(не)Культурные заметки Ди

Нетерпеливый бунтарь Брюллов Брюллов был мастером светского портрета, и каких только дам, графинь и барышень он ни рисовал. К нему стояли в очереди многие аристократы. При этом у Брюллова нет ни одного законченного портрета члена императорской семьи. Есть эскизы, наброски, акварели. То есть работа начиналась, но до конца так никогда и не дошла. Что же случилось? 1836 год. Брюллов вернулся из Италии в Россию. Уже три года, как написан «Последний день Помпеи», Брюллов знаменит и купается в лучах славы. Ему жутко не хотелось возвращаться из теплой и солнечной Италии в холодный и серый Петербург. Но Николай I сказал ехать, значит едем. Вернув домой звезду, Николай I сразу заказал Брюллову три портрета с изображением жены и дочерей. На одной картине Александра Федоровна должны была быть с дочерью Марией на лошадях (эскиз на фото 1). И вот в один прекрасный день, пока императрица ездила на лошади по улице, а Брюллов делал с нее эскизы, пошел дождь. Прекратил ли художник работу? Нет. И императрица еще какое-то время ездила под дождем, позируя Брюллову. На втором портрете Александра Федоровна хотела, чтобы ее нарисовали в старинном русском костюме. Императрица сначала передала художнику богато расшитое платье, чтобы он во всех деталях изобразил его великолепие. Но эта работа не вдохновила Брюллова, дело шло медленно, и однажды Николай I решил заехать и посмотреть, как идет процесс. Но Брюллова на месте он не застал, а платье оказалось сброшенным в угол, уже помятым и покрытым пылью. На следующий день костюм забрали, а Брюллов порезал неоконченный портрет на кусочки. На третьей картине императрица должна была позировать со своими дочерьми. Брюллов сделал эскизы каждой из них отдельно (фото 2 — императрица, фото 3 — княжна Мария Николаевна), уже утвердил их с императором, но для полной картины нужно было собрать всех женщин вместе. А они не собирались! В итоге Брюллов плюнул на это, отказался от работы и снова порезал незаконченную картину. Не повезло не только женской части императорской семьи, но и самому императору. Николай I заказал свой портрет Брюллову, назначил день и время встречи. Брюллов пришел, подождал 20 минут и ушел. Дело в том, что Николай I славился своей пунктуальностью, а тут дерзнул опоздать. В итоге от Брюллова император получил только короткое сообщение: «Карл Павлович ожидал ваше величество, но, зная, что вы никогда не опаздываете, заключил, что вас что-нибудь задержало и что вы отложили сеанс до другого времени». Другого времени и сеанса уже, конечно, не было. Интересно, что это вообще никак не повлияло на карьеру Брюллова. У него всегда были другие заказы, денег было предостаточно, и в опалу он не попал. Выходит, творчество и талант превыше всего) #кто_это_нарисовал

Так хорошо провела вечер, что хочется сразу и поделиться) Сегодня вечером был #культурный_визит на лекцию, посвященную Карлу Брюллову, которую проводило культурное объединение «Слово». Я весной была на экскурсии в Русском музее, где мы провели 3 часа с научным сотрудником музея. После такого я думала, что меня уже не удивить. Но нет. Если в Русском музее мне показали «Великого Карла», то на лекции показали и обратную сторону его творчества. Лектор предложил попробовать отказаться или по крайней мере задать вопросы двум главным стереотипам о Брюллове. Первый как раз о том, что это Великий Карл и Пушкин русского искусства, а второй — Брюллов был салонным художником, который не знает, что сказать. В итоге мы разобрали, как развивалась итальянская и русская живопись, почему Брюллов, безусловно, был первопроходцем в русском искусстве, что нового он привнес в портрет и почему его «Последний день Помпеи» понравился итальянцам и совсем не зашел французам. И главный вопрос, на который каждому предстояло ответить: но значит ли это, что Брюллов был гением? Мне понравился такой альтернативный взгляд на художника. Я все-таки за то, что нужно смотреть с разных углов на одно и то же, с разных сторон узнавать творцов, их произведения и их жизнь и не бояться задавать и ставить перед собой вопросы. Это был как раз такой случай. P.S. Я часто смотрю разные лекции онлайн, а вот на офлайн мероприятия в Москве уже несколько месяцев не выходила. Как приятно, когда духовная пища органично соединяется с вкусными блюдами, есть повод нарядиться и пообщаться с новыми людьми.

