программа совместных переживаний по Льву Рубинштейну