(не)Культурные заметки Ди

Что общего между Венерой Милосской и «Моной Лизой» да Винчи? ⚪️Обе находятся в Лувре ⚪️Ни к одной, ни к другой нельзя нормально подойти из-за гигантских толп туристов ⚪️Обе считаются шедеврами ⚪️И обе «сделали себе имя» с помощью маркетинга Как восходила звезда Венеры? В 1820 году один греческий фермер на острове Милосс вспахивал землю и наткнулся на эту самую статую. В это время в Греции стояли французские корабли, и Франции предложили выкупить находку (хотя французский консул сомневался, что стране нужно такое добро). Так Венера оказалась во Франции. Но ее как-то никто серьезно не воспринимал. Потом Наполеон после своих завоеваний заполонил Францию предметами искусства из самых разных стран, и Венера Милосская, откровенно говоря, меркла перед ними. Но когда время Наполеона закончилось, все награбленное пришлось вернуть обратно. В итоге коллекция Лувра знатно так оскудела, а Венера Милосская и вовсе была единственной греческой статуей. И вот тут-то начинается мощная пиар-кампания Венеры: французская пресса, художники, критики начали воспевать эту статую, убеждая всех, что это венец творения, невероятная женская красота и мастерство. Отчасти так и есть. Но лучше это видно с задней стороны статуи. Позвоночник, мышцы спины, складки подмышки и даже неровности на коже — все это просто великолепно сделано. Но все это сзади. А спереди Венера грубовата, с слишком мощным прессом и в неестественной позе. И главная проблема тут в том, что на спину Венеры никто не смотрит. Но это и плюс, потому что сзади к Венере можно вплотную подойти) Как «Мона Лиза» стала такой популярной? Ух, ну про эту картину и говорить нечего. Если на Венеру можно хоть как-то посмотреть вблизи, то к Джоконде не подобраться. При этом до 1911 года она висела в общем зале с остальными картинами итальянских мастеров и про нее знали только ценители искусства. Но в 1911 году «Мона Лизу» крадет итальянец Винченцо Перуджа. И просто чтобы понятна была степень ее популярности в то время — пропажу обнаружили только на второй день. В то же время газеты очень активно начали освещать весь процесс поиска картины, выходили даже детективные истории, тогда же начали появляться всевозможные трактовки картины, а изображение «Мона Лизы» было на всех первых полосах. Перебить поток «Мона Лиз» смогла только трагедия «Титаника». Но когда картину нашли и вернули во Францию, весь ажиотаж пошел на второй круг. И к сегодняшнему дню он вырос просто до каких-то невероятных масштабов. В данном случае жаль, что другие работы, того же Леонардо да Винчи, которые намного сильнее впечатляют и берут за душу, просто не замечают. Например, я со всех сторон спокойно рассматривала «Прекрасную Ферроньеру» и «Иоанна Крестителя» — и мурашки по коже были от этих работ! Но спасибо «Мона Лизе» за такую возможность) #кто_это_нарисовал

Каждый день в Париже я хожу мимо огромного здания, которое называется Гард-Мёбль или склад королевской мебели (фото 1). Представляете, у мебели французских королей был свой дворец. В 1791 году, после Революции, туда ещё перевезли все сокровища французской короны, которые стали принадлежать государству. По описи там хранилось больше 9500 алмазов, 506 жемчужин, 230 рубинов, 150 изумрудов и т.д. И вот одному очень опытному вору пришла в голову идея: а почему бы не обнести этот прекрасный склад. На дворе революция, беспорядки, много проблем, под шумок можно попробовать. И вот этот вор собрал банду таких же опытных воров, которые вполне успешно по ночам выносили сокровища. И делали они это 4 раза! То есть никто даже не замечал кражи (или делал вид, что не замечает). После таких набегов осталось всего 2% от всех драгоценностей… Почему так получилось? Очевидно, что охрана Гард-Мёбль в то время была не лучшего качества. Но ещё есть версии, что за этим ограблением стояли видные политические деятели, которые преследовали свои цели: начиная от монархистов (которые так хотели очернить новое правительство) и заканчивая партией жирондистов (которые якобы всем этим богатством подкупили прусскую армию, которая подступала в 1792 году к Парижу). Как бы там ни было, Франция мало чего вернула из награбленного - многие драгоценности просто не нашли. Есть версия, что грабители просто все поделили, переплавили и переделали. В то же время нотариус при описи имущества герцога Брауншвейгского, который командовал той самой прусской армией, нашел у него некоторые драгоценности из Гард-Мёбль. Один бриллиант, который удалось вернуть, увидела сегодня в Лувре. Это алмаз Регент - ни много, ни мало 140 карат (фото 2, камень в центре). При этом изначально он весил 400 карат🙈 Кстати, есть версия, что остатки после огранки выкупил наш Петр I. Ну а после того, как Франция нашла бриллиант, его вправили в эфес шпаги Наполеона. А потом камень перекочевал в диадему супруги Наполеона III. #история_из_истории