А теперь к хорошему и светлому) Идея для небольшой поездки на выходные — съездить в Ярославль и посмотреть на это чудо! Настоящий шедевр Ярославского зодчества, единственный пятнадцатиглавый храм в России и то самое изображение на 1000-рублевой купюре. P.S. Я была всего в нескольких небольших городках рядом с Москвой (Серпухов и Суздаль), и насколько же они атмосферны! Честно говоря, именно в таких местах сразу вспоминается фраза «там русский дух, там Русью пахнет». Это место в Ярославле, по крайней мере по фото, такое же. Надо почаще выбираться в такие места!

Вчера в комментариях к картине «Плот „Медузы“» написали, что она похожа на «Последний день Помпеи». Для меня они тоже похожи. И это понятно: стиль у картин один — романтизм. И сегодня я решила собрать подборку картин, которые показывают не самую романтичную сторону этого течения. Если посмотреть на эти картины, то что у них общего? Все это работы на тему реальных исторических событий. А еще на них много смерти и мертвых людей. Любили романтики все такое. Дело в том, что смерть очень хорошо ложится на все каноны романтизма: 🔴чувства вместо рационального и культ сильных эмоций: какое чувство сильнее, чем горе от смерти другого человека, страх перед собственной кончиной, возможные муки перед этим. Добавим к этому то, что никто не знает, что происходит после смерти — рацио тут совсем не применимо. 🔴стремление к единению с природой: смерть для романтиков — это такое своеобразное единение с природой и возвращение в ее лоно. Отсюда еще много изображений кладбищ, мрачный пейзажей, руин. У того же Каспара Давида Фридриха много такого. 🔴сильная и трагическая любовь: для романтиков любовь — это максимальный накал и высший уровень блаженства. Для того, чтобы испытать что-то подобное хоть раз в жизни, можно и умереть. И в то же время эти чувства всегда трагические, потому что такие ощущения не совместимы с обычным мирным существованием. От осознания этого и последующих страданий тоже можно умереть, и смерть будет очень даже романтичной. 🔴способ вернуться в утраченный рай: романтизм весь пропитан подспудным ощущением, что люди потеряли свой рай, живут неприкаянно, оторванными от Бога и чего-то высшего. Как вернуть этот рай? Правильно — умереть. Это не гарантия попадания в рай и к высшему блаженству, но а вдруг. И мне кажется, что этот пункт подходит для большинства картин из подборки. На многих работах умершие люди при жизни на самом деле страдали: кто-то болел чумой, кто-то оказался в открытом океане, кому-то пришлось спасаться от извержения вулкана и т. д. Поэтому для них смерть стала освобождением от страданий, переходом в лучший мир, а жизнь была настоящим адом. В общем романтики часто обращались к теме смерти, люди заигрывали с ней, а в моде были меланхоличные, «полумертвые» и грустные настроения. Хорошо это видно и в литературе того времени. P.S. Почитаешь и можно подумать, что смерть — это прям прекрасно. Но предлагаю для сильных чувств и выражения любви провести время с близкими и показать им эти свои чувства, напомнить самому себе, каково это их ощущать, а не умирать. Для единения с природой выйти на прогулку, созерцать и пытаться находить красоту в простом. А для поиска утраченного рая, может, стоит подумать, что важно и ценно для вас. Возможно, у вас это уже есть, и рай совсем не утрачен, а просто стал чуть менее заметным в череде дней. P.P.S. Все названия картин написала в комментариях #кто_это_нарисовал

Сегодня расскажу про одну из самых впечатляющих и масштабных картин (она размером 5*7 метров), которую мне довелось увидеть вживую. Это работа Теодора Жерико «Плот „Медузы“», 1819 года. В 1817 году молодой Жерико ищет себе сюжет для масштабной картины. Но у него, как мы бы сейчас сказали, творческий кризис. И вот ему попадается книга «Гибель фрегата „Медуза“», где очень подробно и во всей красе очевидцы этого события рассказывали, что же там происходило. А происходило там страшное. В 1816 году у берегов Сенегала потерпел крушение французский фрегат «Медуза». Люди начали эвакуироваться. Кто-то получил место на лодках (в том числе капитан корабля), а кому-то пришлось ютиться на построенном плоту. И таких оказалось большинство: 147 человек поместились на 20-метровой конструкции. Их должны были тянуть за собой на канате те самые лодки. Но плот оказался перегружен, тянуть было тяжело, людей было много, поэтому канаты быстренько разрезали. В итоге лодки успешно добрались до берега, а людям на плоту пришлось выживать в нечеловеческих условиях в открытом океане. В итоге только за первую ночь были убиты и покончили жизнь самоубийством около 20 человек. Во время штормов люди боролись буквально на смерть за наиболее безопасное место. Потом пошел каннибализм и выбрасывание за борт слабых, больных и сшедших с ума. В итоге, за 13 дней такого плавания из 147 человек живыми добрались только 15. Им очень повезло, потому что их случайно заметил другой корабль (эту небольшую надежду можно увидеть на фото 3). При этом те, кто добрался спокойно до берега на лодках, не организовали даже никакой спасательной миссии. Мало того, что это иллюстрация по-настоящему человеческой трагедии, которая потрясла в то время всю Францию, это еще и мощное политическое высказывание. Дело в том, что время трагедии «Медузы» и написание картины — это период второй реставрации Бурбонов, когда после Революции к власти вновь пришли все те же короли. И как-то ничему они не научились: пытались восстановить старые порядки, устроили террор среди офицеров и чиновников, служивших при Наполеоне, и развели кумовство. Это и стало причиной трагедии «Медузы»: капитаном назначили человека, который не выходил на воду уже 20 лет, не имел опыта управления таким судном, но зато был дворянином, который поддерживал Бурбонов. Мир увидел картину Жерико в 1819 году, когда про трагедию еще не забыли, а у власти были все те же Бурбоны. Поэтому художник предусмотрительно назвал работу просто «Сцена кораблекрушения». Но все всё поняли. Возможно, поэтому во Франции она изначально не прижилась. А вот в Англии имела безумный успех. В Лувр картина попала только после смерти короля Людовика 18, при котором кораблекрушение и случилось. #кто_это_нарисовал

