(не)Культурные заметки Ди

Думаю, если не все, то очень многие знают Фриду Кало. И знают про ее очень токсичные отношения с Диего Ривера. Но вот творчество последнего как-то всегда проходит мимо, и Риверу воспринимают в первую очередь как непутевого мужа Фриды. Но так было не всегда. Про пик карьеры Ривера и почему в итоге в истории осталась Фрида, а не он — очень интересно написано тут. P.S. Кажется, на этом канале соединили идеальные вещи, и во время путешествий по различным странам мира рассказывают про историю, культуру и литературу той или иной страны. Очень интересно! Уже сохранила себе подборки книг про Египет и Россию.

Сейчас каждый выход на улицу — это целая ароматерапия благодаря пышным и мясистым кустам сирени. Иногда даже немного дурно становится, но все равно вдыхаешь этот запах снова и снова. Сирень в искусстве у меня ассоциируется с двумя художниками — Врубелем и Кончаловским. Каждый по-своему хорош, но сегодня все же про первого) При этом сирени Врубеля мне не сильно по душе. Но есть в них какая-то магия. Художник написал сразу две «Сирени»: первую в 1900 году (фото 1), а вторую в 1901 (фото 2). Поэтому первую картину часто считают эскизом ко второй, да и сам Врубель про это говорил. Но все же это разные картины, и дело тут в изображенных женщинах. Первую «Сирень» художник сначала назвал «Ночью». И это позволяет говорить, что женщина тут — это древнегреческая богиня ночи Никта. Её как раз всегда изображают в черном одеянии, и такая же она и у Врубеля. Но для меня о неком духовном ее происхождении говорит цвет ее кожи: так как она практически такого же оттенка, как и сирень, кажется, будто девушка прозрачная, невесомая и парящая. Вторая «Сирень» уже совсем другая в этом плане. Про эту работу художник написал Николаю Римскому-Корсакову:

Все лето в хуторе я был занят кустом сирени с девицей (Татьяной!) на его фоне. Прошлогодняя моя сирень относится к настоящей вещи, как эскиз к картине. Там мне удалось только кое-что уловить, и я очень захотел захватить вещь полнее; вот причина, что я упорствую на этом сюжете...

Что за Татьяна? Особенно учитывая, что Врубель писал эту картину на хуторе Николая Ге, куда приехал вместе с женой Надеждой Забелой-Врубель. Но несмотря на письмо Врубеля, на картине все же его супруга Надежда, но в образе Татьяны из «Евгения Онегина». Забела-Врубель в Харькове в сезоне 1896-97 годов как раз исполняла партию Татьяны в опере Петра Чайковского «Евгений Онегин». А в самом романе Пушкина есть такие строки:

И между тем душа в ней ныла, И слез был полон томный взор. Вдруг топот!.. кровь ее застыла. Вот ближе! скачут… и на двор Евгений! «Ах!» – и легче тени Татьяна прыг в другие сени, С крыльца на двор, и прямо в сад, Летит, летит; взглянуть назад Не смеет; мигом обежала Куртины, мостики, лужок, Аллею к озеру, лесок, Кусты сирен переломала, По цветникам летя к ручью, И, задыхаясь, на скамью Упала…

P.S. Позволила себе вместе с картинами Врубеля поставить буквально вчерашние фото сирени из личного архива (фото 3 и 4). Не Врубель, конечно, но тоже хороши😅 #кто_это_нарисовал

Рождество в мае! Что? Да! Режиссёр Сергей Власов поставил в театре Revolver «Рождество в доме Купьелло» и рискнул соединить несоединимое — клоунаду и строгое моралите, — взяв за основу каноническую комедию Эдуардо де Филиппо. И в этом парадоксе кроется вся магия постановки!

История начинается почти как библейская притча, а оборачивается клоунским побоищем. Тщетно пытаясь собрать родных на Рождество и не выдержав раздора, Лука Купьелло лишается чувств.

