Naacinema

زیرنویس اختصاصی ناسینما قاس (قحطی) 2025 🎥 آی سلطان سِیتوف (قاس) یک واژه ی قزاقی است به معنای «قحطیِ مرگ‌آور / گرسنگیِ کشنده» که به‌طور مشخص به قحطی بزرگ قزاقستان در دهه ی ۱۹۳۰ اشاره دارد؛ قحطی‌ای که نه یک حادثه ی طبیعی، بلکه نتیجه ی سیاست‌های اجباری شوروی بود و باعث مرگ حدود یک‌سوم جمعیت قزاق‌ها شد. این درام تاریخی با عناصر روان شناختی و فولکلور قزاقستان ترکیب شده تا داستان تکاندهنده ی ایساتای را روایت کند. در بحبوحه ی قحطی 1930 ایساتای، گورکنی ست که مسئول جمع‌آوری اجساد و انتقال آن‌ها به گورهای دسته جمعی است. مردم از فرط گرسنگی به مرده خواری روی آورده اند و برای افراد ضعیف و مسن و کمسال کمین می گذارند تا آنها را وعده ی غذایی خود سازند! ایساتای نیز برادری کمسال دارد که از ترس گرفتار شدن به دست مردم گرسنه، مخفیانه در یک صندوق زندگی می کند! روزی ایساتای از طرف افراد محلی به ماموریتی فرستاده میشود تا برای روستایشان کمک بفرستند. او همراه با برادر کوچک‌ترش وارد استپهای بی‌انتهایی می‌شود که در هر قدم برای او کابوس می آفریند؛ جایی که گرسنگی و فضای بی‌کران ذهن او را تخریب می‌کنند و پا در تجربه‌ای میان واقعیت و توهم می‌گذارد. در طول سفر، او با پیرمرد غریبه ی مرموزی همراه میشود که ایساتای را برای زنده ماندن و انجام ماموریتش ترغیب می کند تا برادر خود را بخورد! در فیلم، قاس یا قحطی و گرسنگی به شکل‌های مختلفی ظاهر می‌شود: گرسنگی جسم، گرسنگی امید، گرسنگی اخلاق و گرسنگی معنا. شخصیت اصلی کم‌کم زمان را گم می‌کند، واقعیت را اشتباه می‌بیند و مرز انسان / حیوان / مرده را از دست می‌دهد. این فیلم یکی از نمونه‌های برجسته ی آثار معاصر سینمای قزاقستان است که به موضوعی تاریخی و ملی توجه دارد و کارگردانش هم به‌عنوان یک استعداد مطرح در سینمای مستقل قزاق شناخته می‌شود. #سینمای_قزاقستان #سینمای_آسیای_مرکزی مــــعــــــــرفـــی ، انــتــخـــاب فــیــــلم و تــــــرجــــمــــــه : مـــزدُشـــت / MAZDOSHT @Naacinema IMDB Qas (2022) Director: Aisultan Seitov

زیرنویس اختصاصی ناسینما چرمن 1970 🎥 نیکولوز سانیشویلی داستانِ فیلم در قرن هفدهم در یکی از روستاهای کوهستانی اوسِتیه در گرجستان می گذرد. چرمن، جوانی دچار تبعیضِ اجتماعی و فرزند نامشروعی است که برای حفظ و دفاع از کرامت انسانی خود تلاش می‌کند. او در مقابل داکو، ارباب بانفوذی قرار می‌گیرد که در تبانی با شاهزاده ی منطقه به زور مردم را چپاول می‌کند. چرمن به‌طور تصادفی متوجه این تبانی می‌شود و وقتی به دوستانش خبر می‌دهد، خشونت و مبارزه برای حقیقت علیه فئودالها آغاز می‌شود... این فیلم نه ‌فقط داستان یک مبارزه، بلکه مقایسه ی کرامت فردی با سنت و ساختارهای قدرت است. چرمن نماد فردی است که از نظر شرایط اجتماعی در سطح بسیار پائینی قرار دارد، اما اراده‌اش برای حقیقت‌طلبی و عدالت او را در برابر سیستم پوسیده‌ای قرار می‌دهد که از طریق تبانی و زور، حقوق مردم را پایمال می‌کند. #سینمای_شوروی #سینمای_قفقاز #سینمای_گرجستان مــــعــــــــرفـــی ، انــتــخـــاب فــیــــلم و تــــــرجــــمــــــه : مـــزدُشـــت / MAZDOSHT @Naacinema IMDB Chermen (1970) Director: Nikoloz Sanishvili

