(не)Культурные заметки Ди

Посмотрела просто потрясающий фильм «Рецепт любви». Это фильм очень размеренный, эстетичный, неспешный, как приготовление каждого блюда, которое снято очень детально и в самых вкусных ракурсах Тут для меня сложилось сразу несколько моих любимых элементов - Франция 19-го века, поместье с огромной кухней, безумно аппетитные блюда (голодными не смотреть!), красиво влюбленная пара. Все это дополняется очень эстетичной картинкой и яркими звуками природы После просмотра в очередной раз убедилась, что приготовление еды - это отдельный вид искусства, со своими секретами, техниками, мастерством. Честно говоря, меня как-то особенно восхищает то, что люди однажды смогли придумать, как сложить разные ингредиенты и сделать из них что-то одно, вкусное и съедобное. А потом еще и развивали это открытие в самых разных направлениях Если хочется спокойно и красиво провести вечер, вдохновиться на новые кулинарные изыски, то точно стоит посмотреть🤤 #культурный_просмотр

Делюсь некоторыми интересными фактами про русских женщин 15-16 веков: 1️⃣Все иностранцы отмечали в своих мемуарах и дневниках красоту русской женщины. Но был один нюанс - женщины в то время очень сильно румянились и белили лица. Всем известный кадр из фильма «Морозко», где одна из дочерей себе щеки румянит свеклой, был вполне себе реальностью. Появиться в обществе без румян и белил - дурной тон и невежество 2️⃣Была еще одна причуда в макияже у русских женщин - они чернили себе зубы и даже глазные яблоки. Делали это для того, чтобы белизна кожи еще больше выделялась. По этой же причине красили уже тогда ресницы и брови черной тушью 3️⃣Русских кукол шили всегда из остатков ткани, даже очень обеспеченные женщины. Ткань была очень дорогой и покупать её отдельно для кукол никто не стал бы. А так как все женщины на Руси занимались рукоделием, то ткань какая-то оставалась всегда 4️⃣Символом достатка был богато украшенный и вышитый платок и красные ботиночки на каблуке (если просто красные или просто на каблуке, то уже не то)) 5️⃣Изначально все куклы были только девочками. В 18 веке появляется первый «Кен». Это связано с раскрепощением нравов: сначала никаких романтических отношений, только дочки-матери, потом говорить об отношениях между мужчиной и женщиной стали свободнее. #история_из_истории #это_все_она

На прошлой неделе была на потрясающем дне рождении, который был сделан с уклоном в русские традиции и стиль. На празднике мы не просто ели, пили и общались, а слушали еще лекцию очень колоритного лектора) Нам рассказали про русских кукол, традицию их пошива, особенности их одежды. Всё это потом перекинули мостиком на образ женщин в 15-16 веках на Руси - как они одевались, красились, как выглядели, что было показателем достатка. Очень интересно! Сразу скажу - это была не привычная прям лекция-лекция, а очень интерактивный формат, без сухих фактов, где мы сами что-то добавляли, отвечали на вопросы-загадки лектора. Потом пробовали пряники по традиционным рецептам (очень вкусные и такие пряные!) и ландрины (сейчас мы это называем монпансье), узнали, как они создавались и что необычного в них было. Играли в бирюльки, слушали русские песни и ели блины с икрой. В общем, очень классный формат для праздника! Впечатлилась и хотела бы себе что-то такое тоже организовать Праздник проходил в Вилла Росса. Домик очень атмосферный и очень вписался в общую тематику праздника #культурный_визит

К нему в очереди стояли королевы, принцессы и богатейшие женщины 19 века И не только они - их мужья тоже Речь про Франца Ксавера Винтерхальтера - немецкого художника, который создавал просто невероятной красоты портреты принцесс, королев, княгинь и герцогинь всех европейских дворов середины XIX века. Попасть к Винтерхальтеру и получить портрет именно от него было большой честью - он написал более сотни портретов английской королевы Виктории и ее семьи, был придворным художником короля Франции Луи-Филиппа, жена Наполеона III императрица Евгения была любой моделью художника, он писал портреты императорской четы Мексики. Вот, что писал про Винтерхальтера Дюма:

Дамы в течение месяцев ждут своей очереди, чтобы попасть в ателье Винтерхальтера, они записываются, они имеют свои порядковые номера и ждут – одна год, другая восемнадцать месяцев, третья два года. Наиболее титулованные имеют преимущества. Все дамы мечтают иметь в своем будуаре портрет, написанный Винтерхальтером.

