избави нас от сценария

Бутчер из "Пацанов" нашёл себе подработку

Born This Way Примадонна

Байопик про Аллу Борисовну когда??

Everyone is a genius. But if you judge a fish by its ability to climb a tree, it will live its whole life believing that it is stupid #каждому_своя_страна от Chacun son cinema: Индия, драма🇮🇳 Фильм «Звездочки на земле» (2007) является ярким и трогательным произведением, обращающим внимание на проблемы, с которыми сталкиваются дети, испытывающие трудности в обучении, в частности — страдающие дислексией (распространенное (5-10% детей школьного возраста) специфическое расстройство способности к обучению, для которого характерны сложности с точным и быстрым распознаванием слов при чтении, а также с письмом под диктовку). В центре сюжета — восьмилетний мальчик Ишан Авасти, которому сложно читать, писать и понимать окружающий мир. Его страдания не замечают ни родители, ни педагоги, что приводит к глубокому внутреннему кризису ребенка и насмешкам со стороны одноклассников. Основная идея фильма заключается в необходимости индивидуального подхода к каждому ребенку, принимающего во внимание его уникальные особенности и потребности. К сожалению, многие взрослые обращаются с детьми лишь с одним требованием: подстраиваться под строгие рамки образовательной системы, игнорируя свою индивидуальность. Этот аспект побуждает задуматься об истинной роли педагога и родителей. И именно благодаря появлению учителя Рама Никумбха все меняется: он не только понимает проблемы Ишана, но и открывает ему двери в мир творчества и самовыражения. «По-вашему, каждый палец надо вытягивать до тех пор пока он не станет указательным? Но ведь если бы все пальцы на руке были одинаковыми она бы стала бесполезной» Фильм успешно передает боль и одиночество, с которыми сталкиваются дети, а также важность заботы и поддержки со стороны взрослых. Мы видим, как любовь и внимание способны изменить жизнь маленького человека, позволяя ему раскрыть свои таланты. «Звездочки на земле» — это не просто фильм о детских трудностях, но и глубокое рассуждение о нашей ответственности перед детьми, о том, как важно видеть и слышать их. Этот фильм должен обязательно посмотреть каждый взрослый, окруженный детьми, чтобы мы смогли создать более чуткий и внимательный мир, где каждый ребенок сможет найти свое место и быть понятым, независимо от своих особенностей. 7 звездочек из 10 (хотел поставить 8, но привычный для болливудского кино хронометраж 2 часа 40 минут для меня оказался невыносимым) Навигатор

#Movie #FilmReview #MovieReview #Watchlist #рецензия #фильм #кино

Уиллем Дефо для Harper’s Bazaar 📸 Théo de Gueltzl

Жан-Люк Годар в эпизодической роли актера немого кино 😈 #каждому_своя_страна от Chacun son cinema: Франция, 60е🇫🇷 Фильм Аньес Варды «Клео с 5 до 7» (1962) — это выдающееся произведение, которое сочетает в себе элегантность, стиль и глубину. В центре сюжета — Клео Виктуар, поп-певица, которая с тревогой ожидает результаты анализов, предполагая, что ей поставят смертельный диагноз. Однако, несмотря на мрачную предысторию, фильм раскрывается как жизнеутверждающая одиссея. Мы следуем за Клео в течение 90 минут ее жизни (и 90 минут экранного времени), когда она проводит время в кафе, примеряет шляпы и общается с друзьями. С самого начала Варда использует яркие визуальные метафоры — карты Таро, предвещающие её судьбу, сменяются сценами, символизирующими её внутреннюю борьбу. Париж здесь не просто фон, а важный персонаж, который отражает её эмоциональное и психологическое состояние. Клео, окруженная зеркалами и отражениями, погружается в размышления о своей красоте и бренности жизни. «Пока я красива, я жива», — говорит она, и это утверждение сначала кажется поверхностным, но под ним скрыта глубокая тревога и осознание своей уязвимости. «Клео с 5 до 7» не просто исследует вопросы женственности и общественного восприятия, но и ставит нас перед выбором между внешней привлекательностью и внутренним содержанием. Клео проходит путь от мелочной поп-звезды до женщины, способной переживать настоящие эмоции. Этот фильм остается актуальным и трогательным, позволяя зрителям увидеть себя в отражении Клео и вместе с ней пройти через призму времени и самоосознания. «Клео с 5 до 7» — это яркий пример не только французского кино 60х, но и вечной темы женской идентичности, поиска любви и понимания себя в мире, полном иллюзий. 8 зеркал из 10 Навигатор

