ЛЭЗ
Ir al canal en Telegram
Лаборатория экспериментального звука — платформа Дома Радио по исследованию электроакустической музыки, пространственного звука и аудиальной культуры. Невский проспект, 62 Наш стикерпак: https://t.me/addstickers/LEZ_f7f2_by_fStikBot
Mostrar más979
Suscriptores
+224 horas
+137 días
+3230 días
Carga de datos en curso...
Canales Similares
Sin datos
¿Algún problema? Por favor, actualice la página o contacte a nuestro gerente de soporte.
Nube de Etiquetas
Menciones Entrantes y Salientes
---
---
---
---
---
---
Atraer Suscriptores
octubre '26oct '26
octubre '26
+15
en 2 canales
septiembre '26
+38
en 6 canales
Get PRO
agosto '26
+24
en 2 canales
Get PRO
julio '26
+28
en 7 canales
Get PRO
junio '26
+50
en 7 canales
Get PRO
mayo '26
+88
en 12 canales
Get PRO
abril '26
+107
en 14 canales
Get PRO
marzo '26
+120
en 16 canales
Get PRO
febrero '26
+45
en 4 canales
Get PRO
enero '26
+32
en 2 canales
Get PRO
diciembre '25
+121
en 6 canales
Get PRO
noviembre '25
+121
en 4 canales
Get PRO
octubre '25
+296
en 9 canales
Get PRO
septiembre '250
en 11 canales
Get PRO
agosto '25
+9
en 1 canales
| Fecha | Crecimiento de Suscriptores | Menciones | Canales | |
| 08 octubre | +2 | |||
| 07 octubre | +2 | |||
| 06 octubre | +4 | |||
| 05 octubre | +2 | |||
| 04 octubre | +2 | |||
| 03 octubre | +1 | |||
| 02 octubre | 0 | |||
| 01 octubre | +2 |
Publicaciones del Canal
25 апреля в Доме Радио прошел девятый концерт серии «Башня из слоновой кости». В этот вечер современная академическая музыка соседствовала с электронной композицией, свободной импровизацией и модульным синтезом.
Публикуем плейлист с видеозаписями выступлений JUST Ensemble, Flaty и rrattenfalle. Также записи доступны для просмотра в нашем YouTube-канале
JUST Ensemble исполнил камерные произведения второй половины XX — начала XXI века. Сочинения Беата Фуррера, Тристана Мюрая, Тору Такемицу, Джорджа Крама, Петериса Васкса и Элины Лебедзе объединила работа с тишиной и растворением звука в пространстве. На сцену вышли Яна Четверикова — флейта, Александра Меньшова — скрипка, Варвара Касторская — виолончель и Саша Листова — фортепиано.
Flaty представил программу Spatial Ballistics — звуковой коллаж из глитч-текстур, спектрального эмбиента и силовой статики волн. В этом выступлении пространство стало самостоятельным материалом: оно деформировалось, сжималось и вновь возникало, образуя подвижную невидимую архитектуру.
rrattenfalle исполнил программу для кларнета и модульного синтезатора Mise en abyme, основанную на принципе «сюжета в сюжете». Подготовленные структуры, алеаторика и свободная импровизация складывались в музыку светлой меланхолии — состояние, в котором ностальгия соединяется с принятием и спокойствием.
Уже 24 октября JUST Ensemble вернётся в Дом Радио — на этот раз в расширенном составе из шести исполнителей. В программе прозвучат «Asche» Марка Андре, «Treize Couleurs du Soleil Couchant» Тристана Мюрая и «Vox Balaenae» Джорджа Крама. К ним добавится «Lied» Беата Фуррера: нежная, прозрачная пьеса, которая смягчит атональное звучание Андре и Мюрая. Во втором отделении выступит коллектив CORPS.
Приобрести билеты
| 2 |  Лаборатория экспериментального звука открывает выставку «Электричество»
Выставочный проект обращается к опыту восприятия скрытых от человеческого восприятия природных явлений с помощью электронных устройств, резонанса материалов и пространства.
Созданные командой ЛЭЗ инструменты становятся способом исследовать окружающую среду через слушание. Электричество проходит через выставку как сквозной мотив: невидимый медиум, связывающий разные пространства и объекты.
• Экспозиция объединяет разные способы работы со звуком: его движение в пространстве, резонанс материалов и преобразование процессов, обычно недоступных человеческому слуху.
• Направленное звучание, механические колебания и электромагнитные поля становятся инструментами исследования среды, а посетитель может переходить от наблюдения к взаимодействию с устройствами Лаборатории.