Сегодня у меня #культурный_визит в музей Орсе. Я провела тут два часа и посмотрела пока только 1 этаж, и то довольно поверхностно. А их тут 4… На данный момент моя копилка шедевров, которые я видела вживую, пополнилась следующими работами: 🌸 «Портрет Варвары Римской-Корсаковой», Винтерхальтер (фото 1). У Винтерхальтера все портреты просто великолепны! Но на этой картине у него получились какие-то особенно воздушные и «живые» волосы. Кажется, я ещё не встречала таких. И такое ощущение, что этот воздух и легкость отчетливо видны именно вживую. Про художника почти год назад писала тут. 🌸 «Олимпия» Мане (фото 3). Ну тут слова излишни) Одна из картин в музее, к которой очень сложно пробраться - вокруг постоянно толпа народу. 🌸 «Данте и Вергилий в аду» Бугро (фото 4). Боже, какая же это невероятная картина! Она огромная и по-настоящему мощная. Все эти мышцы, накал страстей, эти оттенки красного. В общем, тот самый случай, когда для полного впечатления 100% нужно видеть работу вживую! А я писала про нее тут. 🌸 «Рождение Венеры», Бугро (фото 6). Красиво, академично, невозможно оторваться! Хотя современники Бугро ругали его за эту Венеру. Мне нравятся такие работы своей понятной красотой в первую очередь. Это то, на что всегда приятно смотреть. А рассматривая, понимаешь, что и мастерство художника очень высокое! Чего только стоит кожа, волосы и фигура Венеры. 🌸 «Происхождение мира» Курбе (фото 7). С одной стороны, это ещё одна картина, о которой не нужно ничего говорить. С другой стороны, очень даже нужно. Народу вокруг нее тоже много, но почти половина ехидно хихикают. Реакция понятна, но в то же время 1) все ведь взрослые люди, а не 13-летние подростки; 2) дело то в метафоре, которая вполне себе естественна и спорить с ней сложно. В общем, только один этаж, а эмоций и концентрация искусства уже выше всех пределов🤩

Ну а я уже в Париже✨ И первой посещенной достопримечательностью стал Собор Парижской Богоматери. Пока стояла в очереди за билетом, не могла сдержать улыбку: передо мной буквально оживали прочитанные романы французских классиков. Казалось, что где-то обязательно будет Квазимодо и Эсмеральда из романа Гюго. И было интересно осознавать, что именно тут была свадьба Генриха Наваррского и королевы Марго (привет, Александр Дюма и Генрих Манн!). Собор Парижской Богоматери — это старейшее здание в Париже. Собор начали строить в 1163 году! Для сравнения — первое упоминания о Москве датируется 1147 годом. То есть Москва и Собор Парижской Богоматери почти ровесники. Собор строили почти 200 лет, потом еще некоторые вещи достраивали, а что-то перестраивали. Но во время Французской Революции Собору досталось по полной. Во-первых, вместе церкви там сделали храм Разума: никакой религии и другого иррационального, только рацио. Во-вторых многое разрушили. Статую Богоматери, которая датируется началом 13-го века (видна на фото 1), свалили наземь, стекла повыбивали, а 28 царям Иудеи буквально отрубили головы (очень уж увлеклись этим делом революционеры того времени). Собор так обезобразили, что французы начали задумываться о том, что его стоит вообще снести и построить что-то посовременнее и покрасивее. Но церковь спас Виктор Гюго. В целом, он сам не скрывал, что цель романа — это воспеть древний Собор. В примечании к «Собору Парижской Богоматери» сказано:

Одна из главных целей моих — вдохновить нацию любовью к нашей архитектуре.

