(не)Культурные заметки Ди

Книжный клуб в мае - «Эпоха невинности», Эдит Уортон Это тонкий роман о любви, долге и социальной несвободе с потрясающей атмосферой Нью-Йорка 1870-х. У Ньюленда Арчера есть все, о чем можно мечтать. Он строит карьеру адвоката, входит в высший свет Нью-Йорка и скоро собирается жениться. Но внезапная встреча со свободной и независимой женщиной ставит под вопрос все, что он считал правильным. Вместе с персонажами книги мы поговорим о социальных правилах и ожиданиях, о борьбе между долгом и чувствами, о жертве, которую человек приносит ради одобрения и статуса. И все это на фоне «сливок» нью-йоркского общества: такого блистательного и манящего, но такого лицемерного и совсем не невинного. В этом плане это еще и очень «исторический» роман - Эдит Уортон сама была частью этого мира и очень точно и остро подмечает в книге все правила, нормы, подводные камни и нелицеприятные черты Нью-Йорка 1870-х. Вероятно, именно за эту неприкрытую правду в «Эпохе невинности» Уортон и стала первой женщиной, которая получила Пулитцеровскую премию. ⏺️Встречи в Москве пройдут по воскресеньям, 11 и 25 мая, в 12:00 (стоимость - 3500) ⏺️Онлайн встречаемся по субботам, 10 и 24 мая, в 16:00 (стоимость - 2500)

В стоимость входит 2 встречи, печатная или электронная книга и отдельный чат с участниками клуба, куда я присылаю дополнительные материалы по книге. В онлайн формате будут записи первой лекции и обсуждений.

К первой встрече книгу читать не нужно. На ней мы познакомимся с историей жизни Эдит Уортон и «позолоченным» веком США. Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik Посмотреть, как проходили наши встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes

Детали картины Мне очень нравится игра Брюллова на контрастах. Картина изображает горе, трагедию, страх и ужас. Но одновременно она вся пронизана любовью. Сыновья несут на плечах старенького отца (фото 1), родители прикрывают собой своих детей (фото 6), Плиний пытается уговорить мать бежать вместе с ним, а она отталкивает его, будто убеждая его бежать самому (фото 2). Тут же новобрачные (фото 3). Только вместо радости горе: жених только что потерял невесту. Плиний, кстати, наблюдал извержение Везувия и описал потом свои воспоминания. Правда, он был в другом городе, за несколько десятков километров от Помпей, поэтому и остался жив. Но Брюллов чуть изменил факты для своей работы. Считается, что мать с двумя дочерьми в левой стороне - это реальные люди (фото 4). Три скелета в подобной позе нашли при раскопках. А Брюллов вернул им жизнь на своей картине. Кстати, есть точка зрения, что моделями для этих девушек стала графиня Юлия Самойлова со своими воспитанницами Джованниной и Амацилией. Брюллов очень дружил с Самойловой и ее образ можно найти на «Помпеях» 4 раза: мать с двумя дочерьми (фото 4), лежащая на земле женщина с ребенком в центре картины (фото 5), женщина, которая вместе с мужем и двумя детьми пытается бежать из города (фото 6) и женщина с кувшином на голове (фото 9). Интересно противопоставление жреца и христианского священника (фото 7 и 8). Жрец в белом одеянии, у него в руках какие-то приборы из языческого храма. Он убегает в попытке спастись. А в самом нижнем левом углу картины - христианский священник. Он наоборот смотрит прям в лицо трагедии и будто безропотно принимает свою участь. С одной стороны, это показательный пример от Брюллова в пользу христианства. С другой стороны, считается, что это аллегория смены верований: язычество убегает, а христианство смотрит вперед и наблюдает, как рушатся прежние идолы. Не забыл Брюллов нарисовать и себя. Он в образе художника с коробкой кистей и инструментов стоит в группе людей в левой части картины (фото 9). #кто_это_нарисовал

Итак, «Последний день Помпеи» Монументальная картина размером 4,5 на 6,5 метра - это два сшитых холста, таких размеров просто не было. Масштабы хорошо видны на видео: люди совсем маленькие по сравнению с «Помпеями». История создания Идея работы пришла в голову Карлу во время его поездки в Неаполь. Там он вживую увидел раскопки Помпеи, которые очень его впечатлили. Это в целом была популярная тема в то время: в 1822 году английский художник Джон Мартин пишет «Разрушение Помпеи и Геркуланума», а итальянский композитор Джованни Пачини - оперу «Последний день Помпеи». В Неаполе Карл был не один. Все его спутники неизвестны, но среди них была одна богатая и влиятельная графиня - Мария Разумовская. Считается, что изначально именно она сделала Брюллову заказ на «Последний день Помпеи». Но потом, видимо, графиня поняла масштаб задумки, оценила это в деньгах и на одном вечере хитро «уступила» заказ 15-летнему наследнику огромного состояния Анатолию Демидову. Идея есть, заказ есть, эскиз тоже получилось довольно быстро сделать. Но дальше было тяжеловато. Вот что пишет сам Брюллов:

Для написания «Помпеи» мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров. Надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века.