#Movie #FilmReview #MovieReview #Watchlist #рецензия #фильм #кино

😈Премьера третьего сезона «Триггера» — 19 сентября

Идут съемки новогодней комедии «Звезды в Сибири» Телеканал ТНТ и студия SVERDЛOVSK запустили в производство новогоднюю комедию ЗВЕЗДЫ В СИБИРИ, где селебрити сыграют самих себя. По сюжету крупная компания из Сибири приглашает на новогодний корпоратив топовых звезд российского шоу-бизнеса. Артисты соглашаются и садятся в самолет, однако жизнь вносит свои коррективы – из аэропорта автобус увозит их в маленькую деревню среди снегов, где их встречает глава местного сельсовета. Звезд ждут крутые испытания: Сергей Светлаков и Дмитрий Брекоткин проверят свою дружбу на прочность, Клава Кока останется без соцсетей, Ольга Бузова окажется в многодетной семье охотников-эвенков, а Тимур Батрутдинов выпьет приворотное зелье в доме сибирской знахарки. Режиссером проекта выступает Илья Фарфель («Война семей»), а продюсерами со стороны студии SVERDЛOVSK – Сергей Светлаков, Саид Давдиев и Максим Лебедев. В первый съемочный день в московском павильоне снимали сцены с участием Дмитрия Маликова. ЗВЕЗДЫ В СИБИРИ выйдут в кинотеатральный прокат. https://www.kinometro.ru/production/show/name/zvezdyvsibiri_filming_13082024 Фото: пресс-служба ТНТ

Disney запрещает мужчине, чья жена умерла из-за отравления в ресторане Disney World, подавать на компанию в суд, потому что он подписывался на Disney+. Оказывается, в пользовательском соглашении (которое никто не читает) есть пункт, что любые споры с компанией клиенты должны решать в порядке индивидуального арбитража. В таких неправительственных судах крупным корпорациям легче выиграть дела. Больше новостей — в Daily News 🤯

Наконец-то дорвался, подумал я. Но не тут-то было... #каждому_своя_страна от Chacun son cinema: Россия, Триллер🇷🇺 Фильм «Я иду играть» (2021), спродюсированный Тимуром Бекмамбетовым и снятый Анной Зайцевой, представляет собой остросюжетный скринлайф-триллер, в центре которого находится история старшеклассницы Даны (Анна Потебня), пытающейся разобраться в загадочной смерти своей младшей сестры Юли (Диана Шульмина). После того как девушка внезапно покончила с собой, Дана обнаруживает, что Юля была участницей закрытой группы в соцсетях, где анонимные кураторы подталкивали подростков к самоубийству. Фильм активно использует формат скринлайфа, что позволяет зрителям погрузиться в цифровую экосистему современной молодежи. Основное действие происходит на экранах различных гаджетов, где переписки и видеозвонки создают напряженную атмосферу. Стильная визуализация, включая аккуратную компоновку кадров и быстрое чередование сцен, поддерживает высокую динамику сюжета. Однако некоторые сценарные моменты вызывают вопросы. Например, фальшь в актерской игре, вызванная скорее форматом, чем непрофессионализмом актеров, и гиперболизированные действия персонажей, которые иногда мешают зрителю полностью погрузиться в происходящее. Зная любовь Бекмамбетова к скринлайфу, что подтверждается существованием целой его книги об этом формате, не удивляешься тому, что фильм про «Синего кита» обрел именно этот формат. Однако «Профиль» и «Поиск» в свое время впечатлили меня гораздо больше: там, на экране, помимо основного сюжета можно было разглядеть в контекстной рекламе, новостных сводках и приложениях персонажей дополнительную сюжетную линию, что придавало скринлайфу особый шарм. В многозадочности можно было увидеть тот самый «лайф», которым здесь и не пахнет. Несмотря на наличие сильных элементов в сюжете наблюдаются недочеты, например, неубедительное поведение полиции и чрезмерная рискованность действий героини. Темы отчуждения и психологического давления на подростков в обществе остаются актуальными, однако привязка к мифологии «синих китов» кажется устаревшей. Это может быть связано с тем, что цифровой релиз состоялся только в конце июня 2024. Однако и сам фильм увидел своего зрителя только в 2021 году. На тот момент у сериала «Першi ластiвки» Жени Туника уже было два сезона, в которых «Синий кит» выглядел намного убедительнее. В России в 2021 году на Youtube тоже вышел многообещающий веб-сериал «Darknet Мышеловка» с Ромой Евдокимовым (Лада Голд, Огниво) и Ольгой Сутуловой (Содержанки, Майор Гром: Игра). Средний уровень правдоподобия и характеры персонажей также создают ощущение схематичности, что не позволяет фильму достичь глубины, ожидаемой от взрослого зрителя. «Я иду играть» — это захватывающая, но значительно ограниченная на уровне сценария и правдоподобия работа. 4 выполненных задания из 10 Навигатор

