TN_gallery 🪻

Некоторое время назад с удовольствием ответила на вопросы Тани, а теперь предлагаю вам почитать анализ и следить за разработкой сервиса. Важный дисклеймер: я не верю в инвестиции в современное искусство.

А для кого я все это делаю? Моя аудитория — люди, которые интересовались, интересуются или могут когда-нибудь заинтересоваться искусством. А еще инвесторы! Уже сейчас до 60% покупателей арт-объектов на втором месте после эмоции, упоминают важность роста ценности и соответственно цены в будущем. В моем сервисе можно увидеть инвестиционную привлекательность каждого арт-объекта. Попробуем «нарисовать» портрет клиента Женщины, доход от 150 тысяч рублей, мужчины, доход от 200 000 рублей как семейные, так и нет. Москва — 70%, Санкт-Петербург — 25%, остальные крупные города, в первую очередь Екатеринбург, — 5%. Покупка искусства для них — это хобби, окружены людьми с похожими интересами. Ходят на выставки cosmoscow, blazar, artrussia, artmoscow, где продают арт-объекты, и в музеи — например, Московский музей современного искусства (ММОМА) — для вдохновения. Вероятно, закончили художественные или музыкальные школы, актерские курсы. Нередко муж / жена или близкие родственники — художники или связаны с творчеством. Как принимают решение о покупке? На первом месте: покупают то, что откликается эмоционально, связано с важным человеком или жизненным периодом. Встраивают арт-объект в интерьер, стараются сделать так, чтобы все предметы сочетались друг с другом. На втором месте: оценивают, смогут ли перепродать хотя бы за ту же цену, а лучше дороже. Часто рассказывают о приобретениях в таком ключе: «Купил эту картину за 30 тысяч, а сейчас этот художник продает за 120 тысяч». Важна связь с художником, могут отказаться от покупки, если он не понравится им как человек. Действуют в рамках бюджета. Чаще всего отказываются от покупки, потому что слишком дорого. В то же время больше половины хотят поддержать художника, выступить в роли мецената. Поэтому готовы заплатить больше, чем просит художник. Возможный сценарий использования сервиса Потенциальный покупатель приходит на большую выставку, где продаются работы. Цен нет. Вопросов много, а ответов — не очень. На таких мероприятиях собираются художники и знающие люди, пообщавшись с ними, при желании можно выяснить буквально все. Но… это уже прямо-таки какая-то детективная работа на любителя. Предлагаю другой сценарий: приходим на выставку, видим работу, фотографируем, загружаем в сервис, вбиваем критерии и получаем обоснованную цену и потенциал ее роста. Теперь можно с уверенность приобретать арт-объект. В следующих постах расскажу о нескольких ситуация, когда сервис будет наиболее полезен. продолжение следует…

#художникиtngallery 👏Встречайте — Миша Горячкин! Живет и работает в Москве. Закончил МГАХИ им. Сурикова. Художник «отцифровывает» повседневные события, превращая их в ироничные, самобытные истории. Сам Миша называет свой узнаваемый стиль «скетчизм» Напишите в комментариях, какая картина откликнулась вам⬇️❤️

Настоящему художнику, чтобы попасть в космос, вовсе не нужно лететь туда на ракете.

#художникиtngallery Работы сегодняшнего гостя нашей рубрики действительно завораживают, в них виден стиль художника, его ощущение искусства. Татьяна Боброва живёт и работает в Екатеринбурге. Окончила УрГАХУ, графический дизайн. Художница создает свои миры в прямом смысле из цветового пятна, рассказывает сны через эстетику современной иллюстрации, находясь в постоянном поиске цветовой гармонии. Татьяна очень эмпатичный и чувствующий человек, в каждой картине особая энергетика. Работы хочется разглядывать бесконечно, находя все новые детали и смыслы Больше работ Татьяны вы можете найти на сайте А также скоро выйдет интервью с художницей❤️ Если у вас есть вопросы, которые вы бы хотели задать творцам TN Gallery, напишите их под этим постом, и мы обязательно на них ответим!

💰Нашла любопытную распродажу картин на Авито. Экспертизы нет, но давайте попробуем? Первые две фотографии с Авито, остальные-примеры работ и подписей Василия Васильевича Кандинского.⭕️🔹▫️

#а_из_нашего_окна Шарль-Франсуа Добиньи «Поля в июне» 1874 Клод Моне «Маки» 1873. Обе работы сейчас демонстрируются в музее Орсе по случаю 150-летия с момента, когда 15 апреля 1874 года , в Париже открылась первая выставка импрессионистов. Чуйская долина 2024 (3) P.S. фото и видео добровольно предоставлены любителем прекрасного

«Рисовать мне всегда нравилось больше, чем общаться со сверстниками»

Сегодня мы представим вам новые работы художницы Оксаны Михеевой Серия «Состояние аффекта» Люди-мыши #1 Люди-мыши #2 Холсты на картоне, акрил, масло, масляная пастель. 40*50 Оксана Михеева родилась и работает в Санкт-Петербурге. Окончила Британскую высшую Школу дизайна по программе дополнительного образования «Иллюстрация онлайн» у Виктора Меламеда и Татьяны Иванковой. В работах Оксана пытается поймать «секунду до события», уловить тревогу, страх, любопытство. Художница позволяет наблюдателю выбрать систему отчета и рассмотреть момент, формируя отношение к персональному как творческому и исследовательскому процессу Посмотреть работы и приобрести картины можно на нашем сайте

💥 Наша буква N в названии галереи. Ни много ни мало, Юрий Евгеньевич дал очень личное и теплое интервью НескуШным юристам. Welcome https://youtu.be/eoeANFRDJZc?si=rZUgRZPM7YrXnRpq

Не открою Америку, но мне нравится эта история Переезд в США, основоположники соц-арта Виталий Комар и Александр Меламид, ознаменовали масштабной акцией «Первая беспошлинная торговля между США и СССР. Мы продаем и покупаем души». Художники выпустили серию плакатов от имени торговой корпорации Komar & Melamid Inc, заручивших поддержкой галериста Рональда Фельдмана. За несколько месяцев Комар и Меламид скупили несколько сотен американских душ, и часть из них приняли на комиссию.

Первым делом, когда мы приехали, у нас взяли интервью The Village Voice. Это была самая прогрессивная газета — самая богемная, интеллектуальная. И нас спросили, c кем вы хотите встретиться? А мы знали только Уорхола, к нему нас и повели.

6 февраля 1979 года Комар и Меламид встретились с Энди Уорхолом, который продал им свою душу за 0 центов.

Фактически это была пародия на бизнес нашего галериста Рональда Фельдмана. Ведь художник вкладывает душу в произведение искусства. Это клише. А продает ее галерея и получает 50 процентов.