Для этого Карл ездил в Рим, Венецию, Болонью. Смотрел и копировал работы Тициана и Рафаэля, изучал ватиканские фрески. Подход отличный и профессиональный, но это сильно затягивало сроки сдачи работы. Демидов уже думал отказаться, но в итоге согласился продолжить финансирование. И не прогадал. Брюллов написал картину, которая произвела фурор в Европе и которую высоко оценил Николай I, приняв ее в дар от Демидова. Про отдельные сцены картины ниже⬇️ #кто_это_нарисовал

Возвращаюсь с рассказом про #культурный_визит на выставку «Великий Карл», которая идет в Русском музее и которую посещала еще в апреле. Если кратко описывать впечатления - очень масштабно. 🔴 собрали много самых разных работ Брюллова (7 залов на выставке). За один раз нереально посмотреть все тщательно и осмыслить. 🔴 конечно, звезда выставки - картина «Последний день Помпеи». Ее отреставрировали только в сентябре 2024 года и отчасти ей выставка и посвящена. Очень монументальное полотно, которое не может не восхитить. Я видела его вживую впервые и это было вау. 🔴 еще одна звезда выставки лично для меня - транспарант «Христос во гробе» (фото 3). Он выставляется впервые. Это удивительная техника и удивительно, что работа сохранилась до наших дней. Транспаранты очень хрупкие и многие не выжили. Из минусов выставки: очень много людей и светлое помещение. Из-за этого многие картины бликуют, а те, что висят повыше иногда сложно рассмотреть. И, как всегда, несколько интересных фактов с экскурсии про Карла Брюллова и его работы: 1️⃣ Брюллов был очень болезненным и слабым с самого детства. Но отец не давал ему спуску и муштровал сына. Например, Карлу не давали завтракать, пока он не нарисует очередную порцию фигурок. А однажды отец дал мальчику такую сильную оплеуху, что тот оглох на одно ухо. 2️⃣ Зато такое воспитание позволило Карлу поступить «на бюджет» в Императорскую Академию художеств в Питере. В Академии строго регулировалось, на какие темы можно писать. Но у Карла были поблажки: он мог писать на свои темы, а по ночам - подправлять работы других учеников. 3️⃣ У Брюллова почти сразу начал появляться свой стиль и своя техника. Например, в картине «Нарцисс» он сделал не театральный фон, а более глубокий, добавив фигуру оленя вдали. Еще поиграл со светотенью. Но работу не сильно оценили - слишком все новое. Поэтому когда Карл рисовал свою выпускную работу, он перерисовал ее 8 раз - все никак не мог попасть в канон, все время проявлялось что-то индивидуальное. А важно было не выходить за рамки, чтобы получить отличную оценку и путевку в Италию) 4️⃣ Многие известные портреты кисти Брюллова - это так называемые картины-портреты. В чем суть: это сочетание портрета (человек в неподвижном состоянии) и сюжетной картины (где есть какое-то движение). Наглядные пример - «Всадница» (фото 4). Женщина в белом платье сидит боком с совершенно спокойным и невозмутимым лицом, пока лошадь встает на дыбы. Но это нереальная ситуация. В светлых нарядах верховой ездой не занимались, а сохранять спокойствие и такую посадку при таком поведении лошади невозможно. Но это все как раз элементы портрета: красивый нужный наряд и неподвижность фигуры. А лошадь, собака, девочка - это уже элементы в движении из сюжетной картины. 5️⃣ Работая, Брюллов любил все проверять в жизни. Отсюда потрясающие тени как в реальной жизни и положения фигур. Например, для картины «Распятие» Карл подвесил своего ученика, чтобы понять, в каком положении должны быть руки и ноги. 6️⃣ Ну и про руки - Брюллов был мастером рисования кистей рук. Это считается тяжелейшей работой: сделать кисти и пальцы рук живыми и настоящими, а не бездушными «сосисками». Кстати, некоторые картины Брюллов рисовал частично: он делал, например, кисти и черты лица, а все остальное дорисовывали его ученики. Карл не умел работать быстро, а такое распределение обязанностей ускоряло работу, и клиентам не приходилось ждать портрета годами.

