Buká

The Cars — Heartbeat City «Кому будет дело до твоих мечтаний?» — трек Drive Альбом Heartbeat City пульсирует в неоновых вывесках ночного города. Пока вокал Рика Окасека поднимается густым паром канализаций на тёмных улицах и в переулках, освещённых редкими фонарями. Это не фильм ужасов, а типичная жизнь мегаполисов 80-х, нашедшая пристанище на втором студийнике группы The Cars. Лейтмотивом послужила заезженная уже тогда пластинка о сексуальных утехах и пользовательском отношении к любви, представленных далеко не в свете морализма. И несмотря на это, в череде эротических гимнов нашлось место оде чистейшей меланхолии. Я обожаю песню Drive. В ней сосредоточено всё одиночество той эпохи, умело скрываемое за глянцевыми попсовыми хитами о праздной жизни одним днём. В альбоме она лишь на несколько минут повисает стоп-огнями во внезапно начавшемся дожде. Автомобиль неизвестной марки, в котором каждый оказывался пасссажиром не один десяток раз. Вновь подвозит до дома и оставляет наедине с собой, медленно растворяясь в предрассветной мгле.

СПОСОБ БЫТИЯ. ЧАСТЬ 16 Тезисы и цитаты из книги A Way Of Being продюсера Рика Рубина. Остальные части можно найти по тэгу #Rubin НАРУШЕНИЕ ОДНООБРАЗИЯ. ЧАСТЬ 1 ‣ Во время создания чего-либо существуют моменты, когда врезаешься в кирпичную стену и останавливаешься. Прежде, чем обойти это место, можно попробовать возродить первоначальный интерес к делу, который заложит мотивацию и поможет преодолеть барьер. Рик делится своими методами. Маленькие шажки. ‣ Музыкантам, у которых не идёт песня, он обычно советует писать по строчке в день, не задумываясь о качестве. Так, по кусочкам, собирается общая картина и идея становится ясной. Смена обстановки. ‣ Это необязательно переезд в другое место. Достаточно записываться ночью, а не днём. При выключенном свете. Или держать микрофон вместо того, чтобы стоять перед ним. Изменение ставок. ‣ Если не придавать значения определённым действиям — результат может быть лучше. Как и наоборот: когда артист понимает, что это его последний дубль, он может собраться и выдать лучшее исполнение. Пригласите аудиторию. ‣ Даже если один человек, не связанный с вашим творчеством, будет присуствовать в процессе — это может кардинально повлиять на результат. Сделать вас более собранным или изменить отношение и взгляд к происходящему. Смена контекста. «Песня о любви может зазвучать иначе, если её спеть в адрес давно потерянной второй половинки. Партнёра, с которым вы уже 30 лет вместе, но сейчас не ладите. Прохожего, с которым вы никогда не разговаривали. Или вашей матери» #Rubin

Интервью Джонни Гринвуда для The Guardian В свежей беседе потрясающий композитор и участник #Radiohead рассказал о новых увлечениях и взгляде на создание музыки. Как обычно, уместил это в тезисы и цитаты. ‣ О своей студии: «Эта комната — воплощение моей подростковой мечты. В детстве я проходил мимо музыкальных магазинов и мечтал иметь каждый инструмент оттуда. И играть на них, когда захочу» ‣ Новое увлечение Джонни — органы. Он помогал восстанавливать церкви в Италии после землетрясения, которое случилось в 2016-м, поскольку живёт там с семьёй. «Там было много старинных церковных органов, которые нуждались в реставрации. Я смог поиграть на некоторых из этих удивительных средневековых инструментов. Эти огромные машины, созданные много веков назад, решали те же задачи синтеза, сэмплирования и воспроизведения звука, с которыми мы сталкиваемся сегодня» ‣ Написал восьмичасовую композицию для органа. Выступление предполагает посменное исполнение двух органистов, играющих определённые ноты по таймеру. ‣ На создание композиции его вдохновила Карнатическая музыка — индийская вариация классической музыки: «Друг научил меня искусству индийских мелодий. Он объяснил, что когда солист импровизирует, он начинает с одной ноты, затем вводит вторую и долго играет обе, поэтому появление третьей — невероятный слом напряжения. Именно этого я пытаюсь достичь в органной пьесе» ‣ Трепетно относится к оркестрам, поэтому при работе с Концертным оркестром BBC подписал все 12 инструментов именами музыкантов. Это позволило ему создавать произведения более детально, индивидуально фокусируясь на каждом исполнителе. ‣ Ценит все жанры музыки одинаково и не любит, когда люди, в силу разных, причин возвышают одни и принижают другие. Потому что осознаёт сложность проделанной работы. ‣ Утверждает, что все члены Radiohead общаются друг с другом, но никак не могут собраться вместе из-за разных проектов. Мечтает о творческом воссоединении, но сам этим заниматься не будет, потому что «никогда не был хорош в подобных вещах» #interview