ترجمه ی اختصاصی ناسینما حومه ی شهر 1993 🎥 بوریس بارنت بوریس بارنت این اولین فیلم ناطق خود را کاملن مطابق با استانداردهای مکتب مونتاژ شوروی خصوصن با تاثیر از داوژنکو ساخته است، از همین رو چندان به شخصیت پردازی های منفرد نمی پردازد و بطور کلی پرولتاریا را قهرمان فیلم لحاظ میکند. پیوتر کادکین پیرمردی ست که در روستایی مرزی بین آلمان و روسیه در یک کارخانه کفاشی کار میکند. در این جامعه ی روستایی جز اعتصابات هرازگاهی کارگران و درگیری با پلیس اتفاق مهمی نمی افتد تا اینکه با شروع جنگ جهانی اول اهالی روستا و در کنارشان پیوتر کادکین ، پسران شان را برای اعزام به جبهه مشایعت میکند و این شروع ماجراهای تراژیکمیک فیلم است. پیوتر کادکین پیش از آنکه فرصتی برای اندوه خوردن بابت فرزاندانش داشته باشد ماموریت می یابد در کنار دیگر کارگران ، برای سربازان جبهه ، پوتین بدوزد . در همین بین رهبر کارگران اعتصابی میگوید : برای حفظ استقلال کشورمان باید از اعتصاب دست بکشیم و با آلمان ها بجنگیم. این رویکرد ناسیونالیستی ، دستاورد جنگ است اما چندی بعد که پیوتر کاردین ، یکی از اسرای جوان آلمانی را که کفاشی بلد است به خانه ی خود می آورد و وقتی همکارانش به سمت خانه اش هجوم می آورند تا اسیر آلمانی را کتک بزنند پیوتر کادکین رو به آنها می گوید : درست است که این جوان ، آلمانی ست ولی او نیز بمانند ما یک کارگر کفاش است ! و با همین شعار ، نوید ِ سقوط ِ تزار و انقلاب سوسیالیستی در سکانس های بعد داده میشود. بوریس بارنت در این فیلم با کات هایی سریع و ریتمی فکر شده و استفاده از موسیقی به شدت مناسب ،دست به اقدامات جاه طلبانه ای نیز برای طراحی حرکات دوربین و طراحی صدا میزند . این فیلم با فیلم " در جبهه ی غرب خبری نیست " 1930 و فیلم " راه های افتخار" مقایسه شده است. #سینمای_شوروی #سینمای_بلوک_شرق مــــعــــــــرفـــی ، انــتــخـــاب فــیــــلم و تــــــرجــــمــــــه : مـــزدُشـــت / MAZDOSHT @Naacinema IMDB Okraina AKA Outskirts (1933) Director: Boris Barnet

اختصاصی ناسینما مردِ بی نقشه 1968 🎥 تشیگاهارا هیروشی یک کارآگاه خصوصی مأمور می‌شود مردی را که به‌طور ناگهانی ناپدید شده پیدا کند. او با همسر مرموز مرد گمشده ملاقات می‌کند و به‌تدریج وارد شبکه‌ای پیچیده از دروغ، هویت‌های چندگانه و فضاهای سرد و بی‌روح شهری می‌شود. کارآگاه هرچه بیشتر جست‌وجو می‌کند، مرز میان خودش و مرد گمشده محوتر می‌شود؛ گویی او نه فقط در حال یافتن دیگری، بلکه در حال گم‌کردن خویش است. این فیلم درباره ی گم‌شدن در مدرنیته است. شهری بتنی و بی‌چهره، انسان‌هایی بی‌ریشه، و هویتی که در میان ساختمان‌های سرد حل می‌شود. کارآگاه دنبال «نقشه»‌ای برای یافتن دیگری است، اما درمی‌یابد که در جهانی بی‌معنا، هیچ نقشه‌ای وجود ندارد و به این شکل، جست‌وجو تبدیل به استعاره‌ای از بحران هویت در ژاپنِ صنعتی دهه ی ۶۰ می‌شود. این فیلم تشیگاهارا هیروشی که حاصل همکاری او با کوبو آبه است، بیشتر اثری فلسفی و اگزیستانسیالیستی محسوب می‌شود تا اثری روایی با داستانی متعارف. فیلم، از نظر بصری بسیار پیشرو و مدرن است و از مهمترین آثار موج نوی سینمای ژاپن به شمار می آید. #سینمای_ژاپن @Naacinema IMDB Moetsukita chizu AKA The Man Without a Map (1968) Director: Hiroshi Teshigahara

اختصاصی ناسینما زمین زرد 1984 🎥 چن کایگه داستان در دهه ی ۱۹۳۰ و در منطقه‌ای روستایی در شمال چین می‌گذرد. گو چینگ، یک سرباز ارتش سرخ، به روستایی دورافتاده می‌آید تا ترانه‌های محلی را برای استفاده ی تبلیغاتی و انقلابی جمع‌آوری کند. او با خانواده‌ای فقیر زندگی می‌کند که دختری نوجوان دارند. دختر که در آستانه ی ازدواجی اجباری با مردی مسن است، تحت تأثیر حرف‌ها و ترانه‌های انقلابی گو چینگ، به امکان رهایی و تغییر زندگی امیدوار می‌شود. اما با رفتن سرباز، واقعیتِ سخت سنت‌ها و سکوت زمین، امید او را در خود می‌بلعد. زمین زرد داستان برخورد دو جهان است: جهان ایدئولوژی و آرمان، و جهان طبیعت، سنت و سکون. سرباز می‌آید، آواز می‌خواند و می‌رود؛ اما زمین، مردم و سرنوشت‌ها تغییری نمی‌کنند. مفهوم فیلم نه درباره ی پیروزی است و نه شکست، بلکه درباره ی بی‌تفاوتی تاریخ در برابر رنجهای فردی است! اهمیت فیلم زمین زرد که در فهرست مهم‌ترین فیلم‌های تاریخ سینمای چین قرار میگیرد، بیش از تعداد جوایزش، در تأثیر تاریخی و زیبایی‌شناختی آن است. این فیلم با معرفی جهانی چن کایگه و ژانگ ییمو (فیلم‌برداری ژانگ ییمو در این فیلم بعدها به امضای بصری سینمای چین تبدیل شد) الگویی برای سینمای مینیمال، استعاری و سیاسی شده و نقطه ی اغازین سینمای هنری مدرن چین به شمار می آید. #چن_کایگه #سینمای_چین #سینمای_آسیا @Naacinema IMDB Huang tu di AKA Yellow Earth (1984) Director: Kaige Chen