Выставка откроется 13 ноября и рассчитана на внимательное слушание.
Следите за обновлениями в наших социальных сетях! | 317 |
| 3 |  Лаборатория экспериментального звука открывает новую концертную серию «Сонорум», посвященную пространственному звуку.
Все выступления будут происходить в темноте на 16-канальной звуковой системе Дома Радио. На концертах «Сонорум» будет реализована специальная посадка слушателей — 5 рядов по 10 мест, установленных внутри звукового поля.
В программе открытия — три подхода к пространственному звуку:
• Егор Ананко — композитор-резидент musicAeterna, куратор Лаборатории экспериментального звука, основатель сообщества decode silence, которое исследует звук, недоступный человеческому слуху и разрабатывает детекторы и преобразователи для их фиксации.
В программе первого концерта серии «Сонорум» Егор Ананко представит работу, построенную из полевых записей и синтеза, движущихся по множеству одновременных звуковых траекторий.
• Иван Ерофеев — композитор, работающий во внежанровом поле экспериментальной электроники, где строгость подхода к звуку соединяется со свободными практиками коллажирования. Занимается производством и программированием звука для кино и интерактивных аудиовизуальных сред в студии tonshoom, а также многоканальным звуком.
В 2026 году написал восьмиканальный саунд-дизайн для спектакля «Пастернак. Раскованный голос», показанного в Переделкино и на Дягилевском фестивале.
• Михаил Мясоедов — композитор и художник, с 2006 года работающий под именем Brinstaar. В начале 2010-х Михаил стал сооснователем лейбла Kotä Records, в настоящее время параллельно преподает в саунд-лаборатории Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Его метод строится на импровизациях с широким кругом акустических и электронных источников звука, которые он превращает в структурированные ритмические и эмбиентные ландшафты.
Билеты
Количество мест ограничено. | 2 101 |
| 4 | sticker.webp | 504 |
| 5 | 🌟 ЛЭЗ теперь и в ваших сообщениях
🌟 Мы собрали стикеры и эмодзи для Telegram, продолжив визуальный язык Лаборатории в новом формате.
Добавляйте наборы к себе и отправляйте друзьям! А мы будем постепенно дополнять их новыми элементами.
🌟 Стикеры
🌟 Эмодзи | 483 |
| 6 |  Лаборатория экспериментального звука открывает новый концертный сезон вечером, который сопоставляет два противоположных способа переживать музыку — аполлонический и дионисийский — и предлагает слушателям пройти по воображаемому мосту между ними.
• В первом отделении выступит JUST Ensemble — петербургский коллектив современной академической музыки, основанный в 2021 году студентами и выпускниками консерватории.
На этот раз состав расширен до шести исполнителей, а программа выстраивает путь от предельной тишины к ритуальному звуковому театру: в программе Asche Марка Андре, Treize Couleurs du Soleil Couchant Тристана Мюрая и Vox Balaenae Джорджа Крама.
• Во второй части концерта выступит CORPS — коллектив Алексея Тегина, работающий на границе музыки, шума и перформанса. Его метод физический и интуитивный: звук здесь становится пространством для импульса, напряжения и освобождения энергии.
CORPS отталкивается от образа постапокалиптической культуры — все инструменты Тегин делает сам сварочным аппаратом из найденных на свалках конструкций — отсюда характерное металлическое звучание проекта.
Билеты | 592 |
| 7 |  На видео – фрагмент выступления Артёма Слесарева на концерте, которым открылась выставка «ЛЭЗ: Акустический след» в октябре прошлого года. В своих проектах Артём сочетает генеративные процессы и алгоритмическую композицию, исследуя баланс между цифровой точностью и импровизацией: система генерирует звук по заданным правилам, а музыкант управляет процессом в реальном времени, создавая драматургию выступления.
• Послушать выступление целиком и погрузиться в генеративный дрон-эмбиент можно по ссылке
• Познакомиться с визуальным программированием звука и найти свой звуковой язык можно, став участником курса «Синтез звука в Max» с Артёмом Слесаревым, который начинается уже завтра.
Видео: Александр Королёв | 538 |
| 8 |  Слух человека охватывает диапазон примерно от 20 Гц до 20 кГц, но город продолжает звучать и за его пределами: бытовая техника, смартфоны, датчики движения создают ультразвук, а линии электропередач, антенны сотовой связи и радиовещания, электротранспорт и любая проводка становятся источниками электромагнетизма.
Услышать эти явления можно только через преобразователь, переводящий сигнал в слышимый спектр.
decode silence — сообщество звуковых художников-инженеров, разрабатывающих собственные инструменты для фиксации этих невидимых явлений: ультразвуковые детекторы и электромагнитные преобразователи.
