Сюжет №5

Если враги Супермена подарили литературоведению понятие "планка Лекса Лютора", то враги Бэтмена отличились "Иммунитетом Джокера". Если вы загуглите "иммунитет Джокера" вам быстро выйдет, что это ситуация, в которой герой не может убить главного злодея, потому что хорошие ребята не убивают. А еще главный злодей зачастую слишком популярен, поэтому его не могут убить ни третьи лица, ни сторонние силы. Так вот, это неправильное определение. Суть иммунитета не в том, что Бэтмен не может убить Джокера, и даже не в том, что Джокера не может убить никто другой (а среди его врагов хватает и героев, которые убивают, и злодеев). Суть иммунитета в том, что ничто внутри мира комиксов не способно удержать Джокера от совершения новых злодеяний. Он постоянно сбегает из тюрьмы, хотя в реальной жизни успешные тюремные побеги это редкость. Джокера не просто нельзя убить, его никак нельзя вывести из игры, потому что он слишком популярен. #интересные_факты@plotline5 #модное@plotline5

Помните я на днях рассказывал вам про дедушкину оговорку? Хотите узнать историю термина? В 1870 году приняли 15 поправку к Конституции США, которая дала чернокожим право голосовать. В южных штатах черных ребят не любили и задумали лишить их новообретенного права. Они приняли законы, требовавшие от избирателей сдать тест на грамотность либо уплатить подушный налог. Большинство черных были бедны и неграмотны, они не могли ни заплатить, ни сдать. Одна загвоздка. Большинство белых тоже были бедны и неграмотны! А их голосов местная власть лишаться не хотела. В законы добавили исключение: право голоса сохраняется за теми, чьи деды или отцы уже голосовали. Рабы и их потомки не имели голосовавших предков, и исключение работало только для белых. Неграмотные белые бедняки голосовали, а черные нет. В 1915 году Верховный суд США отменил дедушкину оговорку. На картинке старинная карикатура на тему. Белый мужчина пишет "черный должен быть образованным". Но пишет он это с ужасными ошибками. #интересные_факты@plotline5

Вчера я наткнулась на очередной ретеллинг "Илиады" с яойными Патроклом и Ахиллом. Под книгой развязался срач, потому что на артах Патрокл и Ахилл были похожи не на себя из мифологии, а на персонажей книги Мадлен Миллер. Пока народ обсуждал, что на самом деле Патрокл должен быть старше крупнее и желательно с бородой, я задумалась, что пора сделать шокирующее заявление. Ахилл и Патрокл не геи. Во-первых, потому что они бисексуалы. Ахилл имел сына Неоптолема от царевны Деидамии. По некоторым версиям они были женаты, по другим это была внебрачная связь. Патрокл хотел жениться на Брисеиде, поэтому она так убивается по нему - был шанс выйти замуж за вольного и освободиться из рабства, а этот вольный помер. Во-вторых, потому что они не парочка, а, говоря современным языком, друзья с привилегиями. В ту эпоху нормальным было иметь друга с привилегиями. Точнее, обычно наставника с привилегиями. Так что Ахилла и Патрокла зря называют гей-иконами. #классика@plotline5 #интересные_факты@plotline5

Главный город провинции Аргос и главное место действия книги - Госса. Градоправительницей здесь семь лет подряд выбирают Хельгу Дарсли, которая обещала повесить всех, кто нормальным людям жить мешает, и, кто бы мог подумать, - повесила! Комендант, господин Виллем Харс, самый адекватный человек в городе. Если вам нужен кто-то железобетонно нормальный среди безумия и сюра, вам к нему. К коменданту прилагается кордебалет из подчиненных. Городская судья, Мария Галан, приходится подругой леди Феодоре. У них интересная история знакомства, а вам еще предстоит узнать, откуда у судьи шрам на горле. Тут есть на что посмотреть. Например, налоговая. Вы даже не догадываетесь, насколько интересной может быть налоговая! Особенно если там из сейфа пропал особый камень. Пропал или не попадал туда вообще? Местный университет это Дарк Академия. Только дарк там преподавателям, потому что платят копейки. И что-то плохое случится с этим местом наверняка. Озон Яндекс.Маркет Читай Город Book24 #Тварь_с_Изнанки@plotline5

