ОВЭРДРАМЭТИК🗡️🥀⛲️

Ник Визи — британский фотограф, работающий с изображениями, созданными с помощью рентгеновской съемки. Он не скрывает, что часть его работ частично выполнены при помощи Photoshop. Раньше он занимался обычной предметной фотографией, пока ему не поступило предложение сделать рентгеновский снимок банки колы для одного тв-шоу. Ему понравилось. В тот же день он сделал снимок собственных ботинок. Заказчик был в восторге. И понеслось: выставки по всему миру, заказы от Adobe Creative Suite и Lenor, выпуск книг, награды и признание. Визи утверждает, что является автором самого масштабного рентгеновского изображения в истории — рентгенограммы самолёта Boeing 777 в натуральную величину. Однако 2009 году подлинность этого изображения, как настоящего рентгена была опровергнута. Но сумочки нравятся.

Тем временем в твиттере критикуют 14-летнего подростка, который привел девочку в кафе и не смог оставить чаевые. Он даже написал на чеке извинения со словами: «туго с деньгами». Шизо-комментаторы считают, что из-за подобных ситуаций несовершеннолетние должны есть только дома. Более адекватные, напротив, в очередной раз напомнили, что культура чаевых в США — максимально конченая вещь

В XVI веке немецкие ювелиры создавали удивительные обручальные кольца, которые могли раскрываться и превращаться в армиллярную сферу. Такие кольца символизировали любовь и космическую гармонию, а на некоторых были даже надписи в стиле «Вся вселенная в твоих руках» и т. д. Подобные украшения были характерны для эпохи Возрождения благодаря возрождению искусства, науки и культуры, которые заняли центральное место в европейском обществе того времени. Конкретно это изделие находится в коллекции Государственного исторического музея Швеции.

Добрейшее четверговое! Держимся. 📸 Альберто Корда, «Дон Кихот с фонарного столба», 26 июля 1959 года, Площадь Революции в Гаване, Куба. 

Роберт Томпсон родился в 1876 году в Северном Йоркшире. Он был шестым ребёнком в семье плотника Джона Томпсона. Они жили в деревне, и с ранних лет Роберт впитывал атмосферу деревенской жизни и традиционных ремёсел. В 1890-е годы он начинает работать вместе с отцом и братом в семейной мастерской, совершенствуя навыки резьбы по дереву и изучая средневековые и классические, викторианские образцы мебели. После смерти отца он полностью посвятил себя ремеслу и стал известен как мастер дубовой мебели высокого качества. В 1919 году один из резчиков мастерской сказал, что они «бедны как церковные мыши», и Роберт, находясь за работой, в шутку вырезает мышь. Эта маленькая деталь становится фирменным знаком мастерской, а Роберт получает прозвище Mouseman. В 1931 году «мышь» официально регистрируется как торговая марка. К тому времени у Роберта в штате уже около 40 мастеров и учеников, и с этого времени на всех изделиях вырезается мышь. Роберт начинает получать крупные заказы от Йоркского собора, собора в Питерборо, Вестминстерского аббатства. Однажды ему поступил заказ изготовить мебель для аббатства Амплфорт (монастырь и католическая школа-пансион) — им настолько понравились его работы, что до сих пор помещения аббатства обставлены его мебелью (обставились). А почти всё внутреннее убранство церкви Святого Михаила и всех ангелов в Хабберхолме (скамьи, хоры и стулья) — от Томпсона. Сегодня компания продолжает работать и носит название Robert Thompson’s Craftsmen Ltd – The Mouseman of Kilburn. Ей управляют его потомки, они же и работают в мастерской. Интересно, что каждый мастер имеет свой собственный стиль резьбы мышей, но определить, кто именно вырезал фигурку, может только опытный глаз. И каждый раз мышка получается разной. Сегодня мебель от Mouseman ассоциируется с непревзойдённым качеством, дороговизной и классикой, а за некоторыми предметами охотятся коллекционеры.

Не могу не согласиться с Ксю, смотрим 💎 https://t.me/ksbchk/50570

Добрейшее средовое! Этим утром Эрих Фромм просил передать:

Если человек способен любить, он любит и себя тоже. Если он умеет любить только другого, он не умеет любить вообще

📸 Sade, Мэттью Ролстон, 1988 г.

В рубрике #вечернеезалипательное сегодня Побережье Вашингтона на закате 🤍

Нет ну вы только посмотрите на этого вайбушника 👼🏼

Нэн Вуд и Байрон Маккиби позируют в 1942 году на фоне легендарной картины Гранта Вуда «Американская готика» (1930). По композиции картина напоминает американские фотографии конца XIX века. Чрезмерная серьёзность героев (вилы в руках мужчины, которые он держит как ружье — будто преграждают зрителю доступ на его территорию) и их непривлекательность; резкий, почти гротескный стиль сделали картину предметом споров: кто-то видел в ней восхваление сельской жизни, кто-то — сатиру на провинциализм. Сам Вуд говорил:

Я не писал сатиру. Я пытался изобразить этих людей, какими они были для меня в той жизни, которую я знал.