#Movie #FilmReview #MovieReview #Watchlist #рецензия #фильм #кино

#каждому_своя_страна от Chacun son cinema: Швеция, 1980е🇸🇪 «Моя собачья жизнь» (1985) — это фильм Лассе Халльстрёма, который срежиссировал большинство клипов ABBA и оголливудился благодаря «Шоколаду», «Хатико» и «Что гложет Гилберта Грейпа». «Моя собачья жизнь» — это драма о взрослении, которая через призму детских ощущений и философских размышлений рассказывает о трудностях и радостях жизни. Главный герой, 11-летний Ингмар, столкнувшись с болезнью матери (туберкулезом) и различными испытаниями, отправляется к дяде в деревню. Этот этап жизни оказывается поворотным, где он должен понять, что значит взрослеть и справляться с горем. Ингмар размышляет о своей жизни, сопоставляя её с судьбой собаки Лайки, отправленной в космос — символом невольного выбора и потерь. Такие мысли помогают ему находить стойкость в трудные времена, осознавая, что его беды могут казаться ничтожными по сравнению с другими жизненными трагедиями, что иллюстрирует концепцию «детского реализма». Фильм наполнен живыми диалогами, ностальгическими воспоминаниями и атмосферой, отражающей детские эмоции и переживания. Он показывает, как через сложности, смех и дружбу формируется личность. Сюжет насыщен взаимодействиями с разными персонажами, включая лучшую подругу Сагу, что углубляет тему первой любви и дружбы. Актерская игра юных исполнителей в сочетании с искренними чувствами делает картину трогательной и поучительной. Мастерство Халльстрёма раскрывает детали детской психологии, показывая, как каждое маленькое событие оставляет след в сознании. История заканчивается тем, что Ингмар усваивает важный урок: любовь и дружба могут облегчать страдания, и с их помощью по-прежнему возможно найти радость в жизни. Фильм становится не только историей о взрослении, но и о поиске смысла в мире, сложном и многогранном, как космос. 8 дружеских объятий из 10 Навигатор

#Movie #FilmReview #MovieReview #Watchlist #рецензия #фильм #кино

Важный опрос, какое животное вы бы выбрали, если бы были в «Лобстере»?

#каждому_своя_страна от Chacun son cinema: Фильм про национальные меньшинства страны🛖 Эстонцы в Абхазии «Мандарины» (2013), единственный эстонский фильм, номинированный на Оскар за лучший фильм на иностранном языке (номинирован в один год (2015) с «Тимбукту», о котором я писал выше, и «Левиафаном» Звягинцева). Это трогательная военная драма, которая освещает конфликт в Абхазии — регионе, зачастую забытом западной аудиторией. Сюжет разворачивается на фоне битв между грузинскими солдатами и абхазскими сепаратистами в 1992 году и рассказывает историю Иво, опытного плотника. В то время как большинство его соотечественников покинули родину в страхе перед насилием, Иво выбирает остаться, становясь олицетворением человечности в мире, разрываемом конфликтом. Вместе с соседом, Маргусом, фермером мандаринов, Иво оказывается в центре огневого столкновения. Гениальность фильма заключается в его простоте. Режиссер Заза Урушадзе мастерски избегает грандиозных нарративов, сосредотачиваясь на человеческой цене войны и показывая её разрушительное воздействие на отдельных людей и сообщество. Сердце истории — в тихом стремлении Иво удержать свой дом и моральные ориентиры, несмотря на угрозу, исходящую от нарастающего конфликта. Его решение предоставить укрытие как чеченскому наемнику, так и грузинскому солдату, раненым в перестрелке, подчеркивает нюансированное изображение сложностей войны. Иво — не просто марионетка пацифизма, а сложный персонаж. Он олицетворяет сочетание стоической благородности, ироничной мудрости и врожденного сострадания. Несмотря на то, что он принимает этих людей в свой дом, он сохраняет определенную дистанцию, отказываясь позволить их идеологиям затмить его суждения. Его действия говорят громче слов: он настаивает на их мирном сосуществовании, оспаривая их упрощенные представления о патриотизме и создавая безопасное пространство для осмысления собственных предрассудков. Фокус на эстонском персонаже на фоне грузино-абхазского конфликта позволяет в полной мере оценить объем человеческих страданий. «Мандарины» преодолевают национальные границы, подчеркивая общий опыт войны и её влияние на людей вне зависимости от их национальности. Фильм проникает в темы идентичности, принадлежности и человеческой способности как к насилию, так и к состраданию. Визуально фильм представляет собой потрясающее полотно осенних красок и текстур, передающее красоту и безысходность абхазского ландшафта. Кинокартинка впечатляющая, подчеркивающая естественный мир как фон для человеческого конфликта. Помимо мощного послания, «Мандарины» также предлагают здоровую порцию едкой комедии, напоминая нам, что даже в самые темные моменты есть место для юмора и надежды. Финал фильма одновременно горький и воодушевляющий, оставляя нас с чувством устойчивости и неугасимой силы человеческого духа в условиях войны. «Мандарины» — это не просто военный фильм; это свидетельство важности эмпатии, понимания и непоколебимой веры в возможность мира, даже в самых сложных обстоятельствах. 8 мандаринов из 10 Навигатор

#Movie #FilmReview #MovieReview #Watchlist #рецензия #фильм #кино