В 1831 году роман вышел в свет, а в 1842 уже началась реставрация Собора. И кстати не только его — многие готические памятники стали восстанавливать. После пожара 2019 года Собор снова реставрировали. И в этот раз нация уже сама так вдохновилась этим делом, что денег собрали больше, чем нужно было. Из-за этого решили восстанавливать не только то, что пострадало во время пожара, а еще и обновить остальное. Собор Парижской Богоматери официально открыли в декабре прошлого года, но полностью работы закончат к 2030 году.

В Москве, в России и в мире одновременно происходит огромное количество арт-событий. И, как известно, выбор отягощает. Как понять на какую выставку сходить, когда вокруг столько всего? Это можно подглядеть в канале Культурная Маша - блоге о выставках, искусстве и вообще культуре. Необычный он тем, что искренний и без заумных искусствоведческих терминов:) А ещё в этом блоге можно найти: – обзоры на арт-локации — редкие и не очень – рассказы о малоизвестных музеях России – культурные новости – впечатления о спектаклях, фестивалях, концертах – полезные топы, например, арт-локаций с классическим искусством или бесплатных музеев и галерей – фото и видео того, как проходят закрытые открытия выставок – рассказы о восстановлении истории семьи Всё это понятным и доступным языком. Потому что Маша за то, чтоб культура была такой - доступной и понятной:) #культурная_рекомендация

Пока поезд мчит меня вдоль побережья Французской Ривьеры, мимо французских гор, небольших терракотовых домиков и бесконечных виноградников, поделюсь открытками из Ниццы🌊

Русская Ницца В Ницце находится крупнейший православный собор за пределами России - Собор Святого Николая (фото 1-4, 6-7). Есть и отдельное русское кладбище, где похоронено больше 3000 наших соотечественников, в том числе Екатерина Долгорукова, супруга императора Александра II, князья Романовы, Волконские, Голицыны, Оболенские. А в 1859 году, когда ещё Ницца принадлежала Италии, тут освятили старейший православный храм в Западной Европе - церковь Святителя и Чудотворца Николая и Святой Мученицы Царицы Александры. Почему все это именно в Ницце? Во многом из-за императрицы Александры Федоровны (фото 5). В 1856 году она, недавно овдовев, приехала в Ниццу на зимовку на полгода. Вместе с ней приехало только больше 350 человек свиты и прислуги, а потом в гости приезжали знатные родственники и друзья из России. Зимой 1856-57 года почти все съемное жилье в Ницце арендовали русские. Дальше - больше. Александра Федоровна договаривается с герцогом Савойским о том, что в бухте Вильфранш-сюр-Мер недалеко от Ниццы будут стоять русские корабли, будет проводиться их ремонт и пополнение запасов провизии и топлива. Рядом с портом была ещё российская зоологическая станция, которая изучала флору и фауну Средиземного моря. Чтобы соединить Ниццу и Вильфранш-сюр-Мер, императрица спонсирует строительство большой дороги между городами, которую потом назовут бульваром Императрицы. Одновременно русские аристократы скупают землю в Ницце и строят роскошные виллы. Конечно, своя земля и вилла были и у Романовых. Например, Александра Федоровна прикупила себе ни много ни мало 40 гектар. А в 1865 году Александр II, сын Александры Федоровны, купил в Ницце виллу Бермон. Именно тут лечился от туберкулеза его старший сын, цесаревич Николай. Но спасти его не удалось, и наследник умер в Ницце. Через несколько лет на месте виллы построили часовню (фото 8), а в 1912 году рядом с ней открылся тот самый собор Святого Николая. Дорога к нему теперь называется бульваром Царевича, а рядом - авеню Николая II. Он финансировал строительство храма и в 1912 году участвовал в его освящении. Его, кстати, назвали Николаем в честь умершего цесаревича. Другие «русские» точки на карте Ниццы - это отель «Оазис» и отель Negresco. Первый стал по-настоящему русским отелем. В «Оазисе» жил Чехов, художники Иосиф Браз и Валерий Якоби, собирались поэтические и литературные кружки. А в холле отеля Negresco висит люстра Baccarat, которую заказывал для себя Николай II (фото 9). Но разразившаяся Революция не позволила доставить заказ, и люстра осталась во Франции. Была ещё вторая такая же, но её местоположение неизвестно. Популярна была Ницца среди россиян и в 20-м веке: после Революции сюда приезжали иммигранты. К 1930 году в Ницце проживало более 5300 русских. А сейчас 20% населения Ниццы - русскоговорящие. #история_из_истории

