Цветовой интеллект

Раз в году Черное море становится волшебно-бирюзовым🩵 Спутник НАСА PACE зафиксировал ореол цветения фитопланктона. Происхождение такого цвета связывают с огромным количеством кокколитофоров (что бы это ни значило)). Когда эти организмы размножаются в огромных количествах в конце весны и начале лета, их отражающие раковины рассеивают солнечный свет и придают океану молочно-голубой оттенок, видимый даже из космоса. Как же хочется на море! А вы уже или только собираетесь?💙 источник цветовой интеллект

А это король Бельгии, королева и их четверо детей👑

Розовый скандал 21 июля на праздновании Национального дня Бельгии ничто не предвещало сенсации. Все было чинно, важно, по-королевски. Лишь благородные розовые ленты на мундирах кавалеров добавляли церемонии легкий поп-артовый акцент, ровно настолько, насколько позволяет протокол. Но недавно бельгийская королевская семья пополнилась новой принцессой, история которой тянет на полноценный сериал. Незаконнорожденная дочь короля Альберта II много лет через суд добивалась признания своего происхождения. После ДНК-теста спор закончился: отец признал дочь, а Дельфина официально стала частью королевской семьи. С тех пор она появляется на официальных мероприятиях да так, что у большинства родственников сводит скулы. И этот раз не стал исключением. Пока остальные принарядились, следуя проверенной временем и статусом палитре, Дельфина вышла в ослепительно-фуксиевом платье бельгийского дизайнера Bert De Coninck. Тут тебе и театральные плечи, и сердцевидный вырез, и белые длинные перчатки с сердечками. Газеты всего мира мгновенно забыли о цвете орденских лент и начали ее обсуждать.

«Розовый - это просто мой цвет. Он излучает радость, удовольствие и свет. Он праздничный - полная противоположность черному цвету», - объяснила принцесса.

А тем, кто возмущался длиной юбки, ответила с обезоруживающим юмором:

«Она еще недостаточно короткая. Сейчас самое время ее носить. Через несколько лет это может стать невозможным, когда все начнет обвисать».

Ну что, принимаем Дельфину в почетные санинбановцы? На нашей Шляпной вечеринке она чувствовала бы себя совершенно своей😊 Немного скажем о цвете. Фуксия - один из самых психологически «громких» оттенков. Если пастельно-розовый связан с заботой и нежностью, то насыщенная фуксия говорит совсем о другом: 🩷 я не собираюсь быть фоном; 🩷 мне не нужно разрешение быть заметной; 🩷 радость тоже может быть формой силы. Этот цвет часто выбирают люди, которым важно заявить о собственной субъектности. Он соединяет традиционно «женский» розовый с энергией красного. Получается не мягкость, а независимость, не скромность, а право занимать пространство. Именно поэтому образ Дельфины оказался таким точным. Ведь громким в этой истории по сути был не розовый цвет. Громким было право женщины, которой десятилетиями говорили: «тебя здесь нет», однажды войти в королевскую ложу и всем своим видом сказать: «Я здесь есть». Как вам такая история? цветовой интеллект

29 июля - международный день губной помады. 💄 Для покойной Елизаветы II этот вид декоративной косметики имел особое значение. Специально для коронационного торжества принцессы на протяжении шести месяцев визажисткой Тельмой Холланд создавалась красная губная помада под названием The Balmoral Lipstick ─ в честь любимого шотландского поместья королевы, где когда-то греческий принц Филипп сделал ей предложение руки и сердца. При всей любви Елизаветы II к естественному макияжу, алому оттенку помады все же удалось завоевать сердце монарха. Впоследствии с ее помощью хозяйка британского престола научилась подавать знаки персоналу: если королева публично красила губы помадой, значит она была готова покинуть мероприятие. А какой оттенок помады предпочитаете вы?