СПОСОБ БЫТИЯ. ЧАСТЬ 15 Тезисы и цитаты из книги A Way Of Being продюсера Рика Рубина. Остальные части можно найти по тэгу #Rubin ТОЧКА ЗРЕНИЯ «Цель искусства не в достижении совершенства. Цель состоит в том, чтобы поделиться тем, чем мы являемся. И как мы видим мир» «Артисты позволяют нам увидеть то, что мы не можем, но каким-то образом уже знаем» «Личное восприятие — это то, что делает искусство важным. Наша точка зрения, а не навыки рисования, музыкальная виртуозность или способность рассказывать истории» «Занимаясь искусством, мы создаём зеркало, в котором кто-то может увидеть своё скрытое отражение» ‣ При этом точка зрения не должна быть позицией, которую артист хочет навязать творчеством. Тогда ничего не сработает. «Великое искусство создаётся посредством свободы самовыражения и воспринимается в свободе индивидуальной интерпретации. Великое искусство начинает разговор, а не завершает его. И часто этот разговор происходит случайно» ‣ Артист не может подстраиваться, это ненатурально и не свойственно людям искусства. «Невозможно подражать точке зрения другого артиста. Мы лишь можем плавать в одних и тех же водах. Так что смело копируйте произведения, которые вдохновляют вас на пути к обретению собственного голоса. Это проверенная временем традиция» «Иногда невозможно узнать, кто вы, не выразив это каким-либо образом» #Rubin

Безусловный хит, который так понравился мастеру чарующих рецензий Патрику Бэйтману, родился из несуществующего слова. Коллинз просто напевал «Суссудио» для ритмической основы и спонтанно превратил это в вирусный загадочный термин.  Пластинка сдобрена подобными ироничными нотками. И всё же No Jacket Required — восхитительный взрослый альбом, приглашающий в альков искренности посреди блистающего пафоса 80-х. Фил не чурается анализировать людей и события своей жизни в полной мере, окружённый отточенными фирменными барабанами с гейт-реверберацией. Отношения предстают мудрым рассуждением о любви, а вчерашние друзья помещаются под микроскоп. Коллинз препарирует личности, а не облочки, проникает в самое нутро своими простыми текстами. Третий, грэмминосный студийник артиста стал одним из заметных штрихов музыкальной картины ХХ века, но сам Фил никогда не чувствовал себя звездой. «Рок-звёзды для меня — это Пол Маккартни, Майкл Джексон, Принс. Я не рок-звезда. Я музыкант, который пишет песни. Не хочу ошибочно казаться скромным [для кого-то] я знаю, что делаю то, что у меня хорошо получается. Потому что делаю это уже долгое время» Но именно Фил встал на одну ступень с Полом Маккартни и Майклом Джексоном, поскольку его альбомы разошлись по миру тиражом свыше 100 миллионов копий.

Phil Collins — No Jacket Required «Вам нравится Фил Коллинз? Я был большим поклонником Genesis с момента выхода их альбома Duke в 1980 году. До этого я вообще не понимал ни одной из их песен. Слишком вычурно, слишком интеллектуально. Именно на Duke присутствие Фила Коллинза стало более очевидным. Думаю, что Invisible Touch был бесспорным шедевром группы. Это эпическое размышление о неосязаемом. В то же время он делает более глубоким и богатым смысл трёх предыдущих альбомов. Послушайте блестящую игру Бэнкса, Коллинза и Резерфорда в качестве ансамбля. Вы буквально можете услышать каждый нюанс каждого инструмента. С точки зрения лирического мастерства и сонграйтинга, этот альбом достигает новой вершины профессионализма. Возьмите текст в Land of Confusion. В этой песне Фил Коллинз обращается к проблемам злоупотребления политической властью. In Too Deep — самая трогательная поп-песня 1980-х годов о моногамии и преданности. Песня невероятно жизнеутверждающая. Их тексты, позитивные и утверждающие, выделяются на фоне всего, что я слышал в рок-музыке. Сольная карьера Фила Коллинза кажется более коммерческой и, следовательно, более удовлетворяющей, в более узком смысле. Особенно такие песни, как In the Air Tonight и Against All Odds. Но я также считаю, что Фил Коллинз лучше всего работает в рамках группы, а не как сольный артист, и я подчёркиваю слово артист. Это Sussudio, отличная, отличная песня, моя любимая»

«Американский психопат», Мэри Хэррон Люди стоят того, чтобы их ненавидеть. И стоят того, чтобы их любить. Это вопрос цены, а не безоговорочных правил, давящих на мораль и нравственность хладным каблуком. Интересно, что в выстроившейся иерархии большинство старается соответствовать образам, но никак не создавать их. Разговаривающие об искусстве сносками из профильных изданий. Натягивающие кожу чужих вкусов. Роющиеся в пиллбоксе в поиске заветной капсулы от очередной проблемы. Бегущие от человека с бензопилой, который в этом драматичном попурри штамповок выглядит самым настоящим. Встраиваться в чужую кухню или шинковать обстоятельства на свой вкус — выбор каждого. И всё же заказывают обычно блюдо от шеф-повара.

