ОВЭРДРАМЭТИК🗡️🥀⛲️

Раненная птица Леся Кафельникова в финале показа Undercover FW2025 похитила мое сердце 💔 P.S. Как мне нужен этот свечной заводик 🕯️

Фарфоровая броня в стиле барокко от Джойс Спакман. Джойс Спакман стилистка и визажистка, живущая в Нидерландах. Для получения «фарфорового» эффекта материалов для изготовления корсетов, она много экспериментировала с текстурами. В итоге ей удалось получить текстуру напоминающую «жидкий фарфор» В запретграме Joyce Spakman

Я и мои 17 будильников каждое утро.

Добрейшее, четверговое! Держимся вместе с Томаськой Томом Фордом. 📸 Терри Ричардсон, 2001 г.

Коллега сегодня рассказал, что уже смотрит новый сезон «Белого лотоса». Первый мой вопрос был о том, как обстоят дела с сюжетом без Тани? Ответил, что по первым сериям уже понятно — третий сезон ничуть не хуже предыдущих. Держат марку. Вы как? Уже начали смотреть или ждете всех серий? Я, обычно, сторонник того, чтобы сначала дождаться выхода всех серий, а потом уйти на выходные в сериальный запой, в обнимку с пятью ведрами мороженного.

Louis Vuitton был не первым модным брендом, с которым сотрудничали Penique Productions. В 2012 году Maison Martin Margiela пригласили Penique Productions в качестве сценографов для презентации своей весенне-летней коллекции. Целью сотрудничества было создание общего визуального языка, который сочетал творческую эстетику обеих сторон и отражал бы концепцию коллекции. Показ прошел в нескольких залах бывшей резиденции Адель фон Ротшильд, вдовы Саломона Джеймса де Ротшильда (Hôtel Salomon de Rothschild), построенной в период 1872–1878 г. Интерьеры залов были полностью покрыты белой материей, нетронутыми остались только барочные люстры, создав тем самым минималистичную атмосферу в помещениях, мягко говоря, очень далеких от минимализма. На видео процесс создания арта декораций и кадры с показа. Фото в комментариях.

Дуэт испанских художников Penique Productions был основан в 2007 году и известен благодаря своим эфемерным инсталляциям. В своей работе они используют монохромные «материи» из цветной пластмассы или полиэтилена и заполняют ими разные пространства от бассейна до тату-салона. Расширяя пластик для создания индивидуальных произведений, которые придают каждому пространству новую функцию, идентичность и текстуру, таким образом создавая абсолютно новую среду. Получается немного жутковато, но завораживает. У художников нет цели определить, что означает каждая работа — она уникальна, как уникальны пространство и зритель. В проектах используется огромное количество пластика. По окончании каждой инсталляции используемый материал, превращают в цветные холсты размером в один квадратный метр, которые становятся физическим свидетельством эфемерных инсталляций. Мир моды не оставил без внимания художников. Так, например, в 2023 году Penique Productions сотрудничали с Louis Vuitton и отвечали за визуальное оформление показа. Избранные их работы тут.

Добрейшее! Никаких деструктивных мыслей на сегодня 🧿 📸 Дэвид Лашапель, 2015 г.

Одри Хепбёрн в Givenchy на Оскар 1954 г. — воплощение красоты и элегантности 💎

Сильно не расстраиваюсь, по поводу того, что Юра Борисов не взял (а должен!) Оскара, а все потому, что есть повод для радости — у дорогой подруги День Рождения! Юля, спасибо, что рядом 💎 На фото мы отдыхаем от танцев на рассвете 💎