КАК ВЫБРАТЬ ПОМАДУ Вчера был неофициальный Международный день губной помады и мы решили поделиться с вами полезной информацией. Начнем с того, что хорошо быть ученым!) Можно изучать, например, как влияет помада на восприятие тона лица и его привлекательность. Берешь шесть оттенков помады Maybelline, 5 китаянок и 5 европеек, красишь им губы и устраиваешь фотосессию. А потом делаешь выводы: 💋 некоторые оттенки делают кожу визуально светлее; 💋 некоторые усиливают ощущение здорового румянца; 💋 влияние на желтизну кожи оказалось значительно слабее; 💋 вместе с изменением восприятия кожи меняется и оценка привлекательности лица. (Исследование Университета Лидса (2024) Другие ученые (Russell, 2010) обнаружили, что привлекательность лица тесно связана с контрастом между губами и кожей. Увеличение красного контраста губ делает женское лицо более женственным, а на мужских лицах то же самое дает обратный эффект. В общем один и тот же красный выглядит великолепно смотрится на одном человеке и не подходит другому. Красный в этом не виноват, дело в том, какой контраст этот красный создает именно на вашем лице. Не существует «универсального красного». Исследование, опубликованное в Color Research & Application (2024), показало, что впечатление от помады определяется сразу несколькими параметрами: 💄 светлотой; 💄 краснотой; 💄 насыщенностью; 💄 различием между цветом кожи и цветом губ (и не забываем про цвет зубов). Авторы выделили три основные группы впечатлений: 💛 charm (очарование), 💛 cuteness (миловидность), 💛 contemporary (современность). То есть эмоциональное впечатление зависит не от названия оттенка, а от его положения относительно цвета кожи. А теперь переведем абстрактную науку в практические действия. КАК ВЫБРАТЬ ПОМАДУ: 1️⃣ Не ищите «свой цвет» - ищите свой уровень контраста. Иногда проблема не в оттенке, а в том, что помада: слишком темная; слишком светлая; слишком насыщенная; слишком бледная относительно лица. 2️⃣ Смотрите не только на губы, но и на: кожу вокруг рта; носогубные складки; белки глаз; общий цвет лица. Хорошая помада делает лицо визуально более свежим. Плохая - заставляет смотреть только на губы. 3️⃣ Проверяйте оттенок при дневном свете. Исследования подтверждают, что освещение заметно меняет восприятие цвета. 4️⃣ Учитывайте природный цвет губ. Это один из самых недооцененных факторов. Полупрозрачные помады смешиваются с естественным цветом губ. Поэтому один и тот же оттенок на двух людях может выглядеть совершенно по-разному, даже если цвет кожи одинаковый. Мифы о помаде — не верьте! ❌ Весне идут только коралловые оттенки. ❌ Зиме нельзя теплые оттенки. ❌ После 50 нельзя темную помаду. ❌ Есть идеальный красный для всех. Современные исследования, да и обычный жизненный опыт показывают, что гораздо важнее: контраст лица, цвет кожи, естественный цвет губ, освещение, общая гармония лица, чем принадлежность к условному цветотипу. Кстати о цветотипе мы писали тут цветовой интеллект