Главные выставки осени Новый арт-сезон открыт. Осень поощряет всех умных и красивых переместится с летних террас в музейные залы. Вместе с Дианой из (не)Культурных заметок Ди сделали гид по главным выставкам Москвы и Питера. Отобрали всё, что стоит вашего внимания и времени ❤️Продолжаются (последний шанс успеть!): «Упакованные грёзы. Мода ар-деко» — блёстки, шик и эскапизм. Эрмитаж, до 14 сентября «Новые шедевры Пушкинского» — свежие приобретения музея. Пушкинский, до 14 сентября «Русские дикие» — импрессионизм по-русски. Музей русского импрессионизма, до 28 сентября «Борис Кустодиев» — ода жизни и кровь с молоком. Третьяковка, до 28 сентября «Путь на Восток. Русские художники в Центральной Азии» — ориенталистское эстетство. Третьяковка, до 28 сентября «Не только Брейгель. Нидерландская гравюра 16-го века» — про золотой век гравюры. Пушкинский, до 12 октября «Красная Москва. Женщина в большом городе» — советские ольфакторные изыски 20х-30х годов. Центр Зотов, до 19 октября «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика». Третьяковка, до 26 октября «Александр Дейнека. Гимн жизни» — аполлонический соцреализм. Третьяковка, до 26 октября «О, море, море! Водная стихия в произведениях русских художников XVIII – XX веков». Русский музей, до 27 октября «Наш авангард» — авангард наш. Русский музей, до 1 декабря «Карл Брюллов. Рим-Москва-Петербург». Третьяковка, до 18 января ❤️Открываются осенью (на низком старте!): «Путь к авангарду. Диалоги художников в журнале «А-Я»» — про андеграунд 80-х. Центр Зотов, с 4 сентября «Свой человек. Владимир Гиляровский» — про легендарного москвоведа и журналиста от бога. Музей русского импрессионизма, с 16 октября «Владимир Немухин. Игра в абстракцию». Третьяковка, с 11 ноября /(не)Культурные заметки Ди х cool.zip/

Я хоть и в отъезде, но уже активно планирую свой культурный досуг на осень. Вместе с cool.zip собрали для вас (и для себя) список главных выставок Москвы и Питера. Сохраняйте и планируйте свои культурные визиты! И обязательно загляните к cool.zip — очень полезный канал, где много самых разных материалов, подкастов и лекций по искусству, философии, литературе и другим гуманитарным наукам. Вот, что я себе приметила: 💚запись лекции о влиянии оккультизма на европейское искусство XX века 💚лекция о том, почему зло бывает красивым. Тут про любовь к запретному и эстетизацию зла в контексте декаданса 💚лекции Бориса Клюшникова о теории искусства. Один из самых ярких исследователей искусства – про постконцептуальные терзания, о том, что такое хороший вкус и современность как конструкт. 💚И мое любимое: подкаст про вампирские финансы, который рассказывает зачем упырям офшоры и как инвестировать, если ты вечный. Люблю такие пересечения обыденных вещей и культуры❤️‍🔥 И главное «золото» канала — это полезные подборки от приглашенных исследователей. Они делятся неочевидными материалами, до которых можно добраться только с подсказки инсайдеров из той или иной сферы! Сохраняйте себе этот кладезь полезной информации и классного академического контента — cool.zip

