Партер I блог о театре

🥸 Командировка хотела меня убить, но я выжила Привет, я дома! Приехала из Алматы и три дня лежала с температурой и ушибом на пальце. Мне легче, поэтому пора рефлексировать и делать лиричные выводы. Последние три дня форума твит-рецензии я не писала, хотя посмотрела еще 4 спектакля. Белорусский спектакль «Пачупки» Евгения Корняга стал настолько моим фаворитом с точки зрения целостности художественного высказывания, что я собираюсь ехать в Минск смотреть другие спектакли из трилогии. Ещё мы видели постановку по Коэльо «Вероника решает умереть» из Армении, спектакли из Азербайджана «Без тебя» и «Стон тетивы» из Кыргызстана. Форум дал мне четко понять: национальный театр — это моё. У меня есть явное преимущество в смешении двух культур: ментально я человек восточный, потому что родилась и 16 лет жила в Казахстане, а профессионально я формировалось в эстетике русского и европейского театра. Когда я смотрю спектакли из стран Центральной Азии, мне понятны все отсылки к эпосам, истории, религии. При этом я чётко понимаю и настаиваю на том, что нельзя смотреть национальные спектакли с оптики русского театра, применяя к ним те же правила. Это другое. Это надо исследовать. Этим я и займусь. Ещё я окончательно убедилась, что культура — это политика. Для меня в этом тезисе нет хорошей или плохой оценки, это просто факт. Знаете, когда работаешь в регионе, кажется, что все крутые ребята уехали и из-за границы учат тебя жизни и «заставляют задуматься». А ты сидишь на том же месте и чувствуешь себя соглашающимся и беспомощным чмом. Так вот, это не так. Уехали не все — это первое. Появились новые правила, они могут нам не нравится — это второе. Мы можем по ним не играть и идти своим путем — это третье. Все дерьмовое когда-нибудь заканчивается и даже в полной темноте люди умудряются делать чудесные вещи — это четвертое. Важно искать своих и соединяться с ними — это пятое. Эзопов язык - наше всё — это шестое. Спасибо моим коллегам из Азербайджана, Армении, Молдовы, Беларуси, Кыргызстана, Казахстана, Узбекистана, Таджикистана и России. Наши отношения показали, насколько добро сильнее зла. #молодойкритик

Продолжаю выполнять задание от «Школы театрального блогера». Сегодня — три твит-рецензии. «Сказание о любви», режиссер — Джовидон Аминзаде, Экспериментальный театр юного зрителя им. Касымова, Таджикистан Ромео и Джульетта по-арабски. Историю о смертельной любви пропевают под национальные инструменты. Из декораций лишь массивное дерево со сплетенными стволами, напоминающее эстетику «Аватара» Кэмерона. Внимание держат за счет света, вокальных способностей артистов и натуралистичных сцен жестокости. «Секрет би-дуби-ду», режиссер — Татьяна Бурель, Выпускники школы-студии МХАТ актерской мастерской Виктора Рыжакова, Россия Пять опер для детей, которые сочинили и сыграли молодые актеры. Хулиганство и ребячливость пронизывают каждую минуту спектакля. Динамика статична: начали с мажорной ноты и закончили ей же. Но «дети» не хотят никому нравятся, поэтому делают, как душе угодно. «Дом», режиссер — Дмитрий Акриш, Национальный театр «Сатирикус И.Р. Караджале», Молдова Разговор о природе насилия и истинном зле по пьесе Горького. Спектакль начался ещё до самого действия: каждый из зрителей пытался ухватить своё место в крестообразном «зале» на сцене. По-настоящему талантливая актерская работа, цепляет всё: от мимики до пластики. Мнения? #молодойкритик

Разница менталитетов У нас на форуме есть несколько образовательных лабораторий — драматурги, режиссеры, художники и критики. Задание режиссеров — придумать свой театр будущего и представить его публике. На публичной презентации я наглядно увидела, как по-разному в разных странах чувствуют театр, потребности индустрии и мир в целом. Например: Режиссер из России: Мы хотим выходить в новые формы, нам нужны деньги и меценаты. Режиссер из Таджикистана: Мы все — песчинки в этом космосе. Все должно идти из любви. Нам нужна любовь. Конец.

Я приехала на Международный театральный форум как критик в лабораторию «Школа театрального блогера». Вчера нам дали задание — писать твит-рецензии в 280 знаков на каждый спектакль. Задача в том, чтобы вызвать интерес и передать ощущение от постановки короткой заметкой. Интересно ваше мнение — напишите в комментариях, понятны ли вам описанные спектакли и захотелось ли их посмотреть? «Проделки масхарабозов», режиссер — Руслан Хайдаров, Государственный молодежный экспериментальный театр-студия «Дийдор», Узбекистан Площадной театр в нетрадиционной для себя локации — театральной сцене. Уличные комедианты пародируют классиков вроде Станиславского и Штайна и попутно рассказывают комедийную историю об умной женщине Майсаре, обхитрившей нечестных мужчин. Рэп, узбекский колорит и театр в театре. «Кровавая свадьба», режиссерка — Дина Жумабаева, Государственный академический театр для детей и юношества им. Мусрепова, Казахстан История о роковой любви по поэме испанского драматурга. Ментальное неблагополучие, насилие, смех сквозь слёзы и крики «Горько!». Спектакль пропитан духом Испании с летающими ножами и Челентано, при этом понятен всем на постсоветском пространстве. Камерное пространство не вмещало энергию спектакля.

Театральный привет из Алматы Алматы — город, который каждый раз разрывает мне сердце. Всё просто: я с севера Казахстана, поэтому для меня тут всё очень родное и понятное. Мы прилетели сюда на Межународный театральный форум. Будем учиться в Школе театрального блогера, смотреть национальные спектакли и обсуждать их. А на фотке я стою на красной дорожке в кроксах. Через пять минут после этого заиграет домбра и я начну танцевать. Чувствую, что именно в этом моя идентичность как критика. #молодойкритик

Лучшие посты мая ▪️ Как сцена разлучила аутентичность и русскую культуру ▫️ Пина Бауш и танцтеатр ▪️ Шальные 2000-е в театре: Сорокин, унитаз и постмодерн ▫️Тот театр, в который я искренне верю ▪️ История театра Apollo — первого в Нью-Йорке, где выступали афроамериканцы Насыщенный последний месяц весны — была в Москве, продавала билеты на «Пластырь», ходили на подкаст про предпринимательство с Камиллой, записывали наш спектакль-подкаст. ♥️ Спасибо маю. И вам, что читаете!

Мой вайб — это ехать на сдачу нового спектакля под Гуфа. Я обожаю русский рэп, а ещё у меня черный ВАЗ-2115. В кружочке играет трек Guf & ОУ74 — О лени. Теперь мы с вами стали немного ближе)

Немного закулисья организации театрального дела Организовать показ спектакля частными силами в принципе непросто. Особенно, когда у тебя нет своей площадки и ты вынужден подстраиваться под других. Особенно, всегда когда ты не понимаешь, получится ли постфактум оплатить все расходы и организовать на вырученные деньги следующие хорошие и добрые дела. Особенно, в работе с ребятами с непростым жизненным бэкграундом. Это я к чему. Театр — это всегда про риски. В-с-е-г-д-а. Социальный театр — особенно. В таком контексте не стоит вопрос об обогащении или имидже. Люди занимаются театром, потому что хотят сделать мир лучше. Сейчас итак много способов просто заработать денег. Для этого необязательно проходить через тысячу и одно препятствие и доказывать свое право на высказывание, чтобы полтора часа показать спектакль. А он еще может больше никогда не случится. Короче. Сила в любви и настоящем. Такой вод философский вывод.

Спектакль «Сила мечты» от ребят из детских домов Завтра в студии «ЛицейДейство» проект «Новые горизонты, новые возможности» представит театральную постановку «Сила мечты». На сцене вы увидите ребят из детских домов Асбеста и Первоуральска. Это будет кукольный спектакль, только без ширмы. Кто-то будет выходить на сцену парами, чтобы чувствовать себя увереннее, кто-то — просто со своей куклой. Тема спектакля — детские мечты. Билеты продаются в качестве пожертвований. Вырученные средства пойдут на организацию сплава для этих же ребят. Пойдёмте?