Как устроены города Кентрийской империи? В первую очередь там есть градоправители, которых вполне демократичным образом выбирают на год. Градоправителями обычно становятся не-дворяне, а зажиточные простолюдины из числа горожан, но никакого официального правила на этот счет нет. Второй человек в городе - комендант. Здесь все просто, комендант это глава комендатуры, а комендатура это местная полиция и МЧС одновременно. Градоправитель представляет волю людей, а вот коменданты назначаются и снимаются с должности дворянином-хозяином местных земель. Почему так? Все просто, как аналог МЧС они разбираются с последствиями явлений чудовищ. В городах помимо этого есть много интересного. Например, суд или налоговая инспекция. Города всегда стараются строить как можно дальше от "тонких" мест, где вероятность прорыва Изнанки велика. И чем старше город, тем точнее определялось это место - раньше такие истоньшения были заметнее. Озон Яндекс.Маркет Читай.Город Book24 #Тварь_с_Изнанки@plotline5

А что же собственно у "Мифолоджем 2.0" внутри? Восемь разных историй. 1. От заката до конца слота. Пост-апокалипсис, где люди, впрочем, неплохо устроились, и ложиться и помирать не собираются. Мир, где человечество проиграло свою главную битву, но не сдалось. Быт этого мира мы увидим на примере Алины, работающей курьером. Один вопрос - а кому, собственно, мы там проиграли? Гигантскому борщевику. 2. Алый цветок. Ретеллинг-версия "Аленького цветочка". Прекрасная и отважная девушка, красный цветок, прислуга и хозяин замка, у которого нет шансов снять заклятие. "Они были для меня вещами, а я для них чудовищем". Мой фаворит, кстати. 3. Суеверия. Соня теряет бабушкин оберег, и её жизнь начинает рушиться: мелкие поломки, опоздания, неудачи. Ах, да, еще ее преследует бледная девушка с кровавой раной на спине. С кем не бывает, правда? Технически, это хоррор, но концовка такая милая и человеколюбивая, что вы растаете. 4. Кабинетная мифология. Настя, красавица, отличница, спорсменка, комсомолка и просто хорошая девушка посреди урока неожиданно начинает кричать, что не помнит свое имя и пытается нанести самой себе повреждения. Оказывается, она осознала себя славянской языческой богиней. Но вот вопрос - какой именно? Повествование идет от лица ее соседки по парте Олеси. И, как известно, соседка по парте, даже если вы не подруги, совсем не чужой тебе человек. 5. И красно солнышко на всех не угождает. В деревню, на агропредприятие, приезжает проверяющая Полина Денисовна. Нарушений на объекте хватает, поэтому, местному начальнику не поздоровится, если только не повлиять на проверяющую. Сын начальника, Антон, планирует ее соблазнить и отправляется за ней в поле в полдень. Тут-то и начинаются проблемы злобного капиталиста. Потому что оказалась Полина Денисовна Полудницей. 6. Повышение квалификации. Татьяна, уставшая сотрудница, какой-то кошмарной организации, выглядящей как злой близнец МФЦ, заполняет бессмысленные бланки, работает как ненормальная и страдает. Она согласна на любую другую работу кроме этой. Буквально любую. Хоть на вампиров охотиться. 7. В её саду нет никаких змей. Своего рода ретеллинг мифа об Орфее и Эвридике. Влюбленные, как известно, могут преоделить любые препятствия и претерпеть любые невзгоды, ради своих возлюбленных. Вот только возлюбленных никто не спрашивал - а им-то это вообще надо? 8. Очень плохой новогодний дух. Все новогдние духи должны делать людей счастливыми, а если не справятся, то прямая дорога им на ледяной суд. Там и оказась Вьюжка. Она должна была делать семьи счастливыми, а получилось... Ну, что получилось. Вот только, справедливы ли обвинения в адрес Вьюжки? И что такое на самом деле счастливая семья? Вердикт по делу Вьюжки - полностью оправдана! #обзор@plotline5