Huey Lewis & The News — Fore! «Тебе нравятся Huey Lewis & The News? Их ранние работы, на мой вкус, содержали слишком много нью-вэйва. Но когда в 1983 году вышел Sports, думаю, они действительно явили себя, коммерчески и артистически. Весь альбом имеет чистое, бодрящее звучание и новый блеск непревзойдённого профессионализма, которые действительно оказывают песням большую поддержку. Его сравнивают с Элвисом Костелло, но думаю, что у Хьюи гораздо более едкое и циничное чувство юмора. В 87-м Хьюи выпустил это. Fore!, их самый успешный альбом. Я считаю, что бесспорным шедевром является Hip To Be Square. Песня настолько запоминающаяся, что большинство людей, вероятно, не вслушиваются в слова. А должны бы, потому что речь здесь идёт не только об удовольствиях конформизма и важности трендов. Это также личное заявление самой группы»

ХОРОШИЙ ДИЗАЙН: 1. Инновационен Возможности прогресса не исчерпаны. Развитие технологий всегда открывает новые варианты для оригинального дизайна. Но образный дизайн всегда идёт бок о бок с совершенствованием технологий и никогда не может быть самоцелью. 2. Делает продукт полезным Товар покупают для того, чтобы его использовать. Он должен отвечать не только функциональным, но и психологическим и эстетическим критериям. Хороший дизайн подчеркивает полезность продукта, игнорируя при этом всё, что может от этого отвлекать. 3. Эстетичен Эстетическое качество продукта является неотъемлемой частью его полезности, поскольку продукты используются каждый день и оказывают влияние на людей и их благополучие. Только хорошо выполненные объекты могут быть красивыми. 4. Делает продукт понятным Он делает яснее устройство продукта. Функция даже может стать понятнее интуитивно. В идеале продукт не требует объяснений. 5. Ненавязчив Продукты, выполняющие определенную цель, подобны инструментам. Они не являются ни декоративными предметами, ни произведениями искусства. Поэтому их дизайн должен быть одновременно нейтральным и сдержанным, чтобы оставить место для самовыражения пользователя. 6. Честный Он не заставляет продукт выглядеть более инновационным, мощным или ценным. Не пытается давать потребителю обещаний, которые не сможет сдержать. 7. Прослужит долго Он избегает моды и поэтому никогда не кажется устаревшим. В отличие от модного дизайна, он служит долгие годы — даже в нынешнем обществе одноразовых вещей. 8. Продуман до мельчайших деталей Ничто не должно быть произвольным или оставленным на волю случая. Забота и точность в процессе проектирования свидетельствуют об уважении к потребителю. 9. Экологически чистый Дизайн вносит важный вклад в сохранение окружающей среды. Это экономит ресурсы и сводит к минимуму физическое и визуальное загрязнение. 10. В нём как можно меньше дизайна Меньше, но лучше. Просто, насколько это возможно, но не проще. Он улучшает основные функции продукта.

The Human League — Dare! Посреди металлического зеркального плато из драм-машин и холодных синтезаторов монументально высится голос Филипа Оуки. Соответствующе отстранённый, декларирующий песня за песней инструкции к счастливой осознанной жизни. Этот приём бравадной манифестации превращает даже самую банальную мысль в героический эпос, а танцевальные ритмы Dare! придают квази-сюжету непрерывную динамику. Альбом полюбился тусовщицам того времени и главная мечта Оуки об успешном поп-проекте была реализована неожиданно для него самого. В первых больших интервью он терялся в ворохе вопросов журналистов. Годами The Human League были подающими надежды артистами без шанса на действительную реализацию. Лейбл уже начал подумывать о разрыве контракта, а участники пребывали в прострации. Фил заприметил танцующих Сьюзан и Джоан в одном из клубов и предложил им отправиться в тур с группой. А когда первоначальный состав развалился, девушки заняли места за синтезаторами. Оуки использовал толику поверхностных знаний о поп-индустрии. Создал привлекательный образ The Human League благодаря Сьюзан и Джоан, следил за имиджем и старался писать цепляющие припевы. Это и сработало в главном хите Don't You Want Me, который никто из окружения поначалу не воспринял всерьёз. Сам Dare! был записан за две недели в свежепостроенной Genetic Studios. Группу буквально на ходу учили пользоваться драм-машиной Linn Drum, а девушки постигали основы синтеза звука. Пластинку довели до ума лишь благодаря великолепным звукоинженерам. Смакуя саунд-дизайн я подметил, что альбом иронично вписывается в современные реалии. Паттерновая музыка, преследующая цель стать коммерчески успешной. Но даже в ней мелькают признаки настоящих чувств. Будь то депрессивный лейтмотив в Darkness или размышления о скоротечности жизни в Seconds, посвящённой убийству Кеннеди. По-настоящему стоящая поп-музыка лишь скрывает шрамы жизни за вкусными мелодиями и мажорными аккордами. А потому и становится близкой многим.