Интересно, что Грант Вуд изначально сделал эскиз дома, взяв за прототип настоящий дом в Айове, а уже потом подобрал героев к получившемуся «фону». В качестве героев Грант Вуд изобразил своего стоматолога Байрона Маккиби в роли фермера и свою сестру Нэн Вуд Грэхем в роли его дочери, а не жены, как может показаться изначально. Героев Вуд писал тоже по отдельности. Получается, что сцены, какую мы видим на картине, никогда не было в действительности. Доктор Байрон Маккиби носил очки с линзами восьмиугольной формы, а круглые были у отца художника. Вуд хранил их в память о нем и надел их на доктора — отсылка к воспоминаниям из его детства. Обычно яркая и жизнелюбивая Нэн позировала для образа угрюмой старой девы в возрасте 30-ти лет, но получилась намного старше. Интересно, что в одном из писем за 1941 год, Вуд заметил о своей героине:

Я позволил одной пряди выбиться, чтобы показать, несмотря ни на что, человечность персонажа.

В розыгрышах в тг уже «билетики» продают 😅

В сентябрьских изданиях этого года много любимой злодейки Изабель Юппер — что не может не радовать. Удивительная. Собрал небольшую подборку 🤍

Добрейшее! Муд этого утра — Анджелина Джоли в клипе The Rolling Stones на песню «Anybody Seen My Baby?», 1997 год. 

Пошел второй час обучения — муд соответствующий 👼

Не знаю как у вас, а у нас с Мими отбытие точно по расписанию👨🏼‍🚀

Майли Сайрус для CRfashionbook. 📸 Ник Найт

Коллеги, не знаю как это объяснить, но это что то за гранью моего понимая. Рассказываю. Вчера затестил AMOUAGE purpose 50 — нравится. Очень интересный персонаж, однозначно мое. Но такой стойкости я не встречал еще ни разу. До этого в моих фаворитах по стойкости были Nasomatto — но этот товарищ бьет все мыслимые и не мыслимые рекорды по стойкости. После нанесения на запястье вчера в обед, я уже два раза принимал душ, мыл посуду, готовил ужин (прошу прощения за подробности), раз 50 помыл руки — а он держится до сих пор. Он в прямом смысле въелся в кожу. AMOUAGE лично этим меня подкупает. Но возник вопрос, а с чего такая разноценка?

Мария Феликс (1914–2002) — одна из самых узнаваемых актрис в истории латиноамериканского кино. Она своего рода культурный феномен, определивший на экране особый женский образ, благодаря ролям сложных, властных женщин, которые дерзко существовали вне социальных условностей того времени. Она до сих пор сохраняет статус иконы «Золотого века мексиканского кино», а в Мехико есть даже музей, посвящённый её жизни и творчеству. Феликс с раннего детства отличалась красотой и сильным характером. Например, она с лёгкостью скакала на неоседланных лошадях и участвовала в карнавалах, где её всегда выбирали королевой. За свою карьеру она сыграла более 40 ролей в кино, снималась не только в Мексике, но и во Франции, Испании, Италии и Аргентине. Мария Феликс стала символом сильной, независимой женщины в латиноамериканской культуре. И была весьма незаурядной личностью: например, она принципиально отказывалась учить английский язык, сохраняла пренебрежение к американской киноиндустрии и, например, отвергла предложение сыграть главную роль в фильме «Дуэль под солнцем» — самом крупнобюджетном фильме того времени, где её партнёром по площадке должен был быть Грегори Пек. Роль в итоге досталась Дженнифер Джонс. Феликс была известна своими остроумными, иногда дерзкими высказываниями и позицией: она сама выбирала роли и никогда не соглашалась играть покорных или слабых женщин. Её образ часто вдохновлял художников, например Диего Риверу (естественно, он был в неё влюблён и написал несколько ее портретов). Интересно, что Фрида Кало просила Марию выйти замуж за Риверу после её смерти. Биография Феликс переполнена интересными и великодушными эпизодами — к нескольким мы вернёмся позднее. А сегодня предлагаю остановиться на ее украшениях — там всё очень серьёзно. И, если честно, только благодаря ее обвесу на первом фото, она мне пригляделась. Феликс была одержима украшениями: у неё была огромная коллекция, особую страсть она питала к украшениям в форме рептилий — особенно к змеям и крокодилам, которые символизировали для неё силу, мудрость и независимость. В 1975 году Cartier изготовили для неё золотое колье в форме двух крокодилов: один был украшен 1 023 бриллиантами весом 60,02 карата, а другой — 1 060 изумрудами в 66,86 карата. Есть легенда, что наша сегодняшняя героиня заявилась в Cartier с настоящим маленьким крокодилом — для мудборда. Также в её коллекции была внушительных размеров змея, украшенная 2 473 бриллиантами общим весом 178,21 карата. На изготовление украшения ушло около двух лет. Позже для комплекта она приобрела серьги-обручи в виде змей — и так, по мелочам, судя по фото. Мария Феликс умерла 8 апреля 2002 года, в день своего 88-го дня рождения. После её смерти Cartier выкупили колье с крокодилами, которое теперь находится в коллекции дома.