Эскизы о вечном
Ir al canal en Telegram
Искусство - это способ познания мира и самого себя. художник и автор канала тут: @whocalledbatman
Mostrar más275
Suscriptores
Sin datos24 horas
+17 días
+730 días
Carga de datos en curso...
Canales Similares
Sin datos
¿Algún problema? Por favor, actualice la página o contacte a nuestro gerente de soporte.
Nube de Etiquetas
Menciones Entrantes y Salientes
---
---
---
---
---
---
Atraer Suscriptores
junio '25
junio '250
en 1 canales
mayo '25
+13
en 3 canales
Get PRO
abril '25
+139
en 5 canales
Get PRO
marzo '250
en 4 canales
Get PRO
febrero '250
en 1 canales
Get PRO
enero '25
+2
en 2 canales
Get PRO
diciembre '240
en 0 canales
Get PRO
noviembre '24
+9
en 0 canales
Get PRO
octubre '240
en 0 canales
Get PRO
septiembre '240
en 0 canales
Get PRO
agosto '240
en 1 canales
Get PRO
julio '240
en 0 canales
Get PRO
junio '24
+3
en 0 canales
Get PRO
mayo '240
en 0 canales
Get PRO
abril '24
+9
en 0 canales
Get PRO
marzo '240
en 0 canales
Get PRO
febrero '240
en 0 canales
Get PRO
enero '24
+117
en 0 canales
| Fecha | Crecimiento de Suscriptores | Menciones | Canales | |
| 10 junio | 0 | |||
| 09 junio | 0 | |||
| 08 junio | 0 | |||
| 07 junio | 0 | |||
| 06 junio | 0 | |||
| 05 junio | 0 | |||
| 04 junio | 0 | |||
| 03 junio | 0 | |||
| 02 junio | 0 | |||
| 01 junio | 0 |
Publicaciones del Canal
+1
Обожаю глицинию! 🌸
И мою любовь разделяли такие художники, как Морис Дени, который отдал именно этому цветку доминирующую роль в эскизе к своему Благовещению. А палитра Кустодиева приобретает Альпийскую свежесть и особую нежность во время поездки в Швейцарию, где он пишет свою глицинию.
Для тех, кто в столице, очень рекомендую дойти до выставки Бориса Михайловича Кустодиева в Третьяковке и передохнуть от жары в зимних пейзажах художника. Своими впечатлениями (а я впечатлилась!!) поделилась в любимом канале «Чем богаты».
Морис Дени. 1931. Благовещение среди глицинии. Частная коллекция
Б.М. Кустодиев. Цветущая глициния. 1912. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
| 2 |  +1Дай обниму! 🫂
Паула Сиебра. Объятия. 2025 | 141 |
| 3 |  +5Паула Сиебра — бразильская современная художница, запечатлевающая моменты и ощущения через предметы повседневной жизни. Сухие мазки кисти создают эффект нежной песчаной дымки, приглушающей изображение и уводящей наблюдателя от реальности в воспоминания о прошедшем времени, месте или человеке. Несмотря на отсутствие людей в этой серии работ, всё вращается вокруг человека — его портреты достраивает наше воображение, обращаясь к собственным воспоминаниям детства. Словно яркие вспышки в памяти возникают бабушкины туфли, хрустящие манжеты платья, шпильки в её волосах, дедушкин рабочий стол с записной книжкой и перьевыми ручками, которые можно было разглядывать бесконечно.
Это не значит, что искусство Паулы говорит только о прошлом. Оно даёт нам возможность оглядеться вокруг и увидеть окружающие нас предметы словно впервые. Помогает задуматься о том, какие из предметов, к которым мы прикасаемся, которыми пользуемся и которыми любуемся, хранят наши эмоции и формируют воспоминания.
Паула Сиебра.
Письменный стол. 2023
Пенал и альбом для рисования. 2024
Босоножки. 2024
Ночной столик. 2024
Дорожный чемодан. 2024
Коробка с печеньем. 2024 | 130 |
| 4 |  +1Богиня тайной любви или очень застенчивая Венера, которую художник предоставляет дорисовывать нашему воображению, пока сам он демонстрирует мастерство прорисовывая мягкие складки простыни. 🍽️
Вторая Венера - более знакомая нам своей соблазнительной наготой - схоже приподнимает мокрые волосы руками, ведь она только что вышла из воды. 🐚
Рафаэль Пил. Венера выходящая из моря. Обман. ок. 1822. Музей искусств Нельсона-Аткинса, США
Теодор Шассерио. Афродита Анадиомена. 1838. Лувр, Париж | 120 |
| 5 |  +3Чудесные фавны Пикассо.
Из серии «Faunes et flores d’Antibes». 1960. Частная коллекция | 138 |
| 6 |  +1Обязательный пункт в планах на субботу 🎞️
Жан-Оноре Фрагонар. Девушка, играющая с собачкой. ок. 1765-72. Фонд Кайе, Париж (Заметили сушки в руках у девушки?)