Одно из направлений ds — практические прогулки с использованием таких устройств для расширенного слушания.
2 октября в 19:30 куратор ЛЭЗ и основатель decode silence Егор Ананко откроет воркшоп лекцией, на которой расскажет об устройствах расширенного слушания и принципах их работы.
3 и 4 октября зарегистировавшиеся участники разделятся на группы и с приборами в руках отправятся исследовать город: слушать гул проводки в стенах, сигналы Wi-Fi-роутеров, разряды статики — весь электромагнитный и ультразвуковой ландшафт, обычно скрытый от нас. Прогулки пройдут в городской среде вокруг Дома Радио.
Принять участие | 507 |
| 9 |  Делимся видеозаписями шестого концерта серии «Башня из слоновой кости», который прошёл 5 апреля 2025 года в зале особняка на Невском проспекте — площадке Дома Радио на время реставрации исторического здания. Модульный синтез Sedatic, постиндустриальный нойз Svetlo111 и работа с подзвученными объектами и цифровым сэмплированием от resequence сложились в три разных, но одинаково погружающих сета.
Новый сезон концертов экспериментальной и пространственной музыки в Доме Радио стартует в октябре — оставайтесь на связи, чтобы не пропустить анонс дат и участников будущих событий концертной программы.
Sedatic — электронный проект Александра Друяна, композитора, работающего с модульным синтезом. Его сет — исследование хаоса и порядка в звуке: импровизационные композиции формируются на стыке случайности и структуры, каждый новый слой переосмысливает предыдущий, а пластичные формы образуются внутри нестабильных звуковых процессов
Svetlo111 — проект Светланы Саблиной, на петербургской сцене с 2008 года. Работает с шумовыми инструментами и объектами: аналоговые синтезаторы, радиопомехи, педали эффектов. В звучании — обрывки голосов, сбитые сигналы и искажённые частоты, размывающие грань между звуком и его восприятием.
resequence — проект композитора и саунд-художника Димы Аникина (Санкт-Петербург), пишущего музыку для театра и мультимедиа. В своём сете 5 апреля Дима сэмплировал самодельные объекты: металлические пластины, пружины и небольшие акустические инструменты, помещая источники в систему обратной связи.
Видео: Александр Королёв
Фото: Агата Прокопенко | 609 |
| 10 |  Перед стартом курса «Синтез звука в Max», 20 сентября в 19:00 проводим встречу-знакомство с его автором — Артёмом Слесаревым, звуковым художником и разработчиком, создающим мультиканальные композиции и саунд-дизайн для кино и других медиа.
На встрече Артём расскажет о себе, устройстве курса и самом Cycling ‘74 Max — графической среде, которую используют композиторы, медиахудожники и исследователи звука. Отдельно покажет примеры собственных работ, чтобы стало понятнее, с чем предстоит работать на занятиях.
Курс начинается 23 сентября и пройдёт в восемь встреч по средам до 11 ноября: участники разберут основы цифровой обработки сигнала и синтеза, освоят гранулярные техники и научатся работать с мультиканальным звуком.
Воскресная встреча — возможность заранее познакомиться с автором курса и предметом, а также задать вопросы перед началом занятий.
Регистрация на встречу
Подать заявку на участие в курсе | 425 |
| 11 |  Пока идёт набор на курс «Синтез звука в Max», показываем, что делают его участники. Видео с патчем Платона Граве, участника предыдущего потока курса под руководством Артёма Слесарева.
Патч устроен как замкнутая система: он берёт случайные фрагменты звука из папки с семплами, дробит их на мелкие частицы и раскладывает по-новому, а результат тут же отправляет обратно в начало процесса. Так звук постоянно проходит через себя же — каждый новый проход немного меняет исходный материал, и со временем от оригинальных записей остаётся только след, растворённый в бесконечных вариациях.
Платон Граве:
Я использовал возможности Макса по работе с многоканальным звуком и сделал небольшую фидбек-систему, которая сама себя перезаписывает. Ключевой элемент — кольцевой буфер для звука: сначала в него записываются случайные семплы из пользовательской папки, а потом содержимое буфера проигрывается тремя многоканальными гранулярными семплерами, по-разному видоизменяется и снова записывается в кольцевой буфер.
На курсе за восемь занятий участники изучат основы цифровой обработки сигнала, различные методы синтеза звука, а также научатся выстраивать многоканальное пространственное звучание.