Вообще, мифологема - это базовый, устойчивый смысловой или сюжетный элемент мифа. Своего рода часть мифологического мышления, который переходит из одного мифа в другой, повторяется в культурах и лежит в основе многих историй, верований и ритуалов. Одна и та же мифологема встречается у разных, часто не связанных между собой народов. Например, мифологема умирающего и воскресающего бога. Это и Осирис, и Дионис, и Иисус Христос, и Таммузи, и Нанауцин, и Адонис. Мифологема задаёт некий сценарий или схему развития событий. Например, широко известный Путь Героя (герой отправляется в путь, проходит испытания, находит что-то и возвращается преображённым). Часто люди используют мифологемы, даже не подозревая об этом. Они часть нашего общественного сознания. Даже фраза "раньше было лучше" апеллирует к мифологеме "золотого века". Почему мифолоджемы? Да, потому что джем. Джем как варенье и джем как "ремикс", потому что это ремиксы всем известных мифологем мировой культуры. И поэтому на обложке ягоды. #обзор@plotline5

В наше время фольклор, мифология, все этническое и национальное - это тренд. Поэтому, сегодня представляю вам "Мифолоджемы 2.0"! Автор: Мария Еремина, известная как С Понедельника по Четверг. Содержание "Мифолоджем" - восемь рассказов, описывающих фольклорные, околофольклорные и просто расхожие сюжеты в новом свете. Я не буду называть это деконструкцией, потому что все привыкли, что "деконструкция" - это по-злому, а в "Мифолоджемах" все очень оптимистично и по-доброму. Мне больше всего понравились две вещи. Во-первых, реальное изучение матчасти по теме (ну, знаете, кто-то должен был написать на всю страну, что Лада - не настоящая богиня). Во-вторых, новаторский подход. Мы говорим "фольколор и традиции", а половина людей слышит "домострой и сорок сороков". Это для тех, кто хочет традиции и фольклор без домостроя. И, да, вы должно быть заметили "2.0" в названии. У этой красоты есть первая часть, но они не связаны сюжетно. На маркетплейсах их нет, заказывать нужно через каналы писательницы. #обзор@plotline5

Взять хоть те же комиксы ДС. Уж сколько раз фандом сам говорил, что боевые купальники это бред, но супергероини до сих пор ходят разодетые как черт знает кто. То, что у Лекса Лютора нет мотивации обругали уже все, кто могли, но все попытки дать ему мотивацию тонут в хейте. Все фанаты Бэтмена массово ругаются на идиотскую и скачущую мораль персонажа. Но стоит появиться адаптации, где за Бэтменом не заржавеет пристрелить бандита, народ возмущается. Люди сначала дружно говорят, что судьба Джейсона Тодда несправедлива, а потом хейтят линейки, где у него все хорошо и он принят обратно в Бэт-семью. Я честно спрашивала у народа в фандоме - в чем ваша проблема? Если вы признаете, что у произведения есть недостаток, и вот его исправляют, это же для вас, почему вы этому не рады? В ответ на это какой-то незнакомый парень (чьи ответы страшно залайкали) объяснял мне, что дело в иконичности. Чудо-Женщина в купальнике иконична, поэтому, хотя все знают, что это ужасный наряд, ее никогда не примут в штанах или доспехах. Лекс никогда не вел себя логично, нечего и начинать. Неадекватная ситуация вокруг Бэтмена вообще и его отношений с Красным Колпаком в частности - это иконично, этих персонажей вот за этот бред в сюжетной линии и знают. Да, Джокер всех задолбал и его надо было убить еще в 80-е, но иконично же! Какой Бэтмен без Джокера. И, знаете, мне кажется, это уже новый уровень. Одновременно осознавать, что недостаток есть, но не желать его исправления. Кстати, исправление недостатков жанра это и есть деконструкция в изначальном ее понимании. Да, потому что пересборка. В иностранном литературоведении эта ситуация назвается Grandfather Clause (дедушкина оговорка). Это изначально принцип юриспруденции, по которому на правоотношения, возникшие до введения нового закона, распространяется старый закон. В литературоведении его переняли в смысле "произведения написанные до деконструкции жанра сохраняют свои устаревшие элементы даже в новых ремейках и адаптациях, потому что аудитория к ним привыкла". #мнение@plotline5 #модное@plotline5 #интересные_факты@plotline5