Но представление начинается заранее. За час до показа актёры в образах персонажей приглашают зрителей подготовиться к семейному торжеству: игры, мастер-классы, просмотр диафильмов. Вы перестаёте быть просто зрителем и становитесь участником этого итальянского безумия — можно даже выйти на сцену! А под занавес, когда семья наконец собирается вокруг Яслей Христовых, оказывается, что vita bella — жизнь прекрасна! Даже если это прощальная клоунада, и на глазах у вас слёзы. Приходите за живыми эмоциями! 29 мая в 19:00 Дом Высоцкого Билеты на сайте театра со скидкой 25% по промокоду ЛУКА

Портрет Рубенса авторства Рембрандта Сейчас искушенные знатоки должны закидать меня помидорами, потому что Рубенс и Рембрандт из 17-го века не то что не писали портреты друга друга — они даже не встречались, хотя жили примерно в одно время. Но ошибки тут нет) Просто это Рембрандт Пил из 19-го века написал портрет своего брата Рубенса Пила. Мальчики родились в семье искусствоведа и художника Чарльза Пила, который называл своих детей именами известных творцов. Так что Рембрандт и Рубенс были еще братьями Рафаэля и Тициана. Рембрандт Пил пошел по стопам отца и тоже стал художником (собственно, как и почти все дети в семье). Талант у него проявился еще в детстве, а его дебютной работой стал портрет Джорджа Вашингтона (неплохое начало для 17-летнего художника😅). Позже Рембрандт Пил напишет портрет третьего президента США Томаса Джефферсона. А на фото у нас портрет самого младшего из 17 детей Пила — Рубенса. На картине ему 17, а художнику, Рембрандту Пилу, — 23 года. Рубенс Пил увлекался ботаникой и животноводством, поэтому брат изобразил его вместе с геранью. При этом цветок такой большой, что портрет в целом можно назвать двойным. Да и герань почти что живая: посмотрите, как она положила две веточки на голову юноши — прямо как он сам положил два пальца на горшок. Кстати, герань еще считается первым цветком, которые вырастили непосредственно на территории США. Несмотря на увлечения растениями, Рубенс тоже пошел по творческой стезе. Но он почти не писал картины из-за очень слабого зрения, а занимался управлением музеями. #кто_это_нарисовал

От работы на фабрике в 10 лет до символа мужественности и интеллектуальности с собственной яхтой и ранчо — такой путь Джека Лондона мы сегодня проследили на первой лекции в рамках книжного клуба мая. Этот писатель прошел через многое: нищета и адская работа, алкоголизм и множество заболеваний, неудача с поисками золота на Аляске и несбывшиеся мечты о прогрессивном хозяйстве. Он мог бы сломаться и ничего не достичь. Но за очень короткую жизнь (Джек Лондон прожил всего 40 лет) он написал множество рассказов и несколько романов, с 4 классами образования поступил в топовый американский университет и стал миллионером, который обеспечивал двух жен, двух детей, мать и няню, боролся за права рабочих и оставил свой след в истории. Теперь берём 2 недели, чтобы прочитать «Маленькую хозяйку Большом дома» — роман, в котором отразились последние годы жизни Лондона, и встречаемся для обсуждения книги. P.S. Особенно мне радостно от того, как сходятся люди в клубе. На сегодняшней встрече были те, кто пришел в первый раз. Но это не помешало после лекции ещё около часа всем вместе обсуждать книги, фильмы и поэзию, а под конец строить планы на совместный поход в театр✨ #книжный_клуб@discultnotes

Ох, на этой неделе после отпуска работа так захватила меня, что на прекрасное не хватало времени😅 Исправляюсь подборкой весенних работ Пьера Огюста Ренуара, которые он создавал в разные периоды своей жизни. Пейзажей и натюрмортов в творчестве художника не очень много, если сравнивать с портретами. Но именно пейзажи и натюрморты он рисовал с самого начала своего творческого пути. А к портретам обратился во многом из-за финансовой нужды — все таки именно они всегда приносили художникам основной заработок. Но магия импрессионистов и этих потрясающих бликов Ренуара родилась именно от природы. В попытке изобразить свет и воздух Ренуар и его коллега Клод Моне (это, кстати, он в своем саду на картине Ренуара на фото 4) рисовали на природе и в процессе заметили, что цвет тени не черный или коричневый — это многогранный оттенок, который отражает в себе цвета всего вокруг. P.S. Просто смотреть на весенние картины сейчас преступно — такая прекрасная погода, что нужно срочно выходить на улицу и наслаждаться всеми бликами и тонкостями природы вживую! #кто_это_нарисовал