Несмотря на такую славу, в профессиональный кругах Винтерхальтера не особо уважали - портрет считался низким жанром. Как бы там ни было, портреты и изображение костюма у него просто потрясающие, мне очень понравились! На некоторых белых платьях виден даже блеск шелковой ткани✨ Мечтаю теперь посмотреть вживую на это картины - это можно сделать в Санкт-Петербурге в Главном штабе Эрмитажа. Кто изображен на портретах: 1 и 2: Королева Англии Виктория (1819-1901) 3 и 4: Императрица Австрии и королева Венгрии Елизавета (1837-1898) 5. Варвара Дмитриевна Римская-Корсакова (1834-1879) 6. Княгиня Татьяна Александровна Юсупова (1829-1879) 7. Великая княгиня Мария Николаевна, дочь Николая I (1819-1876) 8. Императрица Мария Александровна (1824-1880) 9. Александра, принцесса Уэльская (1844-1925) 10. Императрица Евгения, жена Наполеона III (1826-1920) #кто_это_нарисовал

Кстати, про отношение к женщинам в 19 веке и то, как это показали в фильме «Бедные, несчастные», рассказывала тут И сейчас ещё идет выставка по теме на ВДНХ - «Век 19-й. Изменчивая мода. От ампира до модерна». Идет до 20 апреля. Можно вживую посмотреть на разные костюмы и платья того времени #культурный_визит

Вчера была на лекции «Под покровами викторианской эпохи» про моду и женщин 19-го века Если кратко, то можно сказать так:

Корсет затягивался все туже. То же происходило и в социальной сфере

Такие «модные» приспособления, конечно, были у женщин - ни дышать, ни сидеть, ни ходить нормально практически было невозможно. Именно в это время появляется мода на тонкие-тонкие талии (корсеты носили даже девочки с 11 лет) и S-образные силуэты (когда грудь и попа выпирали в разные стороны). Жутко неудобно, но мужчинам нравилось. Нравиться было важно, потому что правовое положение женщины можно описать примерно так:

в гражданско-правовых отношениях замужняя женщина фактически переставала существовать как отдельный субъект, уступая место «общности жены и мужа», в которой интересы жены представлял супруг, как если бы она была недееспособной. Её личность оказывалась «закрытой, поглощенной» личностью мужа.

То есть никакое имущество жене не принадлежало, все - мужу. Даже приданное жены и её личные карманные деньги всегда оставались собственностью мужа. Интересно еще, что разводы сначала вообще не допускались церковным правом. Если ухудшались отношения, максимум - это отлучение от стола и ложа, то есть брак сохраняется, но супруги, например, живут раздельно. Во второй половине 19-го века разрешили разводиться. Но муж мог подать на развод за «простое» прелюбодеяние жены, а жена только за «квалифицированное» прелюбодеяние мужа. Короче говоря, мужьям можно было изменять, но без излишеств типа двоеженства и оставления супруги. Женщине нельзя было изменить никак. Она то, конечно, могла, но тогда мужу очень легко было бы развестись с ней. А без мужа женщина в то время по сути становилась никем. Но есть и плюсы в таком положении: если ты напакостничала и совершила какой-то проступок, то отвечает тоже муж, а не ты)) Ну и еще весомый плюс и тугих корсетов, и бесправного положения - женщины рано или поздно начинают возмущаться и бороться за свои права. И там начинается уже совсем другая история и совсем другая одежда.

Сегодня День космонавтики, который появился благодаря полету первого человека - Юрия Гагарина - в космос. Я думаю, что вы много сегодня прочитаете и услышите про Гагарина, поэтому про него не буду писать, а расскажу про его самое известное слово. «Поехали!» Космонавты - это в определенной степени военные люди, которые действуют по правилам, инструкциям и регламентам. Говорить просто какие-то слова они не могут, для каждого действия есть своя команда. Для старта нужно говорить «Экипаж, взлетаю!». Эту фразу очень не любил летчик-испытатель Герой Советского Союза Марк Галлай, который тренировал шестерку космонавтов (куда входил и Гагарин) перед полетом в космос. Он пишет в своих мемуарах:

Неприязнь к шикарной фразе - "Экипаж, взлетаю!" - я почувствовал с тех пор, как однажды услыхал ее из уст летчика, который работал только на легкомоторных самолетах и перед взлетом гордо изрекал ее, адресуясь к "экипажу" в составе… одного человека

На тренировках космонавтов Марк Галлай перед полетом на тренажере говорил космонавтам:

- К полету готовы? - Готов! - Ну тогда давай, поехали!

Команда "Поехали!" звучала каждый раз, на каждой тренировке. К ней привыкли все. Так во время старта полета, когда напряжение и стресс просто зашкаливали, у Юрия Гагарина вырвалась именно эта привычная фраза, а не уставное «Экипаж, взлетаю!» На фото Юрий Гагарин и Марк Галлай #история_из_истории

После прослушивания этого курса и комментариев Татьяны Тимофеевой о её воспоминаниях задумалась, что на самом то деле очень многие люди, живущие сейчас, застали то время. Если не строительство и падение Берлинской стены, то точно обстановку в СССР и время Горбачева. Стало интересно узнать про этот период, как они воспринимали все события, как относились к Горбачеву и его реформам. Знаю, что это очень противоречивый и неоднозначный персонаж. По этому поводу одна история из жизни. Пару месяцев назад я была в Стамбуле. Разговорились однажды с местными жителями, и они спросили, как в России и лично я относимся к Горбачеву. Помню, что я растерялась, потому что мне нечего было сказать. Во-первых, я не интересовалась этим вопросом, а во-вторых, не была свидетелем того времени. Сейчас радуюсь, что могу уже что-то ответить и рада, что могу спросить, например, у своих родных и близких, а как тогда было. Если вдруг вы тоже застали время Перестройки, делитесь своими воспоминаниями о том периоде! Будет очень интересно послушать! А если вы, как и я, не застали того времени или других событий из нашей истории, то это отличный повод поговорить со своими родными, которые жили в то время, узнать лучше и их самих, и услышать историю не из учебника, а из уст человека, который это прожил

5️⃣Большой поток беженцев на Запад с Восточного Берлина был с самого начала: в Восточном Берлине оставались те, кому были близки коммунистические идеи. Но многим хотелось иметь возможность какой-то альтернативы. После крайне печального опыта нацисткой идеологии многие вообще не могли воспринимать унификацию и что-то принудительное, даже если это и было чем-то позитивным 6️⃣Первое восстание населения в Восточном Берлине было по причине повышения цен на мармелад. Да, именно мармелад, потому что это обязательный элемент немецкого завтрака. Но тут есть определенная лирика, потому что цены на сливочное масло и хлеб, с которыми едет мармелад, тоже были повышены 7️⃣Несмотря на восстания и множество мигрантов, жизнь в ГДР была совсем не ужасной, а в чем-то даже лучше чем в ФРГ. Например, социальное обеспечение, бесплатное жилье и все прелести Советского союза были в ГДР и даже в большем объеме - это был пример социализма в Европе, поэтому СССР вкладывал очень много денег в ГДР #история_из_истории

Отдельно хотела бы сказать про мини-курс Arzamas про Берлинскую стену. Курс читает Татьяна Тимофеева, специалист по немецкой истории и непосредственный свидетель тех событий. Очень интересно слушать воспоминания человека, который все это переживал, сам видел, как все происходило. Лишь малая часть интересных фактов из её курса: 1️⃣У немцев после Второй мировой войны было понятие «час ноль» - это время, когда все прошлое рухнуло (государственность, идеология, история), а нового ничего нет и не понятно, что будет дальше. В этот момент нация переживала кризис самоидентификации - они понимали, что немцы = преступники, что они плохие. И все это ещё на фоне разрушенного Берлина, голода, холода и нехватки всего для закрытия повседневных потребностей 2️⃣Несмотря на всеобщую апатию, довольно быстро восстановилось искусство в разных его проявлениях - уже в 1945 году спустя несколько месяцев после капитуляции начинают давать концерты, потом открываются театры, частные галереи, которые выставляют предметы искусства, запрещенные при нацизме. Особенно начинает процветать книгопечатание, журналистика (газеты, радио) - каждому сектору было важно доносить свои идеи и цели до немцев 3️⃣Первый вариант стены был возведен в Берлине еще в 1948 году, чтобы контролировать движение людей между Восточным сектором и Западными секторами 4️⃣Изюмные бомбардировщики: так называли в Западном секторе военные самолеты, которые поставляли продовольствие. На Пасху эти самолеты прям с неба скидывали конфеты для детей. Тогда это была разительная разница - еще несколько лет назад эти же самолеты скидывали бомбы, а сейчас конфеты ⬇️Продолжение⬇️

Посмотрела российский сериал «ГДР». Честно говоря, не было особых ожиданий. Но в итоге сериал оказался супер! Про советского шпиона на фоне исторических событий конца 20-го века в Германии, СССР и в целом в мире. Я не сильна в этом историческом периоде, не разбираюсь в событиях тех лет, хотя 100% надо бы, потому что это было совсем недавно по историческим меркам, и политика государств того времени имеет свои отголоски и сейчас. Из-за своих пробелов я иногда не совсем понимала, почему в сериале происходит то, что происходит. Не совсем были понятны действия отдельных героев. Поэтому досмотрев, решила поинтересоваться темой, посмотреть/почитать/послушать про Горбачева, Перестройку, Берлинскую стену. Оставляю ссылки: - видео про Горбачева - видео про Перестройку - мини-курс Arzamas «Берлинская стена. От строительства до падения» #культурный_просмотр

Сегодня в Северной Америке все наблюдают за солнечным затмением. На фоне ажиотажа вокруг этого явления решила посмотреть, как в искусстве изображали затмение. Солнечные и лунные затмения довольно долго были чем-то мистическим и непонятным для наших предков, поэтому интересно, как их обыгрывали на картинах. Вот, что нашла: ☀️ Питер Пауль Рубенс, «Воздвижение креста Господня», 1610: на этом триптихе огромного размера затмение можно увидеть на правой панели наверху. В искусстве эпохи Возрождения затмение использовалось в сценах Распятия, чтобы символизировать беспримерную тьму и страдания, описанные в Евангелии от Луки ☀️ Рафаэль, «Обман влюбленных», 1518-19: на этой картине свет солнца от затмения похож на ангельский свет. Считается, что на картине изображены Исаак и Ревекка - герои Ветхого Завета ☀️ Диего Ривера, «Портрет Рамона Гомеса де ла Серны», 1915: тут затмение художник изобразил не так очевидно - оно вместо глаза, в самом центре ☀️ Эгон Шиле, «Распятие на фоне затемненного солнца», 1907: картина была написана, когда художнику было 17 лет, и здесь четко видна отсылка к работам Ренессанса - затмение и распятие ☀️ Георг Гросс, «Солнечное затмение», 1926: на этой картине солнце заслонил доллар. Тут явно скрыт политический подтекст и искусствоведы пишут, что художник тут в такой даже карикатурной форме изображает американскую финансовую поддержку Германии после Первой мировой войны ☀️ Антуан Карон, «Дионисий Ареопагит, обращающий в веру языческих философов», 1570-е годы: тут показана, наверно, одна из самых распространенных реакций людей того времени на затмения - фигуры на заднем плане находятся в состоянии хаотического безумия, когда на их город обрушивается солнечное затмение. #кто_это_нарисовал

В продолжение темы Ренессанса расскажу про лекцию, на которой была во время книжной выставки non-fiction. Лекция была посвящена куртизанкам Ренессанса и их влиянию на художников и поэтов. Делюсь несколькими интересными фактами: 💋 Венеция и Рим - главные места работы куртизанок. Такие девушки были особенно востребованы именно в этих городах, так как это центры торговли, политики, дипломатии, туризма, банковского дела. Там всегда было много людей, была высокая «текучка» и сосредоточение обеспеченных мужчин ❤️ Некоторые куртизанки были настолько хороши, умны и желанны, что считались просто достопримечательностью городов. В мужских списках мест для посещения наряду с Колизеем и Пантеоном обязательно было имя известной куртизанки 💵 По документам того времени обнаружили, что наследство одной из куртизанок равнялось доходу небольшого итальянского города за 10 лет (это недвижимость, земельные участки, украшения, произведения искусства) 📚Одна из итальянских куртизанок оставила свое место работы в 40 лет и стала банкиром. Многие женщины стали знамениты благодаря своим стихотворениям, некоторые стихи переводились даже в СССР. Это были очень образованные женщины 💃Именно куртизанки стали первыми женщинами в театре. До 16 века в театре играли только мужчины 😘 Сейчас мы знаем имена этих женщин и уровень их дохода потому, что они сами платили налоги, и есть соответсвующие документы. Налоги с дохода куртизанок шли на строительство дорог (очень коррелирует это с первым пунктом) Именами, подробностями и отдельными интересными историями поделюсь, как прочитаю книгу лектора - «Фениксы и сфинксы»😅 «Триумф Галатеи», Рафаэль, 1511 год. Вероятно, на этой картине изображена Империя Коньяти - одна из самых известных куртизанок Италии #это_все_она

Многие картины Ренессанса еще и двусторонние - на одной стороне был портрет, а на другой стороне часто рисовали фамильные гербы и девиз семьи. Многие такие картины были разделены на 2 части и сейчас хранятся не то, чтобы по разным коллекциям, а даже в разных странах. Часто обратная сторона картины не менее значимая, чем основная картина. Например, портрет Альвизе Контарини с обратной стороной, где изображена косуля на цепи. Над косулей греческое слово AIEI, которое означает «верность». Этот портрет шел в паре с женским портретом. Из-за этого многие искусствоведы предполагают, пару рисовали либо в честь свадьбы, либо в целом для того, чтобы запечатлеть мужчину и женщину, которые клянутся в верности друг другу. Портрет Альвизе Контарини и портрет женщины (предположительно, монахини из Сан-Секондо), около 1485–95 #кто_это_нарисовал #история_из_истории

Секреты портретов Ренессанса👩‍🎨 В 15-16 веках портреты часто делали не просто единичной картиной. Картины были двусторонними, с разными дверцами, которые можно было открывать и закрывать, с дополнительными отсеками, в которых были нарисованы другие картины. Пример реконструкции такого механизма можно посмотреть на видео: - первое, что видно - это зеркало - оно отодвигается и под ним открывается картина с мифическим сюжетом - если отодвинуть и её, то найдем женский портрет. Судя по тому, что читала про такие портреты, такой механизм часто использовался, чтобы безопасно хранить у себя портреты своих возлюбленных и не вызывать подозрений у родителей или супруга💌 Еще один смысл таких многослойных картин - это защита основной картины от влаги. #история_из_истории

Кстати, ни одна из этих книг не упоминается в множестве списков различных изданий по типу «Главные книги non-fiction 2024». Вчера купила просто то, что интересно мне. А вот какие книги сохранила себе в свой to-read-list из этих списков: 🔵«Капризное отражение», Татиана Крувко, Валерия Косякова: про кино, феминизм и их влияние друг на друга. Этой книги не нашла в электронном виде, но на Букмейте есть очень много из этой же серии - Гендерные исследования, там тоже много интересного 🟢«Люди 1920-х годов. Вопреки утопии», Маргарита Шиц, Александр Кобеляцкий: как известные люди (Цветаева, Булгаков, Бердяев) проживали одно неспокойное десятилетие 🔵«Почему распался СССР. Вспоминают руководители союзных республик», Аркадий Дубнов: воспоминания политиков о крахе СССР. Всегда интересно читать не просто историков, а именно очевидцев событий. Есть на Литрес, MyBook и Букмейт 🟢«Интриги и вымыслы», Владимир Шнейдер: сборник сцен из мировой истории в стиле Умберто Эко 🔵«Незападная история науки», Джеймс Поскетт: наука развивалась не только в Европе, а это рассказ о том, как это было в Азии, Африке и других краях земли. Есть на Литрес, MyBook и Букмейт 🟢«Другой дом» Генри Джеймс: роман в прямом смысле этого слова - любовные треугольники в Англии. По отзывам очень захватывающе и интересно. Есть на Букмейт #время_на_книги

Вчера побывала на ярмарке non-fiction 2024. Ехала на лекцию и не планировала покупать там никаких книг (сложно выбрать и многие книги продаются сразу на нескольких стендах, но по разной цене). В итоге купила 3 книги: 1️⃣«Фениксы и сфинксы», Софья Багдасарова: про девушек Ренессанса, которые вдохновляли поэтов, художников и мужчин в целом.

Я ехала как раз на презентацию этой книги и лекцию автора. Книга есть на Букмейте в электронном виде, поэтому думала, что бумажный вариант мне не нужен. Но все таки печатные книги обладают своим особым шармом, а книги про искусство так уж и подавно. Не удержалась и купила.

2️⃣«Американцы и все остальные», Иван Курилла: история становления и развития американской идентичности и её влияние на политику США.

Мне интересна тема американской истории, их культуры и образа мысли. Пока писала диплом в институте, читала отрывки из «Демократии в Америке» Токвиля - впечатления француза про американцев и их образ жизни. Это объемная работа, пока не готова её осилить, книга Ивана Куриллы более привлекательная в этом плане.

3️⃣«Интимная Русь», Надежда Адамович и Наталья Серегина: про брак, отношения мужчины и женщины, любовь в разные периоды нашей истории.

Тоже интересна эта тема в целом, а в книге еще и проводится связь с историей, искусством, религией. Люблю такие темы, когда какой-то бытовой вопрос описывают не просто с позиции «ну у нас вот так», а объясняют с разных точек зрения и показывают, почему у нас именно так, а никак иначе.

P.S. На все книги оставила ссылки, по которым можно почитать про них подробнее и купить бумажный/электронный/аудио формат #время_на_книги #культурный_визит

В 1903 году Сарджент написал портрет матери и дочери, Гретхен и Рэйчел Уоррен. Раскрасневшиеся щеки женщин выделяются на фоне розового платья Рейчел. Только это было совсем не платье. Молодая девушка пришла позировать в плохо сидящем платье неподходящего оттенка, и вместо того, чтобы нарисовать, как есть, Сарджент накинул на нее розовую ткань, которая на холсте превратилась в то самое розовое платье. Сарджент контролировал и прорабатывал весь образ тех, кого он рисует, включая одежду. Цвета, текстуры, отделка тканей и силуэты, по мнению Сарджента, были главными составляющими гармонии портрета, и поэтому их нельзя оставлять на волю случая или заказчика. То есть Сарджент не просто документировал то, что было перед ним. Он работал над своими портерами, как сейчас работают над своими клиентами стилисты - оттачивал образ до идеала. Портрет Миссис Фиск Уоррен и ее дочери Рэйчел, 1903 #кто_это_нарисовал

Первый стилист 19 века 👗 Весной 1888 года нью-йоркская светская львица Элеонора Изелин пригласила в свой дом художника-портретиста Джона Сингера Сарджента. Женщина никак не могла выбрать, что ей надеть для портрета, перебирала лучшие платья, пошитые в Париже. И тут художник говорит – не надо никаких платьев, рисуем вас в том, в чем вы сейчас. Ни розовой одежды, ни бального платья от кутюр, а буквально домашняя одежда. Итог - слегка строгий, отстраненный портрет, на котором Изелин изображена в черном атласном дневном платье на коричневом фоне. Хотя она и не одета во французский наряд, атласная отделка платья, сверкающие украшения корсета, выступающие оборки на белых кружевных рукавах выглядят очень даже красиво. Честно сказать, даже сложно представить эту статную женщину в чем-то другом. Это черное платье идет ей идеально и подчеркивает её характер, а не просто служит красивым и ярким пятном на портрете. И мне кажется, что такой роскошный «домашний» наряд куда лучше любого платья говорит о статусе женщины. Портрет Элеоноры О'Доннелл Изелин, 1888 #кто_это_нарисовал

1️⃣Первый ответ на вопрос о таком плачевном положении дворянства дает сама героиня фильма: управлять таким участком - это как вести свой бизнес. Очевидно, что не все способны к такому. Это было характерно и для российского дворянства - наиболее успешными и выдающимися были семьи предпринимателей (Морозовы, Апраскины, Меньшиковы, Трубецкие, Юсуповы и др.). Большинство остальных помещиков не могли похвастаться такими доходами, владениями и влиянием. 2️⃣Другая причина бедности дворянства - это сельское хозяйство, которое было основным источником дохода поместий. С началом индустриализации, появлением заводов и массового производства такой формат просто стал неактуален. Зачем покупать дорого у разных помещиков, когда можно купить дешево и сразу большой партией у целого предприятия. Так дворянство лишилось самого очевидного и понятного источника дохода от своих поместий. 3️⃣Третья причина - это налоги. Сейчас это острая проблема для английского дворянства, потому что у них есть налог на имущество, полученного по наследству. Налоговая ставка внушительная - 40% от стоимости имущества. То есть вы получили по наследству имение, титул, всё прекрасно, но заплатите пожалуйста огромный налог за это. Учитывая, что стоимость этих активов в самих активах (деньги из земли просто так не достать), то уплата этого налога очень обременительна. Поэтому многие продают свои земли тем же крупным предпринимателям, у которых есть наличные в таком количестве. Вот так за фасадом роскоши и богатства могут скрываться серьезные проблемы с деньгами. А образ жизни аристократа со всеми его атрибутами стоит дорого. Так становится понятным, зачем им ферма марихуаны в подвале.