У большинства произведений в мире есть какие-то недостатки. Где-то язык тяжеловат, где-то дизайны подкачали, где-то сюжетные повороты устарели. Навряд ли кто-то сможет назвать абсолютно идеальное произведение. Особенно, если речь идет о большой многочастной франшизе. И ко многим недостаткам книг и фильмов, я считаю, стоит относиться со снисхождением. Если все остальное огонь, зачем концентрироваться на единственном подкачавшем аспекте, верно? А еще у большинства произведений так или иначе есть адаптации-ремейки-перезапуски и прочее деривативное творчество. Если произведение в общественном достоянии, так еще и куча разных сюжетов от разных людей в одном и том же сеттинге. Та же песня с франшизами. Мне по моей наивности всегда казалось, что новые вариации произведения нам нужны, чтобы исправить минусы старого. Ну, знаете, когда я смотрю экранизацию "Илиады", я определенно не хочу, чтобы персонажи там говорили гекзаметром. Облегчить язык, обновить дизайн, расставить по-другому акценты, чтобы убрать все то, что фанаты признают проблемами оригинала. Разве не в этом задача ремейкера-адаптатора? Ну, знаете, как в большинстве экранизаций "Трех мушкетеров" приводят к адеквату поведение Атоса и подрихтовывают линию с Миледи, чтоб современный зритель попкорном не поперхнулся. Но дело не в "Трех Мушкетерах". У них с адаптациями и фандомом все хорошо. Все плохо у тех произведений, фанаты которых считают баги фичами. #мнение@plotline5 #модное@plotline5

А еще у меня для вас есть новости! Моя книга, моя "Тварь с Изнанки" теперь появилась в Читай Городе и в Book24. Есть ли она уже в оффлайн магазинах, я еще не знаю. Итак, полный список мест, где можно приобрести мою книгу: Озон Яндекс.Маркет Читай Город Book24 #Тварь_с_Изнанки@plotline5

Наткнулась тут недавно в одном литературном канале на огромный спор о матерной брани в литературе. Стороны с удовольствием забрасывали друг друга оскорблениями, противники матов вздыхали об утраченном золотом веке русской словестности, а сторонники обвиняли вторую сторону в ханжестве и костном мышлении. Изначально я хотела присоединиться к бурному скандалу, но потом вспомнила, что у меня есть свой собственный канал для таких случаев. И, знаете, я против матов в литературе. Не потому что это некультурно, а я ханжа, хотя это правда некультурно, а я самая настоящая ханжа. Проблема в том, что маты это очень сильная речевая характеристика. По идее у всех персонажей книги должна быть уникальная речевая характеристика. Люди говорят по-разному и вымышленные персонажи тоже должны говорить по-разному. В идеале только по репликам героев должно быть понятно, кто и что говорит. И если все способы речевой характеристики были бы приправами, маты среди них стали бы соусом Каролина Рипер. Это самый яркий способ характеризовать речь, с которым очень легко переборщить. Второй аспект проблемы матов в книгах в том, что они добавляют рейтинг. Одно-два матершинных слова уже дадут нам 18+. Вот автор и решает, что ему некого стесняться, поэтому ругаться матом будут постоянно и все. В результате речь героев сливается, а читать становится невозможно. Главным примером считаю, кстати, не книгу, а мультсериал. Да, многострадальный "Отель Хазбин", где матов больше, чем в лексиконе у сидевших три ходки. Местами они уместны. Я вполне верю, что Хаск (алкоголик и игроман) или Энджел (бандит и порноактер) постоянно ругались бы матом. Это отличная речевая характеристика. Но также разговаривают матом и Вокс (телеведущий), и Аластор (профессиональный диктор!), и Чарли (милая принцесса). Никакой больше уникальной характеристики, только постоянная ругань, как будто матом кроют уже не персонажи, а автор. #мнение@plotline5 #модное@plotline5