Набор на курс ещё открыт, подать заявку на участие можно по ссылке. | 450 |
| 12 |  +3Совсем скоро в ЛЭЗ стартует курс по синтезу звука в Max. Перед началом занятий поговорили с его ведущим, Артёмом Слесаревым, о том, зачем сегодня работать в среде визуального программирования и как взаимодействие с ней меняет восприятие звука.
Читайте разговор с Артёмом, спикером курса, в карточках, а подать заявку на участие можно по ссылке. | 735 |
| 13 |  +9Эдисон Васильевич Денисов (6 апреля 1929, Томск — 24 ноября 1996, Париж) — советский и российский композитор, музыковед и один из лидеров неподцензурного авангарда 1960-х.
Его биография почти целиком построена на пересечениях: точных наук и музыки, фольклора и новейших композиторских техник. Будучи выпускником мехмата Томского университета и Московской консерватории, он работал на стыке полевых записей и электронного звучания — сюжет, близкий и практике ЛЭЗ.
Его произведения звучали в Дармштадте и Париже, а позднее он работал в IRCAM по приглашению Пьера Булеза — подробнее о композиторе и его биографии читайте в карточках.
Музыка — это искусство логического мышления | 851 |
| 14 |  Лаборатория экспериментального звука Дома Радио открывает набор на онлайн-курс «Синтез звука в Max»
Программа посвящена среде программирования Max — графической платформе, разработанной в конце 1980-х Миллером Пакеттом. Первоначально созданная для работы с MIDI, Max стала одной из ключевых платформ для звукового дизайна, генеративной музыки и мультимедийных проектов.
• Курс пройдет с 23 сентября по 11 ноября, по средам в 19:30.
Программа начнется с изучения сигнала и основ среды Max, затем участники освоят различные виды синтеза звука: субтрактивный, аддитивный, векторный, таблично-волновой и phase distortion, а также амплитудную и частотную модуляции.
• По итогу участники получат системное понимание цифрового синтеза и смогут реализовывать собственные звуковые патчи в Max. Для участия потребуется последняя версия Max, доступная для загрузки на сайте Cycling '74.
• Ведущий курса — Артём Слесарев — саунд-художник и разработчик аудиоплагинов abl0cks. В своей практике исследует FM-синтез, генеративные процессы и алгоритмическую композицию. Среди его проектов мультиканальные инсталляции и саунд-дизайн для экспериментального кино.
Принять участие | 1 702 |
| 15 |  Участники Лаборатории экспериментального звука о том, что им удалось "услышать" в ОИЯИ и Дубне: какой звук стал особенным открытием для каждого 🎧
Преподаватель СПбГУ факультета истории искусств — специалист кино, музыканты и звуковые художники, мультидисциплинарный дизайнер, кандидат филологических наук, программист, учитель литературы. Их объединяет одно — большое любопытство к исследованию звука.
Научные объекты открылись с новой стороны: низкие монотонные звуки оборудования ощущаются как сердцебиение, коллайдер NICA выдал самый насыщенный звук, а суперкомпьютер «Говорун» оказался весьма разговорчив, и его звучание, как отметили участники, напоминает горловое пение или стрекотание птиц.
Кажется, после полевых записей ЛЭЗ мы стали прислушиваться к городу внимательнее: как звучит мост во время дождя и пустота постамента, где некогда возвышался памятник Сталину? Прибой, ударяющийся об ржавый металлический помост Водного стадиона, тросы паромной переправы?
🟩🟩🟩🟩
ESL participants on what they "heard" at JINR and Dubna: which sound each claimed as special discovery 🎧
A lecturer in the Faculty of Art History at St. Petersburg State University and a film specialist; musicians and sound artists; a multidisciplinary designer; a Candidate of Philology; a programmer; and a literature teacher. They share one thing – a keen curiosity about sound research.
Research facilities revealed a new side: heartbeat-like low monotonous sounds of equipment, the NICA Collider producing the richest sound, and the Govorun Supercomputer proving quite talkative – making a sound the participants noted to be reminiscent of throat singing or bird chirping.
Feels like after the ESL field recordings, we began to listen to the city more attentively: what does the bridge sound like in the rain? The emptiness of the pedestal where the Stalin monument once stood? The surf crashing against the Water Stadium's rusty metal platform or the ferry cables? | 512 |
| 16 |  +8Продолжаем серию материалов о фигурах, чья исследовательская оптика близка ЛЭЗ, рассказом о Люке Феррари (5 февраля 1929, Париж — 22 августа 2005, Ареццо) — французском композиторе, одном из ключевых участников Groupe de Recherches Musicales (GRM) и авторе понятия musique anecdotique.