Про «Последний день Помпеи» расскажу отдельно.

Выставка «Великий Карл» идет в Русском музее в Санкт-Петербурге до 12 мая и однозначно стоит посещения

Почему мы отдыхаем 1 мая? Сегодня 1 мая - праздник весны и труда. Выходной не только в России, но и почти по всему миру. Что же такого произошло, что почти всю планету отправили отдыхать? На самом деле ответ простой - в один момент всех так замучили работой, что уже не было сил терпеть. Настолько, что люди взяли оружие и начали бунтовать. До этого 15-часовые смены, 6-дневная рабочая неделя, детский труд, ужасные условия работы, отсутствие трудового законодательства и каких-то гарантий для работника были нормой. Самый известный и кровопролитный митинг случился в Чикаго. Там в мае 1886 года 40 000 рабочих 8-часового рабочего дня. Всего в майских забастовках 1886 года по всем Штатам участвовало до 500 000 человек. Сначала все проходило тихо-мирно. Но когда рабочие начали подходить к воротам одной из фабрик, полиция выстрелила в толпу. Несколько человек были убиты. Это событие быстро подхватили местные анархисты (а их в то время было много). Они печатали листовки с призывами вооружаться, идти на новые митинги и бороться за свои права. Так собралась еще одна забастовка. Но на удивление и она проходила мирно. По крайней мере первое время. В 10:30 вечера на место демонстрации приехал отряд полиции и приказал всем расходиться. В ответ на это кто-то из толпы бросил в полицейских самодельную бомбу. И понеслось - началась перестрелка. Сколько было убитых точно неизвестно: одни газеты писали, что не больше 10 человек, другие - больше 50. Реакция на эти события была противоположна ожидаемой - бизнес и большие компании еще больше нагружали работников (чтобы не было времени и сил бунтовать) и начали активно поддерживать полицию. А та проводила рейды и арестовывала всех, кто хотя бы отдаленно был связан с анархическим движением. Глав анархистов судили и повесили. Ну а обычные рабочие вернулись на свои работы с ненормированным графиком. Но движение за 8-часовой рабочий день продолжалось. Смертные приговоры анархистам только сплотили рабочих, а проблему начали признавать и на государственном уровне. Все пришло к тому, что Парижский конгресс Второго интернационала (международное объединение социалистических рабочих партий) назначил 1 мая 1890 года днем всемирной демонстрации в поддержку 8-часового рабочего дня. Так прошло первое 1 мая. Демонстрация была настолько популярна, что ее решили проводить ежегодно. В этом же году прошла и первая первомайская демонстрация в России. В 1901 году на этом мероприятии уже появились лозунги «Долой самодержавие» и «Да здравствует республика». Но каких-то кардинальных изменений это не давало. Потом началась Первая мировая война, когда на первое место вышли уже не интересы рабочих, а потребности государств. И тут примером для всех стала Россия. Революция 1917 года принесла 8-часовой рабочий день в новое государство. На это посмотрели рабочие в других странах и опять возобновились жесткие демонстрации и революционные настроения. Но свои выводы сделали и государства, которые решили, что им таких радикальных перемен не нужно. Так в 1919 году возникла Международная организация труда. А первой конвенцией МОТ стала конвенция о продолжительности рабочего дня, которая уже на международном уровне закрепила 8-часовой рабочий день. Так что стараемся больше отдыхать и соблюдать work-life balance. А то эти переработки до добра не доводят) #история_из_истории

Последние походы по выставкам заставили задуматься - почему одно искусство нравится, а другое я вообще не воспринимаю. И поняла, что люблю смотреть на красивые и визуально приятные вещи, отчасти уходя от реальности в другой мир, созданный художником. И хороший пример такого искусства - картины Бориса Кустодиева, выставка которого сегодня началась в Третьяковке. Вот кто был настоящим мастером эскапизма. Он писал изобилие, когда сам был прикован к инвалидному креслу. Рисовал пиршество жизни и вечный праздник, когда страна ползла к революции и распаду. И мне кажется, что многим художник полюбился именно за этот визуальный обман. А как он это сделал, поможет понять новый курс Level One о Кустодиеве. За две лекции искусствовед Анастасия Мамаева объяснит культурную и визуальную логику художника: почему он рисовал именно так, как строил композицию и свет и почему образ кустодиевской России кажется таким родным и близким. Меня лично очень привлекает, что на курсе не будет сухого перечисления фактов, которые я могу сама найти в интернете. Тут объяснят «логику» Кустодиева. По своему опыту могу сказать: когда «понимаешь» художника, это совсем другие впечатления от выставки. Курс начинается 8 мая, а лекции можно смотреть в записи в любое удобное время. Доступ остается навсегда. Если хотите глубже разобраться в искусстве Кустодиева и пойти на выставку уже подкованными, то переходите по ссылке и забирайте скидку 40% по промокоду discultnotes