Самое необычное место, которое я посетила в эту поездку в Крым, — это бисерный храм в Бахчисарае. Он находится в горном комплексе Качи-Кальон. Еще в примерно 8 веке на месте бисерного храма был скит святой Анастасии Узорешительницы, который византийские монахи сделали прям в горе. Потом святые места пришли в негодность. Что точно случилось — неясно, и среди причин исчезновения скита называют пожар, создание каменоломни (а потом и её упадок) и уход христиан из Крыма. Новую жизнь это место получило в 2005 году, когда иеромонах Дорофей вместе с единомышленниками приступил к восстановлению пещерного храма. Так появился уже современный бисерный храм. Бисерным он стал из-за того, что сырость в скале не давала прижиться фрескам и росписям. Поэтому для украшения стали брать бисер и различные бусины, которые жертвовали местные жительницы из своих украшений. А потом это стало визитной карточкой этого места, и подобную технику стали использовать не только внутри, но и в строениях вокруг. У меня, честно говоря, странное впечатление от этого храма. Он мне напомнил какой-то ведьминский домик, и как-то не ощущалось там внутри привычного спокойствия и умиротворения. Поэтому именно как храм я не могу его рекомендовать, но как очень необычное место — да. Зато большое удовольствие я получила там от природы: на закате забралась на вершину, смотрела на горы и грелась от лучей заходящего солнца. А вокруг никого и только пение птиц. Вот это было прекрасно! #культурный_визит

В поезде люблю смотреть фильмы, которые давно были в моем списке, но до которых все не доходили руки. Одним из таких фильмов стал «Эмили» Френсис О’Коннор. И какое же удовольствие я получила от него! Картинка, музыка, актеры, сюжет — всё было хорошо. «Эмили» — это попытка заполнить лакуны в биографии Эмили Бронте и показать её натуру. Про автора «Грозового перевала» известно очень немного, но есть воспоминания современников и сестер о характере Эмили. И пока для одних она была тихой и замкнутой в себе, другие видели в ней внутренне буйство эмоций и даже жестокость. И у О’Коннор получилось очень хорошо показать эту двойственность. Еще зацепило то, что создатели фильма фактически задали себе тот же вопрос и озадачились теми же сомнениями, что и мы во время обсуждений «Грозового перевала» на книжном клубе — как человек, у которого официально не было никаких романтических отношений, мог написать такой страстный роман? В фильме ответ может показаться довольно простым — романтические отношения были) Но понравилось, что создатели «Эмили» не стали ограничиваться только ими. В фильме очень здорово обыграли сцены из «Грозового перевала» и перенесли их в жизнь их создателя, но не один в один. Это дикая смесь отдельных деталей, настроения, характеров разных людей, которыми Эмили Бронте наделила в итоге своих персонажей. Ну по крайней мере по мнению создателей фильма) Для всех любителей «Грозового перевала» — однозначно стоит посмотреть. А если вам даже и не очень по душе эта книга, то все равно посмотрите) Красивый, трогательный и вдохновляющий фильм, который ещё и хорошо раскрывает биографию Эмили Бронте. P.S. А уже буквально через неделю в рамках книжного клуба будем знакомиться с Джеком Лондоном, по биографии которого тоже можно снять отдельный фильм. Например, вы знали, что он стремился в армию Российской Империи и строил Эдемский сад? Все детали встречи тут. #культурный_просмотр

С Днём Победы! Праздник, который и сегодня празднуем особенно трепетно. И вот фронтовые письма, в которых солдаты радостно оповещали своих родных и близких о Победе!

Здравствуй, мои дорогие!!! Мира, Тельман, Валя! Поздравляю с Днём всенародного праздника Победы!!! Я жив и здоров, нахожусь на берегу Балтийского моря, далеко-далеко от Данцыга. Сегодня здесь праздник. С утра стрельбы не слышно. Тихо. Сегодня, в честь праздника, 150 грамм. Привет всем родственникам, и друзьям, и сёстрам. С победным приветом. Крепко-крепко обнимаю вас. Ваш А. Ибрагимов. 9 мая 1945 г.

Дорогая Витуся! Как только услышали весть о капитуляции Германии, то до рассвета не спали. По улицам везде поздравляли друг друга, плакали, целовались, радовались, орудии, пулемёты в честь Победы стреляли трассирующими снарядами и пулями, ракеты озаряли небо тёмной ночи. Ночь была днём, некоторые напугались, пробудившись после сна. Поголовная стрельба, свист пуль и снарядов означал Великую Победу. Итак, с Победой!  Василий