Изделия дома «Lalique» — это произведения искусства и вазы за 2 миллиона и просто гипнотически красивы. Дом «Lalique» в 1888 году основал Рене Жюль Лалик — художник, ювелир и производитель стекла эпохи ар-деко. Он запатентовал 16 изобретенных им технологий, некоторые из них до сих пор держатся в тайне, произвел невероятное количество предметов, считающихся мировыми шедеврами, ввел новые нетрадиционные (несовместимые в тот период) материалы и сюжеты в ювелирное дело.  Произведения художника, выполненные в 1896–1897 годах по заказу правительства Франции, послужили памятными подарками для императора Николая II во время его официального визита во Францию в 1896 году. У Лалика заказывала украшения императрица Александра Федоровна, главная дива того времени Сара Бернар и другие. Словом – люкс тяжелейший. Позже Рене Лалик обнаружил, что стекло было его любимым сырьем и между 1909 и 1912 годами он полностью прекращает создавать украшения и начинает новую карьеру стеклодела. Исчерпывающая информация тут. Рене Лалик совершил настоящую революцию в мире парфюмерной промышленности: в 1905 году он открывает свой магазин на Вандомской площади, рядом с парфюмерным салоном Франсуа Коти — одним из самых известных парфюмеров XX века и начинает с ним сотрудничать. Сначала придумывает этикетки для духов, а с 1907 года начинает производить флаконы. Позже его клиентами становятся Roget&Gallet, Guerlain, D'Orsay, Worth, Lelong, Molinard, Houbigant. До этого флаконы для духов были похожи на обычные аптечные пузырьки для лекарств, теперь же они становятся произведением искусства и доступным большему количеству людей. Примечательно, что чайный салон знаменитого «Восточного экспресса» украшен стеклянными панелями Lalique — красота. А в клипе Земфиры* на песню «Жить в твоей голове», на 0:40 секунде Рената Литвинова входит в салон Lalique на Cours La Reine в Париже). Скрины современных изделий в комментариях) *Признана иностранным агентом в РФ

Добрейшее! Надеюсь, свежайшее, как Кейт Мосс в объективе Ричарда Аведона для Versace Couture FW1996.

Залипательное перед сном🧿

Остаемся сегодня в повестке и побываем в музее Зигмунда Фрейда в Лондоне. Вообще, существуют три музея посвященных Фрейду. В Вене, Лондоне и в Пршибор (Чехия). Вена — квартира-музей, где Фрейд прожил большую частью жизни — 47 лет. Музей состоит из нескольких помещений, часть из которых ранее была жилым пространством семьи Фрейд, а часть служила рабочими помещениями. К числу последних относятся комната ожидания, где пациенты ожидали своей очереди на приём, приёмная и рабочий кабинет Фрейда. Пршибор (Чехия) — дом, в котором родился Фрейд. Музей в Лондоне, собственно, в который мы сегодня и отправимся. В 1938 году Зигмунд Фрейд имея еврейское происхождение, был вынужден бежать из Австрии, которая была захвачена. В этом доме Фрейд работал и жил вместе со своей младшей дочерью Анной всего один год, вплоть до своей смерти в 1939 году. Анна Фрейд прожила в этом доме до 1982 года, после чего дом был превращен в музей. Интересен он мне прежде всего тем, что в этом музее хранится та самая кушетка, самые важные для психоаналитика личные вещи (ведь переезд был крайне оперативный) и статуи, каждая, кстати, со своей историей. Разглядываем. Если кому интересно, рекомендую посмотреть фильм «По Фрейду» игра Э. Хопкинса выше всяких похвал.

Доброе утро! Воскресенье, по традиции — день анализа. Макс Фрай сообщает: «Близкое знакомство с собой, любимым, мало кого может оставить оптимистом». Согласны? Уже случилось? Я, например, со своими демонами пока договорился сесть за стол переговоров — все идет по плану. Надеюсь, договоримся и выпьем ледяного шампэйн. Фото: «Неаполь, 1954» Фотограф Марио Каттанео

Тревожная Наоми очень ждёт результатов розыгрыша , обрывает телефон и просит подвести итоги раньше. Нет и еще раз нет. Победителя выберет бот 16.03.2025 🪃 Жду всех. А пока принимайте участие сами, пересылайте бэстикам, делайте репосты в свои каналы и повышайте сумму выигрыша 💎

Все так 👌

Считаю, что крайне необходимо познакомить вас с этим стихотворением И.Бродского. (Или напомнить о его существовании). В эту зиму с ума я опять не сошёл. А зима, глядь, и кончилась. Шум ледохода и зелёный покров различаю. И, значит, здоров. С новым временем года поздравляю себя и, зрачок о Фонтанку слепя, я дроблю себя на сто. Пятернёй по лицу провожу. И в мозгу, как в лесу — оседание наста. Дотянув до седин, я смотрю, как буксир среди льдин пробирается к устью. Не ниже поминания зла превращенье бумаги в козла отпущенья обид. Извини же за возвышенный слог: не кончается время тревог, но кончаются зимы. В этом — суть перемен, в толчее, в перебранке Камен на пиру Мнемозины. 1969 г. Сегодня снова Тьерри Мюглер 1987 год.

Добрейшее, субботнее! Актуальное от И. Бродского: «В эту зиму с ума я опять не сошел, а зима глядь и кончилась». Чему и радуюсь вместе с Майей Михайловной. Майя Плисецкая в объективе Ричарда Аведона 1966 г.