Продюсер Олегас ⇢ Мультимедиа

Подгорает тузик от фестивалей медиа-искусства Попадается очередной видос с фестиваля и там снова одни и те же художники, одни и те же студии, одни и те же инсталляции. Иногда буквально те же самые работы, которые мы уже видели полгода-год назад на другмх фестах. Или их немного пересобрали, поменяли площадку - хуяк и вот они опять стоят в самом понтовом месте. Я правда не понимаю... Почему лучшие пространства, самые большие залы, самые проходные точки сноваи снова отдают проектам и именам, которые аудитория этой индустрии уже видела миллион раз? Но, при этом новые художники вроде бы есть, новые студии есть, даж какие-то свежие эксперименты тоже появляются. Но почему-то они почти всегда оказываются где-нибудь в маленькой комнате на третьем этаже, в дальнем павильоне или в жопной локации, до которой половина посетителей просто не дойдет💔 И получается странная система.... чтобы стать заметным художником, тебе нужна большая площадка. Но большую площадку тебе дадут, когда ты уже заметный художник. В итоге фестиваль, который, по идее, должен показывать, куда движется артуха, превращается в гастрольный тур одних и тех же работ)) Я здесь не говорю, то шо известные студии вдруг стали плохими или их надо перестать приглашать. NO. Прост не понимаю, почему рядом с ними нельзя сознательно отдавать крупные площадки новым именам. Пускай работа будет спорной, пускай что-то не получится - риски, да, но мы ж таким образом на одном месте топчемся. Да и пусть это будет художник\студия\кенты\чел, про которого вчера никто не слышал. Вот лично мне, как зрителю, намного интереснее один раз увидеть что-то странное, новое и потенциально охуенное, чем в пятый раз смотреть на топовую инсталляцию, которую я уже знаю наизусть и которую уже знают за рубежом благодаря виральности. Это страх риска? Требования партнеров? Посещаемость? Нежелание искать новых авторов, хотя опен коллы уже постоянно везде проходят? Или просто индустрия реально настолько маленькая, что показывать больше некого? Вот дописал и понял, то шо это относится, в основном, к фестам, которые ток начинают, развиваются и тд. Видимо в этом и суть, они в своих регионах завлекают сразу уже топовыми и известными работами. 〰️ Олегас продюсер

Как я разбираю запрос на контент для мероприятия? Когда клиент говорит "нам нужно сделать контент на экраны”, то это почти ничего не значит 🚫 Контент на экраны - эт не один тип задачи. Это может быть: 🎥 интро на главную сцену; 🎥 презентация; 🎥 переходы; 🎥 визитки спикеров; 🎥 фоны; 🎥 генеративка; 🎥 контент для стенда; 🎥 лупы/не лупы; 🎥 концертный видос; И так можно еще видов 60 перечислить. И все это считается по-разному. Первое, то шо я пытаюсь понять: что именно должно появиться на экране, в каком формате, в какой момент сценария, кто и как это будет утверждать. Потому что самая частая ошибка - посчитать “количество роликов”, а не ОБЩУЮ производственную сложность. 10 визиток и 10 заставок - эт оба раза по “10 роликов”, НО по срокам, команде и бюджету это вообще разные проекты. Шоб быть чуточку ближе к правде, до сметы и начала работы, я обычно чекаю несколько вещей: ⚔️ Какие экраны и форматы есть на площадке? ⚔️ Есть ли финальный сценарий мероприятия? ⚔️ Сколько реально единиц контента нужно? ⚔️ Какие из них простые, какие сложные, какие рискованные? ⚔️ Кто, как, когда утверждает визуал? ⚔️ Есть ли ББ, KV, исходники? ⚔️ Когда техпрогон и когда нужен финальный мастер? Если этих ответов нет, а почти всегда их нет)) смета превращается в гадание, а потом она сжимается-разжимается (чаще только сжимается 🚫) Когда такой калус происходит, в расчете сразу прописываю/уточняю, что подразумевается под каждой позицией, где один шаблон, где отдельная разработка, че нам должны передать и когда. Аааааа потоооом начинается классика: “добавим еще пару роликов”, “тут только чуть-чуть переделать”, “а можно завтра к утру”, “а почему это стоит как отдельная задача”, "написано заставка, значит это должна быть заставка, а не просто текст". Это всё уже допники💱 Получается, то шо нормальный старт экранного проекта - эт не мудборд, не красивые референсы и даже не КВ. Нормальный старт - это когда все всё понимают: чё мы делаем, скок надо этого, для чего эта позиция, на каких экранах это, сколько надо времени на производство той или иной единицы, к какому дедлайну, и где проект может развалиться. Однако, бывают проекты, в которых все ломается в первую же секунду и появляется поверхностное "я знаю, я понимаю", которое превращается в хаос, панику, недоверие и, в конце, в "было написано 15 секунд, а вы отдали файл 12 секунд". Как это починить, разрулить, как пройти путь и остаться в кайфе, а не в дурдоме, расскажу в серии постов, которые будут всплывать здесь до января♨️ 〰️ Олегас продюсер