Любимой. Я этот портрет посвящаю тебе, Любимой Полюсе, красотке. Гляди на него, вспоминай обо мне.  Живу я на дальней сторонке. Живу, но мечтою своей и душой Направлен к сынам и своей я любимой, Ведь нет у меня и родней, и милей Семьи своей милой и дивной. Разлука с тобою приходит к концу, Война прекратилась с Победой! Ты нежно прильнёшь к своему молодцу и тайны свои мне поведаешь. Быть может, во мне ты найдёшь перемену, Я внешне уже изменился, Но в сердце моём не увидишь измену, Оно к тебе только стремится. Меня отделяли километры дали, Меня отделяли пески и леса, Но это бессильно — любовь не отняли, Она напевала свои голоса. Прекрасною, сильною песнею были, И с песнею этой к тебе я приеду И нежно прижму тебя, дорогая. Счастливый праздник — отпразднуем вместе с тобою Победу! 09.05.1945

Мои дорогие, родные, любимые Идуся, Иннусенька, наша милая исстрадавшаяся мама. Нет слов выразить свои чувства и чувства всех фронтовиков. Дело, за которое мы бились 4 года, — наше правое дело победило. Находясь за рубежом родной земли — в центральной Германии, я и все мы мыслями и чувствами на Родине — среди дорогих и близких нам. Безмерно счастлив был бы, узнав, что одновременно с моим письмецом получили бы поздравление от Жоры — с днём нашей Победы! О себе. Здоров, прекрасно одет. Не забываю о 13. Завтра напишу. Обнимаю и крепко-крепко-крепко-крепко-крепко целую. Ваш любящий папа — Фима

Я уже не раз писала, что люблю Францию, французскую культуру, историю и искусство. Поэтому когда увидела, что в Лондоне пройдет масштабная выставка, посвященная Марии Антуанетте, я кусала локти, как никогда раннее. Но выставку я все же посмотрела, хоть в Лондоне и не была. А все благодаря репортажу с места событий и интересным историям Натальи! Скажу сразу — это нечто потрясающее! Отдельно мне запала в душу эта история, которая очень вдохновляет на чаепитие в легендарном Ritz. Так что если хотите смотреть выставки по всей Европе и ежедневно узнавать что-то новое про искусство — вам сюда✨

Еще один художник, который бывал в Крыму, — это первый русский импрессионист Константин Коровин. Коровин впервые приехал в Крым в 1889 году, но тогда полуостров не тронул художника. А во время поездки 1904 года Коровин навещал своего друга Антона Чехова и поделился с ним, что хотел бы все же иметь в Крыму землю и для себя. Чехов предложил ему свою дачу в Гурзуфе, построенную у Генуэзской скалы, над маленькой бухтой. Но Коровину там не понравилось, потому что волны очень громко бились о камни и вызывали у него, наверно, то, что сегодня мы бы назвали панической атакой. Позже художник нашел подходящий для себя участок в Гурзуфе, недалеко от чеховской дачи, и в 1910-1912 годах построил там по своему собственному проекту виллу «Саламбо». Название вилла получила в честь балета, для которого Коровин рисовал декорации. Гостями «Саламбо» были Шаляпин, Суриков, Репин, Куприн, Мамин-Сибиряк, Горький. С этой виллой связаны еще и две трагически-романтических историй. Первая — самого Коровина. Он с юношества был в странных отношениях с Анной Фидлер. Сначала у них был тайный роман и ребенок, который умер в младенчестве. Обвенчались они только после рождения второго сына. Но зачем нужно было развивать эти отношения — неясно: они были полными противоположностями, не интересовались жизнью друг друга и жили в разных местах, как два самостоятельных человека. Коровин даже не писали ни одного портрета своей жены. Видимо, художник не мог оставить Фидлер после смерти первого ребенка. Поэтому когда в жизни 47-летнего Коровина появились 24-летняя актриса Надежда Комаровская, он сразу предложил ей позировать для портрета. На этом дело не закончилось и все переросло в полноценные отношения. Коровин и Комаровская вместе выходили в свет, все знали про эти отношения. А потом он повез ее в Гурзуф, где они вместе обставляли виллу «Саламбо» и надеялись жить в ней, как полноценная семейная пара. Но в эти планы вмешалась другая романтическая история. 18-летний сын Коровина сделал предложение дочери Фёдора Шаляпина Ире. Но девушка отказала, а юноша решил действовать категорично — бросился под трамвай. Он не погиб, но ему пришлось ампутировать ступни. После этого Коровин не отходил от сына, и не могло быть и речи о том, чтобы оставить семью. В итоге Коровин все реже начал видеться с Надеждой Комаровской, а потом их и вовсе разлучила революция 1917 года. В качестве напоминания о прекрасном времени в Гурзуфе, настоящей любви и греющих сердце планах остались яркие и светлые картины Коровина из Крыма. #кто_это_нарисовал