Родился в семье корсиканских эмигрантов без музыкальных корней, учился фортепиано и композиции у Альфреда Корто и Артюра Онеггера, в 1953–54 годах посещал класс анализа Оливье Мессиана. С конца 1950-х он развивал собственный метод работы со звуком — сохранять узнаваемый источник и повествование там, где официальная доктрина конкретной музыки требовала их стирать.
Я хотел вернуть в дискурс звук, который туда изначально не должен был попасть
— так сам Феррари формулировал задачу, определившую всю его последующую работу. | 456 |
| 17 |  +8Дафна Блейк Орам (31 декабря 1925 — 5 января 2003) — британский композитор, звукоинженер и одна из пионеров электронной музыки, автор книги о природе звука «An Individual Note of Music, Sound and Electronics».
Вместо работы с техникой как с инструментом для воспроизведения уже существующих идей, Орам стремилась превратить актуальные технологии в продолжение процесса композиции. Так в 1950–60-х родилась Oramics — система, позволившая рисовать звук: графические формы на плёнке преобразовывались в музыкальный материал, а любые акустические изменения становились неотделимыми от жеста композитора.
В 1980-х Дафна пыталась перевести Oramics в программную форму для компьютера Acorn Archimedes, но в середине 1990-х перенесла серию инсультов и была вынуждена оставить работу. После её смерти в 2003-м машина Oramics считалась утраченной, пока в 2008–2009 годах её не нашли во французском амбаре и не передали Музею науки в Лондоне.
Я хочу, чтобы машины вроде компьютеров были продолжением руки композитора | 484 |
| 18 |  +6Открываем серию материалов о фигурах, близких ЛЭЗ по духу и методу, рассказом о Марианн Амахер (1938–2009), которая создавала масштабные звуковые инсталляции и работала на пересечении психоакустики, пространственного звука и того, что она называла «слуховой архитектурой», — исследования того, как звук формирует восприятие пространства и самого слушающего тела. Хотя Амахер часто называют одной из основательниц саунд-арта, её значимость раскрылась в полной мере уже после смерти — по мере того, как технологии и теория звука догнали её идеи.
В карточках — ключевые проекты, понятия и принципы, через которые можно проследить, как Амахер переосмыслила пространство, архитектуру и сам процесс слушания.
В Artist Statement 1998 года Амахер формулирует один из центральных принципов своей практики:
Я использую архитектурные особенности здания, чтобы настроить звук, визуальные и пространственные элементы, создавая многомерный опыт, ориентированный на среду [...] сами комнаты становятся динамиками, производящими звук, который ощущается всем телом, а не только слышится. | 456 |
| 19 |  +9В Лаборатории электричество — ключевой материал для исследования звука, а у каждого инженера — свой способ работать с ним. Мы поговорили с тремя инженерами ЛЭЗ, чьи подходы к разработке устройств заметно отличаются друг от друга.
Полина Филиппова собирает синтезаторы и микрофоны своими руками, от макетной платы до печатной. Сергей Суховик склоняется к художественной стороне процесса, свои устройства часто привязывает к истории синтезаторостроения и его пионерам. Настя Бубик — специалист по цифровому синтезу и обработке сигналов (DSP). Это направление появилось в Лаборатории с её приходом.
Подробнее о том, что стоит за технической стороной процесса, — читайте в карточках. | 641 |
| 20 |  +9Во время экспедиций и выездных сессий ЛЭЗ переносит свою практику за пределы студии в места, где уникальный акустический ландшафт формируется природой и историей. Териберка с её приливной динамикой и арктическим ветром уже стала материалом для полевых записей, а предстоящий выезд в Дубну, к инфраструктуре ОИЯИ и коллайдеру NICA, состоится в августе. Вынуждены сообщить, что эта сессия вызвала такой интерес, что мест на неё не осталось.
Интервью с куратором Лаборатории экспериментального звука Егором Ананко и звуковым художником, исследователем и автором курсов ЛЭЗ Сергеем Костырко было записано до экспедиции в Териберку. Они рассказали, как полевая запись стала частью их практики и чем работа на индустриальных объектах Дубны будет отличаться от прежних выездов Лаборатории.
Оба спикера входят в decode silence — объединение звуковых художников-инженеров внутри ЛЭЗ, разрабатывающее устройства для записи невидимых физических процессов: электромагнитных полей, инфразвука и ультразвуковых сигналов, позволяя выходить за пределы возможностей стандартных микрофонов.
В карточках — фрагменты разговора со спикерами выездных сессий ЛЭЗ. Полную версию интервью читайте в нашем Teletype по ссылке | 342 |