А еще я тут упоминала "Убийственную шутку" Алана Мура. Но, знаете, считаю, что в ее создании важен контекст. Дело в том, что Алан Мур искренне ненавидит "Убийственную шутку" и жалеет, что написал ее. Изначально Мур пришел в индустрию рисовать комиксы для детей и вообще вырос в эпоху, когда комиксы были детскими. Он сделал себе неплохое портфолио, побывал в Марвел, а потом пришел в ДС. И тут начались первые послабления Кодекса Комиксов. Шок-контент разрешили, и встал вопрос - кто будет первым? ДСшники хотели шокировать зрителя и подрядили сделать это именно Алана Мура, потому как язык у него был подвешен. Большую часть происходящих в "Убийственной шутке" ужасов продавил тогдашний редактор сюжетной линии Бэтмена, Лен Вейн. Он продавил Мура на фотографирования Бэтгерл в голом виде и простреливание ей позвоночника. Мало того, Мур обманули дважды. Сначала ему обещали, что этот комикс не будет каноном. Так, попугать читателя, ну кто в своем уме такое поместит в канон? А когда комикс стал каноном, ему обещали, что это будет последнее злодейство Джокера. Мол, "Убийственная шутка" и "Смерть в семье" это эдакая злодейская лебединая песня, а там Джокера убьют и мы от него откажемся как от персонажа. Джокер, как вы знаете, и ныне живет и здравствует. "Убийственная шутка" выстрелила, Алан Мур прославился. Он стал писателем нарасхват, все хотели повторить этот успех, все просили от него жести, ужасов и шок-контента. И человек, мечтавший стать детским писателем, выбрал деньги, а не мечту и свой талант. Состарившись, Алан Мур жалел о своем выборе. Он говорил, что своими руками испортил индустрию комиксов, что мрачные комиксы это бред, что он хотел бы никогда не писать "Убийственную шутку". Мур рассуждал о том, что деконструкции комиксов глупы, мода на них бессмысленна, а писал он их только ради денег и лучше бы не писал. Он призывал молодых авторов не повторять его ошибок, писать с оптимизмом и про добро, а главное - писать про то, чего хотят они, а не редактор и экзальтированная публика. Зачем я это вам рассказываю? Совсем не для того, чтобы вы его пожалели - сделку с совестью и с собой он совершил добровольно. Я рассказываю это, чтобы вы знали, что даже отец-основатель поджанра мрачных комиксов с деконструкциями прекрасно осознавал, что пишет бессмысленную бредятину, которую нельзя воспринимать серьезно. #модное@plotline5 #интересные_факты@plotline5