Осенью 1888 года императорская семья возвращалась из Крыма в Санкт-Петербург на поезде. И 17 октября случилась трагедия: 10 вагонов сошли с путей на скорости 68 км/ч и на высоте 10,7 метров. В этих вагонах был в том числе Александр III со своей семьей и свитой. Императорский вагон был полностью разрушен: без колёс, со сплюснутыми и разрушенными стенами, повалившийся на бок. Но просто чудом и благодаря недюжинной силе Александра III царская семья осталась жива: Император держал на плечах крышу вагона, пока семья и другие пострадавшие выбирались из-под обломков. Но без жертв не обошлось, и в результате катастрофы погибло 23 человека. Спасение императорской семьи считали настоящим чудом, поэтому на месте крушения возвели храм Христа Спасителя, и по всей России стали строить часовни и храмы святого покровителя царя — Александра Невского. Один из храмов построили и в Крыму, над Форосом, в 1892 году. Его заказал владелец крупнейшей в Российской империи чаеторговой фирмы Александр Кузнецов. Храм Воскресения Христова возвели на высоте 412 метров над уровнем моря. И это, конечно, очень впечатляющее зрелище! Первым и единственным до 1917 года настоятелем храма был Павел Ундольский. Его другом по переписке и заодно частым посетителем храма был Антон Чехов. А на десятую годовщину аварии храм посетил Николай II с супругой и дочерьми. После революции 1917 года в храме ещё несколько лет шли службы: территория была не самая близкая, поэтому контроль не сразу распространился. Но в 1924 году храм закрыли, а все ценности и иконы разграбили. Во время Великой Отечественной войны в храме прятались партизаны, а во время оккупации немцы вырвали стенные панели и мраморные подоконники, а сам храм использовался под конюшню. После войны в храме открыли ресторан, который закрыли в 60-е годы благодаря шаху Ирана. Хрущев пригласил его в храм-ресторана на прием, а шах Ирана отказался, так как это было для него кощунством. Храм вновь стал храмом только в 1990-м году. Тогда же начали его и реставрировать. Сейчас храм открыт, и в нем красиво все: и виды на него, и виды с него, и внутреннее убранство. #история_из_истории

Книжный клуб мая — «Маленькая хозяйка Большого дома», Джек Лондон Многие думают, что Лондон — это юношеские рассказы про приключения, природу и животных. Но в мае мы посмотрим на совсем другую историю. На первый взгляд в основе сюжета «Маленькой хозяйки» калифорнийское ранчо и его идеальные обитатели, супружеская пара Дик и Пола Форрест. Но приезд друга Дика нарушает всю идиллию и ввязывает их в любовный треугольник. Как три состоявшихся, достойных и глубоких человека выйдут из этой ситуации? Как они справятся со своими эмоциями и чувством долга? И что делать, когда внешне все идеально, а внутри — пустота? Эти вопросы поднимает Лондон в «Маленькой хозяйке», которую он сам считал своим лучшим произведением. И на эти темы попробуем порассуждать и мы. Даты встреч: 🟠17 мая, воскресенье — первая встреча-лекция. Я расскажу про удивительную жизнь Джека Лондона и как его личная история отразилась в «Маленькой хозяйке». К этой дате не нужно читать произведение, а печатный экземпляр книги будет ждать вас на встрече. 🟠31 мая, воскресенье — вторая встреча-обсуждение, где мы поговорим о книге, героях, их философии, чувствах и поступках. Стоимость участия в клубе: 3500 руб. Это включает печатную книгу, две встречи в Москве, дополнительные материалы по книге и отдельный чат с участниками клуба. Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes

В Ливадийском дворце подсмотрела несколько фото императорской семьи во время их пребывания в Ливадии. Николай II с семьей пробыли в Ливадии не так много: всю весну 1912 года и конец лета — осень 1913 года. Доезжали поездом до Севастополя, а потом до Ялтинского порта ехали на яхте «Штандарт». В одну из таких поездок после встречи с почетным караулом дворца Николай II записал:

После молебна прямо кинулся в свои комнаты. Радость огромная снова быть здесь.

В Ливадии в основном отдыхали: купались, гуляли, играли в теннис, ездили вглубь острова, охотились. Но рабочие дела тоже настигали императорскую семью. В Ливадийском дворце есть кабинеты как императора, так и императрицы, где принимали различных министров из Санкт-Петербурга. А дети обязательно занимались с учителями.