Я обычно не делюсь отзывами девушек после наших встреч книжного клуба, но тут не могу не поделиться - очень меня тронули впечатления участниц. В воскресенье мы встретились, чтобы обсудить «Маленьких женщин». Обычно мы разбираем сюжет, поступки героев, общие темы, которые затрагиваются в книге. Но в этот раз я решила построить наше обсуждение иначе. И это стало, скорее, «групповой психотерапией», как сказали участницы клуба) В этот раз мы обсуждали поступки и жизнь не столько героев, сколько нас самих, но через призму тех ситуаций, с которыми сталкивались маленькие женщины в романе Олкотт. Мы поговорили о наших семьях и их важности, о границах и здоровом эгоизме. Обсудили сложные моменты детства, взросления и буллинг. Поделились, как мы переживаем сильные эмоции и боремся со своими недостатками. А в конце рассказали о своих памятных жизненных уроках и о том, чему они нас научили. Получилось, правда, очень душевно и тепло!💖 #книжный_клуб

Читаю про художников и часто обращаю внимание, что они знали минимум 3 языка. Благодаря этому они могли легко поехать учиться к известному мастеру в другую страну, работать там, где были клиенты да и побогаче, и в целом быть частью международного культурного сообщества. Сейчас для всего этого достаточно английского. Но выучить бы его🥲 С этим может отлично помочь сегодняшняя #культурная_рекомендация - канал преподавателя английского Lexical Paradise. Алина делает материалы для изучения английского и связывает их с искусством, литературой, модой и историей. Например, лексика с картинами Густава Климта и 10 интересных фактов про Пушкина с необычными выражениями. А для фанатов моды и всего красивого есть подборка, связанная с Коко Шанель. А если хотите легко рассказывать про достижения Петра I (и свои тоже), то вот подходящая лексика. И мое любимое - через полотно Карла Брюллова можно выучить, как сказать по-английски «покрываться мурашками». Культурное и языковое просвещение гарантировано! Поэтому точно рекомендую подписаться 🗽

В пятницу закончила день на лекции «Блеск Серебряного века: ювелирные украшения поэтов». Она проходила в рамках ярмарки классического, современного и ювелирного искусства Арт Москва, а лектором была автор книги «Стихи и вещи» Екатерина Горпинко. На лекции рассказали, какие украшения любили и носили поэты Серебряного века и как писали про них в своих стихах (очень красиво!). По традиции делюсь интересными фактами: ⭐Зинаида Гиппиус собирала длинное ожерелье из колец её женатых поклонников, а поэтесса Баллада Бельская носила часы и браслеты на щиколотках. ⭐Для Блока особенным был аметист. Именно этот камень ему подарила его первая любовь - Ксения Михайловна Садовская, которая была на 22 года старше Александра. Поэт позже посвятит ей стихотворение «Аметист». ⭐Анна Ахматова и Марина Цветаева не раз обменивались украшениями как подарками. А на некоторых фото у них можно заметить одинаковую брошь, которая в разное время принадлежала поэтессам. Ахматова в целом очень любила украшения и свое первое опубликованное стихотворение посвятила кольцу. ⭐Цветаева же говорила, что у нее в семье «с кольцами роман». Поэтесса носила всегда много колец сразу и любила дарить их друзьям и близким. При этом всегда потом следила за судьбой своих подарков и обижалась, если с ними что-то случалось или кольца передаривали. ⭐А Есенин мог похвастаться историческими украшениями. У него был перстень, якобы подаренный императрицей, и кольцо времен еще Алексея Михайловича. А я после лекции пошла за книгой «Стихи и вещи: как поэты Серебряного века стали иконами стиля», которую совсем недавно выпустили Альпина нон-фикшн. Я очень люблю такие пересечения моды, искусства и истории! Сразу выстраивается взаимосвязь, лучше понимаешь эпоху, великие творцы становятся чуть ближе, а понимание их творчества намного глубже. P.S. И делюсь фотографиями с ярмарки Арт Москва. Она идет сегодня последний день до 20:00 в Гостином дворе. Впервые ушла с ощущением, что современное искусство мне понравилось больше классического. #культурный_визит

Таитянки Поля Гогена В 43 года Гоген решает уехать на Таити. Ему надоела эта «испорченная» Европа со своими правилами, обществом и условностями (а еще дорогая Европа, что особенно ощущалось при нехватке денег). На Таити художник хотел слиться с природой и жить вне цивилизации. Отчасти получилось. Художник жил в чуть ли не в соломенной избушке, а его отношения с местными девушками сегодня кажутся дикими. На Таити у Гогена было несколько «жен». Они не заключали браки, просто вместе жили. Теааматуа (Техура) - первая «жена» Когда они стали жить вместе, Гогену было 43, а Техуре 13. Вот как он описывал ее в своей книге «Ноа Ноа»:

Техура — девочка, ещё почти ребёнок, но уже с мягкими, пластичными движениями взрослой женщины. Она не говорит много, но её молчание — это не пустота, а как будто тишина природы… Я почувствовал, что она — часть этого острова. Её кожа — как бронза, её волосы пахнут цветами и дымом… Когда она лежит на матах в полумраке хижины, мне кажется, что я смотрю не на женщину, а на символ вечности

Техуру можно увидеть на многих картинах Гогена: Merahi metua no Tehamana (фото 1), «Дух мёртвых не дремлет» (фото 2), «Семя Ареоя» (фото 3). Они прожили вместе 3 года, а когда Техура забеременела, Гоген, видимо, подумал «были там, уже проходили» (у него было 5 детей от первой жены) и уехал во Францию. Паума - вторая «жена» В 1895 году Гоген снова вернулся на Таити. В этот раз он взял себе в жены 14-летнюю Пауму, чьи родители жили в соседнем доме. Девушка родила Гогену двух детей, мальчика и девочку. Девочка умерла еще в младенчестве, а мальчика Паума воспитывала сама. Их отношения не сильно долго продлились - Паума сама ушла от Гогена. Вайра - третья «жена» В 1901 году Гоген переехал на Маркизские острова. Там он взял себе в жены 14-летнюю Вайру. Считается, что она была с ним до конца его дней (Гоген умер в 1903 году). Художник в это время уже сильно болел, но Вайра все равно с ним оставалась. Теперь немного контекста. Кажется, что это натуральная педофилия. Но и Гоген, и его таитянские жены вряд ли воспринимали это так. Такие союзы европейцев с местными жительницами были распространены в колониальной Французской Полинезии. Сами островитяне воспринимали их как часть адаптации приезжего к местной жизни. Более того, такие «браки» часто устраивали родители девушек, чтобы получить какие-то деньги и статус. Но с такой же целью и европейцы брали себе таитянских «жен». Например, на Таити негде было купить еду, потому что каждая семья сама добывала себе пропитание. Но если ты европейский художник и бегать на охоту и рыбалку особо не хочешь, то вот лайфхак: берешь в «жены» местную девушку, и тогда она и ее семья делились продуктами с тобой. При этом считалось, что в таком союзе все свободны: девушка могла уйти в любой момент. Именно так поступила вторая «жена» Гогена Паума. А первая «жена», Техура, отказалась возвращаться к художнику, когда он снова приехал на Таити. А для Гогена таитянки были не просто женщинами для удовлетворения базовых потребностей. Они, скорее, были образами. В них он видел ту самую природу и естественность, за которыми и ехал на Таити. И благодаря им художник нашел свой стиль: только во время первого визита на Таити Гоген написал около 80 картин, которые очень хорошо продавались. И именно таитянских женщин он изобразил на картине, которую сам считал своим шедевром - «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» (фото 4). #кто_это_нарисовал

На выходных был #культурный_визит на выставку современной художницы Люси Соловьевой или LU. Я думаю, вы уже много где видели эти светлые портреты. И они, правда, такие. То искусство, о котором не хочется сильно размышлять и пытаться найти скрытый смысл. Это просто красиво, на картины приятно смотреть и их хочется «сохранить» себе, чтобы возвращаться и радовать глаз. Но это не просто красивые портреты. LU рисует разные эмоции, предлагая зрителю попробовать разгадать, что сейчас происходит в душе у человека. О чем он думает, что его гложет. Возможно, так мы задумаемся, а что происходит внутри нас. Мне кажется, важно иногда задавать себе такой вопрос и прислушиваться к себе. В общем, отличное сочетание приятного с полезным. Выставка проходит в Московском музее современного искусства до 4 мая. Она небольшая, на нее можно забежать, чтобы укрыться от жаркого солнца, но остаться чуть подольше и попробовать заглянуть чуть глубже.

#культурная_рекомендация на сегодня - канал культуролога и арт-менеджера Катерины Art Explorerz. Катерина последние три года путешествует по миру и изучает культуру разных стран. На канале есть классные авторские арт-гиды по городам мира (от Стамбула до Кейптауна) и полезные материалы, например, бесплатный курс по истории искусства от Сорбонны. И отдельно отмечу проект-фаворит, без которого теперь не обойдется ни одно путешествие, — уникальная арт-карта, на который отмечено более 500 музеев и галерей по всему миру! Искренне рекомендую подписаться на Art Explorerz и ежедневно совершать арт-путешествия по миру ❤️

Христос Воскресе!✨ Нет лучше повода поделиться потрясающими видами храма Воскресения Христова (Спас на крови) в Питере чем светлый праздник Пасхи. Кстати все, что внутри храма - это мозаика, а не роспись. А алтарь (фото 3) сделан из камня, это не дерево. Такие материалы в храме не случайно - их специально выбрали для непростого климата Санкт-Петербурга. Мозаика и камень в отличие от росписи и дерева могут выдержать высокую влажность и низкие температуры. И ещё одна просто чудесная история. Во время Великой Отечественной войны в центральный купол храма попал снаряд. Но он, к счастью, не разорвался. Его обнаружили только через 18 лет! Снаряд весом 150 кг на высоте почти 100 метров доставали 6 человек: верхолазы и сапер.

Киндер-сюрприз по императорски В 1885 году император Александр III решает подарить своей супруге Марии Федоровне пасхальный подарок - яйцо с сюрпризом. И пошел для этого не в сувенирный магазин или «Пятерочку» имперских времен, а к ювелиру Эрмитажа - Карлу Фаберже. Так получилось первое яйцо Фаберже - «Курочка». По сравнению с другими работами оно довольно простое в оформлении и похоже на обычное яйцо. Простое да не совсем) Скорлупу ювелир сделал из эмали, а желток из золота. Внутри «желтка» - золотая курочка с рубиновыми глазами. Внутри курочки - миниатюра императорской короны, тоже из золота и еще с бриллиантами. Был ещё второй сюрприз - цепочка с рубиновым кулоном. А теперь представьте, насколько это ювелирная работа: все яйцо в длину 6,5 см, а фигурка курочки - 3,5 см. Несмотря на простой дизайн, яйцо очень тронуло императрицу. А все потому, что Фаберже взял за основу подарка похожее яйцо, изготовленное еще в прошлом веке и принадлежавшее родителям Марии Федоровны, королю и королеве Дании. Императорской фамилии идея с драгоценными пасхальными яйцами понравилась, и после этого Карл Фаберже должен был каждый год делать одно новое пасхальное яйцо. Оно обязательно должно было быть уникальным и с сюрпризом внутри. Яйца Фаберже становились все изощреннее с каждым годом, а всего ювелир успел сделать как минимум 52 яйца. Интересно, что случилось с «Курочкой» потом. После революции, в 1920 году, яйцо купил лондонский торговец. Потом сменилось еще несколько владельцев, и в итоге «Курочка» оказалась в коллекции журнала Forbes (я даже не знала, что у журнала была своя коллекция искусства). В 2004 году российский миллиардер Виктор Вексельберг купил «Курочку» и еще 8 яиц Фаберже у Forbes и вернул их в Россию. «Курочка» спокойно хранилась в Питере в музее Фаберже (который тоже основал Вексельберг), а в 2021 году поехала в Великобританию на выставку. Выставка закончилась в мае 2022 года, но «Курочка» не вернулась домой. Лондон арестовал это яйцо и еще золотой портсигар работы Фаберже из-за британских санкций против Вексельберга. Вот так неожиданно сокровища императорской семьи подпали под современные санкции. #история_из_истории

На прошлой неделе у меня был #культурный_визит в Санкт-Петербург. Я ехала на три выставки: Каспара Давида Фридриха в Эрмитаже, Александра Дейнеки и Карла Брюллова в Русском музее. Буду на этой неделе про них рассказывать. И начну с самой первой - Дейнеки. Это было мое первое знакомство с художником, до этого не видела никаких его работ. Выставку организаторы построили так, что с каждым залом открывается новая грань творчества художника. Сначала это были светлые и солнечные картины, которые сменились яркими и контрастными сюжетами. Между ними - советский плакат, портреты чернокожих из США и свободных парижанок из французских кафе. Они совсем не такие как советские женщины: первые утонченные и в изящных нарядах, а вторые - спортивные, в простых платьях, но видно, что могут все. В следующем зале - яркие мозаичные композиции. Дейнека проектировал панно для станций московского метро Маяковская, Павелецкая и Новокузнецкая. А одна из мозаик оказалась замурована в стене корпуса Бенуа в Санкт-Петербурге. Пройдем дальше и увидим аппликации, которые напоминают синие бумажные фигурки Матисса. В общем, художник был очень разноплановым. Герои у Александра Дейнеки - спортивные, счастливые и здоровые советские граждане, которые смотрят в светлое будущее. И это хорошо отражает модное художественное направление того времени - соцреализм. Но я как-то не прониклась: персонажи мне казались бездушными восковыми фигурками, а я люблю рассматривать на картинах характер. Поэтому мне понравились единичные вещи: портреты и картина «Сбитый ас» (фото 6). На них как раз есть и характеры, и драма происходящего. И переношу немного ответственности за такое впечатление на экскурсовода: как-то не удалось раскрыть художника и заинтересовать им, а вместе живого рассказа было много умных англицизмов, значение которых иногда было сложно понять в контексте.

В этот день, 64 года назад, в космос полетел первый человек - наш Юрий Гагарин. За несколько лет до этого между СССР и США началась космическая гонка: запуск спутников, полеты животных, первый человек в космосе и первый полет на Луну. И все это в какой-то момент спустилось на землю и очень ярко отразилось в литературе, кино и моде. Сегодня как раз про последнее) Модное увлечение космосом 60-х годов 20-го века получило название Space Age и в какой-то степени стало революционным, как и само освоение космоса. Дизайнеры начали использовать в своих нарядах синтетические материалы, пластик, стекло. Ткань делали под металл - так одежда напоминала скафандр. Шляпки тоже не отставали - их делали самых причудливых форм, напоминающих шлемы. На ткани рисовали еще разные футуристические и геометрические узоры, а в моду вошли яркие цвета, в том числе и оранжевый - еще один отголосок космического скафандра. Больше всего космической темой в моде занимались Пако Рабан, Пьер Карден и Андре Курреж.

Пару недель назад закончила #культурный_просмотр сериала «100 лет одиночества» по мотивам романа Маркеса. Мне сериал понравился: в нем яркая и атмосферная картинка, аутентичность Латинской Америки, новые лица. Но если вы ждете острого экшена и динамичной смены событий, то этого в сериале нет. Там размеренно течет жизнь одной деревни и одной семьи. При этом когда заканчивалась серия, так и подмывало включить следующую и узнать, что же будет и дальше. И это при том, что я читала книгу и знаю, что будет дальше) Теперь про книгу и сериал. Для меня это хорошая экранизация. Но я читала «100 лет одиночества» давно и воспринимаю экранизации, как отдельное произведение. Но в этой сериальной адаптации идут четко по сюжету (насколько я его помню), а закадровый голос читает строки из романа, дополняя повествование. У меня сложилось ощущение, будто сам Маркес рассказывает про своих героев и приоткрывает зрителю дверь в тот реально-магический мир, который он создал. Но чтобы полностью в него погрузиться, конечно, надо читать книгу. В сериале, как мне показалось, растерялась магия происходящего в жизни Буэндия. Там были отдельные моменты, но если не читали книгу, то они, скорее, вызовут недоумение. При этом именно в сериале я очень четко ощутила и прям увидела то самое одиночество, о котором писал Маркес. Не знаю, то ли я читала в раннем возрасте и не прочувствовала, то ли создатели сериала смогли уловить ощущения героев и передать их на экране. Теперь хочу решиться на эту театральную постановку по мотивам романа. Она идет 8 часов (!!), но судя по всему стоит каждой минуты.