Еще некоторые мысли, которые не вошли в неделю комиксов. 1. При наличии Хоумлэндера и Омни-Мэна у нас все еще нет адекватной деконструкции образа Супермена. Все они могут только предложить нам вариант "а что если бы эти силы достались плохому человеку". Говорить о том, что супергероизм может быть травматичным и неблагодарным делом для самого супергероя как-то никто не хочет. 2. В 21 веке у нас есть два основных фильма про Супермена - "Человек из Стали" Снайдера и "Супермен" Ганна. И все обычно говорят, что Снайдер это у нас мрачный реализм и деконструкция, а Ганн - жизнерадостная милота а-ля золотой век. Ну, так вот, брешут. Снайдер - фиговая деконструкция. Вся сюжетная линия с тем, что у действий Супермена могут быть негативные последствия, и он должен за них отвечать оказывается происками Лекса Лютора, и в драке Бэтмена с Суперменом виноват он, все, чтобы оставить героев максимально однозначными. Ганн ни капельки не милый и не полный надежды. Там людей в кадре графично избивают, пытают и убивают. Более графично, чем у Снайдера. А еще Супергерл бухая. И Супермен толкает речь о том, что он обычный человек, но его роль всю дорогу настолько возвышенна, что обычным он не кажется. А, еще в обоих фильмах у главного злодея мотивация старухи Шапокляк. Снайдер отдал нормальную мотивацию Бэтмену, а Ганн вообще о ней не думал. 3. В комиксах про Супермена к статусу-кво относятся в разы серьезнее, чем в комиксах про Бэтмена. У Брюса уже четыре Робина сменилось, Барбара перестала быть Бэтгерл, Харли Квин и Женщина-Кошка исправились. А Кларк в большинстве историй все еще не женат и бездетен. Хотя в истории комиксов он и женился на Лоис, и детей заводил, каждый новый перезапуск отматывает все к началу, стирая браки, детей, исправление злодеев и все остальное. В силу этого, кстати, Бэтмен кажется старше Супермена. 4. Кстати, о злодейках. Вам не кажется, что они слишком активно искупляют злодеек? Женщина-Кошка и Харли Квин теперь добрые, Ядовитый Плющ тоже особо не злодействует. Можно, пожалуйста, перестать искуплять всех злодеев женского пола, особенно через отношения с героями? Черт с ним, пусть Харли расстанется с Джокером, он здесь не главная персона, но пусть она лучше останется злодейкой и сама злодействует так, чтобы Готэм на ушах стоял, а не тут же станет антигероиней. 5. Люди в американском интернете затирали мне, что в 21 веке такого персонажа как Лекс Лютор никогда бы не придумали, потому что никто не поверил бы, что человек без суперспособностей может всерьез соперничать с Суперменом. А потом те же люди убеждали меня, что Бэтмен сможет победить Супермена. #мнение@plotline5 #модное@plotline5

Кстати о дизайнах и образах Чудо-Женщины. Их существует великое множество - платья, купальники, доспехи, пародия на доспехи, даже джинсы с курткой. Но, обратите внимание на картинку! В центре у нас Чудо-Женщина в исполнении Лорен Фауст. Этот дизайн был придуман для мультсериала DC Super Hero Girls. Кстати, всем советую, создательница Май Литл Пони фигни не снимает. Шоу имеет три сезона (на русский переведен только первый) и считается среди фанатов одной из лучший комедийных вариаций на тему вселенной ДС. И конкретно за костюм Чудо-Женщины Лорен Фауст получила отдельное признание. Само издательство DC Comics признало его лучшим вне-комиксным дизайном Чудо-Женщины. Художница даже какой-то денежный приз получила, хотя я и не смогла найти его размеры. Приз был выдан за сочетание классического мотива купальника с исторически точными доспехами. За использование звезд, которые из костюма Дианы давно убрали, но к месту и с умом. А еще за наплечники. #интересные_факты@plotline5 #модное@plotline5

Чудо-Женщина, одна из самых первых героев ДС, бессмертная полубогиня и принцесса амазонок Диана. Она очевидно старше Супермена и Бэтмена вместе взятых, но сколько вообще ей лет? Согласно лору, Диана дочь Ипполиты, царицы амазонок. Той самой, которая общалась с Гераклом и имела крутой пояс. У Ипполиты была младшая сестра Пентесилея, которая стала царицей после нее и поучаствовала в Троянской войне. И вот тут нам есть за что уцепиться. Троянская война это вполне реальное событие, произошедшее ориентировочно XIII–XII вв. до н.э. (около 1200–1180 гг. до н.э. или 1194–1184 гг. до н.э.). В мифологии Ипполита не была бессмертна, а на момент Троянской войны уже умерла, поэтому к тому моменту Диана уже должна была появиться на свет. Комиксы иногда делают Ипполиту бессмертной, но это зависит от линейки. Добавляем к датировке 2026 лет и получаем, что Диане никак не меньше 3226 лет. П.С. на картинке нашла вам шикарный арт Чудо-Женщины в образе исторически точной сарматской воительницы. #интересные_факты@plotline5