Поговорим о пигментах Знаменитый бренд художественных красок Winsor & Newton подготовил статью о том как люди на протяжении тысячелетий добывали и изобретали цвета. В основе исторического цвета всегда лежит пигмент, конкретное вещество (минерал, растение, металл, насекомое). То, какие цвета были доступны художнику в ту или иную эпоху, реально определяло, что и как он мог нарисовать. Все начиналось с земли в буквальном смысле. Древние люди использовали охру - цветную глину, которая просто лежит в земле: желтую и красную охру, белый мел, и черную сажу от сжигания животного жира. Именно этими красками расписаны знаменитые пещеры Ласко или Шове. Потом пигменты стали производить осознанно и в больших масштабах. Египтяне и китайцы научились очищать земляные краски, чтобы сделать их ярче и чище, и начали добывать цвет из минералов: малахит (зелёный), лазурит-азурит (синий), киноварь (первый по-настоящему яркий красный). Около 3000 года до н.э. египтяне изобрели «египетский синий» - стекло из песка и меди, растертое в порошок. Это первый в истории человечества по-настоящему искусственный, синтезированный пигмент. Ещё египтяне придумали технологию, которая превращала растительный краситель в твердый пигмент, которым в почти неизменном виде пользуются до сих пор. Некоторые цвета стали символами власти из-за стоимости производства. Тирский пурпур греки и римляне добывали из слизи тысяч морских улиток-мурексов и стоило это целое состояние, поэтому пурпурная одежда сигнализировала о богатстве и статусе. То же самое случилось позже с ультрамарином. Его получали из полудрагоценного камня лазурита, который везли из Афганистана. Это был самый дорогой пигмент в мире, поэтому им писали одежду Мадонны, чтобы показать божественный статус через самый роскошный доступный цвет. Переломный момент случился в 1704 году: немецкий мастер красок Иоганн Якоб Дисбах случайно получил берлинскую лазурь, пытаясь приготовить совсем другую, красную краску, но из-за загрязненного компонента что-то пошло не так. Это был первый в истории химически синтезированный (не природный) пигмент. Ну и началось: в 1828 году француз Жан-Батист Гиме изобрел дешевый искусственный ультрамарин, химически это был тот же цвет, что и из лазурита, но без примесей и стоил дешевле. В 1820-х нашли крупные залежи хрома в Северной Америке, что дало художникам недорогую хромовую желтую. Цинковые белила заменили ядовитые свинцовые белила как более безопасная и стойкая альтернатива. А ализарин - самый важный органический пигмент 19 века - ученые в Германии и Британии научились синтезировать в лаборатории вместо того, чтобы добывать его из корней марены, что сделало насыщенный прозрачный малиново-синий доступным для многих. В 19 веке кроме новых красок изобрели металлический тюбик и художники получили стабильные, портативные краски, с которыми можно было передвигаться. Результатом стал импрессионизм, течение, которым в те времена были недовольны, а сегодня редко встретишь человека, который им бы не восхищался. История пигментов - это практический инструмент, особенно для тех, кто занимается реставрацией, атрибуцией или подделками в искусстве. Состав пигментов помогает определить время создания работы. Если в «средневековой» картине находят титановые белила (а они изобретены только в 20 веке) или синтетический ультрамарин там, где должен быть только природный лазурит, то это явный признак подделки или более поздней реставрации. К слову многие исторические пигменты токсичны (свинцовые белила, ртутная киноварь) и если работать с историческими рецептами, то важно соблюдать правила безопасности. Художественные направления рождаются не только из идей, но и из материалов и инструментов. Импрессионизм стал возможен потому, что тюбик с краской и железная дорога (немаловажный технический прорыв) физически позволили это сделать. Сегодня в руках у художника цифровые кисти и новые пигменты, ИИ-инструменты, так что подождем еще немного, а вдруг появится то, о чем мы будем судачить пренебрежительно, а в 22 веке всем захочется иметь это у себя). источник цветовой интеллект

===================================================================================

===============

#цитата

Цвет не только радует своими тысячами нежных оттенков и гармоничных градаций, но и служит природе… Каждая страсть и чувство души имеют свой соответствующий оттенок; и краска, если она правильно подобрана, оказывает мощное воздействие на их справедливое различение и выразительное проявление; она усиливает радость, поддерживает любовь, разжигает гнев, углубляет печаль и придает холод самой щеке смерти. Джон Опи, художник, 1807.