Место, где жили императоры, был санаторий для больных туберкулезом, где договорились о создании ООН и установили мировой порядок после Второй Мировой войны. Это все про Ливадийский дворец, куда вчера у нас был #культурный_визит. Ливадия изначально принадлежала графу Льву Потоцкому, который сделал в имении маленький античный музей. Потом эта территория перешла в казну и стала летней резиденцией императорской семьи. Александр II подарил Ливадию своей жене Марии Александровне, которая болела туберкулезом и по советам врачей должна была проводить много времени в Крыму (вот это я пониманию подарок)). И совсем немного в Ливадии успел пожить Александр III — он скончался в Малом дворце, пробыв в Крыму всего месяц. После этого в церкви на территории дворца Николай II принял присягу на верность. Для нового императора решили построить новое здание, тот самый белый Ливадийский дворец, который стоит до сих пор. Его возвели в 1911 году. Стройку закончили всего за полтора года благодаря тысячам рабочих, которые были заняты ежедневно. Так как дворец относительно новый, то в нем уже использовали некоторые технологии для его сохранения. Например, чтобы камень как можно дольше оставался белым, его покрыли специальным химическим раствором. А современная система железобетонных перекрытий не дала землетрясению 1927 года разрушить дворец. Императорская семья приезжала в Ливадию по несколько раз в год до 1914 года. Потом началась Первая Мировая война, а в 1918 году дворец национализировали и превратили в санаторий. Интересно, что в Ливадии были и белые, и красные — грабили все и всё. Но на удивление гербы с инициалами Николая II так и остались на мраморном камине, как и некоторая мебель. Ренессанс Ливадии произошел в феврале 1945 году, когда тут проводили Ялтинскую конференцию. Тогда в Крым приехали американский президент Рузвельт, британский премьер-министр Черчилль и Сталин. Рузвельт с американской делегацией жил прям в Ливадийском дворце, Черчиль остановился Воронцовском дворце, а Сталин — в Юсуповском дворце. Сейчас в Ливадийском дворце открыты два этажа: первый посвящен как раз Ялтинской конференции, а второй — времени императорской семьи в Ливадии. Есть очень много документов и фотографий, и так как дворец относительно новый, то даже деревянные перила на лестницах еще имперских времен. Но в целом внутреннее убранство производит какое-то удручающее впечатление. И дело не в том, что дворец относительно простой по сравнению с дворцами тех же Юсуповых или Воронцовых — мне наоборот понравилось, что там нет безумного «дорого богато» и видно, что строили для жизни. И как раз главные впечатления остаются от осознания того, какие люди здесь жили и какие события тут происходили, а не от самого здания. P.S. Если будете в этих краях, то покушать после Ливадийского дворца можно в ресторане «Царская конюшня». В этом здании на самом деле раньше были царские конюшни и кузня, а теперь — очень вкусное место)

Пару месяцев назад я начала открывать для себя театр на Таганке. И сейчас очень порадовалась их творческой коллаборации с рестораном «Лолита», которую приурочили к двум последним премьерам: «Трем сестрам» Саши Золотовицкого и «Опус 48» по мотивам пьес Островского от Александра Карпушина. Коллаборация состоит из спешл-меню и трех классных лекций: 1️⃣ 7 мая, четверг, в 19:00 пройдет встреча с театральным критиком и филологом Милой Денёвой. Расскажут о создателе Театра на Таганке Юрии Любимове, его методе и феномене «Таганки» как последнего глотка свободы на излете оттепели. Билеты 🔟15 мая, пятница, в 18:30 режиссер Саша Золотовицкий вместе артистами спектакля обсудят героев Чехова в XXI веке. Билеты 3️⃣ 22 мая, пятница, в 18:30 режиссер Александр Карпушин и журналист, продюсер, художник и поэт Юлия Санжаревская поговорят о том, как ставить Островского сегодня и как искать новые смыслы в классической драматургии. В центре обсуждения — спектакль Театра на Таганке «Опус 48. Островский», в котором постановщик объединил 47 пьес автора, создав уникальный опус о «вечной репетиции жизни» с героями известных пьес. Билеты Приходить на все встречи можно, даже если вы еще не смотрели новые постановки. До 24 мая для гостей ресторана «Лолита» действует промокод ЛОЛИТА, который дает скидку 15% на покупку билетов на сайте Театра на Таганке на весь театральный репертуар. А при предъявлении билета в ресторане в день спектакля можно получить комплимент в виде бокала игристого.