Я к вам с анонсами двух очень интересных событий. Начинаем уже планировать выходные) Для жителей Питера 17 октября, в пятницу, пройдет день «Альпины» в «Буквоеде» Что в программе: ⚫️с 16:00 до 20:00 дарят подарки за покупку книг «Альпины» ⚫️в 19:00 пройдет лекция «От вышивки до авангарда: Как женский взгляд менял искусство». На встрече автор книги «Право на творчество. Судьбы художниц Российской империи» Надежда Дёмкина расскажет много интересного про творчество женщин. Например, как и почему некоторые виды занятий были оставлены женщинам как несерьезные и почему девушкам было приличнее писать акварелью, чем маслом ⚫️в 20:00 пройдет креативный мастер-класс по рисованию кофе и вином для тех, кто купил книги «Альпины» Подробнее тут Для жителей Москвы 18 октября, в субботу, пройдет арт-вечер «Русские в Европе: Карл Брюллов» от культурного объединения «Слово» Что в программе: ⚫️в 18:00 начинается сбор гостей, которых ждет шампанское, закуски, фотосессия и нетворкинг ⚫️в 18:45 начинается лекция про великого мастера Карла Брюллова. Культуролог расскажет про тайны работ художника и как смотреть выставку Брюллова в Третьяковке и получить максимальное наслаждение ⚫️в 20:00 будем обмениваться впечатлениями И приятность: при покупке билета на эту встречу можно сказать, что вы от меня, и получить скидку! Подробнее тут P.S. Хотела бы разорваться или раздвоиться, чтобы посетить оба мероприятия, потому что каждое интересно! Но точно буду на арт-вечере про Брюллова и приглашаю вас) Познакомимся, если еще не, и красиво и полезно проведем вечер💫

Я сейчас немного погружаюсь в культурную дипломатию США, и вчера прочитала про один из примеров такой дипломатии, который активно использовали во время Холодной войны — балетные гастроли. В конце 1950-х США и СССР решили обменяться балетными труппами: танцоры Большого театра поехали в США, а танцоры Американского театра балета — в СССР. Обе труппы были сильными, но подходы к танцу были совершенно разными. Советский балет основывался на традициях еще имперского балета и в Америке они показывали «Лебединое озеро», «Жизель», «Ромео и Джульетту». Американские же танцоры привезли в Советский Союз новый танец и новые школы: Марту Грэм с модерном и Джорджа Баланчина (а точнее Георгий Баланчивадзе) с неоклассическим балетом. Считается, что именно в этом проявлялась идеология двух стран: капитализм с его новыми формами, идеями и индивидуализмом и коммунизм с желанием в первую очередь образовать людей, повысить их культуру и подчеркнуть значение общности. Но дальше та самая культурная дипломатия, видимо, проявляется во всей красе) Если почитать американские источники, которые рассказывают про гастроли советской труппы, то там примерно что-то такое: советские танцоры необычайно сильные, они волшебные и прекрасные (хвалили наших танцоров прям очень), но танец, постановки — все это уже устаревшее, как и коммунистическая идеология. А когда советская труппа приехала во второй раз в 1962 году и показывала «Спартака» (балет уже советского времени, вот вам новинка!), американские критики писали, что и тут СССР отстал — в 1960-м вышел фильм Кубрика. И мол американцы охотнее пойдут в кинотеатр, чем будут смотреть на балет. Ну и обязателен рассказ про сбежавших в США Нуреева, Барышникова и т. д. У нас что-то подобное, но чуть подобрее) Американских танцоров хвалили за технику, но ругали за некую холодность в чувствах. Говорили и о том, что этот ваш новомодный балет как-то не особо понятен, а музыка на некоторых постановках — чистая какофония. Но что бросается в глаза и чего я не увидела в американских источниках — очень хвалят отечественных танцоров и делают акцент на влиянии русского балета на американский. Возможно, так получилось из-за того, что рецензии на постановки Баланчина не всегда проходили цензуру, а освещать «балетный обмен» надо было) Как бы там ни было, гастроли советских и американских трупп собирали аншлаги и залы были переполнены на двух полушариях (все-таки американцы шли и на балет, а не только в кино на «Спартака»). Так что будем считать, что культурный обмен удался. А там уже что каждый из зрителей взял для себя и чем вдохновился, удивился, поразился — оставим на их суждение. #история_из_истории