Сейчас читаю «Магия тишины» Флориана Иллиеса про жизнь Каспара Давида Фридриха и судьбу его картин сквозь года. У книги необычная структура - там не линейное повествование в хронологическом порядке, а разделение по стихиям: огонь, вода, земля и воздух. Я сейчас на части «Огонь», где рассказывают в том числе, как горели картины Фридриха. А их, судя по всему, сгорело много и при самых разных обстоятельствах. Но эти два случая особенно запомнились. Видимо, поразили какой-то своей фатальностью. Пожар в Стеклянном дворце Мюнхена Летом 1931 года в Стеклянном дворце в Мюнхене (фото 1) начался пожар, который полностью уничтожил здание. Кроме него в лапы огню попало 110 картин Каспара Давида Фридриха и других немецких романтиков: там как раз проходила посвященная им выставка. При этом те картины, которые организаторы забраковали, остались целыми - они хранились в соседнем сарае. И буквально в этом же 1931 году году попечительский совет дворца решил не продлевать страховку от пожара, решив, что стекло и сталь не горят. Стеклянный дворец был застрахован с 1854 года. Бомбардировки в Лейпциге Немецкий коллекционер во время активных бомбардировок Германии решил, что картины Фридриха, которые хранились у него дома, лучше передать на сохранение Лейпцигскому университету. 3 декабря 1943 года коллекционер отдал свои картины. А уже в 3 часа ночи следующего дня весь университетский квартал города был полностью разрушен, а вместе с ним и картины Фридриха. А вот дом, в котором жил коллекционер, пережил войну и остался в целости и сохранности.

На прошлой неделе был #культурный_визит на лекцию «Куртизанка и Муза: женская власть над искусством», которую проводили Intelligencia Lab. Лекция проходила в галерее современного искусства, так что получился даже двойной культурный визит) Понравилось, что на лекции не просто рассказали про разных женщин, которые вдохновляли или морально (а порой и физически) уничтожали, а объяснили все с точки зрения психоанализа. Сначала дали базу по Фрейду и Юнгу, а потом пошли разбирать на конкретных примерах. Я переживала, что будет сложновато для восприятия (у меня были попытки читать Фрейда), но все было очень живо, интересно и очень жизненно) По традиции делюсь некоторыми интересными фактами с лекции: 💕 В культуре за Марией Магдалиной очень сильно закрепился образ блудницы. При этом в Библии нигде не сказано, что она была таковой. А когда речь идет о кающейся блуднице, то имени Марии в тексте нет. При этом эта женщина была очень близка к Иисусу: она присутствовала при Его Распятии и была первым человеком, который увидел, что Иисус воскрес. Почему же с ней ассоциируется именно образ блудницы? Есть точка зрения, что это связано с конкуренцией между учениками, мужчинами и женщинами. Первые никак не хотели отдавать лидерство вторым, вот и появилось такое восприятие. 💕 Гейши не занимаются проституцией. Это тоже довольно распространенное восприятие. Но вообще слово «гейша» с японского переводится как человек искусства, а первыми гейшами были мужчины. И они, действительно, занимались искусством - искусством развлечения. Гейши проводили банкеты и праздники, встречали гостей в чайных домах, занимая их разговором, игрой на музыкальных инструментах и танцами, проводили чайные церемонии. Но не более того - проституцию гейшам запрещал даже закон. У гейш есть определенная связь с древнейшей профессией, из-за чего многие отождествляют их занятия. Но еще одна причина такого восприятия - это ситуация после Второй Мировой войны. Тогда в Японии было много американских солдат, которые грезили о тех самых гейшах. Этим пользовались обычные женщины с низкой социальной ответственностью: наряжались, красили лицо белой краской и вот гейша для непосвященного человека готова. 💕 Матильда Кшесинская считается самой богатой женщиной своего времени. Кроме множества украшений у нее было несколько домов, дача со своей собственной электростанцией и дамбой (для сравнения: соседний Константиновский дворец освещали в то же время свечами, а во всей деревне электричества не было вообще). Кроме этого, Кшесинская владела долей в Путилковском заводе, который производил пушки и снаряды для русской армии. Надо ли говорить, что многомиллионы оборонные заказы часто отдавали именно этому заводу? Intelligencia Lab проводит много других не менее интересных культурных мероприятий (афишу можно посмотреть тут). Следующая лекция будет 10 апреля про японского художника Такаси Мураками - того самого, с которым делал коллаборации Louis Vuitton. А я жду следующую лекцию про взаимосвязь психоанализа с культурой и искусством - про Нарцисса.

#культурная_рекомендация на сегодня - идеальное сочетание книг, искусства, кино, юмора и житейской простоты или другими словами канал Тамары «вся ивановская в курсе» Тамара рассказывает секрет легкого чтения «Божественной комедии», раскрывает версии, кто же мог прятаться под Железной маской и делится глубокими и развернутыми рецензиями на книги. А лично мне очень понравилась научная статья об эмоциях Раскольникова из «Преступления и наказания». Переходите на канал и точно найдете, что почитать, посмотреть и как с удовольствием и пользой провести время☺️