Уилл Барнет. Женщина и кошки. 1962. Частная коллекция | 182 |
| 7 |  Май вобрал в себя все сезоны и окунул в ретроспективу всех погодных метаморфоз, позволяя нам отложить весенний разбор гардероба на неопределенный срок. Эта погодная непредсказуемость и связанные с ней перепады настроения, напомнили мне серию работ японского художника Онти Косиро «Красавицы четырёх времён года». И все они актуальны в этом мае.
Косиро вдохновлялся палитрой французских постимпрессионистов, позволив своим красавицам яркий макияж, короткие прически и европейскую мягкость поз.
Например, Зима с чёрный котом, вполне могла бы сойти за одну из дам с плакатов парижских кабаре. Просто ей очень холодно 🤩
Особенностью работ Онти Косиро является его способность сочетать классические каноны японской живописи с современными ему художественными тенденциями, что создаёт уникальный баланс между традицией и модерном в японском искусстве XX века.
Онти Косиро. Красавицы четырех времен года.
Весна. Лето.
Осень. Зима.
1927. Частная коллекция | 146 |
| 8 |  Волшебная безмятежность детства в крошечной работе французского художника, нетривиально выбравшего полностью красный наряд для своей маленькой героини. 🌹
Он не только выделяет её ярким пятном на фоне пейзажа, но и придаёт образу десткую весёлость и озорство.
Морис Дени. Девочка у пруда. ок. 1911. Кунстхаус, Цюрих, Швейцария | 131 |
| 9 |  +4Сила и драматизм красного цвета ❤️
•Уолтер Ричард Сикерт. Минни Каннингем в Олд Бедфорде. 1892. Тейт, Лондон
•Густав Климт. Дама в кресле. 1897. Частная коллекция
•Йозеф Баксай. Без защиты. 2020. Частная коллекция
•Феликс Валлоттон. Ложь. 1898. Художественный музей Балтимора
•Одилон Редон. Женщина в красном. Музей Орсэ, Париж🎀 | 152 |
| 10 |  Конклав избрал нового Папу. 🔑
Перуджино. Христос, передающий ключи от Царства небесного (золотой ключ) и земного (серебряный ключ) Святому Петру. 1481–82. Сикстинская капелла, Ватикан. | 162 |
| 11 |  Планы на майские. 🌺
Энн Ротенштейн. Синее платье. 2015. Галерея Beaux Arts, Лондон, Великобритания | 151 |
| 12 |  +3Как попасть в картину?
Вот ещё одна работа Вюйара, которая находилась в коллекции Лароша — «Версальская капелла». На этом небольшом полотне художник запечатлел атмосферу концерта, спрятавшись за публикой на балконе. Слушатели, листая программки, погружаются в медитативное звучание музыки. Оркестр расположился внизу, но даже тем, кто на втором ряду балкона есть на чём отдохнуть глазами. Эта камерная капелла богато расписана и украшена, ведь именно здесь короли и со своей свитой приближенных собирались на утренние мессы.
Почему я описываю то, чего на картине почти не видно? Когда мой взгляд скользнул на название картины, я моментально вспомнила - я же тут была! 🌸
И вы тоже можете побывать на месте нарядных слушателей с картины Вюйара.
В королевской капелле круглый год проходят музыкальные вечера, и я настоятельно рекомендую заранее запланировать незабываемый богемный вечер, если когда будете в Париже.
Афиша доступна на сайте. 🎹
Эдуард Вюйар. Версальская королевская капелла. ок. 1917-19. Музей Орсэ, Париж | 197 |
| 13 |  +4Находить работы одних художников, запечатлённые в работах других художников — для меня отдельный вид наслаждения.
На портрете знаменитого банкира и коллекционера Жана Лароша художник и друг натурщика Эдуард Вюйар не скупится на детали и с упоением передаёт богатое убранство домашнего интерьера: от французских бархатных кресел до фарфоровых китайских безделушек.
Но наш взгляд скользит на стену, где Лароша обрамляют две легко узнаваемые картины Пьера-Огюста Ренуара: «Купальщица» и «Дама с веером», которые находились в коллекции банкира. Вюйар особенно тщательно воспроизводит взгляд ренуаровской «Дамы с веером», передавая её образ с необычайной точностью. Она смотрит прямо на нас, тогда как сам Ларош глядит куда-то вдаль.
Вюйар писал в своих дневниках такую занимательную мысль: «Когда начинаешь портрет, ты никогда не знаешь натурщика, а когда заканчиваешь, ты знаешь натурщика, но портрет уже нечто большее, чем просто сходство».
Этот портрет не только про то, как выглядел друг художника, но и про его вкусы, про объекты, облюбованные им, про то, как и где он предпочитает проводить своё время и то, чем наполнен его мир.
Эдуард Вюйар. Портрет Жана Лароша. ок. 1925-26. Частная коллекция
Пьер-Огюст Ренуар.
Купальщица. 1903. Австрийская галерея Бельведер, Вена
Дама с веером. 1879. Институт искусств Кларка, Массачусетс, США
#картинывкартинах | 300 |
| 14 |  +1Май, о май!
Сочные и упругие тюльпаны шведской художницы Эллен Тротциг — одной из первых женщин-художниц, признанных современниками и добившейся профессионального успеха.
Эллен Тротциг.
Тюльпаны. 1929. и 1931. Частная коллекция | 137 |
| 15 |  О, что я нашла! 🧐
Это работа Андре Дерена «Три фигуры, сидящие на траве» 1906 года, созданная за три года до «Танца» Матисса. Оба художника были близкими друзьями, вместе основали художественное направление, позже названное фовизмом, и долгое время работали бок о бок. И вот какое интересное сходство: в картине Матисса всего три основных цвета — зеленый луг, синее небо и ярко-красные динамичные фигуры. А у Дерена? Зеленый луг, полоса синего неба и экспрессивные фигуры, отмеченные дико-красными акцентными пятнами.
Совпадение? Не думаю.
Андре Дерен. Три фигуры, сидящие на траве. 1906. Музей современного искусства, Париж, Франция | 134 |
| 16 |  Сегодня международный день танца и мой день рождения 🥳
Если опросить самых разных людей: «Какая картина приходит в голову при слове "танец"?», почти каждый вспомнит одноименную картину Анри Матисса. А ведь именно погружение в творчество Матисса с его безграничной энергией цвета придало мне смелости начать писать свои собственные работы.
«Танец» Матисса для меня — о цикличности, круговороте событий и людей, вечном движении жизни. Здесь кто-то на вершине, кто-то отстаёт или вот-вот оступится, но рядом всегда найдётся тот, кто протянет руку помощи.
Дикие, первобытные фигуры с телами, раскалёнными от бесконечного танца, заполняют всё пространство огромного холста, упираясь в него спинами и ногами, словно атланты, держащие небосвод.
Эта картина неизменно дает мне толчок к движению вперед, к воплощению задуманного — и одним из таких замыслов является канал «Эскизы о вечном». Спасибо, что вы со мной. 🌿❤️
Анри Матисс. Танец. 1910. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург | 139 |
| 17 |  +3Этот смелый эксперимент воплотили дизайнеры модного дома Victor & Rolf (Виктор Хорстинг и Рольф Снорен) в 2015 году, создав коллекцию Wearable Art («Искусство, которое можно носить»).
Показ превратился в арт-перформанс: оба дизайнера стояли на сцене позади подиума и встречали моделей, отстёгивая деконструированные холсты с их шеи, плеч или талии и закрепляя их на стене. Так, параллельно с показом, они создавали инсталляцию и курировали выставку собственных произведений.
Как и многие творения от-кутюр и в противовес названию самой коллекции, эти предметы не предназначались для носки. Известный коллекционер Хан Нефкенс приобрёл эти трансформеры сразу после показа и впоследствии передал их в дар Музею Бойманса ван Бёнингена в Нидерландах, закрепив за ними статус произведений искусства и объектов культурного наследия.
#омодамода | 149 |
| 18 |  Мы не осудим, но обсудим 🤨
Не забудьте про одну из лучших форм терапии и позовите подругу на чашку крепкого ☕️
хохо
Gossip girl
Мэри Кэссетт. Пятичасовой чай. 1880. Музей изящных искусств, Бостон, США | 142 |
| 19 |  Британский художник Джордж Уоттс подарил галерее Тейт свою символистскую работу «Любовь и Жизнь», считая её наиболее точным выражением своего послания эпохе.
Жизнь изображена в виде женской фигуры слева, а Любовь — в образе крылатого мужского существа. Художник описывал картину как «хрупкое и слабое человеческое существование, которому помогает восходить Любовь своими широкими крыльями сочувствия, милосердия, нежности и человеческой привязанности».
Джордж Фредерик Уоттс. Любовь и жизнь. 1884-5. Тейт, Лондон, Великобритания | 146 |
| 20 |  +3Трогательные, полные любви письма Пабло Пикассо своей маленькой дочери Майе:
«Моя дорогая дочь Мария,
Я рад узнать, что ты довольна своим пребыванием в Савойе. Что до меня, я работаю и создаю милые вещицы, чтобы тебя развлечь. Напиши мне несколько слов.
Твой отец, который тебя любит».
«Моей дорогой дочери Марии,
Пиши, пиши, пиши, пиши мне.
Твой отец Пикассо».
Столько любви и отцовского нетерпения в этом коротком сообщении, начертанном на открытке.
Пабло Пикассо. Куклы из картона, созданные для игр дочери. ок. 1940. Частное собрание | 205 |