Главные города комиксов ДС - Готэм и Метрополис. А еще между ними находится залив. Думаете, это какой-нибудь вымышленный залив? А вот и ничего подобного, это вполне реальный залив Делавер на атлантическом побережье США. Он разделяет штаты Делавер и Нью-Джерси. Со слов самих ДСшников, Метрополис находится в Делавере, а Готэм в Нью-Джерси. А еще Метрополис является главным городом побережья. В жизни это Нью-Йорк и по изначальной задумке Супермен должен был жить в Нью-Йорке, но от этого отказались. При этом, в комиксах Готэм - столица штата, хотя в реальной жизни это город Нью-Джерси. Вот и получается, что Метрополис - это Нью-Йорк мира ДС, а Готэм - местное Нью-Джерси. Это понятная любому американцу шутка про светлый и прекрасный Нью-Йорк и опасный для жизни криминальный и мрачный Нью-Джерси. Готэм и Метрополис - буквально стереотипные представления о двух городах, выкрученные на максимум. #интересные_факты@plotline5

Посмотрите на эти классические дизайны Бэтмена, Супермена и Чудо-Женщины на первой картинке. Замечаете кое-что общее? Верно, они все нарисованы в основных цветах спектра - красном, синем и желтом. Бэтмен, технически, черный, но нарисован синим, потому что такая в комиксах цветопередача. На второй картинке у нас Джокер с Лексом Лютором, главные злодеи в жизнерадостных фиолетово-зеленых тонах. Тобишь, во второстепенных цветах спектра. Почему так? Раньше цветная печать была дорогой, а выбор между цветами ограниченным. Только радуга и черно-белый. Главного героя выделяли одним из основных цветов или их сочетанием, а второстепенные цвета доставались второй по важности персоне в комиксе. Обычно вторым по важности был главный злодей, но это не обязательно, поэтому в костюме Робина есть зеленые элементы, а классическая Лоис Лейн часто носит фиолетовый. Со временем количество героев росло, росли и возможности колористики, поэтому это правило ушло в прошлое. #интересные_факты@plotline5 #классика@plotline5

Провинция Аргос - прекрасное место. Присоединена к Кентрийской империи около 700 лет назад. Местный герцогский род происходит от принцессы Эйрены, сестры тогдашнего императора Элия. Эйрена вошла в историю, тем, что прекратила войну между своими согражданами и местным населением, выйдя замуж за Игета - их вождя. В результате два народа смешались в один. Так пишут в учебниках и художественных книгах, об этом ставят спектакли. Впрочем, мало ли что пишут? У вас будет уникальный шанс услышать все подробности от очевидца событий. Столица Аргоса - Госса, древний белокаменный город, где происходят все события. Про него я позже расскажу чуть подробнее. Аргос - приморская провинция. Советую всем посетить город-порт Мирн, расположенный в бухте Мирной. В силу своего географического расположения персонажи только и едят, что морепродукты. А еще Аргосс снабжает рыбопродуктами всю Кентрийскую империю. Книга на Озон И на Яндекс.Маркет #Тварь_с_Изнанки@plotline5

Где же происходит действие моей книги? В вымышленном царстве-государстве под названием Кентрийская империя. Управляется она, естественно, императором, но он нам почти не понадобится. Единственное, что вам нужно знать - то, что род герцога Эктора происходит от сестры одного из императоров прошлого. А еще то, что леди Феодора настолько крута, что может буквально написать императору личное письмо и он приедет по одной только ее просьбе. Более точное местоположение - провинция Аргос. Это восточная провинция, где расположено герцогство Аргос (они не равнозначны по территории, просто название одинаковое). Всего в империи пять провинций и налаженные экономико-культурные связи, но это нам тоже почти не пригодится. Кроме того, что наши герои на собственной свадьбе пьют напитки из фруктов южной провинции. В целом, кстати, Кентрийская империя размером примерно с Россию, может, чуть меньше. Совсем точная геолокация - город Госса, столица провинции Аргос. Книга на Озон И на Яндекс.Маркет #Тварь_с_Изнанки@plotline5