В сентябре я несколько недель рассказывала вам про свое путешествие во Францию и делилась историями про достопримечательности, художников, музыкантов и монархов. Сегодня расскажу немного свою историю) В 14 лет я познакомилась с Дюма. У дедушки было целое собрание из более 30 книг. Первое, что я взяла читать — это «Две Дианы») Так началась моя заочная любовь с Францией. После «Двух Диан» пошли по порядку следующие произведения Дюма, потом был марафон по Виктору Гюго и Морису Дрюону. Став постарше, я взялась за Генриха Манна и Стефана Цвейга, которые рассказывали про отдельных личностей из истории Франции. А потом купила огромную книгу Андре Моруа «История Франции». Ни одно другое государство меня так не привлекало, как Франция. И с 14 лет я все мечтала поехать в Париж и увидеть те места, о которых я читала, пройтись по тем же улицам, посмотреть на эти замки. Мне рассказывали, как там плохо, вонюче, все кишит мигрантами и крысами и делать вообще нечего. Но мечта есть мечта) Потом к литературе добавилось искусство. Я стала узнавать все больше про картины, художников, ходить регулярно в музеи. И читая про ту или иную картину, не раз замечала, что она хранится в Лувре или Орсе. Так желанных мест для посещения стало больше. В этом году мне исполнилось 25 лет. Я уже не раз планировала поездку в Париж, но все время откладывала, все время что-то «мешало». То учеба, то работа, то слов я мало знаю на французском, то сезон не тот, то «как же я поеду одна». Но на мое 25-летие мама сказала ехать! Ехать и смотреть все, что я хотела посмотреть, делать фотки, копить воспоминания и запомнить это время. Так и случилась эта поездка. Посмотрела я, конечно, не все) Просто физически не успела. Я бы хотела вернуться еще, не раз и уже не одна. Но эта поездка точно была особенной. Мне захотелось сохранить ее как-то более основательно, поэтому я сделала свою первую фотокнигу. И честно говоря, буквально «пролистать» воспоминания и пройтись по «страницам» путешествия оказалось куда более интереснее, чем просто смотреть фотопленку в телефоне. В общем, небольшое напоминание в этот понедельник: не откладывайте свои мечты, путешествуйте, смотрите, узнавайте новое и сохраняйте воспоминания. Это стоит того на все 1000%! P.S. Кстати, если интересны мои впечатления и выводы о Париже и Ницце, то ставьте 💘. Наберем 50 сердечек и напишу кратко, совпали ли у меня ожидания с реальностью)

Сегодня начался октябрьский книжный клуб, на котором мы читаем «Грозовой перевал». Первая встреча, как всегда, была посвящена знакомству с автором, так что сегодня узнали чуть поближе Эмили Бронте. Я рассказала: 🤎про семью и родной поселок Бронте, который во многом повлиял на довольно мрачную атмосферу работ Эмили; 🤎про характер писательницы, который отчасти отразился в персонажах «Грозового перевала», и ее непростые отношения с обществом; 🤎почему первые работы сестер Бронте считают прообразами современных фанфиков; 🤎кто был «продюсером» сестер Бронте; 🤎как викторианская мораль повлияла на восприятие «Грозового перевала» современниками Эмили Бронте. Теперь берем две недели, чтобы прочитать сам роман, и встречаемся на обсуждение. Уже интересно узнать, будем ли мы также называть «Грозовой перевал» диким и аморальным или все же найдем в нем и что-то хорошее) P.S. Спасибо девушкам за фото и интересные обсуждения после лекции! Честно говоря, я не устаю радоваться тому, насколько все начитанные, образованные и умеющие поддержать любую тему! #книжный_клую@discultnotes

На ночь глядя я с модными кошмарами. Иногда на портретах 15-17 веков женщин можно увидеть с необычными (и, как по мне, жутковатыми) меховыми аксессуарами-зверьками. Официальное их название — zibellino. Название пошло от латинского слова, которое обозначает «соболь». Но делали их еще и из куниц. Такой аксессуар держали в руках, обматывали вокруг шеи или талии. Некоторые зверьки украшены еще драгоценностями и «одеты» в золотые «шлемы». Особенно такая мода была распространена в Северной Италии. Точно известно, что у некоторых женщин семьи Медичи были особенно богатые zibellino (одна из них на фото 5). Но потом мода перешла в другие регионы и даже в Англию и Шотландию. Например, Мария Стюарт привезла несколько таких аксессуаров во Францию, а несколько жен Генриха 8 имели zibellino с изумрудами, рубинами и бриллиантами. Такого же зверька получила однажды в подарок на свой день рождения английская королева Елизавета I. Но зачем женщины использовали такой аксессуар до конца не ясно. Есть несколько версий. 1. Показать свое богатство Мех соболя и куницы всегда был дорогим, его традиционно носили очень богатые и монаршие особы. А украшенные драгоценными камнями, zibellino становились полноценным украшением, которое отлично показывало статус. 2. Символ деторождения и плодовитости Куница считалась просто олицетворением плодовитости, потому что люди верили, что она может родить даже через ухо (ну бывает). Еще на это повлиял миф о рождении Геркулеса. Его отцом был Зевс. А Гера, жена Зевса, очень хотела, чтобы ребенок не родился, поэтому попросила богиню плодородия предотвратить роды. Но этому помешала служанка матери Геркулеса, и ребенок все же появился на свет. А богиня плодородия превратила ту самую служанку в куницу, которая теперь должна была рожать через рот (кошмар на кошмаре). Именно по этому считается, что как раз головы zibellino всячески украшали. Еще в пользу этой версии говорит то, что zibellino обычно носили женщины и вокруг талии. А на фото 4 конкретный пример: беременная женщина с zibellino в руках. 3. Символ превосходства человека над природой Человек в целом был в центре внимания в эпоху Ренессанса, а тут его могущество показано буквально: он поймал, убил и укротил ловкое и хищное животное. Некоторые zibellino были еще на цепочке, что дополнительно показывает, что теперь зверем управляет человек. 4. Инструмент для ловли блох Это самая не подтвержденная и самая поздняя версия, которую придумали только в 19-м веке. Автор этой версии предположил, что блох должен был привлекать мех зверя. Поэтому насекомые прыгали не на людей, а на их аксессуары. Версия сомнительная, но тут хотя бы есть какое-то практическое применение в отличие от всего остального. #история_из_истории

Я часто читаю разные статьи на темы блога и сталкиваюсь с намеренной романтизацией каких-то событий, где показывают только одну сторону. Один из таких примеров — это история про Тадж-Махал. Очень часто строительство этого памятника называют неким жестом безумной любви Шаха Джахана к его жене. Вот только забывают рассказать про некоторые детали, которые показывают: реальная история — это смесь политики, династических расчетов и имперской пропаганды, а не чистой романтики. Что скрывается за красивой историей, читайте тут.

Начинаем день с очень «вкусных» натюрмортов голландской художницы 17-го века Клары Петерс. Чего только стоит текстура сыра и этот блеск на сухофруктах (фото 1)! Кстати, такое изображение сыра — это, вероятно, отсылка к торговле Нидерландов. В 17-м веке страна активно производила сыр и торговала им. А известные нам сорта, такие как Эдам или Гауда, — это на самом деле голландские города, где эти сыры производят уже сотни лет. Но углубимся немного в детали первой картины. Прямо по центру на столе лежит нож (очень красивый кстати). На нем художница выгравировала свое имя (фото 2). Но это еще не все. Если присмотреться к крышке кувшина справа, то мы увидим в отражении автопортрет художницы (фото 3). Для Клары это был способ закрепить свое авторство за картиной. Поэтому автопортрет можно найти в отражениях посуды и на других работах Петерс (фото 4-5). В этом плане Петерс прям окончательно «застолбила» за собой авторство другого натюрморта с цветами и золотым кубком (фото 6-7), изобразив на картине сразу 6 своих автопортретов. И нарисовала она себя не просто: мы видим ее стоящей с палитрой в руках прям в процессе работы. Такое стремление оставить свой след на картине понятно: женщины тогда не учились в художественных академиях и не состояли в творческих объединениях. Нет даже никаких свидетельств, где и у кого училась Петерс. Соответственно, художниц было очень мало. И если они не подписывали свои работы, то их часто атрибутировали другим мастерам, просто потому, что про них могли ничего не знать. А Петерс смогла оставить свой след и сейчас считается даже одной из первых, кто в целом начал рисовать натюрморты. К такому выводу приходят еще благодаря тому, что художница датировала свои работы. #кто_это_нарисовал