Вчера был ЭКСПЕРТОМ😱 Не знаю как, но меня позвали экспертным зрителем на финальную защиту участников ArtMasters. В этом году у чемпионата появилась новая компетенция «Технический продюсер», которую запустили совместно с Креатехом. Финалисты несколько дней работали над моделированием технического продюсирования церемонии закрытия чемпионата, которая пройдет 29 сентября на Новой сцене Большого театра. И вот вчера ребята защищали свои решения, а я был одним из тех, кто их оценивал🧑‍⚖️ Прикольно было посмотреть на продюсирование с другой стороны, не когда ты сам собираешь проект, считаешь смету и думаешь, как все это вообще запустить, а когда разбираешь чужую логику, решения и подход к реализации. Были хорошие работы, спорные решения тож были, но плюс-минус, очень интересно видеть, как люди мыслят внутри технической задачи🪄 #adobeрено 〰️ Олегас продюсер

Вас не задолбало, что почти каждый запрос теперь прилетает с пометкой: «НАДО СРОЧНО» «НАДО ВЧЕРА» «ЕСТЬ ЧАС» «ЕСТЬ ДВА ДНЯ» «УТРОМ УЖЕ ЖДУТ» «В ПОНЕДЕЛЬНИК В 9:00 ДОЛЖНО БЫТЬ ГОТОВО» При этом сам запрос, конечно, приходит в пятницу вечером. И ведь это уже не исключение. Это стало системой. Проекты, которые раньше готовились год, полгода, три месяца, внезапно должны рождаться за месяц. А лучше за две недели. Такое ощущение, что вместе с TikTok, Shorts и Reels у нас в голове физически сократилось восприятие времени. Контент ускорился. И почему-то вслед за ним, по мнению некоторых, ускорилось вообще всё. Производство теперь должно производить быстрее. Логистика доставлять быстрее. Инженеры проектировать быстрее. Монтажники монтировать быстрее. Креатив придумывать быстрее. Сметы считать быстрее. Только бетон быстрее не сохнет. Самолёты быстрее не летают. Станки быстрее не работают. И в сутках по-прежнему 24 часа. Мне кажется, нам пора немного вернуть в индустрию фундаментальность. Потому что этот паровоз уже несётся с такой скоростью, что скоро вопрос будет не в том, успеем ли мы сделать проект. А в том, во что он в итоге врежется. И я сейчас даже не про сроки. Есть ещё какая-то совсем базовая человеческая гигиена отношений. Сказать спасибо за бесплатно подготовленный креатив. Извиниться, если то, что вчера было «ООООЧЕНЬ СРОЧНО», сегодня внезапно отменилось. Заплатить людям, которых несколько недель дрочили правками, созвонами, расчётами и срочными пересчётами, а потом просто пропали. Не устраивать тендер, в котором десять компаний должны бесплатно создать по 100 страниц готового проекта только для того, чтобы заказчик решил, на кого он вообще хочет посмотреть. А потом исчезнуть на три месяца. И внезапно появиться за две недели до мероприятия со словами: «Ну вы же обещали». И вот я поймал себя на интересной мысли. Я не выгораю от работы. Я люблю работу. Я начинаю выгорать не от работы. Я начинаю выгорать от того, насколько охуевшим стало отношение к чужой работе. От ощущения, что скорость ответа стала важнее качества мысли. Что срочность стала заменой планированию. Что чужой ресурс воспринимается как бесконечный. Я один сейчас в таком состоянии? Или нас уже много? И если много, то главный вопрос: мы можем как-то это поменять? Или так и будем коллективно подпрыгивать каждый раз, когда прилетает: «Коллеги, очень срочно. Утром уже ждут». Что вы думаете на этот счёт? Пишите в комментариях. Только очень срочно. Утром уже ждут!

ФОРСАЖ 12 или Что такое говно-дизайн? ⛔️⛔️⛔️⛔️⛔️ Я хз, что вообще происходило на этапе разработки этого постера, но есть ощущение, что каждый элемент делали разные люди. А потом прост скинули всё одному типу, который за вечер собрал ПСДшник 🔴 Первое. Где, блять, главный объект? На что здесь вообще смотреть? На песочные часы? На малого с мороженым? На типов внутри часов? На мужика справа? На пацана с зелёной хуйней в руках? На название? Глаза в полном кайфе. Второе. Что вообще происходит с количеством всего в кадре? Трое взрослых, четверо детей, ещё какие-то второстепенные персонажи, песочные часы, шестеренки, архитектура, зелёная магия, воздушные шарики, ДВЕРИ летающие, башни, логотип. Я бы туда еще QR впендюрил ведущий на букмейкерскую контору) ААА, еще какой-то всратый мобас справа влепили, как стикер из ВК😂 Третье. Масштаб. Почему люди внутри часов практически такого же размера, как люди снаружи? Почему оно выглядит как трёхлитровая банка, в которую кого-то запихнули. Дети снизу засыпаны песком, получается они В банке сидят, НО почему у них перед лицом нет стекла?? срань Четвёртое. Уебищная перспектива, которую хотели показать ,нагенеренным в 2021г году в миджорни, фоном! Кайф, да? Глубины зиро-хиро. Персонажи выглядят как вырезанные ПНГ. Прост накидали слои друг на друга. Пятое. Логос нагенерили в ГПТ? Чекните букву "З". Посмотрите на часы (на деревяшки, которые вертикальные и на их "бочонки" - тож разные, в 3д бы никто так не сделал. Короче, эта крутая штуковина выглядит как обложка DVD диска "100 лучших фильмов про магию" из перехода. Только там хотя бы было понятно, что это пиратка🦖 #сгарэу #неadobeрено 〰️ Олегас продюсер

Только в этом году узнал об этом😱 Реклама на бортах футбольного поля разная в зависимости от страны показа. Как это работает: LED-щиты используют инфракрасную подсветку – она невидима для зрителей, но считывается камерами и работает как маска для замены изображения в прямом эфире. На стадионе видят одну рекламу, в немецкой трансляции – немецких партнёров, в азиатской – азиатских. Один матч и одни борта дают до пяти параллельных рекламных фидов. Альтернативный подход – аппаратный: щит выводит несколько изображений на разных частотах, каждая камера фиксирует своё. На чемпионатах мира технология применялась ограниченно: на Евро-2024 замена работала только для США, Китая и Германии. ЧМ-2026 стал первым турниром с широким внедрением. Спиздил ЗДЕСЬ спасибо😍

Сет-дизайном 2026 года, явно, становится показ LV в Париже. 🔄Всё просто: 1) Один объект, который доминирует визуально и понятен с любого угла. 2) Масштаб сделали идеальным (волна-человек). 3) Есть глубина, которая должна быть всегда. 4) Настоящая вода, а не экран и 2 колонки. Если сравнить с концертом на глобусе, то прием с волной выигрывает💯 🔄Сматрэ: 1) У волны есть направление (начало, середина и завершение), а у «глобуса» ничего не меняется, взгляд всегда втыкает в одну точку. 2) У волны есть, хз че это, но хочется сказать - кинематографичность. Картинка уж больно свежая. Тени идеально падают, градиенты, глубина. Короче, это што? Это #adobeрено

Интересный факт В презентации Apple везде, где упоминается Siri, из аудио, вырезают частоты 3k, 4k, 5k, 6kHz, чтобы во время просмотра ближайшие устройства Apple не активировали Siri🔄 〰️ Олегас продюсер

Плохо использованные технологии не развивают рынок. Они отбивают желание платить за технологии в будущем. Вчера прошла Премия МУЗ-ТВ 2026 «Движение». Сцена была действительно масштабная. Много экранов, сложная геометрия, трансформации, декорации, большой технологический потенциал. Но большую часть времени возникало ощущение, что технологии существуют отдельно от шоу. Как дорогая машина, которую купили, поставили на сцену и решили особенно не заводить. И это не претензия к одной конкретной премии. Это достаточно заметная проблема нашей индустрии. Сейчас технологии уже умеют покупать. Кинетика, подвижные экраны, механика, автоматизация, сложные декорации. Все это постепенно становится привычной частью больших проектов. Но купить технологию и придумать, зачем она нужна зрителю, — две разные задачи. Можно поставить огромный экран и использовать его как телевизор. Можно построить сложную декорацию и задействовать ее один раз. Можно собрать сцену-трансформер, но весь вечер показывать артистов примерно в одной и той же геометрии. Формально все есть. В смете есть. На фотографиях выглядит дорого. Но в драматургии шоу почти не участвует. Иногда избыточные технологии начинают работать уже не просто бесполезно, а в минус. Например, экраны в сетапе мешали нормально заряжать декорации между номерами. Их приходилось постоянно открывать и закрывать. Подготовка совместного номера Сергея Лазарева и Полины Гагариной заняла около 20 минут. При этом сложная декорация в итоге использовалась в основном для того, чтобы артисты по ней спустились. Получился очень дорогой спуск с лестницы. А зритель в это время сидит в зале. Ждет. Потом еще немного ждет. А потом просто устает. И здесь проблема становится уже не только творческой, но и экономической. Когда заказчик вкладывает серьезные деньги в технологии, но не получает заметного эффекта, он делает вполне логичный вывод: «Мы уже пробовали. Особого смысла нет». В следующий раз бюджет сокращают. От сложных решений отказываются. И индустрия остается примерно на уровне прошлых лет. Только с чуть более дорогими экранами. Поэтому мне кажется, что в проект нужно брать не максимальное количество технологий. А ровно столько, сколько команда сможет полноценно раскрыть. Не просто включить. Не просто показать один раз в общем плане. А построить на каждой технологии отдельный уникальный вау-эффект. А идеально — два или три. Чтобы одна и та же конструкция сначала создавала масштаб, потом полностью меняла пространство, а в финале давала еще одну неожиданную картинку. Технология должна не просто присутствовать в проекте. Она должна несколько раз оправдать свое присутствие. Иначе сцена превращается в склад дорогого оборудования, которое еще и мешает делать шоу. Как вы считаете, что чаще всего мешает раскрывать технологии: недостаток времени, бюджета или идей?

Слово пацана. Бюджет на лягушку. Вот мне очень интересно, почему, когда мы делаем контент, например для конференции или рекламы, нас выдрачивают за каждый сантиметр, за каждый пиксель, НО… Почему, когда делают откровенно плохое дерьмище для кино, то там такое пропускают без проблем?) Мэйби-бэйби, материал еще сырой, а отчитаться перед деньгодавателями надо, но чет эт такое?! Физика этого сказочного мира а вышла нахер: Материалов на персонаже - НЕТ, Массы в персонаже - НЕТ, Правильно поставленного освещения в рендерах - НЕТ, Глубины - НЕТ. и эт только то, что вижу я где в пост с этим трейлером, а что видят челы, которые сделали грэфикс для «Притяжения»? Там у всех инсульт. Кажется, собрали ИИ-концепт, ИИ-рефы, продали, а потом случилось «пукнуто». Если кто-то подписан из создателей, не подавайте на меня в суд, пожалуйста! Лучше потратьте эти деньги на норм грэфикс🙏 〰️ Олегас продюсер

Сет дизайн прекрасен. Шоу жутко скучное

Завидую всем, кто будет 28-31 в Казани 🔥 Потому шо там пройдет НУР и в этом году фестиваль стал ещё больше! Новый главный спот - экстрим-парк УРАМ, масштабное AV-шоу, маппинг на Спасской башне Кремля, инсталляции по всему городу, лайвы, лекции и, как всегда, международный состав художников. За 5 лет НУР стал одним из главных фестивалей в России (прикиньте, 400к гостей смотрело на этот кайф). А, судя по анонсу, щас ребята поднимают планку еще выше🔥 Билеты ЗДЕСЬ

Привет, динозавры, помните времена, когда один нормальный коллаж, афиша, буклет и тд. в фотошопе мучали руками по несколько дней-недель? 🦖 Я начал году в 2009, без уроков на юпупе, одноклассникам писюны приделывать. А теперь ИИ нам пиписьки приделывает Потом уже пошли оформления групп в ВК (легендарный период жизни), афиши и тд Ща наткнулся на пост дизайнера, который делает футбольные арты. Чекайте, там очень хорошо видно, как раньше собирались такие картинки. Он вам не промт и 20 вариантов за минуту, а куча рефов, ручная сборка, тени, перспектива, цвет, всё отдельно, слой за слоем😍 Сейчас ИИ спокойно пукнет похожие картинки за секунды. И я, почему-то, рад этому... Люблю кропотливые процессы, но не хочу больше таким заниматься. Даже немного смешно, что мэйкинг-оф фотошоп-композов скоро будут выглядеть, как документалка про древние цивилизации😂😂 Хотя, может быть, нас наебали и эти видосы - ИИ? 〰️ Олегас продюсер

⚡️⚡️⚡️AI - В С Ё⚡️⚡️⚡️

Вжух и ты потух

28 мая НУР’26 откроется премьерой масштабного междисциплинарного перформанса REALTIME в Казанском цирке. О том, каким будет открытие шестого фестиваля медиаискусства, рассказывает основатель НУР и студии formate Рашид Османов. 😉 В продажу добавлены последние 100 билетов категории Open Show. После — солд-аут. 😇😇😇😇2️⃣6️⃣ ➡️ 28–31 мая, Казань Билеты на сайте

Сегодня в 23:59 подорожание билетов❗ Успейте приобрести билеты на фестиваль медиаискусства НУР 2026 по актуальной стоимости. ➡️ 28–31 мая, Казань Билеты на сайте

Работа есть? А если найдем?

Шо у вас здесь происходит?