ОВЭРДРАМЭТИК🗡️🥀⛲️

Доброе четверговое! Держимся из последних сил. Корица явно не поможет. Кортни Лав, 2014.

GN 👌🏻

Слегка тревожная Эмбер Валлетта для Prada FW1997. Фотограф Глен Лахфорд.

Разглядываем дитейлз отеля Further, Бали.

Посмотрел мультфильм «Дикий робот». Сюжет изначально может показаться банальным, но к середине становится понятно, что все сводится не к одной единственной морали. Радует, что создатели не остановились на банальной истории взросления, а пошли дальше.  Основная идея мультфильма заключается в том, что доброта может быть навыком выживания даже в самых диких условиях. Очень интересно и красиво раскрыта тема столкновения естественной природы, современных технологий и ИИ, где, к счастью, побеждает добро.  Стилизация картинки под рисованные, будто акварелью, «старые» мультики из детства.  Выход на станции «Рыдальная» обеспечен. 

Доброе! Вчера опоздал на работу, а сегодня ранние сборы — учусь на ошибках и еду на лиричном. Грейс Коддингтон в объективе Крэйга Макдина для Interview’ 2012

Смешивание люкса и масс-маркета в вашем гардеробе является важным элементом… ой, давайте нет, а? Совмещение работы над своим физическим и ментальным состоянием будет являться важным, а все остальное совершенно не имеет значения. Вайб на фото Колина Фаррелла (с изъянами, куда же без них) нас в этом поддерживает.

Продолжаю фантазировать. Наполненный фэшн-молитвами Бар «YSL», созданный в 1965 году Франсуа-Ксавье Лаланном по заказу Ив Сен-Лорана, который украшал его квартиру в Париже. Продан в 2009 году за € 2 753 000. Тоже в корзинку.

Добрейшего! Муд примерно такой же, когда в зале на утренней тренировке подходят с вопросом «поделаем вместе». Биби Даниелс в объективе Сэда Хилла, 1931 г.

Рубрика #бассейны

Mainstream Downstream SS2004 — самый известный показ Carol Christian Poell и одно из немногих публичных мероприятий, которые австрийский дизайнер Кэроль Кристиан Поэль устраивал в конце 1990-х и начале 2000-х. В июне 2003 года репортеры и модные редакторы были приглашены на показ мужской коллекции Carol Christian Poell SS2004 на берег канала Навильо-Гранде в Милане. Но вместо ожидаемого шоу, они увидели проплывающие по течению неподвижные тела, похожие на утопленников. Коллекция, среди которой были вещи из кожи безупречной выделки — была представлена в грязной, мутной воде и портилась на глазах. По воспоминаниям очевидцев: «запах был ужасный, это ощущалось как средневековье и мы не знали, живы ли они или мертвы. Но мы были зачарованы. Мы не могли оторвать глаз». Место проведения и положение тел моделей в форме Витрувианского человека Леонардо да Винчи было не случайно. Да Винчи сыграл важнейшую роль в развитии канала, на берегу которого проходил показ, а Поэль всегда акцентирует внимание на человеческом теле: «для других дизайнеров мода — это нечто, что находится на теле, это внешнее по отношению к телу, но для Кэроля это не отделено от тела — это часть его, и именно это основное отличие того, что пытается сделать Carol Christian Poell, от того, что пытаются сделать другие дизайнеры» — Ульрих Леманн, теоретик моды. Название коллекции «Mainstream Downstream» («Мейнстрим вниз по течению») — это тихий мятеж против индустрии моды в целом: на показе не было закрепленных за редакторами моды мест, на шоу мог присутствовать кто угодно, а одежда не играла свою традиционную роль «украшения». В современном модном мире все движется в одном направлении — как река, и дизайнер в ней «ниже по течению». К тому времени конгломераты приобрели независимые и экспериментальные марки Maison Margiela и Helmut Lang, что, по мнению дизайнера, лишило их свободы. Его показ — взгляд на состояние моды того времени, в котором он противостоит мейнстриму и корпоративному разрушению креативности. Через несколько дней после показа коллекция была представлена в миланском шоу-руме. Одежда фактически была испорчена, а кожаные вещи еще не успели высохнуть. Но была продана. Полное видео показа тут. Источник тут.

Лазиз Амани для Harry Winston, 2007.