Я сейчас читаю книгу Аны Триго «Проклятые драгоценности». И только написав пост про прически Марии-Антуанетты, я встречаю в книге главу, посвященную скандалу с ожерельем королевы. Это довольно известная история, по которой можно было бы снять сериал. Тут и интриги, и политические амбиции, и попытка дальних потомков королевской линии выбраться из грязи в князи, и любовные страсти, и начало Революции. Постараюсь кратко рассказать😅 Людовик 15 однажды заказал придворным ювелирам Бемеру и Бассенжу бриллиантовое ожерелье для своей фаворитки мадам Дюбарри. Но король заболел оспой и довольно быстро скончался. А ювелиры-то свои деньги уже потратили на закупку бриллиантов. Тогда они попробовали продать ожерелье новой королеве, Марии-Антуанетте. Цена - 1,6 млн ливров. Для сравнения: содержание всего Версаля обходилось короне в 80 тыс ливров в год, а средний заработок рабочего того времени составлял 3-10 фунта в день. По легенде Мария-Антуанетта ответила, что лучше эти деньги потратить на французский флот. Дальше на сцену выходит кардинал Роган. Он был одновременно человеком церкви и страшным распутником. И якобы из-за этого его презирала королева. А Рогану очень хотелось добиться расположения Марии-Антуанетты и даже стать премьер-министром. В этом ему пообещала помочь его любовница, графиня де Ламотт. Статус графини у женщины был фальшивый, хотя она была дальним потомком прошлой королевской династии Валуа. Но зато «графиня» была очень предприимчивой и любила роскошный образ жизни. Она смогла убедить Рогана, что она дружит с королевой и во всем ему поможет. Для этого много не надо: просто давать королеве деньги и закрывать её долги (а на самом деле долги самой «графини» и ее мужа). В итоге «графиня» узнает про ожерелье и решает пойти ва-банк. Она говорит Рогану, что остается последний этап на пути к его признанию — купишь королеве ожерелье и сразу публично войдешь к ней в расположение. Роган поверил и заключил договор на покупку. Правда, в контракте указали имя королевы. И когда все отказались платить деньги, ювелиры пошли к Марии-Антуанете и все ей рассказали. Дальше скандал и суд, за которым следили все французы. И тут важна политическая подоплека. Во-первых, Рогана публично арестовали. Он был из знатной семьи, и это было очень унизительно. В итоге все высшее сословие коллективно оскорбилось таким отношением со стороны монарха. Дальше его судили, и судьями были те самые представили знатного сословия. Поэтому Рогана оправдали. Но король лишил его высоких должностей и сослал в отдаленные уголки Франции. Это расценили как неуважение к решению суда. То есть уже прям очевиден конфликт знати и монархии. Одновременно обычный народ был в шоке с того, что творится у этих богачей. Кардинал - распутник, королева тратит баснословные деньги на украшения, все врут. А обычным людям иногда просто есть нечего. Тут уже недовольство растет и среди простого населения. Дальше Революция 1789 года и свержение монархии. А бриллианты в свою очередь перекочевали в Лондон. Их распродала «графиня» с супругом (их кстати осудили). В 2023 году предположительно именно эти бриллианты с того самого ожерелья попали в музей Виктории и Альберта. #история_из_истории

Результаты розыгрыша: Победители: 1. Наталья (1169952224) 2. Sweta (5140123022) 3. Lizaveta (1017588112) 4. Наталья (1498234645) 5. @far_alice (983369267) 6. Неси (1503017215) 7. Katerina Sokol (411641468)

В музее Виктории и Альберта в Лондоне открылась просто шикарная выставка, посвященная стилю Марии Антуанетты и его влиянию. В репортажах с выставки увидела, что там кроме красивых платьев и туфелек и роскошных украшений показывают карикатуры на прически королевы. Тут собрала лишь некоторые из них (фото 1-3). Дело в том, что Мария Антуанетта ввела моду на такие громадные прически, которые назывались пуф. Прическа могла доходить до 1 метра. Такая высота достигалась на счет того, что на голову клали специальную подушку-подкладку и заматывали ее волосами и шиньонами. Потом стали использовали крепления из проволоки, набитые конским волосом, ватой, тканью и всякой всячиной. Делали такие прически иногда несколько дней. Все это добро, конечно же, украшали, и в дизайне не ограничивались ничем, кроме как своей фантазией. Были простые варианты, когда в волосы вставляли всякие фигурки и украшения, которые показывали настроение дамы или событие из ее жизни. Это могли быть разные цветы, ленточки, драгоценности, фрукты, палки — в общем, кто на что горазд) Но были и настоящие перформансы и statement образы. Например, одна герцогиня сделала себе прическу-отсылку к рождению ребенка. У нее в волосах были фигурки сиделки, которая держала младенца, а у ее ног сидел негретенок. Еще там были попугаи и больше 10 метров ткани. Но самая известная прическа — это, пожалуй, прическа-корабль (фото 7-9). Это была не просто безумная задумка. В июне 1778 года французский фрегат La Belle Poule победил английский корабль. Это была первая морская победа Франции в войне за независимость США. И Мария Антуанетта с придворные дамы решили поддержать свою страну и отпраздновать это событие прическами. На головах начали делать полноценные корабли, с мачтами, парусами и флагами. Еще одна прическа с неким политическим подтекстом — это пуф-«прививка». В 1774 году муж Марии-Антуанетты, король Людовик 16, сделал себе некое подобие прививки от оспы (полноценной вакцины тогда еще не были). Через процедуру прошли братья короля и сама Мария Антуанетта. Такое событие решили отметить специальной прической: со змеей — символом медицины, с солнцем — символом короля, и с цветущей оливковой ветвью — символом мира и радости. Стоит ли говорить, что с такими прическами невозможно было спать. Да и нельзя было позволить разлохматить ее в первый же день: такие прически стоили дорого, занимали много времени и делать новую каждый день — это было слишком, даже для королевы. Благодаря таким прическам появились специальные приспособления для головы, чтобы можно было более менее комфортно спать, а в некоторые прически даже вставляли пружины, чтобы их можно было сложить и хотя бы зайти в карету. Но, думаю, что это все равно не спасло от множества конфузов. Ладно еще когда одна такая девушка, а вы представьте целый зал женщин с такими прическами. Тут уже красота требовала жертв не только от девушек, но и от всех окружающих) #история_из_истории

В детстве у меня была няня — учительница русского языка и литературы. Я много времени проводила у нее дома, где постоянно на телевизоре был включен канал «Культура». Я уже, конечно, не помню, что там показывали, но мне запомнилось общее впечатление какого-то волшебного и очень далекого мира. И сегодня я хочу познакомить вас с каналом, который не просто делает этот мир ближе, а буквально открывает в него двери. Ольга, автор канала «Мам, я на съемках», уже много лет снимает фильмы для каналов «365 дней ТВ» и «Культура» про наше великое наследие, реставрацию архитектурных памятников, а ее фильмы смотрят и одобряют самые строгие музейные работники. При этом фильмы не скучные, как на уроках в школе, а захватывающие, без «желтизны» и рассказывают про интересные и тайные детали искусства (все, как мы любим). Например, вы знали, что на картине «Куликовская битва» эксперты обнаружили изображения боевых слонов? А еще благодаря фильмам Оли можно буквально пройтись по страницам любимых книг и узнать все про роман Каверина «Два капитана». Все фильмы есть в интернете, а ссылками Ольга не забывает делиться. Очень интересно читать, как Ольга описывает свою работу в кадре и за кадром, делится интересными локациями и очень смешными и жизненными историями про семейную и творческую жизнь. Подпишитесь, чтоб не пропустить! #культурная_рекомендация

В детстве у меня была няня — учительница русского языка и литературы. Я много времени проводила у нее дома, где постоянно на телевизоре был включен канал «Культура». Я уже, конечно, не помню, что там показывали, но мне запомнилось общее впечатление какого-то волшебного и очень далекого мира. И сегодня я хочу познакомить вас с каналом, который не просто делает этот мир ближе, а буквально открывает в него двери. Ольга, автор канала «Мам, я на съемках», уже много лет снимает фильмы для каналов «365 дней ТВ» и «Культура» про наше великое наследие, реставрацию архитектурных памятников, а ее фильмы смотрят и одобряют самые строгие музейные работники. При этом фильмы не скучные, как на уроках в школе, а захватывающие, без «желтизны» и рассказывают про интересные и тайные детали искусства (все, как мы любим). Например, вы знали, что на картине «Куликовская битва» эксперты обнаружили изображения боевых слонов? А еще благодаря фильмам Оли можно буквально пройтись по страницам любимых книг и узнать все про роман Каверина «Два капитана». Все фильмы есть в интернете, а ссылками Ольга не забывает делиться. Очень интересно читать, как Ольга описывает свою работу в кадре и за кадром, делится интересными локациями и очень смешными и жизненными историями про семейную и творческую жизнь. Подпишитесь, чтоб не пропустить! #культурная_рекомендация

В детстве у меня была няня — учительница русского языка и литературы. Я много времени проводила у нее дома, где постоянно на телевизоре был включен канал «Культура». Я уже, конечно, не помню, что там показывали, но мне запомнилось общее впечатление какого-то волшебного и очень далекого мира. И сегодня я хочу познакомить вас с каналом, который не просто делает этот мир ближе, а буквально открывает в него двери. Ольга, автор канала «Мам, я на съемках», уже много лет снимает фильмы для каналов «365 дней ТВ» и «Культура» про наше великое наследие, реставрацию архитектурных памятников, а ее фильмы смотрят и одобряют самые строгие музейные работники. При этом фильмы не скучные, как на уроках в школе, а захватывающие, без «желтизны», и рассказывают про интересные и тайные детали искусства (все, как мы любим). Например, вы знали, что на картине «Куликовская битва» эксперты обнаружили изображения боевых слонов? А еще благодаря фильмам Оли можно буквально пройтись по страницам любимых книг и узнать все про роман Каверина «Два капитана». Все фильмы есть в интернете, а ссылками Ольга не забывает делиться. Очень интересно читать, как Ольга описывает свою работу в кадре и за кадром, делится интересными локациями и очень смешными и жизненными историями про семейную и творческую жизнь. Подпишитесь, чтоб не пропустить!

Неделю назад у меня случился #культурный_визит на мюзикл «Опасные связи», который идет в Белорусском академическом музыкальном театре. Я люблю мюзиклы: для меня это хорошее сочетание искусства с отдыхом. Но, честно говоря, на «Опасные связи» я шла с опаской. Летом я читала книгу (вот тут мои впечатления), и мне было очень тяжело, потому что столь гадких и неприятных персонажей я еще не встречала. Из-за них же я не смогла досмотреть экранизацию 1988 года: на экране Вальмон и маркиза де Мертей оказались еще неприятнее, чем в моем воображении. Поэтому от персонажей мюзикла я ожидала очередной порции цинизма, расчетливости, манипуляций и слизских соблазнений. Отчасти это все и было, но итоговые впечатления остались совершенно противоположные книге и фильму — мне прям понравилось! Создатели мюзикла немного изменили сюжет, истории некоторых персонажей, но что самое главное, как мне показалось, — они сделали главных героев более человечными. В книге они играют в свои жестокие игры будто просто потому, что им скучно и они могут себе это позволить. В мюзикле у маркизы де Мертей была понятная мотивация, а Вальмона показали не просто ловеласом, а человеком, который умеет испытывать глубокие чувства. И что еще важно и что мне особенно понравилось: в конце каждый осознал, что все эти игры человеческими судьбами не от хорошей жизни (не в материальном плане). Мертей и Вальмон признали, что они одинокие люди, которые пытаются хоть как-то заполнить эту пустоту внутри. В итоге под конец их было жалко, но никакого негатива герои не вызывали. Еще одна тема, которую подняли в мюзикле — это противостояние между мужчинами и женщинами. С самого начала герои говорят, что бороться друг с другом — это глупо. Только каждый понимает под этим свое превосходство и очевидный проигрыш другого. И тоже только под конец раскрывается истинный смысл этой фразы: глупо бороться в целом, и нет тут победителей, все по итогу проигравшие. Мне это напомнило вывод Вирджинии Вульф в ее эссе «Своя комната», где она говорила примерно о том же: не надо бороться и пытаться показать превосходство одного пола над другим, нужно органично дополнять друг друга сильными сторонами каждого. Еще на позитивное впечатление повлияла «техническая» часть постановки: шикарные костюмы, веселые и ироничные диалоги, некоторые песни были очень хороши. В общем, если будете в Минске, то мюзикл «Опасные связи» — отличный вариант для вечера, который подойдет даже если не читали книгу или не очень любите традиционные оперу, балет или драматический театр.

Книжный клуб октября — «Грозовой перевал» Эмили Бронте «Грозовой перевал» — это единственный роман Эмили Бронте, который рассказывает довольно мрачную, но страстную историю любви двух людей. Действие разворачивается в суровой английской пустоши, где старинное поместье становится ареной человеческих чувств, гордости и мести (идеально для осени!). Но это не обычный любовный роман. Герои Бронте неоднозначны: им можно сочувствовать и одновременно испытывать к ним неприязнь. А вся история показывает, что любовь — это не только хорошее. Она может возвысить и разрушить все вокруг, породить ненависть, сделать человека неукротимым зверем и в итоге стать проклятьем. Погружаться в готическую английскую атмосферу будем на встречах клуба: 🌼12 октября я расскажу про жизнь Эмили Бронте и историю создания «Грозового перевала». К этой встрече книгу читать не нужно — книга будет ждать вас на лекции; 🌼26 октября мы соберемся, чтобы обсудить прочитанное и порассуждать о человеческой природе. Стоимость участия в клубе: 3500 руб. В стоимость входит печатная книга, две встречи в Москве, дополнительные материалы по книге и отдельный чат с участниками клуба. Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes