Выход в свет ✨

Специалист по приучению ребёнка к горшку. Мастер по стрижке детских ногтей. Помощник по сбору вещей в летний лагерь… Это не чья-то больная фантазия, а вполне реальные должности, на которые сегодня нанимают людей состоятельные европейцы и американцы. Кадровые агентства фиксируют рекордный спрос: экономика плодит миллионеров, а тем нужен домашний персонал. Причём одной няни уже мало – состоятельные семьи содержат целые команды, тратя на них до $250 тысяч в год. Газета Wall Street Journal окрестила явление CEO parenting (“родительство в режиме гендиректора”): семьёй управляют как компанией: всё рутинное и энергоёмкое спихивают на аутсорс профильным подрядчикам. Рынок с готовностью отвечает на запрос. Нужен повар, который готовит младенцу пюре с учётом культурных традиций семьи, или гувернантка для сопровождения юного наездника на соревнования? Всё найдётся. Запросы бывают удивительные. Одна семья растит младенца без подгузников – няня обязана считывать его сигналы и успевать доносить до туалета. Другой родитель поручил ассистентке скупать в соцсетях коллекционную фигурку Labubu – лишь бы чадо было довольно. Правда, одна из поклонниц такого подхода честно признаётся: со своими отпрысками она проводит максимум три часа – утром в выходные. Остальное время занято делами, которые “наполняют жизнь смыслом”. Мне кажется, что часть рутины важно сознательно оставлять себе: купать, кормить, читать. Потому что близость с ребёнком рождается в мелких, будничных, вроде бы неважных делах. Да, и эффективное воспитание тоже происходит именно в этой рутине. Пол Грэм в своём пронзительном эссе “Жизнь коротка” заметил: одно из замечательных свойств маленьких детей в том, что они заставляют тратить время на то, что действительно имеет значение, – на них самих. Делегировать можно многое – уборку, готовку, логистику, разбор заказов с маркетплейсов. Но важно помнить: дети могут не замечать присутствия нанятых помощников в их жизни. Зато они прекрасно замечают отсутствие родителей.

ИИ постарался, но такую старость я хочу 😁

Дождь сейчас шпарит вовсю. Вот с такой же силой, как он льет, с такой же влажной и звучной силой, - я люблю тебя.

Владимир Набоков Из письма к В.Е.Набоковой, 1926.

Сергей Щукин — знаменитый московский купец, крупный промышленник и великий коллекционер, который собрал одну из лучших в мире коллекций современного искусства, опередив свое время. Увлекся покупкой картин только после 40 лет, но за два десятилетия собрал уникальные полотна Моне, Матисса, Пикассо и Гогена. Покупал картины авангардистов тогда, когда в Европе их считали безумием, а Матисс специально создавал для его дома знаменитые панно «Танец» и «Музыка».

Одна из самых важных лекций для тех, кто хочет понимать что за картину он видит, разбираться в искусстве и уметь поддержать разговор о теме коллекционирования.

21 августа в пространстве Дома Фарфора состоится лекция Алексея Петухова в 18:30 «Сергей Щукин и его коллекция» Алексей Петухов - историк искусства, кандидат искусствоведения. Хранитель коллекции нового французского искусства в Пушкинском музее. Куратор многочисленных выставок, исследователь, лектор. Имя великого коллекционера-провидца Сергея Щукина знает весь мир. Выставка о нем в парижском Фонде Вюиттона стала самой популярной и кассовой во Франции. В чем тайна Щукина, как ему удалось преодолеть трагедии, выиграть в конкурентной борьбе и поддержать самые смелые таланты Парижа? Мы попробуем увидеть и понять Щукина как предпринимателя и семьянина, как знатока и страстного поклонника новейшего искусства, вошедшего в историю. Стоимость: 6800 В стоимость входит: - игристое, чай, кофе - небольшой фуршет - фотограф - лекция - чудесное пространство - сопровождение официанта - подарки Места vsvet.online

Доброе утро 😁

Oчень мaло людей, котoрыx я дейcтвительнo люблю. И еще меньше теx, o кoм я xоpошо думаю. чем больше я смoтpю нa мир, тем меньше он мне нpaвится. Kаждый день подтвеpждaет мне неcовеpшенcтвo челoвечеcкой натуры и невозмoжнocть пoлaгaтьcя на кaжущиеcя пopядoчноcть и здpавый cмыcл. Джeйн Ocтен, «Гордoсть и пpедубеждение» Изображение - Акварельный портрет Джейн Остин

Коллекция кобальтово-синих парфюмерных флаконов эпохи ар-нуво и ар-деко, около 1895–1935 годов ✨ Эта выдающаяся коллекция отражает золотой век искусства создания парфюмерных флаконов, когда мастера-стеклодувы превращали сосуд для духов в настоящее произведение скульптурного искусства. Сверкающий кобальтово-синий хрусталь, матовое стекло, строгие геометрические силуэты ар-деко и плавные, изящные формы ар-нуво демонстрируют, как в эпоху расцвета высокой парфюмерии ювелирное искусство, декоративно-прикладное творчество и исключительное мастерство исполнения объединялись в единое целое.

Очень забавное видео с Бенедиктом Камбербэтчем. Именно так его снимали в роли дракона Смауга в «Хоббите». Сам актер потом в некоторых интервью говорил, что фильм заставил его чувствовать себя полным идиотом именно за счет технологии motion capture для создания спецэффектов 😅

В Аравийской пустыне фотограф запечатлел арабскую рогатую гадюку, за рог которой ухватился маленький жучок. Подписываемся 🥹

Понедельник 😁

Прежде чем стать мировой иконой, Мэрилин Монро уже переосмысливала стандарты красоты! На снимке, сделанном фотографом Андре де Динесом в переулке Лос-Анджелеса в 1951 году, Мэрилин опередила свое время благодаря своей любви к бегу и силовым тренировкам задолго до того, как фитнес-тренды стали популярны в Голливуде! Мэрилин Монро действительно занималась фитнесом задолго до того, как это стало массовым трендом, выполняя силовые упражнения с гантелями и бегая по утрам. На снимке 1951 года фотограф Андре де Динес запечатлел ее спортивную сторону.

Именно

Помните трагичное фото голодающего ребёнка, также известное, как «Стервятник и девочка»? Это знаменитая фотография Кевина Картера, впервые появившаяся в «The New York Times» от 26 марта 1993 года. На ней запечатлён умирающий от голода ребёнок, рядом с которым приземлился стервятник, дожидающийся его смерти. Эта кроха пыталась добраться до центра питания ООН, расположенного от него примерно в полумиле в Айоде, Судан. Снимок получил Пулитцеровскую премию за художественную фотографию в 1994 году. *** Фотография шокировала общественность. Узнав, что Кевин оставил девочку одну, люди негодовали. Они обрывали телефон редакции The New York Times со словами: «Как он мог оставить ребёнка погибать? Почему он не передал её волонтёрам? Где его человечность?» Картер также стал объектом нападок и со стороны СМИ, обвинивших его в жестокости и бессердечности. Так одна из газет писала: «Человек, который настраивает свой объектив лишь для того, чтобы сделать удачный снимок страдающего ребёнка, всего лишь ещё один стервятник». В результате травли со всех сторон и прочих неурядиц в жизни Картер покончил с собой через четыре месяца после получения премии. Но... Если автор фото чуть больше интересовался судьбой своей «модели», то он не покончил бы с собой. На самом деле, до стервятника более 20 метров, хотя на фото кажется, что он вот-​вот начнёт клевать ослабевшего ребёнка. По словам самого Картера, он прогнал стервятника. К тому же, корреспондентов строго проинструктировали, что они не должны вмешиваться в судьбу местного населения и запретили прикасаться к туземцам из-за риска распространения инфекционных заболеваний. Оказалось, что эта девочка на фото, на самом деле... мальчик по имени Конг Ньонг, который тогда немного перевёл дух и продолжил свой нелёгкий путь. Его родители в тот момент были заняты разгрузкой самолёта с гуманитарной помощью и ненадолго оставили измождённого ребёнка одного; тот ждать не стал и решил найти их сам. В итоге он дополз и о нём позаботились на пункте продовольственной помощи. Конг Ньонг, по словам его семьи, умер в 2008 году от малярии. На снимке его отец держит ту самую фотографию.

Октябрьская улица, 47. 1969 год Фотограф Михаил Дашевский

Представители прессы фотографируют мертвую мышь, пойманную котом Ларри, главным мышеловщиком кабинета министров Великобритании, во время первого заседания кабинета министров нового премьер-министра Энди Бернхема на Даунинг-стрит, дом 10, в Лондоне, 21 июля 2026 года. (Stefan Rousseau/PA Images/Reuters)

Доброе летнее утро 😁

Любой переход на новый этап оплачивается кризисом. Так или иначе. Самобытность оплачивается стыдом. Выход из созависимости оплачивают разрывом. Рождение оплачивается болью. Близость оплачивают компромиссами. Свободу – одиночеством. И так далее. Если человек задержался в роли, которая себя уже исчерпала, он начинает потихоньку сползать к эмоциональному банкротству. У него уже нет сил, нет мотивов, нет интереса. Таких людей вокруг множество. Матери, говорящие с подростками как с двухлетками. Директора, плюющие на отчеты. Тридцатилетние нимфетки. Вечные студенты, добропорядочные мужья, правдорубы с голой задницей и ещё тьма персонажей. Чем дольше задерживаешься в исчерпанной роли, тем больше становишься персонажем, все реплики которого предсказуемы, а шаги прописаны. Директора банкротятся, нимфетки соблазняют, мамаши обвиняют и так далее. Что тут еще скажешь? Надо в конце подвести мораль, но в этом нет правды, когда твой собственный кризис стоит перед носом как большое темноводное озеро, в которое нужно нырнуть целиком, не зная, хватит ли тебе воздуха. Быть готовым утонуть, так и не коснувшись дна. Или пробить его собственной головой, выйдя с другой стороны. Быть готовым к своей неготовности. У людей, входящих в кризис, есть иллюзия, что они смогут сохранить жизнь неизменной. Те же связи, то же лицо, тот же уровень. Но кризис — это всегда изменения. В первую очередь того, что сложнее всего менять. Иначе он не был бы кризисом. Рано или поздно в него придётся войти. Медля на берегу, ты все равно платишь своим временем, силами, и, в конечном итоге, жизнью. Так или иначе. Аглая Датешидзе

— До предложения сниматься в роли профессора Преображенского Евгений Александрович Евстигнеев «Собачье сердце» не читал. Да и где он мог прочитать повесть Булгакова, если долгие годы та ходила только в самиздате? Случилось так, что из-за уходящей зимней натуры пришлось снимать сразу после утверждения проб без долгих разговоров и репетиций. В первом кадре, который мы начали снимать, профессор Преображенский выходил из кооперативного магазина, пересекал дорогу и подходил к дворняге Шарику. Вот, собственно, и все. Оператор Ю. Шайгарданов быстро поставил свет. Включили ветродуй, полетел снег. — Мотор! — крикнул я и увидел, как из кооперативного магазина, держа в руках пакет краковской колбасы, вышел профессор Плейшнер из фильма «Семнадцать мгновений весны» и направился к дворняге. — Стоп! — крикнул я. Не уверен, что дальнейший диалог запомнил дословно, но смысл передаю верно. — Евгений Александрович, профессор так не ходит. — Не надо мне рассказывать, как ходит профессор. Я уже одного профессора играл. — Вот именно. А это другой профессор. — Какой? — Менделеев! — Вот так? — Вот так. Он немного подумал и сказал: «Давайте снимать». Полетел снег, со скрипом открылась дверь магазина, и оттуда вышел… не Менделеев, не Плейшнер, а профессор Преображенский. ©️ Владимир Бортко, режиссёр фильма "Собачье сердце"