У Матисса кстати есть несколько картин, где виднеется фасад желтого дома. Это его жилище в Ницце на Рыночной улице (Cours Saleya) в Старом городе (фото 4). Приехав в Ниццу на Рождество, Матисс поселился в отеле Beau Rivage. Там же кстати жил и Чехов. Но Ницца встретила художника дождем и сильным ветром. И ему такой вариант не подходил. Дело в том, что у Матисса был бронхит и его отправили лечиться на юга. Но обещанного солнца не оказалось, да и руки мерзнут и рисовать невозможно. Но и Ницце, и Матиссу повезло, что вскоре распогодилось, и художник увидел все прелести Средиземноморья и остался в этом городе уже до конца жизни. В желтый домик в Старом городе Матисс переехал только спустя почти 10 лет жизни в Ницце. Тесные отдельные комнаты и правило «не шуметь» художник променял на два собственных этажа, где кроме жилья устроил себе мастерскую. И именно сюда придет на работу Лидия Делекторская - помощница, муза, натурщица и женщина, ради которой Матисс был готов развестись со своей женой. Но это уже совсем другая история) #кто_это_нарисовал

Сегодня расскажу про #культурный_визит в музей Матисса в Ницце. Судя по очереди на входе, он намного популярнее музея Шагала. Еще он будет побольше: тут несколько этажей, есть даже мастерская для творчества посетителей, а экспозиции делятся на постоянную и временную выставку. Но постоянная почему-то оказалась очень скудной. Возможно, что-то переделывают или картины путешествуют по другим городам. А вот временная выставка очень даже интересная. Она посвящена Средиземноморью на картинах Матисса и рассказывает, как путешествие художника по Корсике, Морокко, Ницце, Марселю и другим прибрежным городам отразилось на его работах. Выставка начинается с пляжа в Сент-Тропе, который Матисс нарисовал в стиле пуантилизма (фото 3). Это ранняя работа и дальше видно, что художник довольно быстро отошел от этих мелких точек и стал рисовал большими цветными участками. На это повлиял особенный свет Средиземноморья и его восприятие Матиссом. А последнее играло немаловажную роль. Например, он мог написать пляж красным, хотя песок был белый (фото 7). Но на картине он красный, потому что жара и яркое солнце вызывали у художника ассоциации именно с красным. Мне больше всего понравилась «оконная» серия: картины, на которых Матисс изображает немного внутренней обстановки комнаты, окно и вид из окна (который почти всегда на Средиземное море). Так, комната стала для Матисса чем-то вроде театра, где окно-занавес приоткрывает (но никогда не показывает полностью) главного действующего персонажа - бесконечную синеву Средиземного моря, которая сливается с небом. Еще я очень прониклась рисунками Матисса на черном фоне. Белые линии, силуэты и ничего лишнего. Еще в музее есть аппликации художника, вдохновленные подводным миром. На эту же тему у Матисса были стулья в виде ракушек (фото 8). P.S. Несмотря на то, что музей Матисса больше и экспозиция тут обширнее, я вышла немного разочарованной. Но это проблема моих ожиданий) Я изначально шла с предвкушением увидеть картины из Марокко и Алжира. Но их там не оказалось (ну и ладно, было другое красивое). А потом я узнала, что несколько работ из этих серий вообще-то есть в России) Да и в целом после посещения нескольких музеев в Ницце поняла, насколько крутые и масштабные проекты делают наши музеи сейчас. И это в условиях, когда многие возможности ограничены.

27 мая 1840 года в Ницце умер Никколо Паганини. Правда, похоронили его не тут, а в Парме. И только спустя 56 лет🥲 Дело в том, что многие священники отказывались проводить похороны. Мало того, что перед смертью Паганини не успел исповедаться, так его ещё называли скрипачом дьявола. Людей смущала жутковатая поза скрипача, а музыка восхищала так, что сложно было поверить, что человек так умеет. После концертов Паганини газеты пестрили статьями, где писали, что у него за спиной стоит дьявол, есть копыта и черные крылья. А музыкант и не сопротивлялся таким историям: это только привлекало больше народу на его концерты, и скрипач зарабатывал большие деньги. Но в волшебной игре Паганини дело было не в дьявольском вмешательстве. Он учился играть с самого детства и очень много тренировался. А ещё у Паганини предположительно было генетическое заболевание, из-за которого пальцы рук были очень вытянутые и гибкие. Вот что писал его лечащий врач:

Кисть его не больше нормальной величины, но он может удвоить ее длину растяжением всех ее частей. Так, например, он сообщает фалангам пальцев левой руки, которые касаются струн, необычайно гибкое движение, отчего пальцы без малейшего смещения кисти передвигаются в сторону, противоположную их естественному сгибу, причем делает это изумительно легко, точно и быстро.