Доброе, понедельничное! Надеюсь, выходные прошли без происшествий. Эди Сэджвик. Автор паларойда Энди Уорхол.

Мой mood после каждой уборки 🧰

Самой модной скульптурой, заслуживающей особого внимания, это, конечно же, работа Kalliopi Lemos, Bag of Aspirations, 2019 года, сталь. Дождя не боится и крокодилы целы. Там же, в постоянной экспозиции.

Арты в Йоркширском парке скульптур, Великобритания. 1. Жауме Пленса, «Nuria and Irma», выставлялась в 2011 году. 2. Дэмиен Херст, «Myth, выставлялась в 2019-2022. 3. Тони Крэгг, «Mean average», выставлялась в 2017 году. 4. Роберт Индиана, «Love», постоянная экспозиция. 5. Марк Куинн, «Wilder Shores of Desire», выставляется в настоящее время. 6. Жауме Пленса «Wilsis», постоянная экспозиция. 7. Генри Мур, «Large two forms», постоянная экспозиция. 8. Марией Луизой Тадей, «Octopus», постоянная экспозиция. 9. Дэниел Аршан, «Pikachu», выставлялась до весны 2024 года. 10. Элизабет Фринк, «Riace II,III and IV», постоянная экспозиция.

Доброе субботнее! Неделя была сложнейшая, поэтому муд на выходные соотвествующий. Вигго Мортенсен в объективе Квентина де Бирей, 2021 год.

Врываемся в выходные! Тим Уокер, 2002.

Пофантазирую. Если бы передо мной была задача освоить $6,2 миллиона на бессмысленные вещи, то я отталкивался бы от их красоты минимум, ну, ладно, и получения потенциальной выгоды в дальнейшем. Легенда ведь уже создана. Начал бы с обновления столовых приборов. Почему нет? Мой выбор пал бы на приборы авторства ныне покойной Клод Лаланн: Набор столовых приборов из серебра с золотым напылением: 162 предмета, 1991 год. В 2022 году продан на аукционе Christie’s за $340 200 — он на случай приема гостей. Набор столовых приборов из серебряной бронзы: 37 приборов, 2012 год, продан там же, в 2022-м, за $176 400 — для маман. Набор столовых приборов из серебра: 60 предметов, ~ 1966 год, продан там же, в 2022-м за $201 600 — для себя, на каждый день. Набор столовых приборов из серебра и нержавеющей стали: 18 приборов, ~ 1966 год. Продан там же, в 2021-м за € 81 250 — для ужинов в одиночестве.

Судя по последним новостям, сюжет фильма «Не смотрите наверх» представляется не таким уж и фантазийным. Хм. Вчера гремела новость о банане, который продали за 6,2 миллиона долларов. Подобный случай не первый и его механизм подробно описан в книге «Как продать за 12 миллионов долларов чучело акулы». В ней раскрыты основные принципы успешных продаж и манипуляций, которые используются в мире современного искусства и сделок, как вчерашняя. Автор книги рассказывает о работе рынка современного искусства изнутри. Искусство ведения таких сделок и продаж — это прежде всего умение придумывать создавать запоминающиеся истории вокруг предмета, создавать иллюзию его эксклюзивности и уникальности. Существуют маркеры, из которых, в том числе, формируется стоимость работ художника: выставки, публикации в СМИ, нахождение работ в частных коллекциях, инфлюэнсеры, кто отметил работу и тд. В книге подробно описан каждый шаг от небольшой выставки к аукциону, как создается фиктивный ажиотаж вокруг художника и его работ, иногда через подставных покупателей. «Разбор» в основном происходит на примере работы Дэмиена Херста “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” —благодаря маркетинговой стратегии и созданию «истории», эта работа стала желанной и легендарной. Там же, кстати, поднимается вопрос и о том, уместно ли заменять составляющие (акула/банан) работы или нет. Интересно. Возвращаясь к банану, формирование истории вокруг него произошло еще в 2019 году, когда его продали на Art Basel за 120 000 долларов (не удивлюсь, что через подставного покупателя), а конечная цель была достигнута вчера — банан продали уже за 6,2 миллиона долларов. Все довольны: художник и его команда заработали деньги и о нем написал The New York Times, а человек, купивший банан — получил «все и сразу», если конкретнее, быстро освоил бюджет на свой пиар. Но только это не про искусство, а скорее про искусный маркетинг и не более.