В 1882 году Архипу Куинджи 41 год и он на пике славы: его имя известно если не всем, то очень многим, картины покупают за хорошие деньги, на его выставки выстраиваются очереди. И тут Куинджи делает неожиданный шаг — он «замолкает», перестает проводить выставки и показывать новые работы. А через пару лет, в 1886 году, художник купил огромный участок в Крыму, который спускался к берегу моря и открывал виды на красивую скалу Узун-Таш. Куинджи не стал его облагораживать, оставил природу в первозданном виде и первое время жил с женой чуть ли ни в шалаше. Потом для художника разработали проект складного дома: на лето такую «дачу» привозили на участок, раскладывали там, а на осень и зиму вновь собирали и увозили на хранение в близ лежащую деревню. Домик, конечно, был небольшой и с минимальными удобствами, но Куинджи большего и не надо было. По воспоминаниям современников, «из своего летнего дома Куинджи выходил с утра и пропадал до вечера, гуляя по окрестностям, рисуя, вбирая в себя свет, солнце, запах моря и полыни». Крым настолько вдохновил Куинджи, что он решил устроить тут мастерскую для молодых художников. Он сам спонсировал поездки своих учеников и они вместе рисовали первозданную крымскую природу на пленэре с июня по август. На месте не сидели: практику начинали в Бахчисарае, а заканчивали на участке Куинджи близ Симеиза. Художник ездил в Крым каждое лето, но Крым Куинджи смогли увидеть только после его смерти. Художник 20 лет держал в секрете свои работы периода добровольного отшельничества. За это время он написал около 500 работ, из которых 50 посвящены крымским пейзажам. На фото как раз одна из таких картин — «Ай-Петри. Крым». Эту картину, кстати, в 2019 году украли из Третьяковки. Она была там на временной экспозиции. Вор снял картину прямо на глазах у всего музея, отнес за колонну, там вынул работу из рамы, не спеша проследовал с картиной к выходу и уехал с ней на автомобиле. Его поймали уже на следующий день. Инцидент наделал столько шума, что Третьяковка стала вешать специальные датчики не только на картины из постоянной, но и временной экспозиции, а в Минкульте создали отдел по безопасности, который курирует сохранность музейных коллекций. P.S. Вообще Куинджи был хорошим инвестором — на заработанные гонорары с продажи картин он покупал недвижимость в разных городах. Только в Крыму у него было 3 участка. При этом жил он довольно аскетично, а все свое наследство завещал на развитие живописи. #кто_это_нарисовал

Майские каникулы провожу в Крыму 🌊🏔️ Каких-то конкретных планов нет, основная задача — наслаждаться природой и дышать этим потрясающим воздухом! Но вчера у нас была попытка совершить #культурный_визит в знаменитый Воронцовский дворец в Алупке. На фото вы не увидите много видов этого дворца, потому что сразу спойлер — во дворец мы не попали😅 Оказалось, что 1 мая он закрылся на 3 часа раньше обычного времени. Зато мы погуляли по роскошному парку в стиле английского романтизма и в целом выполнили основную задачу — наслаждались природой и дышали воздухом) Но без интересных историй я вас не оставлю! Итак, в 1823 году Михаил Воронцов, герой войны 1812 года, принимает предложение императора Александра I и становится генерал-губернатором Новороссии. Это огромнейшая территория, куда входили Одесса, Крым, Таганрог, Ростов-на-Дону. Одесса была «рабочим» центром, а для отдыха Воронцов выбрал Алупку. Считается, что тут его привлекла гора Ай-Петри. И парк потом будут строить с такими перспективами, чтобы были красивые виды именно на эту гору. Место выбрали — начинаем стройку. Сначала Воронцову предложили сделать белокаменную виллу из итальянского мрамора. Но губернатор решил, что под крымские пейзажи лучше подойдет английский неоготический стиль (сыграло, конечно, полученное в Лондоне образование и в целом любовь к английской культуре). А для строительства он предложил взять камни, которые лежали у подножия Ай-Петри уже несколько тысячелетий. Так появился дворец в коричнево-зеленых оттенках из диабаза — первая постройка из этого прочного, но очень капризного материала. Строительством дворца занимался английский архитектор Эдвард Блор. Он же проектировал дом для Вальтера Скотта. При этом архитектор в Крыму не был и проектировал дворец дистанционно: художники создали для него целую коллекцию изображений местности, а военные — точную карту участка. И хотя Воронцов заказывал проект «в стиле Нео-Тюдор, апеллирующего к Тюдор-Ренессансу в Англии XVI столетия», Блор решил добавить местного колорита. Поэтому готические дымовые трубы напоминают миниатюрные исламские минареты. Дворец строили 20 лет, сделали 5 корпусов и 150 комнат. А парковый комплекс возводили больше 40 лет! Немецкий ботаник и садовник Карл Кебах приехал в Алупку в 25 лет и остался в Крыму до конца своих дней, работая над парком. Сколько Воронцову стоило строительство и содержание замка, неизвестно. Сам он говорил, что после первого миллиона перестал считать. Но только разработка месторождения камня обошлась Воронцову в 9 млн рублей серебром.