Еще у Паганини одно плечо было выше другого. Поэтому и поза во время игры была не самая изящная, а довольно скрюченная. Добавьте эмоциональный порыв во время игры и всё — перед нами скрипач, который продал душу дьяволу. Все это привело к тому, что забальзамированное тело Паганини разрешили похоронить только в 1876 году. Но на этом приключения не закончились. Гроб с телом ещё несколько раз перекапывали, потому что кому-то слышались из-под земли странные звуки. В 1896 году в Парме тело Паганини наконец-то нашло последнее пристанище. #история_из_истории

Второй день в Ницце я почти полностью провела в местных музеях: музее Шагала и музее Матисса. Сейчас расскажу про #культурный_визит в первый из них. Музей Шагала в Ницце — это уникальный музей, потому что его открыли ещё при жизни художника (хотя это, скорее, художник уникальный). Сам Шагал тоже был на открытии, которое прошло в его 86 день рождения. Вторая необычность этого музея в том, что он посвящен одному сюжету — «Библейскому посланию». Это 17 картин, на которых Шагал изобразил различные сцены из Библии. Тут и сотворение человека, и изгнание Адама и Евы из Рая, и Ноев Ковчег. «Библейское послание» в узнаваемом стиле Шагала, но в то же время оно по-своему особенное. Во-первых, все картины в одной цветовой гамме, где превалирует синий. На некоторых работах мы видим то, что происходит на земле и на небесах. И тут синий отвечает за небесную и божественную часть. Но на работе «Ноев Ковчег» синий — это уже символ воды. Шагал, кстати, был первым художником, который решил изобразить именно то, что происходит внутри ковчега. Только две работы в другом цвете: «Авраам и три ангела» (фото 5) в красном, а «Моисей получает свод законов» (фото 2) — в желтом с белым. Еа этих работах Шагал, конечно, не обошел сторон свои корни и оставил множество отсылок к истории, страданиям и культуре еврейского народа: по бокам от основного сюжета картины Шагал рисовал небольшие сторонние сцены с такими отсылками. А сюжет некоторых картин нужно «читать» справа налево, как иврит. Еще одна отсылка, которая есть почти на всех работах, — это Витебск, родной город художника. Если присматриваться, то в разных частях картин есть витебские избы и домики. Еще в музее есть мозаика Шагала «Пророк Илия». Художник придумал её специально для музея и сделал на основную тему всей экспозиции. Но так как к моменту создания мозаики Шагалу было уже больше 80 лет, то выкладывал рисунок другой художник. Сам музей камерный и небольшой. А перед ним - просто великолепный сад, где очень вкусно пахнет лавандой! Если будете в этих краях, то обязательно после музея сходите в небольшое кафе в этом саду. Там очень уютно, умиротворенно и вкусно. Но есть риск, что потом не захочется вставать и идти в музей Матисса неподалеку)

#культурная_рекомендация на сегодня - один из вдохновляющих книжных каналов Чтица-синица ✨ Здесь доброта и вдохновение таятся между строк, а страницы расправляют крылья, наполняя внутренний мир светом. Здесь вас встретят не только открытостью сердца самой разной литературе, но и необычным взглядом на любимые произведения. 🐋🫀🌸🌸🐋 ✉️ Сохраняйте находку, если готовы влюбляться в книги снова и снова.