И тут Шрёдингер! Физик Эрвин Шрёдингер известен не только экспериментом с котом, он еще придумал математическую модель того, как человек видит цвет. Это он предложил описывать цвет тремя параметрами: 1️⃣ тон (какой это цвет: красный, синий...), 2️⃣ насыщенность (насколько цвет "чистый" или блеклый), 3️⃣ светлота (насколько он светлый или темный). А еще он предложил представить все возможные цвета как точки в объемном, слегка искривленном пространстве, вроде цветного глобуса. Чем ближе две точки в этом пространстве, тем более похожими кажутся человеку два цвета. Проблема была в том, что у Шрёдингера в модели зияла дыра: он не дал точного определения «нейтральной оси», то есть линии серых оттенков от черного до белого, от которой отсчитываются все остальные параметры. Без этого вся конструкция была как дом без фундамента - вроде стоит, но объяснить, почему именно так, никто не мог. Математики из Los Alamos National Laboratory прямо на наших глазах завершили 100-летнюю теорию цвета Шрёдингера. Они нашли способ строго определить эту ось, используя только геометрию самого цветового пространства без всяких допущений со стороны. Заодно они поправили модель еще в паре мест: объяснили, почему при изменении яркости цвет как будто «меняет оттенок» (эффект Бецольда — Брюкке), и учли, что разница между двумя очень похожими цветами воспринимается иначе, чем разница между двумя контрастными. Грубо говоря, глаз не линейка, он не мерит цвет поровну. Главный философский вывод состоит в том, что то, что мы называем тоном, насыщенностью и светлотой - не придумано культурой или воспитанием, а буквально «зашито» в математику самого зрения. Зачем это художникам и людям с развитым цветовым чутьем? Работа ученых не даст рецепта как рисовать шедевры, но у нее все-таки есть практическая изнанка. Более точная модель цветовых расстояний означает, что программы для работы с цветом - от Photoshop и Procreate до систем цветокоррекции в кино и печати - со временем смогут точнее предсказывать, как человек на самом деле воспримет переход между двумя оттенками, градиент или сочетание цветов. Сейчас многие такие инструменты используют не совсем верные модели расстояния между цветами, из-за чего «на экране одно, а в жизни глаз видит другое». Как раз эту чувствительность к разнице между близкими цветами математики теперь описали точнее и это напрямую пригодится при калибровке экранов, принтеров и красок. Для человека с развитым чувством цвета это, по сути, научное подтверждение интуиции: способность тонко различать оттенки - не выученный трюк и не культурная условность, а следствие того, как устроено само цветовое пространство восприятия. Иными словами, «цветовой слух» реален и имеет объективную геометрическую основу, а не только субъективный вкус. На практике ближайшая польза от этой работы для тех, кто стоит за экранами и алгоритмами: разработчиков ПО для дизайна, специалистов по визуализации данных, колористов в кино и играх. Но в итоге это так или иначе отразится и на инструментах, которыми пользуются художники каждый день. Не верите, читайте сами ScienceDaily

Спасибо любимому мужу, записал наше выступление на радио «Культура». Так что если вы пропустили, есть возможность послушать👍

Подключайтесь, ждём вас🎉

Мы, конечно, хотели появиться на обложке журнала FACE и даже макет сделали) но вместо этого нас позвали на радио Культура к Андрею Малютину в передачу «Летнее утро», чтобы поговорить о нашей книге «Цветовой интеллект». Завтра 22 июля в 11.12 включайте волну 91,6 FM, мы будем рады вашей поддержке🩷

Когда цвет становится формой Тайваньский дизайнер Се Чэнь Линя (Hsieh Chen Lin) превращает градиенты и световые переходы в осязаемую материю. Он известен экспериментами на стыке цифрового искусства, световых инсталляций и предметного дизайна. Его последняя работа — лампа Chromatic Form. В зависимости от угла обзора и освещения объект постоянно меняется: оттенки смешиваются, растворяются и создают эффект движения, хотя сама композиция остаётся неподвижной.

📹 Как розовый цвет захватил чемпионат мира по футболу – рассказываем в видео 🔗 Сайт без VPN | Telegram | YouTube | Рассылка

Книгу Глеба Клинова я прикупила одной из первых, а сегодня прочитала как он чудесно пишет про цвет обложки💛 А вот если самого Глеба «пустить» на цвет, то каким бы он был?😁

Как вам совершенно отчётливо видно на фотографии, обложка книги «Думать лучше без очков» — жёлтого цвета. Я просил жёлтый, издательство сделало жёлтый. Тем возмутительнее регулярные заявления в комментах, что обложка не жёлтая, а оранжевая. Самое, конечно, возмутительное, что Марина тоже так думает. Да что там «думает» — прямо в глаза мне говорит, а ведь я приносил ей её любимую булочку по дороге с работы. Пришлось лезть в цветовую палитру и она в некотором роде примирила тех, кто за нормальный жёлтый, и тех, кто за порочный оранжевый. Там написано, что это цвет «гуммигут». Если взять какое-то камбоджийское дерево семейства гуммигутовых, высушить его и истолочь в пыль — получится такой жёл... гуммигутовый цвет. Если же кто-то и здесь окажется не согласен, тогда я вам скажу: «Ладно. Ладно! Это не гуммигут, а куркума, цвет куркумы, но больше мы с вами не разговариваем». Примерно тогда же в комментариях написали, что если есть цвет «гуммигут», то почему бы не быть, например, цвету «воннегут». И я согласен, это же почти очевидно. Взять писателя, высушить, истолочь в пыль — получится насыщенный воннегутовый цвет. И паланиковый ещё. Джером-джеромовый. И кафка. Мы охотники за удачей, птицей цвета ультракуприн. Кажется, что воннегутовый — это что-то зеленовато-мутное с отливом, напоминающее бутылочное стекло. Паланиковый — как будто взяли голубя и выпустили ему кишки в луже с бензиновыми разводами. Кафка — цвет стены государственного учреждения, эдакий «бюрократический асфальт» с примесью трупной охры и мелкими вкраплениями киновари. Куприн — одновременно тёплый и тревожный цвет дуэльного рассвета, кармин с примесью умбры и кадмия оранжевого. Табачно-коричневый с солью «хэмингуэй», чернильный индиго с золотом «борхесовы глаза» и холодный стальной голубовато-серый «оруэлловый».

Два года назад, 9 июля ровно в 15.55 мы с Ливой написали последнюю фразу в нашей книге «Цветовой интеллект»! Спасибо всем за поддержку и внимание к книге! Если прочитали - ставьте 💛, если еще нет, то 🙌😁

Цвет заботы Не придирайтесь к названию, история интересная) В конце июня с молотка ушло платье принцессы Дианы с цветочным принтом за 520 000 долларов. Но его истинная ценность, на самом деле, в том как это платье «работало». Именно его когда-то назвали платьем заботы. Оно было частью гардероба принцессы в австралийском туре 1988 года и очень пришлось ей по вкусу. Позже она стала надевать его, когда ходила в больницы (журналисты бубнили, что слишком часто видят одно и то же платье). Но Диана заметила, что дети охотнее идут на контакт, если она в нем. С точки зрения цветового интеллекта в этом нет ничего удивительного. Глубокий синий фон - один из самых спокойных оттенков. На подсознательном уровне он гасит тревогу, снижает пульс и создает ощущение стабильности. А яркий принт работает как антидепрессанты. В серо-белых больничных коридорах такое платье сразу примагничивает. Мелкие яркие цветы делали принцессу земной, живой, доступной и ее появление «считывалось» детьми как теплое объятие. Яркий принт стал знаком, что можно улыбаться, обниматься, расслабляться. «Платье заботы» еще одно доказательство в копилку цветового интеллекта. Цвет может менять эмоциональное состояние, атмосферу пространства и даже характер общения. А у вас есть «цвет заботы», который вы надеваете, чтобы успокоить себя или поддержать других? Расскажите в комментариях. цветовой интеллект

Фотоконкурс ЖЕЛТЫЙ от artexpo_photo💛☀️

Современное искусство - язык лидеров Современное искусство давно стало привычной частью западных интерьеров. В России этот процесс только набирает силу и картины современных художников постепенно выходят из галерей в дома, офисы и кабинеты руководителей. И это не вопрос эстетики, потому что меняется сам язык, на котором пространство рассказывает о своем владельце. Послание «у меня есть деньги» постепенно меняется на: «мне интересно оригинальное, я готов думать, задавать вопросы и искать собственные ответы». Для современного лидера это становится куда более ценным сигналом, чем демонстрация статуса. Особенно показательной в этом смысле является живописная абстракция. В отличие от тиражного декора, она почти всегда существует в единственном экземпляре. Такая работа не дает готовых ответов, она приглашает к диалогу. Поэтому ее присутствие в кабинете говорит не столько о вкусе владельца, сколько о его способе мыслить. Искусство вообще редко бывает просто украшением. Оно работает как инструмент коммуникации, формирует первое впечатление и создает контекст. Пространство начинает говорить еще до того, как его хозяин произнесет первое слово. Выбирая работы современных художников, вы поддерживаете искусство своего времени и становитесь частью культурного процесса, который происходит здесь и сейчас. А еще это хорошая защита от подделок, такие кейсы постоянно обсуждаются в арт-сообществе. Сейчас я работаю над очень интересным проектом - оформляю кабинет топ-менеджера и в очередной раз убеждаюсь, что искусство не только меняет пространство, но и очень тонко рассказывает о человеке, который принимает в нем важные решения. Вот еще статья в тему «Вдохновение, имидж и эффективность. Кто, как и зачем размещает современное искусство в офисе». цветовой интеллект