Ох, как я люблю такие истории. Это Йоко Морисита, японская прима-балерина, которой сейчас 77 лет. Она по-прежнему танцует главные партии. У некоторых людей в её возрасте болит колено от одной мысли о лестнице. Йоко выходит на пуантах. ⠀ Она родилась в Хиросиме в 1948 году. За три года до этого самолёт американских ВВС под командованием лётчика Пола Тиббетса сбросил на город атомную бомбу по имени «Малыш». Назвать атомную бомбу «Малышом» человечество, конечно, додумалось. ⠀ Бабушка балерины получила тяжёлые ранения, но пережила этот взрыв. Морисита говорит, что с детства видела вокруг людей, которые жили с необыкновенной благодарностью за сам факт жизни. Именно эта энергия людей, которые однажды буквально восстановили свой город из пепла, поддерживает её до сих пор. ⠀ В 1971 году (многих из вас, мои милые читатели, ещё не было и в проекте) Йоко вошла в труппу Matsuyama Ballet в Токио и со временем стала одной из главных фигур японского балета. Она около 200 раз танцевала с Рудольфом Нуреевым, выступала вместе с Марго Фонтейн, танцевала для королевы Елизаветы II, гастролировала в Нью-Йорке, Париже, Лондоне и Шанхае. ⠀ Её рост всего 145 сантиметров, но муж Мориситы, хореограф, говорит, что на сцене она кажется огромной. Из неё будто что-то вырывается наружу, и зритель перестаёт замечать физические размеры. Большинство артистов балета заканчивают сценическую карьеру примерно к сорока годам. Морисита в 77 лет продолжает брать партии, которые были бы тяжёлыми для танцовщицы вдвое младше. ⠀ Да, она танцует и сейчас! И речь не о почётных выходах, когда на сцену на минутку выпускают легенду, та поднимает руку, публика плачет на поклоне, все расходятся с ощущением встречи с вечностью. Нет. В январе этого года Морисита танцевала Одетту в «Лебедином озере», в мае исполняла главную роль в «Коппелии». А в ноябре она будет играть девушку, которой на Рождество дарят деревянную куклу. Я говорю о роли Клары в «Щелкунчике». Ох уж это волшебство театра! Люблю. ⠀ И в её истории нет никакого чудесного японского порошка. Йоко занимается не менее шести часов в день, шесть дней в неделю, в выходной всё равно растягивается. Она внимательно смотрит под ноги, особенно в дождь, потому что случайное падение может закончить карьеру быстрее, чем возраст. Единственное, на что она отвлекается от балета, это матчи любимой бейсбольной команды. ⠀ В еде она непривередлива, но любит стейк. И это с детства, поскольку её родители держали мясной ресторан в Хиросиме. Вот она, система долголетия, в которой никто не требует есть семена чиа и благодарить сельдерей. Наконец-то! ⠀ Но главное даже не режим. Она не думает о том, сколько ещё протанцует, и не строит торжественных планов. После сегодняшней репетиции она думает о завтрашней. ⠀ P. S. В этом репортаже японского телевидения, который я оставлю в комментариях, благодаря субтитрам можно подробнее услышать её историю и увидеть, как прекрасно Йоко Морисита танцевала когда-то и как прекрасно танцует сейчас. А на этой чёрно-белой фотографии совместная репетиция с Нуреевым. У Рудольфа была своя Йоко.

Расписание мероприятий на июль - август ✨ 26 июля в 12:00 лекция искусствоведа Веры Донец «Шишкин и его творчество» 20 мест (5900 р) по ссылке 31 июля в 15:30 экскурсия в Третьяковской галерее по выставке «Цветы. Символ красоты» 10 мест (4700 руб.) 31 июля в 18:30 лекция историка моды Андрея Дмитриева Радвогина “ Bulgari и Van Cleef & Arpels” 20 мест (7300 р) по ссылке 21 августа вечером в пространстве Дома Фарфора состоится лекция Алексея Петухова в 18:30 «Сергей Щукин и его коллекция». Алексей Петухов - историк искусства, кандидат искусствоведения. Хранитель коллекции нового французского искусства в Пушкинском музее 20 мест (6800 р) по ссылке 22 августа в прекрасном пространстве Дома Фарфора в 12:00 лекция «Золотой век голландской живописи: Рембрандт, Вермеер и другие» Искусствовед Олег Грознов расскажет о Рембрандте, Вермеере и Халсе за вкусным фуршетом - 20 мест (5300 р) по ссылке 26 августа в 18:30 вместе с прекрасным искусствоведом Ириной Григорян идем на индивидуальную экскурсию на выставку Виктора Борисова-Мусатова в Третьяковскую галерею на Крымском валу - 10 мест (5500 р) по ссылке Выход в свет теперь в Мах 😢