Провожаю лето (хотя, скорее, продляю его) в Ницце. На Французской Ривьере Френсис Скотт Фицджеральд справлялся с безумством своей жены Зельды. Тут же потом окажутся персонажи его романа «Ночь нежна». В Ницце жил Сомерсет Моэм и почти 40 лет прожил Анри Матисс. Тут же писал картины Марк Шагал, а Ницше работал над «Так говорил Заратустра». В этом городке жил и Чехов, который боролся с туберкулезом. Тут он дописывал «Три сестры». Сюда приезжали на зимовки английская знать вместе с королевой Викторией и русская императрица Александра Федоровна. В Ницце похоронены члены семьи Ван Клифф и русский революционер Александр Герцен. Хочется бесконечно ходить по улочкам старого города, разглядывать таблички на ярких разноцветных здания и понимать, что ты прикасаешься к частичке истории✨

Сентябрь в книжном клубе мы начнем с самой чистой, самой абстрактной и тщательно выстроенной книги Набокова. Именно так охарактеризовал писатель свою «Лолиту». Этот роман принес Набокову славу, деньги и звание американского классика. А он хотел сжечь книгу! Остановила Набокова жена Вера, которой «Лолита» и посвящена. Думаю, что сюжет все более менее знают: взрослый мужчина притворялся отцом девочки и спал с ней. Для многих роман порнографический. Именно поэтому «Лолиту» сначала отказывались публиковать. Книгу согласилось напечатать только одно европейское издание, которое специализировалось на эротической литературе. Целевая аудитория такого чтива «Лолиту» не поняла, а остальные до нее не добирались. Но однажды один американский критик назвал работу Набокова лучшей книгой 1955 года. На это ему ответил другой, назвав «Лолиту» самой грязной книгой года. Так начался публичный спор критиков, писателей и издатель по поводу «Лолиты». Все это только повышало продажи книги. «Лолита» перебралась в США, где первое издание разошлось трех миллионным тиражом. Одновременно роман запрещали во Франции, Англии, Бельгии, Аргентине, Новой Зеландии, Бирме, ЮАР и переводили на всевозможные наречия Индии. Некоторые продолжали считать «Лолиту» порнографией, другие называли ее смешной, страшной и гениальной. Решить, какая же она для нас, нам предстоит на встречах клуба: 🌼7 сентября я пришлю в отдельный чат лекцию про жизнь Набокова. Познакомимся и с самим автором, и с историей создания «Лолиты», которая была непростой; 🌼21 сентября мы встретимся в Москве, чтобы обсудить книгу и персонажей. Стоимость участия в клубе: 3500 руб. В стоимость входит печатная книга, лекция про автора и офлайн встреча, дополнительные материалы по книге и отдельный чат с участниками клуба. Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes P.S. На фото небольшая подборка обложек «Лолиты» разных изданий из разных стран. И только первая более менее отвечает пожеланиям самого Набокова. Про это тоже поговорим)

К выходным расскажу про недавний #культурный_просмотр сразу двух фильмов с Кирой Найтли про реальных исторических личностей. «Герцогиня», 2008 Фильм рассказывает историю герцогини Джорджианы Кавендиш. Девушка рано вышла замуж за нелюбимого человека, который ей постоянно изменял. Но Джоржиана была не робкого десятка: она была законодательницей мод, активно участвовала в политической жизни Англии и ломала привычные устои своего времени. Например, Джорджиана сама кормила грудью своих детей. Еще один известный случай с Джорджианой — их семья состояла из трех человек: она, муж и любовница мужа. И оценки такого сожительства расходятся: кто-то жалеет Джорджиану, а кто-то пишет, что она была совсем не против и даже делила любовницу с мужем. В фильме Джорджиану показали, скорее, в роли жертвы. Но понравилось, что сделали акцент не только на любовной истории, но и показали, что она была умной и образованной женщиной, которая участвовала в политической деятельности партии вигов. А это на секундочку 18-й век, и до того как женщинам дадут избирательное право еще почти 200 лет. «Опасный метод», 2011 Этот фильм рассказывает про отношениях Зигмунда Фрейда, Карла Юнга и Сабины Шпильрейн. Мне показалось, что акцент сделали именно на Фрейде и Юнге (хотя там все как-то очень по верхам было), хотя история Сабины не менее интересна и точно заслуживает большего внимания, чем ей уделили в фильме. Сабина Шпильрейн в 18 лет попала в психиатрическую клинику, где ее лечил Юнг. Сначала она была его пациенткой, потом стала его любовницей. Но что более важно — Сабина заинтересовалась психоанализом. Она работала вместе с Юнгом, после выписки из больницы поступила в Университет Цюриха на медицинский факультет и написала работу про шизофрению. Ее тезисы всколыхнули психиатрическое сообщество, а Юнг потом заимствует некоторые ее идеи по этой теме. Потом Сабина защитит свою работу и станет первой женщиной, которая получила ученую степень в области психологии. В 1923 году семья Сабины вернулась в СССР, где как раз активно развивался психоанализ. В России девушка заведовала секцией детской психологии в 1-м Московском государственном институте, участвовала в Русском психоаналитическом обществе, преподавала, начала развивать детский психоанализ. Но жизнь её закончилась трагически: братьев Сабины расстреляли в 30-е годы, потом умер муж, а в 1942 уже немцы расстреляли женщину и её дочерей. P.S. Если в «Герцогине» Найтли более менее в своем привычном образе, то такой, как в «Опасном методе», я её ещё не видела. Очень понравилось, как сыграла психически нездоровую!