На неделе дочитала книгу иранской писательницы и преподавателя литературы Азар Нафиси «Читая „Лолиту“ в Тегеране». Много видела и слышала про эту работу, но не думала, что она в итоге окажется и на моей книжной полке. Но новостной фон сделал свое дело, и я решила попробовать. Книга начинается с того, как группа девушек в Тегеране собирается дома у Нафиси, чтобы обсудить классику западной литературы, в том числе и «Лолиту» Набокова. Все это происходит уже после Исламской революции 1979 года, которая сделала ислам государственной политикой и запретила все американское и западное в целом. Обсуждения книг не были публичными, и про них знали только их участницы, которые рисковали из-за читаемых произведений, вольных рассуждений о браке, макияжа и снятия чадры. Структура повествования очень необычна и интересна: каждая глава называется именем западного писателя, книги которого разбирала Нафиси на университетских лекциях или на своем тайном литературном кружке. И если поначалу кажется, что основной акцент будет на анализе этих произведений, то потом становится понятно: это рассказ про историю страны, её народа и удивительном влиянии литературы. Честно признаться, я читала книгу с некой долей скепсиса. Все-таки Нафиси живет в США, преподает там и очевидно пишет в основном для той аудитории. Поэтому я опасалась однобоких и громогласных заявлений. Но Нафиси показывает разные стороны и точки зрения людей, которым вместе с ней пришлось пройти через трансформацию не только страны, но и народа. Одни участвовали в подпольном сопротивлении и сидели в тюрьме, другие оседлали войну революции и стали её детьми. Для одних девушек ношение чадры было естественным, как дыхание, а для других — неприемлемым ограничением их свободы. И пока одни искали способы поскорее уехать, другие видели себя только в Иране. Сама Нафиси не принимала новый строй и ей он был противен. Но несмотря на это, потерю работы, невозможность жить привычную жизнь, массовые казни, падающие бомбы в соседних дворах, боль за своих учениц, вся книга пронизана большой любовью к Ирану. А ещё большой любовью к литературе. Мне было очень интересно почитать анализ тех произведений, который я читала сама, и посмотреть, как можно работать с текстом. Но главный вывод из «литературной» части этой книги: классическая и хорошая литература будет пробуждать мысли и заставлять искать параллели со своей жизнью у людей из самых разных стран, разных полов, возрастов и мировоззрений. В общем, мне понравилось! Но всем эта книга точно не подойдет, так как она довольно тяжелая и по специфическим темам. Но если вы любите литературу и вам интересно заглянуть в Иран, то, думаю, и вам понравится) #время_на_книги

Исторические фильмы и сериалы 🎬 Под этим постом в комментариях спросили про исторические сериалы. Я полезла искать, что я смотрела, и насобирала целую подборку того, что мне понравилось. Несколько ремарок: — сначала идут зарубежные картины, потом российские; — на каждый сериал/фильм стоит ссылка на Кинопоиск: можно сразу почитать сюжет и посмотреть общую оценку; — не забываем, что это все художественные, а не документальные фильмы. Где-то достоверность чуть побольше, где-то чуть поменьше. Но старалась выбрать такие работы, где она в целом есть😅 Сериалы: Аббатство Даунтон (2010-2015) Борджиа (2011 - 2013) Викинги (2013 - 2020) Американская история преступлений (2016 - 2021, сезон про импичмент Билла Клинтона) Корона (2016 - 2023) Чернобыль (2019) Первая леди (2022) Позолоченный век (2022 - еще снимают) Уроки химии (2023) Сёгун (2024 - еще снимают) Обреченные на славу (2024 - еще снимают) Екатерина (2014 - 2023) Красная королева (2015) Кровавая барыня (2017) Нулевой пациент (2022) ГДР (2023) Игры (2024) Плевако (2024) Князь Андрей (2026) Фильмы: Герцогиня (2008) Последняя дуэль (2021) Оппенгеймер (2023) Жанна Дюбарри (2023) И чтобы сделать этот пост максимально информативным, делитесь в комментариях своими любимыми историческими фильмами и сериалами! #культурный_просмотр