Перебирала фотопленку и увидела фото с выставки «Путь на Восток. Русские художники в Центральной Азии», о которой не рассказала. Эту экспозицию готовили 15 лет. Работы собирали по крупицам, а некоторые картины специально реставрировали для выставки. Многое там показывают впервые за десятки лет. Остальное время картины живут в запасниках. Выставка рассказывает о том, как русские художники в 1920-1940-х отражали в своем творчестве загадочный и манящий Туркестан. Туда ехали многие: сначала это были командировки в составе агитационных поездов, потом исследовательские экспедиции и строительство магистрали, которая соединяла Восток с Сибирью. На выставке вы посмотрите на не самые привычные работы известных мастеров и точно откроете новых художников для себя. На их картинах — яркие колоритные цвета, восточный быт и сочетание голубого и песочного цвета, от которых прям чувствуется сухость климата и жара. Ну а мой фаворит — «Гранатовая чайхона» Александра Волкова (фото 5). Для меня в этой работе соединилось две вещи, которые я очень люблю - чаепитие и красный цвет (просто потрясающие оттенки и гамма красного! Но надо смотреть вживую, на фото не то). А сам художник писал так:

Пройдя через ряд живописных течений – футуризм, кубизм, экспрессионизм, подошел к примитиву, в котором ввел систему треугольников… Этот цикл был закончен в 1924 году картиной «Гранатовая чайхана» – это мой символ веры.

И напоследок небольшое предупреждение. Я думаю, что на эту выставку стоит идти тем, кто уже был на Брюллове, Кустодиеве, Машкове и других более менее популярных выставках и кто хочет чего-то нового, не заезженного и камерного. Иначе выставка может показаться скучноватой. #культурный_визит

Увидела эти фотографии и никогда бы не подумала, что это рекламная съемка косметики Louis Vuitton. Мне кажется, это самое настоящее искусство — так видеть, строить композицию и умело совмещать западный продукт для массового потребителя с азиатской культурой. Автор этих работ — китайский фотограф Лесли Чжан. Сначала он учился в художественной школе и планировал быть художником, но потом перешел в фотографию.

Осенний книжный клуб Книжный клуб возвращается с летних каникул! Уже готово расписание на следующие три осенних месяца🍁 Начнем мы с одного из самых скандальных романов — «Лолиты» Набокова. Уверена, что нас ждут бурные обсуждения! А октябрь и ноябрь мы проведем в готической атмосфере английских романов и прочитаем «Грозовой перевал» Эмили Бронте и «Портрет Дориана Грея» Оскара Уальда. Мне кажется, что эти книги созданы для медленного, вдумчивого чтения, когда хочется не просто следить за сюжетом, а погружаться в атмосферу, глубины и потаенные уголки человеческой природы, размышлять, обсуждать и наслаждаться текстом. Именно этим и займемся в рамках книжного клуба) Все детали можно узнать на фото, а посмотреть, как проходили наши прошлые встречи по хештегу #книжный_клуб@discultnotes Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik